50. Життя та творчість Мігеля де Сервантеса. Пасторальний роман „Галатея”

Великий іспанський письменник народився в м. Алькала-Де-енарес у сім’ї лікаря, що зубожів дворянина. Коли Сервантесові було 24 роки, він взяв участь у морському бої між іспанським флотом і турецькою ескадрою при Лепанто; після поранень він перестав володіти лівою рукою. В 1575 році, вертаючись із Італії, потрапив у полон до алжирських піратів. Тільки через п’ять років Сервантеса викупили, і він повернувся в Мадрид.

У посаді заготівника продовольства для флоту, а потім чиновника по зборі податкових недоїмок Сервантес об’їздив всю Іспанію, По неправдивому обвинуваченню в розтраті він двічі був укладений у в’язницю, де почав писати роман “Дон Кихот”. Знайомлячись із іспанською провінцією, Сервантес спостерігав важке життя народу при королі Пилипі II. В умовах іспанського абсолютизму, підтримуваного католицькою церквою й інквізицією, боротьба за гуманістичні ідеали, що вів Сервантес, була дуже важкою.

Великий письменник умер у нестатку 23 квітня 1616 року

з'явилася перша частина Галатеї (La prіmera parte de la

Galatea, 1585), пасторальний роман у дусі Діани Х.Монтемайора (1559).

Його зміст складають мінливості любові ідеалізованих пастухів і

пастушок. У Галатеї проза чергується з поезією; тут немає ні головних

персонажів, ні єдності дії. Епізоди з'єднуються самим нехитрим образом:

пастухи зустрічаються один з одним і розповідають про своїх радостях і

суми. Дія розвертається на тлі умовних картин природи - це незмінні

ліси, джерела, чисті струмки і вічна весна, що дозволяє жити на лоні

природи. Тут гуманизуєтся ідея божественної благодаті, що освячує душі

обраних. Любов уподібнюється божеству, якому поклоняється закоханий і

яке зміцнює його віру і волю до життя. Віра, народжувана людськими

бажаннями, прирівнювалася в такий спосіб до релігійних вірувань, що,

імовірно, пояснює постійні нападки католицьких моралістів на

пасторальний роман, що розцвів і згас у другій половині 16 віку. Галатея

незаслужено забута, тому що вже в цьому першому значному здобутку

намітилося характерне для автора Дон Кіхота представлення про життя і

світ. Сервантес неодноразово обіцяв випустити другу частину, однак

продовження так і не з'явилося.

51. Історія створення роману „Дон Кіхот” м. Де Сервантеса, його структура та зміст.

Сервантес створив вигадане походження історії. Він стверджує, що найняв історика мавра, щоб перекласти арабський рукопис, який письменник знайшов у брудній квартирі в Толедо.

Головний герой, Алонсо Кіхано ─ незаможний дворянин, що прочитав багато лицарських романів. Ці романи так ввійшли в його фантазію, що Кіхано став переконаний, що він мандрівний лицар. Разом із простим селянином, «зброєносцем» Санчо Пансою, самозваний Дон Кіхот Ламанчський вирушив на пошуки пригод. Дон Кіхот вибрав об'єктом своєї любові Дульсінею Тобоську. Так мандрівний лицар нарік дівчину із сусідньої ферми. «Дульсінея» абсолютно не підозрює про Кіхотові почуття до неї, і практично ні разу не з'являється в романі.

«Дон Кіхот» ─ найвпливовіший літературний твір Іспанської Золотої Доби і вважається багатьма найкращим романом взагалі.

Роман складається з двох частин, публікація яких розділена десятиліттям. Частина перша була надрукована в 1605році, Частина друга — в 1615 році, уже після того як перша частина була неодноразово перевидана в Європі й здобула велику популярність. У другій частині автор глибше розкриває характер свого персонажа, вона менше зосереджена на дії, а більше на роздумах та діалогах.

Роман має епізодичну структуру. Хоча роман і жартівливого характеру, друга частина ─ серйозний філософський роздум на тему обману. Дон Кіхот служив джерелом натхнення не тільки в літературі, а й набагато пізніше в музиці і живописі, надихаючи Пабло Пікассо та Ріхарда Штрауса. Контраст між високим, худим, вигадливим та ідеалістичним Доном Кіхотом і товстим, присадкуватим, стомленим від життя Санчо Пансою ─ лейтмотив, що наслідувався багато разів після публікації книжки. Мрії ідальго ─ об'єкт образливих і жорстоких розіграшів у романі. Навіть вірний та простодушний Санчо ненавмисно був змушений обманювати його в деяких питаннях. Роман — сатира ортодоксальності, правдивості, точності та навіть патріотизму. В спробі вийти поза просту розповідь історії, щоб пояснити індивідуалізм своїх персонажів, Сервантес допоміг зменшити моду на літературно обмежені лицарські романи, які пародіював в своєму творі.

Перед першим розділом роману автор помістивпролог, в якому просить пробачення за простий стиль свого твору та відсутності в ньому цитат.Сервантес починає перший розділ, розповідаючи про характер і звички дворянина Алонсо Кіхано з Ламанчі: «В однім селі у Ламанчі — а в якому саме, не скажу — жив собі не так давно ідальго, з тих, що то мають лише списа на ратищі, старосвітського щита, худу шкапину та хорта-бігуна».

