8. Ранний Ренессанс в Италии. “Декамерон” Бокаччо: признаки жанра классической новеллы, структура новелл, особенности рамки, психологизм. Концепция мира и человека.

Раннее Возрождение

Эпоха Возрождения считается переходной от Средних веков к Новому времени. В этот период происходят изменения в экономической и культурной жизни. Появляются первые зачатки капиталистической промышленности, развивается банковское дело, международная торговлю. В это время формируется научная картина мира, зарождается экспериментальное естествознание, крупнейшими учеными эпохи Н.Коперником, Дж.Бруно, Г.Галилеем обосновывается гелиоцентрическая система. Кроме того, совершаются открытие новых земель и первые кругосветные путешествия Колумба, Магеллана.

В разных странах культура Возрождения развивается различными темпами. В Италии эпоху Возрождения относят в XIV-XVI векам, в других странах - XV-XVI вв. Наивысшая точка развития культуры Ренессанса приходится на XVI век - Высокое, или классическое, Возрождение, когда Ренессанс распространяется на другие страны Европы.

Объединяют культуру различных европейских народов идеи гуманизма. Принцип гуманизма, т.е. высшего культурного и нравственного развития человеческих способностей, наиболее полно выражает основную направленность европейской культуры XIV-XVI вв. Идеи гуманизма захватывают все слои общества - купеческие круги, религиозные сферы, народные массы. Складывается новая светская интеллигенция. Гуманизм утверждает веру в безграничные возможности человека. Благодаря гуманистам в духовную культуру приходят свобода суждений, независимость по отношению в авторитетам, смелый критический дух. Личность, могучая и прекрасная, становится центром идеологической сферы.

Первым гимном достоинству человека стала “Божественная комедия” Данте Алигьери - произведение, соединившее в себе поэзию, философию, Теологию, науку, проникнутое верой в земное предназначение человека. Младший современник Данте - Франческо Петрарка, философ и лирический поэт, считается родоначальником гуманистического движения в Италии. В произведениях итальянских гуманистов присутствует главная идея о том, что человек творец своей судьбы и себя самого, как, например в сочинении Пико делла Мирандола “О достоинстве человека”. по мысли гуманистов, человек обладает свободой действий, он сам управляет судьбой и обществом, делая рациональный выбор.

В период расцвета гуманизма наука, поэзия, архитектура, изобразительные искусства достигли небывалого размаха. Многие властители стали покровителями искусств. Эти люди зачастую сочетали в себе черты чудовищных злодеев и тонких ценителей прекрасного; добро и зло в эпоху Возрождения переплетались самым причудливым образом.

Важной особенностью культуры Возрождения стало обращение к античному наследию. Возродился античный идеал человека, понимание красоты как гармонии и меры, реалистический язык пластических видов искусства в отличие от средневекового символизма. Художников, скульпторов и поэтов Возрождения привлекали сюжеты античной мифологии и истории, древние языки - латинский и греческий. Большую роль в распространении античного наследия сыграло изобретение книгопечатания.

На культуру Ренессанса оказала влияние средневековая культура с ее многолетней историей и прочными традициями, но гуманисты критиковали культуру средневековья, считая ее варварской; в эпоху Возрождения появляется огромное количество сочинений, направленных против церкви и ее служителей. В то же время, ренессанс не был полностью светской культурой. Некоторые деятели хотели примирить христианство с античностью или создать новую, единую религию, переосмыслить ее. Искусство Возрождения было своеобразным синтезом античной физической красоты и христианской духовности.

Культура Возрождения зародилась в Италии. Итальянское Возрождение делят на четыре этапа: Проторенессанс (Предвозрождение) - вторая половина XIII - XIV века; Раннее Возрождение - XV век; Высокое Возрождение - конец XV - первая треть XVI в.; Позднее Возрождение - конец XVI века.

