Становление национального искусства

Начало XIX в. отмечено деятельностью любительских театров. Среди выдающихся постановок были "Наталка-Полтавка" и "Москаль-волшебник" И. Котляревского (был режиссером Полтавского театра), пьеса Т. Шевченко "Назар Стодоля", опера С. Гулака-Артемовского "Запорожец за Дунаем". В 1880-1890-х гг возникают профессиональные театры. Особенно известной была труппа М. Старицкого и М. Кропивницкого, которая имела успех в Украине и на юге России. Создателем социальной драмы стал И. Карпенко-Карый ("Бродяга", "Несчастная", "Сто тысяч", "Хозяин").

В первой половине XIX в. появляются первые нотные сборники народных песен, изданные М. Максимовичем, М. Маркевичем, В. Залес-ским. Среди народных песен наиболее популярными были земледель-ческие песни, колядки, веснянки, колыбельные и свадебные. Популяризи-ровали народные песни кобзари (О. Вересай и др.). Распространение получили семейное и молодежное развлекательное пение. Традиционными в городах были литературно-музыкальные вечера.

Центрами музыкальной культуры были духовные заведения, гимназии, университеты, где изучалась нотная грамота и теория музыки. Складывается профессиональная музыкальная культура. С. Гулак-Артемовский создает оперу "Запорожец за Дунаем". Жемчужиной вокальной классики стали "Вечерницы" П. Нищинского. Эпоху в музыкальной жизни составляет творчество М.В. Лысенко – композитора, пианиста-виртуоза, дирижера, который в 1870-90-х гг. создает оперы "Наталка Полтавка", "Рождественская ночь", "Утопленница", "Тарас Бульба", др. На рубеже XIX-XX вв. появляется плеяда талантливых композиторов Я. Степной, К. Стеценко, М. Леонтович, С. Людкевич.

Если в литературе и театре сам язык определял национальный образ, то в изобразительном искусстве, архитектуре, скульптуре выработка национальных форм была сложнее. В целом в живописи начала XIX в. преобладал романтизм. Среди выдающихся художников начала и середины XIX в. следует назвать В. Штернберга (которого привлекали сцены переправы на пароме через Днепр, ярмарки, свадьбы), Т. Шевченко (одним из первых изображал жизнь и быт крестьянства, его талант достиг академических высот и в художественной графике; в 1860 г. ему было присвоено звание академика гравюры Петербургской академии искусств), великого мариниста И. Айвазовского.

В 1860-х гг. утверждается реализм. Создаются Общество передвижных художественных выставок (идейный руководитель – И. Крамской), Общество южнорусских художников, Киевское и Харьковское общества художественных выставок и др.). Возникают музеи изобразительного искусства. Искусство превращается в непосредственной двигатель общественного развития.

Популярным у передвижников был жанр пейзажа. Среди пейза-жистов выделяются В. Орловский, С. Светославский, П. Левченко и С. Васильковский. Родом из-под Чугуева был выдающийся художник И. Репин. В имении Качановка меценатов Тарновских он создал этюды к знаменитой картине "Запорожцы пишут письмо турецкому султану". Мастером психологического портрета был А. Мурашко ("Портрет художника Николая Петрова", "Девушка в красной шляпе", "Парижанки возле кафе" и др.) Его приглашали на выставки в Берлине, Вене, Париже, Амстердаме, Мюнхене, Венеции. Мастером бытового жанра был Н. Пимоненко.

В архитектуре и скульптуре на смену барокко пришел классицизм, суть которого заключалась в соблюдении строгих правил воспроизведения действительности, и ампир – стиль позднего классицизма. Талант народа воплотился в дворцово-парковых ансамблях Разумовского в Батурине, Галагана на Черниговщине. Переход к классицизму отразился и на планировании городов, где выделяется административный центр с площадью, на которой размещались помпезные правительственные здания, кварталы были прямоугольными, а композиции ансамблей носили открытый характер.

Застраиваются новые – Мариуполь, Александровск (Запорожье), Екатеринослав (Днепропетровск), Николаев, Одесса (в Одессе в 1809 г. был сооружен самый красивый в империи Оперный театр) – и реконструируются старые города. В Киеве были сооружены памятник Магдебургскому праву, ансамбль Контрактовой площади, здание университета и др.

Во второй половине XIX в. стилевое единство классицизма разрушается. Появляются новые материалы и заказчики. На смену ампиру приходит эклектика. Распространился венский ренессанс – стиль эпохи Возрождения, воспринявший элементы греко-римской архитектуры с большим количеством рельефных украшений. В киевских фасадах тех времен видим ренессанс, романский стиль, "кирпичный стиль" (главное украшение – нештукатуреная Кирпичная кладка), готику. Поиск разнообразия вызвал интерес и к византийско-русским традициям, которые наблюдаются в строении Владимирского собора. В начале XX в. утверждаются идеи модернизма, связанные с использованием новых материалов и художественных форм (вокзалы Львова, Жмеринки и Харькова). Примером модерна является "дом с химерами" на ул. Банковой в Киеве, который принадлежал архитектору Городецкому.

На рубеже ХIХ-ХХ вв. происходит событие, означавшее настоящую революцию. Технические открытия открыли путь кинематографу. Киноискусство отражало ритм жизни, который значительно ускорился. В городах Украины открываются киносалоны, начинают сниматься фильмы.