Головний герой («Літ нашому ідальгові до п'ятдесятка добиралося, статури був міцної, із себе худий, з лиця сухорлявий, зорі не засипляв і дуже кохався в полюванні» але «ідальго той гулящого часу — тобто замалим не цілий рік — водно читав лицарські романи з таким запалом і захватом, що майже зовсім занедбав не лише своє полювання, а й усяке господарювання») так любив читати лицарські романи, що говорив тільки про них і вірив кожному слову в них, попри те, що більшість подій там безсумнівно неможливі. Кіхот зрештою сходить з глузду через недосипання, нестачу їжі та багато читання. І він вирішує податися на пошуки пригод як мандрівний лицар. Він одягає старі лати, саморобний шолом, перейменовує себе в «Дона Кіхота Ламанчського», а свою хирляву шкапу називає Росинантом. Він назвав своєю коханою дівчину із сусідньої ферми Алонсу Лоренцо, давши їй ім'я Дульсінея Тобоська, в той час як вона нічого про це не знає.

Дон Кіхот вирушив в дорогу рано вранці та заночував у заїжджому дворі, що здавався йому замком. Він просить власника, якого сприйняв за повелителя замку, посвятити його в лицарі. Дон Кіхот проводить ніч, стоячи на варті над своїми латами. Вранці, коли погоничі мулів спробували витягнути лати з води, щоб дати мулам напитися, Дон Кіхот почав з ними бійку. Тоді хазяїн заїжджого двору «посвятив його в лицарі», порадивши йому найняти собі зброєносця та послав його в дорогу. По дорозі, Дон Кіхот побився з толедськими торговцями, які «образили» уявну Дульсінею, і звільнив хлопчика, якого прив'язав до дерева його хазяїн за те, що хлопчик мав нахабство спитати про свою заробітну плату. Дон Кіхот повернувся додому із своїм сусідом, Педро Креспо.

Повернувшись додому, Дон Кіхот почав складати план втечі. Тим часом його племінниця, економка, парафіяльний вікарій та місцевий перукар непомітно спалюють більшість лицарських романів і замикають бібліотеку, кажучи Дону Кіхоту, що бібліотеку прокляв чаклун. Дон Кіхот, тим часом, пропонує іншому своєму сусідові Санчо Пансі стати його зброєносцем і обіцяє подарувати селянину посаду губернатора острова. Скоріше безрадісно Санчо погоджується, і на світанку вони обидва утікають із села. З цього місця починається серія їхніх пригод, починаючи з битви Дона Кіхота з вітряками, які йому здавалися лютими велетнями.

Хоча роман і жартівливий, друга частина ─ серйозний філософський роздум на тему обману. Мрії Дона Кіхота стали об'єктом жорстоких глузувань. Навіть Санчо був змушений обманути його. Зброєносець, зустрівши з Доном Кіхотом трьох сільських дівчат, сказав йому, що одна з них Дульсінея, а інші дві її служниці. А коли Дон Кіхот побачив тільки сільських дівчат перед собою, то Санчо запевняв Дона Кіхота, що він зазнав жорстокого прокляття, яке не дозволяє йому бачити правду. Коли Санчо зрештою отримує своє губернаторство на острові, він несподівано виявляє великі здібності, хоча в кінці все ж таки стається лихо. Роман закінчується повним зреченням Доном Кіхотом ілюзій. Він з сумом повертається до нормального життя, відмовляється від лицарства і, врешті-решт, помирає.

52. Специфіка образів Дон Кіхота і Санчо Панси. Проблематика роману.

 Дон Кіхот зовсім не схожий на героя лицарських романів - привабливого юнака, для якого пошуки слави та грошей становили сенс життя. Він справжній подвижник, готовий боротися за справедливість, за земне щастя для всього людства. Щоправда, усі зусилля Дон Кіхота були марними. Золота доба не повернулася на землю. І все-таки Дон Кіхот продовжував іти за своєю мрією разом з вірним супутником Санчо Пансою. Цей добрий чолов'яга був бідним землеробом, який мешкав в одному селищі з Дон Кіхотом. Сподіваючись розбагатіти, він погоджується бути зброєносцем лицаря з Ламанчі. Простодушність у нього поєднується з хитрістю, а наївність - з практичним поглядом на життя. Лицарські ідеали далекі від його мужицького світогляду. Стадо баранів для нього просто стадо баранів, а не військо великого імператора Аліфанфарона, правителя острова Трапобани, як це уявлялося Дон Кіхоту. На відміну від романтичних зброєносців, він зовсім позбавлений войовничого духу. Це мирний, недурний, корисливий чоловік, якому зовсім не потрібна слава. Санчо Панса полюбляє гарно поїсти і добре поспати. Він радіє, коли в нього є гроші, а удари долі змушують його нудьгувати за рідною домівкою.        На перший погляд здається, що Дон Кіхот і Санчо Панса дуже різняться своїми світоглядними позиціями, характером, зовнішнім виглядом. Проте, їх товариськість, любов та повага один до одного не можуть не подобатися. Санчо Панса також має риси донкіхотства, хоча вони і не помітні з першого погляду.        У сцені, коли Санчо Панса отримує посаду губернатора, його образ розкривається повністю. Розум, державна мудрість, нечувана чесність допомагають зброєносцю Дон Кіхота справедливо правити. Свою першочергову задачу він бачив у тому, щоб очистити острів від нероб та допомогти селянам підняти сільське господарство.        Дон Кіхот і Санчо Панса втілювали у собі найкращі людські якості, серед яких благородство, чесність та справедливість були найважливішими. Вони намагалися відновити золоту добу, домогтися земного щастя для всього людства, привнести духовність та романтизм у цей корисливий світ.        Дон Кіхота з'являлися у різних народів у всі часи. Донкіхотство можливе і у приватному, і у суспільному житті. Так гадав Сервантес, витягши це явище на світ божий з самої глушини іспанського життя.