Проторенессанс, или треченто, тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими, византийскими традициями, он явился подготовкой Возрождения. Начало новой эпохи связано с именем Джотто ди Бондоне, которого художники Возрождения считали реформатором живописи. Джотто наметил путь, по которому пошло ее развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности. Крупнейшие художественные школы Италии помещались в Пизе и Сиене. Творчество Никколо и Джованни Пизано во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства. В это же время зарождается национальная литература на итальянском языке. Крупнейший поэт этой эпохи Данте сохранил в своем творчестве следы средневековой поэзии и соединил их с ренессансной реалистичностью образов. В творчестве поэта Франческо Петрарки и родоначальника итальянской литературной прозы Джованни Боккаччо гуманистические, ренессансные черты торжествуют над средневековьем. Главным содержанием литературных произведений становится описание земного реального мира, человека с его переживаниями и страстями.

В начале XV века Возрождение в Италии окончательно победило готику. Возникновение мощного очага ренессансной культуры во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Творчество величайших мастеров Раннего Возрождения, или кватроченто, - Донателло, Мазаччо, Боттичелли - проникнуто идеалами гуманизма, оно поднимает человека над уровнем обыденности, возвеличивая его.

XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры. Почти одновременно художники в Италии и Нидерландах обратились к изображению земного мира и стали утверждать этическую ценность и красоту человека. Реальный мир и телесная природа человека требовали достоверного изображения пространства и заполнения его фигурами и предметами. Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний. С этого времени искусство Италии приобретает реалистическую направленность и жизнеутверждающий светский характер, составляющие важнейшую черту Возрождения. Художники Раннего Возрождения используют античное наследие более широко и творчески. Стремление к познанию мира побуждает художников к его изучению, что способствует расширению их кругозора, освобождению искусства от узости цехового ремесла и созданию вспомогательных дисциплин. Художники этого времени открывают законы линейной перспективы. В это же время ренессансный стиль оформляется и в архитектуре, на которую оказала влияние античная, готическая и византийская культура. Совершенствуется строительная техника, архитекторы Возрождения проектируют здания и часто сами осуществляют постройку, нередко они являются и скульпторами, декораторами, живописцами.

Первая половина XV века характеризуется как начало Возрождения в музыке. В это время формируется ренессансный идеал гармонии и красоты, нормы так называемого строгого стиля. В музыке, как и в других видах искусства, усиливается тенденция к изображению разнообразия мира, причем идея разнообразия сочетается со стремлением к гармонии и соразмерности всех элементов целого. Происходит переосмысление социального статуса музыки - появляется демократическая публика, широко распространяется любительское музицирование. Возрастает роль светских жанров, появляется интерес к танцевальному искусству.

Новое искусство, победившее в начале XV в. во Флоренции, не сразу получает признание в других областях страны. В северной Италии долго господствовала готика, постепенно вытесняемая Ренессансом. Флоренция в это время является центром итальянского гуманизма. В середине XV века здесь была основана Платоновская академия, осуществившая преемственную связь Возрождения с античностью.

“Декамерон” Бокаччо

признаки жанра классической новеллы

От Москвиной:

Новелла жанровый признак:

Одно событие разворачивается динамично

Неожиданный финал, который не вытекает из предыдущего события

От другой:

Классическая форма новеллы, как принято считать, возникла в Италии, прежде всего в «Декамероне» Боккаччо. Жанровые источники «Декамерона» чрезвычайно многообразны. Они включают и легенды, и притчи, и фаблио, провансальский новас, итальянские новеллино, а также хроники, рыцарские романы, произведения на античные сюжеты, в какой-то мере и устную народную традицию. Однако Р. И. Хлодовский отмечает, что «… работая с фольклором, Боккаччо никогда не превращался в фольклориста. Он не записывал всем известные истории, побасенки и анекдоты, а пересказывал их по-своему и притом настолько по-своему, что это немедленно вызывало протесты у читателей и критиков, почитавших традиционность одним из непременных условий литературного этикета». В классической европейской новелле, сложившейся в эпоху Возрождения, произошло не только гармоническое синтезирование предковых жанровых образований, но и подъем новеллы по иерархической лестнице как за счет обогащения новеллистической традиции некоторыми элементами высших жанров, так и за счет применения в новелле приемов античной и средневековой риторики.

Только на классической стадии новеллистическое действие «интериоризуется», т.е. связывается с индивидуальными свойствами героев, с их чувствами и страстями, представляется как результат не только «выбора» между добром и злом, умными и глупыми поступками, но свободной самодеятельности индивида, что открывает и возможность драматизации малого повествовательного жанра; только на классической стадии возникает известная «драматизация» новеллы, отчасти связанная с развитием техники «поворотного пункта».

Гуманистическая позиция открыла возможность более широкого взгляда на мир, пробудила интерес к индивидуальной личности, сделала важный шаг к смешению высокого и низкого, комического и трагического, отказу от фатализма к дидактизму, применению риторических приемов и украшений, восходящих, в конечном счете, к античным традициям. А это, в свою очередь, облегчало повышение жанрового статуса новеллы. Впрочем, отсюда не следует вывод о том, что гуманизм сам по себе породил новеллу.

Для создания классической новеллы из средневековых ранних форм обязательной предпосылкой была известная мера эмансипации личности, а гуманистическая идеология была лишь желательной, важной, но не обязательной предпосылкой. Гуманизм сыграл роль мощного катализатора в процессе жанровой эволюции, приведшей к классической форме новеллы.

Желая поднять статус новеллы, полностью отделиться от фольклора и преодолеть взгляд на новеллу как на низовую литературу, Дж. Боккаччо прибегает к средствам риторики. Эта риторизация кульминирует в обрамляющей части и в переходах от «рамы» к отдельным новеллам, но в принципе распространяется на весь текст. При этом Боккаччо преодолевает и общую средневековую ограниченность, и односторонность, в частности сведение личности к поступку, ситуации, рассмотрение явлений в низменной ценностной иерархии грехов-добродетелей. Для повышения жанрового статуса новеллы имели значение и сближение, взаимодействие, взаимообогащение отдельных жанровых вариантов и мотивов.

Легенда подвергалась пародийному снижению, «примеры» лишались прямолинейного дидактизма, в рыцарские сюжеты вносилась реабилитированная чувственность, фаблио облагораживались, понемногу стирались свойственная особенно фольклору противоположность анекдота и сказки-новеллы об испытаниях и превратностях или полярность типов плута и глупца.

В целом «Декамерон» ближе к традиции итальянских новеллино, чем к другим традициям, что, конечно, вполне естественно. В частности, у Боккаччо также большое место занимают остроумные ответы, меткое и умное слово; в еще большей мере плутовские проделки приобретают характер шуток; прославляются и рыцарские достоинства вроде щедрости и великодушия, но теперь в соединении с новым ренессансным пафосом защиты естественного поведения, здоровой чувственности, личной инициативы и изобретательности.

Боккаччо воспринял из «Новеллино» и других ранних сборников новелл анекдотическую фабулу, трезвый бытовой элемент, жизненную непосредственность, прославление находчивости и остроумия, непочтительное отношение к попам и монахам. К этим унаследованным элементам он добавил последовательную артистичность формы, воспитанную внимательным изучением античных авторов. В силу такого подхода к новелле она стала полноправным литературным жанром. Свежесть и новизна этого жанра, его народные корни, ощутимые даже под лоском изящного литературного стиля Боккаччо, сделали его наиболее приспособленными для выражения передовых гуманистических воззрений.

Структура новелл

Композиционная структура новелл «Декамерона» не отличается каким-то кардинальным образом от структуры в ранненовеллистической или предновеллистической традиции, но имеет и свою специфику, отчасти связанную со сближением различных жанровых истоков. Боккаччо гораздо тщательнее своих предшественников подготавливает исходную ситуацию, ее предпосылки, ее формирование. В «примере» (один из истоков новеллы) ситуация подсказывалась темой проповеди или нравоучительным тезисом, а в «Декамероне» она требует иных предпосылок, непосредственно связанных с человеческой индивидуальной самодеятельностью и некоторым социальном фоном.

Например, в ряде новелл дается короткое описание возникновения любовной страсти и некоторых предварительных обстоятельств. Исходная ситуация выводится из какой-то цели героя, соответствующей его желаниям, или из беды, из которой надо спасаться, или опасности, которой надо избежать. Целью во многих новеллах является любовное домогательство, но также разбогатеть за чей-то счет, подшутить над кем-то и т.п.