53. Розвиток іспанської драми. Народно-фарсовая й вчено-гуманістична традиція іспанської ренесансної драми XVI ст.

В середине 16 в. Формируется национальная драма, которая основывалась на церковных традициях и одновременно жанре народных представлений, а также на опыте итальянской ренессансной драмы. Создателем испанской гуманистической драмы был Хуан дель Энсина (1469?–1529), которого называют "патриархом испанского театра". Свои пьесы из жизни пастухов, религиозные и светские, он называл эклогами. В формирование испанской национальной драмы внесли свой вклад Бартоломе Торрес Нааро (? –1531?), автор первого трактата о драме на испанском языке, Жил (Хиля) Висенте португалец по происхождению, писавший на португальском и испанском языках, и Хуан де ла Куэва ,черпавший сюжеты в хрониках и романсах. Наиболее интересную часть литературного наследия Лопе де Руэда составляют его посос – маленькие пьески, в основе которых – забавные случаи из жизни низших сословий. важный шаг сделан старшим современником Лопе де Беги Хуаном де ла Куэвой, который в своей "Испанской поэтике" изложил принципы новой драматургии. Не отрицая достоинств античной драматургии, он требует освобождения испанского драматического творчества от гнета аристотелевской поэтики в том виде, как она толковалась теоретиками-классицистами XVI в. В частности, он протестует против соблюдения единств места и времени, против использования античных сюжетов, слишком далеких и чуждых испанцам его времени, рекомендует разрабатывать национальные темы, заимствуя их из хроник и романсов, а также пользоваться различными стихотворными размерами. Однако собственное творчество Куэвы отставало от его теории. Драмы его, обнаруживающие заметное влияние Сенеки, отличаются некоторой напыщенностью и надуманностью. Вопреки собственным высказываниям он иногда обрабатывал античные сюжеты, а в другие пьесы вводил фигуры античных богов, вмешательство которых в действие определяло развязку.

Народно-фарсовая и учено-гуманистическая традиция испанской драмы в 16 веке.

Установлен нравственный порядок, не допускающий гибели отдельной личности там, где она в своем поведении руководствуется установленными этическими нормами, и предопределяющий её неизбежную гибель, когда она посягает на эти нормы.

Герои Лопе де Вега при всех обстоятельствах сохраняют необходимый фонд нравственных идей, помогающих им преодолевать окружающие препятствия, в изобретении которых Лопе де Вега обнаружил непревзойденное мастерство. Чем сложнее и запутаннее окружающая драматических героев обстановка, тем дороже и ценнее благополучный исход, свидетельствующий о крепости этических устоев; торжество их как бы знаменует незыблемость и мощь абсолютистской Испании. Вот почему характерным для испанской комедии является момент интриги и менее всего — индивидуальные черты действующих лиц.

Отсюда пристрастие драматургов к традиционным маскам: любовник, возлюбленная, комик, старик, зрелый мужчина, слуга-арлекин и др. Сюжетной осью драматургии Лопе де Вега и других писателей его времени является в подавляющем большинстве случаев история любви, на основе которой драматургам удается легче всего показать борьбу и достижения изображаемой личности. Любовь пары, в силу объективных условий, развертывается в замкнутых пределах, отведенных ей установленным кодексом семейной и общественной морали.

Принцип родовой чести — величайшей нравственной ценности, оставшейся у дворянина от феодальных времен, служение королю, фанатическая преданность церкви — вот та зубчатая крепость, которая осаждается отдельной личностью, пытающейся построить своё личное благополучие собственными руками. Драматическая борьба, имеющая целью привести героев к осуществлению этой задачи, создает ряд всевозможных ситуаций, на основе которых английская драматургия елизаветинской поры строила трагические конфликты, приводившие героя чаще всего к гибели.

Испанская же драма умело отводит индивидуальное устремление в русло законосообразности и нравственного порядка: взволнованное море человеческих страстей, обретающих свое высшее выражение в любви, постепенно успокаивается, укрощенное феодально-католической моралью. Переплетение интриг в конечном результате стягивается в тугой узел крепкой семьи.

Проявляется высшая степень страстности героев не в самой любви, а во вне лежащих категориях, в категориях чести и рыцарской верности. Любовь и личное счастье представляют собой ничто в сравнении с высшими требованиями, предъявляемыми индивидууму господствующими канонами церкви и абсолютизма. Этим канонам герой умеет подчинить свою волю, но делает он это не под давлением внешних обстоятельств, а исключительно в силу внутреннего сознания необходимости и целесообразности этого. Вот почему судьба так милостива к нему: она отпускает ему полную чашу тех благ, которых он с таким трудом добивался, в награду за сознательное нивелирование своей индивидуальности. Наиболее полного своего выражения эта идея достигает в драматических произведениях второго великого драматурга этой эпохи —Кальдерона. Лопе де Вега, его ученики и сверстники, жившие и творившие в более благоприятной социально-экономической обстановке, когда различные социальные группы снизу до верху принимали посильное участие в укреплении фундамента абсолютной власти, создавали реалистическую драму для массового народного зрителя. Основные тенденции испанской драмы развертывались на широком общественном фоне, личность стояла в центре борьбы, её судьбы составляли основу драматического действия.