Кроме вступительных мотивировок и иронической трактовки выхода из ситуации либо конечного результата специфическим для новеллистической структуры Боккаччо является получаемый в итоге развертывания действия «урок», далеко выходящий за пределы ситуации или иллюстрации абстрактных моральных принципов. В процессе преодоления ситуации выявляются индивидуальные свойства персонажей, развертывается их взаимодействие, включающее часто достижение более глубокого понимания нравственного воздействия, демонстрации гуманистических идеалов. Но «Декамерон» знает и другие, хотя менее популярные, композиционные варианты. Во-первых, это новеллы, в которых ситуация оказывается неразрешенной (в частности, некоторые любовные коллизии) и финал – трагическим (например, смерть обоих любовников). Во-вторых, это новеллы, которые не сводятся к «одному замечательному случаю» с одним острым поворотным пунктом, а содержат неоднократные взлеты и падения в судьбе героев или нагнетание несчастных превратностей. Это приключенческие новеллы.

Подобно «Новеллино», «Декамерон» состоит из ста новелл. Но эти новеллы следуют одна за другой не произвольно, как в «Новеллино», а в определенном, строго продуманном порядке. Они скреплены при помощи обрамляющего рассказа, являющегося вступлением к книге и дающего ей композиционный стержень. До «Декамерона» Боккаччо уже применил этот прием в «Филоколо» (13 любовных вопросов) и в «Амето» (любовные рассказы семи нимф). При таком построении рассказчики отдельных новелл являются участниками вводного, обрамляющего рассказа. Боккаччо привлекала жизнь в ее многообразном цветении. Если в своих ранних произведениях он был в большей или меньшей степени ограничен традиционными условными фигурами, то в «Декамероне» он вырывается на свободу и энергично проходит по всем жизненным ступеням.

На страницах объемистой книги встречаем мы купцов и ремесленников, мореходов, землепашцев, художников, сеньоров и, разумеется, монахов, составляющих весьма заметную прослойку тогдашнего общества. В изображении Боккаччо клирики неоднозначны. Он охотно посмеивается над их человеческими слабостями и недостатками, не соответствующими суровым требованиям монастырского устава. Но ведь они такие, же люди, как и все остальные. Голос природы громко твердит об этом (IX, 2). Писателю-гуманисту подчас даже симпатичны их человеческие свойства.

Конечно, Боккаччо не был бы Боккаччо, если бы в самом своем значительном произведении не отвел земной человеческой любви достойного места. Любовь царит в «Декамероне», как она царила в более ранних произведениях итальянского писателя. Только сфера ее действия стала более широкой. Вслед за античными философами и поэтами Боккаччо в природе видел своего главного наставника, и природа, т.е. реальная земная жизнь, являлась надежным объектом его новеллистики. В своих острых зарисовках Боккаччо обычно очень конкретен. Но конкретность эта проявляется не только в живописных деталях. Она обладает социальной и исторической глубиной. Можно сказать, что в «Декамероне» закладывались прочные основы европейского ренессансного реализма. «Декамерон» оказал решающее воздействие на развитие европейской новеллистике эпохи Возрождения. Между тем далеко не всеми и не сразу был он принят. Ренессансный гуманизм, индивидуалистическая идеология Возрождения были сильными катализаторами в процессе создания классической формы новеллы, а более важной и более общей предпосылкой была тенденция к эмансипации личности сама по себе, откуда – пафос индивидуальной инициативы и самодеятельности, который пронизывает итальянскую новеллу, этот классический образец жанра.

Особенности рамки

Повествование о размеренной и упорядоченной жизни группы рассказчиков, которая противопоставляется хаосу города, охваченного чумой, находит свое выражение в наибольшей степени в постоянной смене и развитии тем, ситуаций, фантастических, авантюрных, комических и патетических моментов, богато иллюстрированных новеллами. Многочисленны и связи, не всегда очевидные, которые существуют между “рамой” и последовательностью рассказанных историй, соответствия между самим историями внутри текста произведения, - причем положение каждой новеллы может иметь определенное значение от того, в какой день и в какое окружение она помещена. Общая структура “Декамерона” представляет собой очень сложный “механизм”, функционирование которого выверено и уравновешено до деталей. Вследствие такого внимательного отношения к структуре произведения “Декамерон” в определенном смысле продолжает традиции средневековой прозы, и использование “рамы” в литературе можно обнаружить в самых различных культурах (можно вспомнить, к примеру, арабское собрание сказок “Тысяча и одна ночь”, в котором последовательность историй, помещенных в “обрамление”, призвана отдалить смертельную опасность).

Повествование в “Декамероне” упорядочивает и объясняет разнообразный и изменчивый внешний мир, населенный самыми различными персонажами, часто противостоящими один другому. Однако этот порядок находится внутри самой повествовательной ткани, он создается из соответствий и симметрий, из скрытых связей, из постоянного наложения моделей поведения рассказчиков и персонажей новелл. Мир “Декамерона” организован не извне и не преследует каких-либо конечных целей. Он соткан из конкретных повествовательных тканей, достаточно свободен и открыт в сторону реальности, которую отражает.

Новеллы систематизированы: первыми идут сатирические, потом – авантюрные с плутовскими, но вообще привлекательными героями, а конечные новеллы – о человеческом благородстве, где персонажи явным образом идеализированы. Замысел «Декамерона» обозначен влиянием Данте: если вспомнить, что в «Божественной комедии» начисляется ровно сто песен и эпизоды так же построены по принципу готической вертикали, от низкого к высокому, от грешников «Ада» к святым «Рая», похожесть обеих композиций становится очевидной. Да и концепция мира была также гармоничной – доброго и злого в мире поровну, при этом зло внизу, а добрую принадлежит высь, которая в определенной мере олицетворяла собой и будущее. Новаторство Боккаччо заключалось в том, что дантевскую композицию космического пространства он перенес исключительно на одно лишь земное, полностью изъяв образы чертей и ангелов и отказавшись от аллегорического изображения жизни. Универсальность «Декамерона» удовлетворяется лишь земным пространством. Обрамляющая новелла не заявляет сразу же о новых гуманистических принципах эстетичного изображения действительности.

«Рама» в «Декамероне» двухступенчатая. Индивидуализм как новый принцип в мышлении и творчестве сразу же выдвигается на первый план. «Декамерон» начинается с лирического «Введения», в котором Боккаччо рассказывает о своей любви, и завершается «Заключением автора». Кроме того, в начале «четвертого дня» Боккаччо смело вторгается в повествование, рассказывает уже прямо от своего имени 101-ю «новеллу о гусынях» и, споря с критиками, развивает принципы новой прозы.

Гуманистическая целостность видения мира эстетически воплощена во второй ступени «рамы». Между рассказчиками «Декамерона» и авторским «я» Боккаччо существует тесная связь. Рассказчики во многом похожи друг на друга. Они говорят на одном языке. В «Декамероне» нет ни сказа, ни его иллюзии. Просторечия и диалектизмы, как правило, обусловлены характером персонажей новелл, а отнюдь не рассказчиков. Строя обрамления, Боккаччо стремился показать не феодально-сословную разобщенность, а объединяющую новых людей интеллигентность и человечность. Близость друг к другу рассказчиков «Декамерона» - это единомыслие и единодушие людей Возрождения в их по-гуманистически новом отношении к тому феодально-сословному миру, в котором живут герои рассказываемых в «Декамероне» новелл. Рассказчики похожи друг на друга потому, что они похожи на гуманиста Боккаччо.

Психологизм

Удачно дан анализ психологии в новелле о любви Каландрино (IX, 3). Каландрино увидел красивую женщину и вообразил, что он неотразим. Бруно подзадоривает его, уверяя, что Никколоза «тает от его взгляда, как лед на солнце». Слушая подобные разговоры, Каландрино еще больше воспламеняется и чувствует себя как на иголках. Боккаччо описывает возбужденное состояние, в котором находится глупый художник: он совершенно не может работать, все время выбегает во двор и выглядывает в окно, чтобы только увидеть свою красавицу. Здесь дай анализ психологического состояния, — вещь совершенно невиданная в фабльо. В новелле о коварной вдове и школяре, сюжет которой очень типичен для фабльо, школяр задумывается, прежде чем мстить жестокой женщине. «Он ощущал в душе и удовольствие, и жалость, удовольствие мести, которой он желал более всего другого, тогда, когда его человечность побуждала его соболезновать несчастной». (VIII, 7). Мы видим, что школяр новеллы погружен в размышление, в психологическую «борьбу мотивов», в то время как школяр фабльо не стал бы терзаться никакими сомнениями.