Кальдерон продолжает, как и его предшественники, разрабатывать народные и исторические сюжеты, а также бытовые мотивы, но он организует их и заставляет их звучать по-иному, стремясь рядом с подлинной жизнью воздвигнуть жизнь идеализированную, построенную на принципах сурового самопожертвования во славу церкви и короля. Так, образ преданного церкви и королю дворянина перерастает у Кальдерона в образ дворянина-мученика, не боящегося претерпеть любые мучения ради «истинной» религии и морали («Стойкий принц»). Этот жертвенный пафос, составляющий специфику ряда пьес Кальдерона, восходит к мироощущению идальго XVII века, готового в эпоху страшного кризиса любой ценой поддержать устои абсолютистской государственности, падение которых угрожает его жизненному благополучию.

Как драматический сюжет, так и сценическое оформление кальдероновских драм имеют мало общего с реалистическим театром Лопе де Вега и его сверстников. Театр перестает быть массовым зрелищем, он становится уделом узкого круга дворянских группировок, собирающихся вокруг королевского трона. Его наиболее красочным выражением является священное действо (autos sacramentales), величайшим мастером которого был и остается Кальдерон (им написано свыше 100 autos).

Творцы реалистической драмы также создавали религиозную драму, но эти их создания были в известной степени результатом объективных условий, в которые католическая церковь поставила драматическое творчество. В театр Кальдерона autos входят в качестве органического элемента, причем подчас трудно бывало отличить comedia в обычном смысле этого слова от религиозного зрелища: и тут и там трактовалась одна и та же тема, и аллегорические фигуры, выступавшие в религиозных драмах, бывали тесно связаны с человекообразными символами, которыми были полны аллегорические драмы Кальдерона.

54.Жизнь и творчество Лопе де Веги. Жанровая классификация и тематическое разнообразие пьес.

Лопе де Вега (полное имя - Лопе Вега Карпьо Феликс де) - испанский драматург, поэт, прозаик, творивший в «золотой век» испанской литературы. 25 ноября 1562 г. он появился на свет в г. Мадрид, в семействе, главой которого был портной-золотошвей. То, что мальчик чрезвычайно одарен, было заметно с его раннего детства. Будучи десятилетним мальчиком, он представил на суд публики стихотворный перевод «Похищения Прозерпины»; первая пьеса была написана в 12-летнем возрасте.

Образование Лопе де Вега получил в Имперском иезуитском колледже, куда поступил в 1574 г. Таланты учащегося произвели сильное впечатление на епископа де Авилу, который поспособствовал его поступлению в 1577 г. в духовную академию, однако обучение длилось недолго: из-за любовной связи с замужней женщиной он был вынужден оттуда уйти. Более того - в 1588 г. его посадили в тюрьму, где он ожидал судебного вердикта. Его обвиняли в оскорблении дворянина, которого он едко осмеял в нескольких стихотворных памфлетах. Его приговорили к 10-летнему изгнанию из Мадрида, но, презрев предписание, Лопе де Вега вернулся в город, чтобы увезти из дома новую юную возлюбленную, а затем тайно на ней жениться. В 1588 г. будущий драматург был среди участников военного похода «Непобедимой армады», а после ее поражения выбрал местом жительства Валенсию.

Здесь он, наладив контакт с местным театром, начинает писать пьесы, поскольку ему нужно было содержать семью. С 1589 г. по его драматическим произведениям ставятся спектакли, которые быстро делают своего автора прославленным драматургом.

После возвращения в родной город в 1595 г. Лопе де Вега опять становится участником судебного процесса: сожительство с вдовой дает основания обвинить его в нарушении общественной морали. Драматург не раз выполнял обязанности секретаря у влиятельных персон, среди которых были герцог Альба, маркиз Малвпик, герцог Лемосский. В 1605 г. он поступает на службу к герцогу де Сессе, и этот человек играл важную роль в его дальнейшей биографии, до самой смерти драматурга выступая его покровителем и добрым другом.

Этот же период был очень насыщенным с творческой точки зрения, стал настоящим расцветом драматургии Лопе де Вега. Всего им было написано порядка 2000 пьес, некоторые из них были сочинены в течение одного дня. Опубликовано было только около 500: Лопе де Вега не слишком заботился об увековечивании или даже простом сохранении своих произведений.

В 1609 г. им было получено звание добровольного слуги инквизиции, в 1614 г. Лопе де Вега принимает сан священника. Считается, что этот серьезный шаг был сделан под влиянием душевного кризиса: в 1612 г. умер его сын, в следующем году - вторая супруга; жизнь двух дочерей также стала причиной сильных переживаний. Однако не желавший расставаться с отличным секретарем герцог Сесса с помощью хитроумной интриги возвратил его в мир земных радостей.

Какие бы невзгоды ни переживал Лопе де Вега, он продолжал творить. Драматург сочинял пьесы как обличающие деспотов-монархов, так и изображающие первых лиц государства, которые правили, заботясь о своем народе. За трагедию в стихах «Трагическая корона» (1627), прославляющую Марию Стюарт, Лопе де Вега был награжден степенью доктора теологии. Большая часть его пьес представляла собой комедии о любви, например, знаменитая «Собака на сене» (1614-1615) или «Раба своего возлюбленного» (около 1625). В его литературное наследие вошли новеллы, лирические стихотворения, более 20 поэм, а также несколько романов и стихотворный трактат «Новое искусство сочинять комедии в наше время» (1609), в котором были обозначены основополагающие принципы национальной ренессансной драмы. Творчество Лопе де Веги в значительной степени повлияло на развитие драматургии не только в Испании, но и во всей Западной Европе. Тяжелые испытания поджидали Лопе де Вега в последние годы жизни: лишилась рассудка его последняя возлюбленная, утонул сын, дочь была похищена и изнасилована. Известно, что незадолго до смерти драматург вел крайне аскетичный образ жизни, морил себя голодом, покаялся в совершенных за жизнь грехах. Его не стало 27 августа 1635 г., и о его смерти скорбела вся страна.

Творчество – см. вопрос 53.

55. Социально-экономическое и культурное развитие Англии в 16 веке

Англия XVI в. отличалась от других стран феодальной Европы тем, что разложение феодальных отношений и развитие капиталистического производства происходили в ней более интенсивно и притом как в городе, так и в деревне. Это было начало того процесса экономического развития Англии, который привёл её в середине XVII столетия к буржуазной революции, а через два столетия, в XIX в., превратил Англию в самую могущественную капиталистическую страну, в «мастерскую мира», как её тогда называли. В течение XVI в. значительно возросли земельные владения нового дворянства за счёт захватов общинных угодий и крестьянских участков, покупки монастырских земель (после упразднения монастырей) и поместий разорившихся аристократов. На почве заинтересованности в развитии капиталистических отношений в Англии в XVI в. началось сближение нового дворянства с подымающимся классом буржуазии. Несмотря на отмеченные выше экономические и социальные изменения, в Англии господствующим оставался феодальный строй, и капиталистическое производство развивалось лишь как новый уклад в его недрах. Большая часть земли оставалась феодальной собственностью, и основная масса крестьян находилась на положении феодально зависимых держателей земли у дворян. В таких условиях вопрос о том, какой класс и каким путём будет ломать средневековые аграрные отношения и создавать свободную от феодальных ограничений буржуазную собственность на землю — либо новое дворянство в союзе с буржуазией, либо крестьянство, — решался в острой борьбе классов в деревне. Английские крестьяне в XVI в. усилили борьбу как против феодализма, так и против совершавшегося в интересах дворян и буржуазии аграрного переворота.

Новым исходным пунктом развития А. л. явился 1485, когда был положен конец феод. смуте и установилась абсолютная монархия Тюдоров. Под эгидой абсолютизма, поддерживаемого новой обуржуазившейся знатью, растущей буржуазией и в известной степени народом, получила развитие гуманистич. культура, и А. л. вступила в эпоху Возрождения. Начало этой эпохи в Англии ознаменовано введением книгопечатания (1476). Пионерами англ. гуманизма были оксфордские ученые У. Гросин (ок. 1446—1519), Т. Линакр (ок. 1460—1524) и Дж. Колет (ок. 1467—1519), учившиеся в Италии. Они были связаны с европ. гуманистами, из к-рых Эразм Роттердамский неск. раз посетил Англию и один раз был в ней Дж. Бруно. Их последователем был великий англ. гуманист Т. Мор (1478—1535). Второе поколение англ. гуманистов представлено Т. Элиотом (ок. 1490—1546), Р. Аскемом (1515—1568) и др., выступившими во 2-й пол. 16 в. с моральными и политич. трактатами. Начало 16 в. отмечено также возникновением новой поэзии, вобравшей нац. традиции и сочетавшей их с идеями и формами итал. гуманистич. поэзии. Первыми англ. последователями Ф. Петрарки были поэты Т. Уайет (1503—42) и Х. Х. Сарри (1518—47), тогда как Дж. Скелтон (1460—1529), к-рого можно назвать поэтом англ. Реформации, в основном ориентировался на образцы нац. поэзии. Реформация англ. церкви, откол от Рима имели важнейшее значение для развития гуманистич. мировоззрения, т. к. закрытие монастырей, создание новых светских «грамматических» школ означали падение духовной диктатуры церкви. Уже в нач. 16 в. гуманисты стали придавать большое значение театру как средству пропаганды новых взглядов на жизнь. Дж. Растелл (ок. 1475—1536) и Дж. Хейвуд (ок. 1497 —

ок. 1580) под влиянием Т. Мора используют ср.-век. драматич. жанр интерлюдии для утверждения идей гуманизма. Епископ Дж. Бейл (1495—1563) преобразовывает драматич. форму моралите, создавая первую в Англии историч. драму. Во 2-й пол. 16 в. гуманизм, ранее бывший достоянием узких кругов бурж. и аристократич. интеллигенции, приобретает все более массовую аудиторию через посредство книжной лит-ры и особенно благодаря театру.

Расцвет гуманистич. лит-ры начинается в 80-е гг. 16 в. Лирич. поэзия нового направления, основанного Уайетом и Сарри, заявляет о себе стихами Т. Кэмпиона (1567—1619), Дж. Гаскойна (ок. 1539—77) и др., создающих песни и поэмы о любви. Развивается повествовательная и описательная поэзия, начало которой кладет коллективная поэма «Зерцало правителей».. Самым выдающимся поэтом англ. Возрождения был Э. Спенсер (ок. 1552—99), лирик и эпик, непревзойденный мастер во всех жанрах поэзии, заслуживший звание «поэта поэтов», ибо созданные им метрич. формы стиха, строфика, каноны рифм, богатство лексики, образной речи служили источником для англ. поэтов вплоть до эпохи романтизма. Как в лирике, так и в больших поэмах Спенсера «Пастушеский календарь» (1579) и «Королева фей» (1590) получил выражение его аристократич. гуманизм, означавший, впрочем, не столько сословную ограниченность, сколько возвышенность и утонченность, прославление человека, способного на жертвы во имя высоких духовных интересов. В центре его поэзии был идеал прекрасного, всесторонне развитого человека. Однако на всем, что описывает Спенсер, лежит печать платонизма, несколько абстрактной идеальности; он выработал сложный метафорич. язык, кутая мысль в аллегории и символы, сквозь к-рые просвечивают картины реальной природы.