Элемент психологизма отделяет «Декамерон» от фабльо. Этот психологизм дает качественно иную структуру образа.

Фаблио́, фабльо́ (от лат. fabula — басня, рассказ) — один из жанров французской городской литературы XII — начала XIV в. Это небольшие стихотворные новеллы, целью которых было развлекать и поучать слушателей. Поэтому грубоватый юмор соседствует в фаблио с моральным поучением. Авторами фаблио были люди различного социального положения, клирики, но главным образом жонглёры.

В фабльо фигурировали персонажи, которые мы лишь с известной оговоркой можем назвать социальными типами. Они были чрезвычайно мало «типичны» в собственном смысле этого слова, в том смысле, в каком типичны герои Бальзака. Широта обобщения была незначительна. Персонажи фабльо — эмпиричны и схематичны, это скорее не типы, а маски, социальные стандарты, очень неглубокие по своему содержанию. Таковы рыцарь, клирик и т. д. Никаких индивидуальных психологических черт фабльо в этом персонаже не давало. Рост индивидуальности сказался в появлении ряда индивидуальных качеств у героев «Декамерона». Это прорастание индивидуальных черт мы можем увидеть в целом ряде образов. Оно говорит о принципиально повои основе образ творчества, в которой идет не только обогащение персонажа личной индивидуальной характеристикой, но и углубление обобщающих сторон типа. Здесь уже есть и тип и личность («этот») в отличие от схематического «типа» фабльо. В «Декамероне» фигурируют монахи, неверные жены, рыцари, крестьяне — все персонажи фабльо. Однако каждый тип имеет свою индивидуальную психологическую характеристику. Монах фабльо всегда бывал только глупым и бездарным любовником. В «Декамероне» развернута целая галерея монахов совершенно различных по своим индивидуальным проявлениям. Это и умный, красивый и щеголеватый брат Ринальдо, это и ханжа и обманщик брат Альберт и веселый Чипола. Так же индивидуализированы образы женщин. Например, вдова, которой справедливо мстит школяр, охарактеризована совершенно индивидуально: она тщеславна, хитра, вероломна, но это ее личные, лишь ей присущие черты. Это усложнение и углубление характеристики человека, стоящее в тесной связи с гуманистическим характером воззрений Боккаччо. все еще примитивно. То «жизнерадостное свободомыслие», то яркое и чувственное восприятие жизни, которое мы уже находим в «Декамероне», еще не очень глубоко. Герои фабльо, правда, идеализированные и облагороженные, попадают в его новеллы и здесь становятся средством утверждения прав человека и отрицания средневекового мира. Эта решительная оппозиция Боккаччо средневековым отношениям, эта защита красочной и яркой человеческой личности, составляющая пафос его творчества, ощущалась всеми исследователями «Декамерона».

Боккаччо плохо передает трагические и глубоко-психологические переживания человека. Это легко заметить хотя бы в знаменитой новелле о Гисмонде (IV, 1). Боккаччо не изображает переживаний любящей женщины, узнавшей об опасности, постигшей любимого человека, а заставляет ее произносить риторическую речь, в кото- рой дана борьба мотивов гордости и печали. Когда отец укоряет ее, она дает холодный ответ, в котором по пунктам перечисляет причины своей любви к Гвискардо. Известие о смерти любимого она встречает призывом к глазам плакать. Элементарность описаний психологических переживаний, слабость трагического элемента — характерная черта «Декамерона».

Концепция мира и человека

От Москвиной:

Человек не совершенен, в нем присутствуют как хорошие качества, так и плохие. Но человек прекрасен такой, какой он есть.

У Боккаччо зло появляется из противоречия человеческой природы. Мужчина должен любить женщину, молодые должны любить молодых.

Декамерон (итал. Il Decamerone, от др.-греч. δέκα «десять» и ἡμέρα «день» — букв. «Десятиднев»), как сотворения мира, где герои творят мир с помощью слова.