Стремление к очищению культуры от ср.-век. варварства и грубости характерно и для прозы Дж. Лили (1554—1606). Его «Эвфуэс» (1578—80) также проникнут стремлением создать идеальный образ «джентльмена» — светского человека, отличающегося изысканностью манер, благородством поведения и высоким интеллектом.

Ранний период. Сонеты. Художественные особенности сонетов. Сонеты Шекспира в белорусских и русских переводах. Образ «смуглой леди сонетов» в комедии Дж. Б. Шоу и книге Ю. Домбровского «Смуглая леди. Три новеллы о Шекспире». Исторические хроники: «Генрих IV» и «Ричард III». Источники, проблематика, художественная форма. Проблема власти, взаимоотношения правителей и народа. Гуманистический пафос исторических хроник, их связь с современностью. Фальстафовский фон. Понятие «шекспиризации» истории. Трагическое начало. Комедии Шекспира – утверждение человека, его права на счастье. Развитие комического. Жизнеутверждающий, оптимистический пафос. Атмосфера «веселого карнавала» (Г.Гейне) в комедиях. Источники комедий, сюжеты, образы, структура. Образ шута в комедиях. Женские образы в комедиях. Трагические мотивы «Венецианского купца». Художественные особенности комедий. Трагедии Шекспира. Ранняя трагедия «Ромео и Джульетта». Осуждение феодальной морали и утверждение всепобеждающей силы любви.

Второй период. Усиление трагедийного начала. Понятие трагического. Судьба личности: кризис ренессансного гуманизма. Трагический герой. Роль монологов в трагедиях. Смешение трагического и комического. Глубина характеров. Философская наполненность содержания трагедий. «Великие трагедии»: острота ситуации, максимализм характеров, универсальный характер конфликтов. «Гамлет» – сплетение человеческих судеб и характеров. Источники сюжета. Сюжетные мотивы трагедии. Система образов. Образ Гамлета. Философское звучание трагедии. Проблема добра и зла. Проблема «гамлетизма». И.В.Гёте, В.Г.Белинский, И.С.Тургенев о «Гамлете». «Отелло». А.С.Пушкин о характере Отелло. Макиавеллизм Яго. Тема социального зла в трагедии «Король Лир». Образ бури в трагедии. Эволюция Лира. Образ шута – выразителя народной мудрости. «Макбет». Поэтическая символика трагедии. Реальность сил зла, тема честолюбия и власти. Трансформация титанической личности. «Античные» трагедии. Политические конфликты в трагедии «Антоний и Клеопатра».

Третий период. «Мрачные» («наркотические») комедии, их характеристики. Обращение к жанру романтической драмы. Сочетание вымысла с жизненной правдой конфликтов. «Буря» – последнее произведение Шекспира. Образ Просперо-гуманиста. Вера в активную силу добра. Антагонистичность образов добра и зла. Элементы утопии в пьесе. Мечта о прекрасном новом мире. Универсализм творчества Шекспира. Особенности шекспировского реализма. Шекспироведение в Беларуси и России. Переводы Шекспира. Драматургия позднего Возрождения. Бен Джонсон – предтеча классицизма. Джон Донн и метафизическая поэзия начала XVII в. Поэзия «кавалеров». Кризис ренессансной культуры. Новая историческая обстановка. Обострение социально-политической борьбы в XVII в. Становление мировосприятия XVII века.

ОКСФОРДСКИЕ ГУМАНИСТЫ (оксфордские реформаторы) кружок первых английских гуманистов в кон. 15 - нач. 16 вв. в Оксфордском университете. Члены кружка занимались изучением и пропагандой античной философии и культуры, историко-философским и филологическим анализом Библии и сочинений "отцов церкви". В оксфордском кружке доминировал Джон Колет (1466?-1519), оказавший огромное влияние на формирование мировоззрения Томаса Мора и Эразма Роттердамского и тем самым на характер так называемого христианского гуманизма. Главным средством реформы общества оксфордские гуманисты считали просвещение и воспитание. В основе их педагогической системы лежало разностороннее светское образование с сильным морально-дидактическим акцентом, целью которого было приобщение к добродетели, воспитание сознательных граждан, добропорядочных членов общества и истинных христиан. В 1504 г. Колет покинул Оксфорд, чтобы на практике воплотить эти идеи; став настоятелем лондонского собора Св. Павла, он основал при нем светскую школу, содержавшуюся на деньги богатых лондонских купцов. Он привлек к формированию программы и составлению учебников своих друзей-гуманистов. Линэкр и Лили написали по его просьбе новые учебники латинской грамматики, которые редактировал Эразм. Колет создал учебник, рассчитанный на самых маленьких детей. Концепция образования, выработанная им совместно с Эразмом, предполагала дать ученикам как христианское, так и основательное классическое знание, они были обязаны изучать латинскую и греческую литературу, а преподаватель школы мыслился как разносторонний гуманист, знающий Аристотеля, Платона и неоплатоников, греческих и римских историков, а также обладающий прикладными знаниями в области земледелия, архитектуры, военного дела и географии. Пропаганда классического образования, отсутствие муштры и телесных наказаний, подчеркнутая любовь к детям и понимание их психологии сделали школу Колета важным явлением в культурной жизни Англии. Из нее вышла замечательная плеяда писателей, историков, политиков и дипломатов, прославившихся во второй половине XVI в. А ее принципы обучения и программа получили большое распространение в светских городских и частных школах.