От другого чувака:

Человек, находившийся в центре внимания великих гуманистов Возрождения, занимает уже главное место и в «Декамероне». Боккаччо полон искренней веры в силу заложенных в человеке способностей.

Вера в человека и его прекрасные качества облекается у Боккаччо в стройную систему представлений о естественной и гармонично- развитой личности. Такой гармоничной личностью, одинаково развитой умственно и физически, создает человека природа. Все калечащее и уродующее людей имеет своим происхождением проклятые феодальные отношения. Идеал гармоничного человека, который мы находим у Боккаччо, совпадает, в общих чертах, с представлениями других гуманистов. Ум и остроумие, знания и благовоспитанность такие же обязательные черты этого человека, как и красота, сила, ловкость. Чимоне, несмотря на то, что он был физически прекрасен, оставался скотиной до тех пор, пока не проснулся его разум, пока он не обучился наукам и вежеству. При этом ум и остроумие — обязательные качества не только мужчины, но и женщины: не говоря уже о многочисленных насмешках над глупыми женщинами (например, над Ческой из 8-й новеллы VI дня), мы наталкиваемся на гневную отповедь тем женщинам, которые навьючивают на себя украшений больше чем ослы, а сами настолько глупы, что не могут сказать ни слова, хотя именно женщине приличествует краткая и тонкая острота (1, 10). Вместе с тем, идеальный человек должен быть красив и силен. С каким презрением говорит Боккаччо о худом, поджаром и вялом Ричьярдо ди Кинзика (II, 10)! Вспомним рассуждения Боккаччо об уродстве Форезе и Джото и то, как он удивляется, что в столь неприглядные тела фортуна вложила ум и таланты (VI, 5).

Герои «Декамерона» характеризуются обыкновенно с физической и умственной стороны. Боккаччо обладает рядом эпитетов, дающих эту краткую характеристику персонажей. «Красивая и образованная», «красивый и приятный», «красивая и приятная в обращении» — вот постоянные эпитеты. Человек создан природой прекрасным и совершенным, создан не из дерева и не из алмаза, а из плоти и крови, и никакие средневековые догмы не могут помешать ему пользоваться жизнью. И Боккаччо протестует против феодальных пут, против уродующей человека средневековой морали и религиозного мировоззрения. Прекрасный человек должен пользоваться здешней земной жизнью, он должен наслаждаться земной любовью, пить прекрасные вина, спать на роскошных постелях.

Нужно отбросить все, что стесняет его и уродует. Эта мысль оформлена Боккаччо в своеобразную философию наслаждения. На страницах «Декамерона» проходят юноши и девушки, старики и почтенные дамы, охваченные стремлением любить и наслаждаться. С неизменным благожелательством говорят Боккаччо и его рассказчики о многочисленных любовниках «Декамерона» и восхваляют радостное завершение их любви, как проявление здорового и свободного человеческого чувства. Гуманистическая апология естественных чувств заводит Боккаччо достаточно далеко в вопросе о семье и браке. Как известно, моногамная семья имела в своей основе родители, не считаясь с чувствами брачущихся. В эпоху Возрождения апология свободного человека должна была расшатать старые представления о браке. «И на бумаге, в нравственной теории, и в поэтических описаниях, ничто не признавалось столь незыблемо прочным, как безнравственность всякого брака, не покоющегося на взаимной половой любви и действительном согласии супругов. Одним словом брак по любви был провозглашен правом человека и не только «права человека» в данном случае, но также «права женщин». Впервые в мировой литературе эти идеи выступили в «Декамероне» Боккаччо. Нет ничего странного, что взгляды Боккаччо на семью носили, в основном, негативный характер. Прежде всего надо было разрушить старую семью, и Боккаччо выступает как критик. В ряде новелл, ссылаться на которые ввиду их большого количества не имеет смысла, Боккаччо выступает против авторитарных прав мужчины в защиту «droit de ia femme»: если женщина раз- любила мужа, если ее выдали за нелюбимого, если муж тиранит ее из ревности и т. д., то жена во имя восстановления естественных прав может изменить мужу. Чувства — единственный закон.