56. Феномен перевозрождения в английской литературе и творчество Джефри Чосера

В 14 в. английская деревня испытывала затяжной кризис, в особенности усилившийся после опустошительной эпидемии чумы («черная смерть», 1348 г.), которая значительно сократила население Англии и вызвала недостаток сельскохозяйственных рабочих. Феодальная эксплуатация, рост налогов, появление неимущих крестьян, безземельных батраков, жестокое «рабочее законодательство» привели к крестьянскому восстанию 1381 г. (под предводительством Уота Тайлера, Джона Бола и других), носившему антифеодальный характер; некоторые группы требовали, чтобы феодалы были лишены своих привилегий, стремились отобрать у них земельные угодья и уравнять сословия.

Во второй половине 14 века в английской литературе выступают 2 наиболее значительных представителея Проторенессанса – У. Ленгленд и Д. Чосер.

Джеффри Чосер (ок. 1340 – 1400) – самый талантливый поэт Англии до Шекспира. Родился в семье торговца, был пажом при дворе, королевским курьером, что позволило ему посетить Францию, Фландрию и Италию. До конца жизни занимал ряд должностей при дворе (надсмотрщик лондонской таможни, член парламента, королевский смотритель строительных работ, королевский лесничий), но незадолго до смерти впал в немилость, был отдален от двора и жил в нищете. Творческий путь Чосер начал с небольших лирических стихотворений, а успеха добился при создании больших поэм. Первое зрелое его произведение – поэма  «Книга герцогини». Это видение в форме сна. Затем были еще поэмы «Дом славы», «Птичий парламент», «Троил и Крессида». Самое знаменитое, главное произведение – «Кентерберийские рассказы» (1386-1389). Они должны были представлять собой сборник новелл (стихотворных), объединенных рамочной новеллой. 29 паломников решают отправиться на поклонение мощам архиепископа Кентерберийского и собираются для этой цели весенним  апрельским днем в таверне. Чтобы скоротать время, они начинают рассказывать какие-нибудь правдивые или придуманные истории. В награду лучший рассказчик на обратном пути будет славно угощен в таверне.

По неизвестной причине Чосер написал только 24 новеллы, не закончив повествования. Рассказы в целом воссоздают многообразие человеческой природы, неповторимость индивидуального опыта и соответственно субъективность человеческого видения. Многие герои высказывают свой взгляд на мироздание и его законы. Например, в «Рассказе рыцаря» звучит мысль о справедливости и милосердии божественного провидения. Мажордом, злой человек, излагает иную картину мира, в которой людям достается максимум зла, какое могут причинить им враги. На взгляд мельника, людям воздается по-разному и, как правило, прямо по заслугам. Чосер показывает, что ту или иную точку зрения можно отстаивать, но при этом нет гарантии, что ты убедил в ней окружающих. Через характер общения своих паломников поэт акцентирует внимание на том, что понимание между людьми очень непрочно и ограничено. Об этом свидетельствуют словесные перебранки между спутниками. В данном произведении Чосер затрагивает разные темы, демонстрируя различный подход к ним. Но тема любви и образ женщины выдвинуты едва ли не на первый план как залог полноты бытия, пусть и исполненного драматизма. При этом важно, что Чосер защищает идею свободного чувства, в т.ч. и в браке. Всего в сборнике выделено 29 персонажей, среди которых – люди самого разного положения и звания: рыцарь, капеллан, ткачиха, монах, врач, юрист, мельник, студент, пристав, эконом, слуга, купец и т.д. Чосер стоит у истоков характерологической традиции в английской литературе. Впервые у него яркое, рельефное изображение получили разнообразные характеры, каждый с неповторимым внешним обликом, манерами, индивидуальной речью. Паломники поразительно жизнелюбивы, их священные цели не мешают им предаваться земным радостям. При этом Чосер создал не отдельные характеры, а их взаимодействие. Чосер, опираясь на традицию, с успехом развил и обогатил ее, подчинив новым художественным задачам: передаче многообразия мира и ценности неповторимой человеческой индивидуальности. Человек и земной мир неизменно притягательны в изображении Чосера, и о его творчестве с полным правом можно говорить как о явлении английского Предвозрождения.

57. Мор начал работать над книгой во время посольства во Фландрию в мае 1515 г. Первое издание (лёвенское) подготовил друг автора, Эразм Роттердамский, в 1516 году. Первое лондонское издание вышло в свет через 16 лет после казни Мора, в 1551 г. К тому времени книга уже была переведена на французский и итальянский. В связи с этим на протяжении долгого времени «Утопия» была более известна и читаема на континенте, чем на родине Мора.

Литературные источники «Утопии» — сочинения Платона («Государство», «Критий», «Тимей»), романы-путешествия XVI века (в частности «Четыре плавания» Америго Веспуччи) и до некоторой степени произведения Чосера, Ленгленда и политические баллады. Из «Плаваний» Веспуччи он взял завязку «Утопии» (встреча с Гитлодеем, его приключения).

«Утопия» делится на две части, мало похожих по содержанию, но логически неотделимых друг от друга. Первая часть произведения Мора — литературно-политический памфлет; здесь наиболее сильный момент — критика современных ему общественно-политических порядков: он бичует «кровавое» законодательство о рабочих, выступает против смертной казни и страстно нападает на королевский деспотизм и политику войн, остро высмеивает развратдуховенства.

Во второй части снова сказываются гуманистические тенденции Мора. Во главе государства Мор ставил «мудрого» монарха, допуская для чёрных работрабов; он много говорит о греческой философии, в частности о Платоне, сами герои «Утопии» — горячие приверженцы гуманизма. Труд является обязательным в «Утопии» для всех, причём земледелием занимаются поочерёдно все граждане до определённого возраста, сельское хозяйство ведётся артельно, но зато городское производство построено на семейно-ремесленном принципе — влияние недостаточно развитых экономических отношений в эпоху Мора. Государственный строй утопийцев несмотря на наличие короля — полная демократия: все должности — выборные и могут быть заняты всеми, но, как и подобает гуманисту, Мор предоставляет интеллигенции руководящую роль. Женщины пользуются полным равноправием. Школа чужда схоластике, она построена на соединении теории и производственной практики.

Ко всем религиям в «Утопии» отношение терпимое, и запрещён только атеизм, за приверженность которому лишали права гражданства. В отношении к религии Мор занимает промежуточное положение между людьми религиозного и рационалистического миросозерцания, но в вопросах общества и государства он — чистый рационалист.

58. В Италии уже в XIII веке почти повсеместно феодализм побеждён торговым капиталом, расцвет которого определяет её культуру в течение XIII-XVI веков. Одним из проявлений успехов новой буржуазной культуры является значительный размах гуманистического движения, накладывающего свой отпечаток на итальянское искусство этого периода. Наряду с гуманистической философией, наукой, поэзией в эпоху Ренессанса большим влиянием пользуется также гуманистическая драма (так называемая «учёная драма»), некоторыми своими сторонами соприкасающаяся со школьной драмой и комедией масок.

«Учёная» драма является следствием возрождения интереса к античной драме и театру, воспринимаемых в их латинском разрезе — в комедии (Плавт и Теренций) и в трагедии (Сенека). Её создатели —гуманисты — идеологи нового общества эпохи торгового капитала. В борьбе с традициями феодальной, развивавшейся на почве натурального хозяйства культуры буржуазия Ренессанса в лице этих своих передовых представителей обращается к античному искусству — искусству эпохи развитого денежного хозяйства.

Ориентируясь на античную философскую и художественную мысль, итальянская буржуазия XV-XVI веков получает возможность наибыстрейшего преодоления религиозно-аскетической идеологииСредневековья. Гуманистическая драма и является в значительной мере этим орудием борьбы восходящей буржуазии с враждебной ей старой культурой феодально-церковного общества. Отсюда — антиклерикальные тенденции ряда гуманистических комедий, мотив торжествующей земной любви и т. п.

Школьный театр, театр, возникший в учебных заведениях Западной Европы в эпоху средневековья как средство изучения латинского языка и воспитания; впоследствии был использован для утверждения католицизма и протестантизма. Постепенно спектакли стали разыгрываться на национальных языках. Ставившаяся в Ш. т. школьная драма носила характер мистерии или миракля, моралите или пьесы на исторические и мифологические сюжеты.

Моралите и пасторали, имевшие отчасти учёный, отчасти придворный характер, были особенно любимы при дворах и в домах знатных людей; фарсы и т. п. имели распространение среди простого народа и разыгрывались ремесленниками. Каждая из различных форм театральных представлений воспринимала составные части других.

Кри́стофер Ма́рло  — английский поэт, переводчик и драматург-трагик елизаветинской эпохи, наиболее выдающийся из предшественников Шекспира^[3], разведчик^[4]. Благодаря ему в елизаветинской Англии получил распространение не только рифмованный, но и белый стих^[3].

В свои летние годы Марло переезжает в Лондон, где пишет свои произведения. Но вскоре под пытками Кид выдает Марло, будто тот тайный агент. Марло помещают в тюрьму, но до допроса время не дошло. Марло был зарезан в таверне Дептфорда 30 мая 1593 г.

Драма Марло «Трагическая история доктора Фауста написана на основе мотивов народной книги о Фаусте, опубликованной в 1587 г. Иоганном Шписом во Франкфурте-на-Майне. Марло пользовался английским переводом книги. В центре трагедии - образ ученого Иоганна Фауста, который, разочаровавшись в современных науках и богословии, ищет новых способов познания тайн мироздания и новых средств достижения могущества. Ученый из Виттенберга хочет обрести такие способности, которые дали бы ему возможность познать неизведанное, испытать недоступные наслаждения, достигнуть безграничной власти и огромного богатства. Ради всего этого Фауст готов преступить дозволенное, предаться черной магии, которая открыла бы доступ к силам тьмы. Фауст заключает сделку с владыками ада - Люцифером, Вельзевулом и Мефистофелем: двадцать четыре года он будет всемогущ с помощью Мефистофеля, а потом станет навсегда жертвой адских мучений. В образе доктора Фауста возвеличивается сила разума человека незнатного происхождения, сила знания, хотя знание нужно Фаусту для достижения богатства и славы.

 Драма Марло «Трагическая история доктора Фауста» явилась образцом, которым воспользовался Гёте в своем поэтическом пересоздании народной легенды о докторе Фаусте.