Теория и практика рекламы / Коммуникатор Часть 5 (5)

воспринимал и то и другое как утопию, как бегство от «проклятых» вопросов. Ни революция, ни Бог не сметут Стену, стоящую на пути разума и воли, не уничтожат Бездну, считал он.

Жизненный факт переосмысляется в высшую реальность аллюзиямиСвященногоПисания.ДревнийсюжетКнигиИовапреображаетсявжитиеВасилияФивейского(«ЖизньВасилияФивейского», 1903).Голос«богооставленного»человекаоказываетсяобращенным кпустымибезмолвнымнебесамипорождаетиндивидуалистическогобунт,такойжепустойибесполезный,какэтинебесаврассказе.Во всехнезаслуженныхбедах–смертиодногосына,рождениидругого сына–идиота,пьянствеженыиеестрашнойгибеливпожаре–отец Василий видит подтверждение своего избранничества. Иначе все происходящеелишаетсялогическогосмысла.Когдаонподнимается насамуювершинустрадания,ему,каксвершиныгоры,открывается

«непостижимыймирчудесного,мирлюбви,миркроткойжалости и прекрасной жертвы». Этот иллюзорный мир делает еще более жестокимпостижениереальности.Безднаразверзаетсявтотмомент, когда отец Василий решился потребовать у Бога подтверждения своей избранности – воскрешения нелепо погибшего прихожанина. Чуда не происходит; вместо воскресшего отцу Василию видится в гробу дико хохочущий идиот. Вместо Бога в прозе Л.Н. Андреева торжествует «неизбывная человеческая глупость».

Андреевнепростореалист–вегопроизведенияхдвауровня реализма.Одинуровень(классический)–этообращениекреально- муфакту,сбытописательством,психологическойубедительностью. Надэтимклассическимуровнемвозвышаетсянадстройка–перерас- таниебытовогосюжетаваллегорию,аинойразивсимвол.КонкретнаяжизньВасилияФивейскогопереосмысляетсяписателемвсудьбу человечества, которое, по его мнению, рано или поздно обнаружит себя не перед Божьим судом, а перед бездной хаоса, чтобы осознать отсутствие логики и смысла бытия как такового.

В пьесе «Царь Голод» Л.Н. Андреев обращается к персонифицированным абстракциям, вводя такие персонажи, как Время, Смерть, Голод. Здесь нет Человека, а общество – это вечная раба Времени,служанкаГолодаижертваСмерти.Человечество,поубеждениюписателя,негодныйматериалдляпретворенияМировойВоли: общество извращает ее законы, личность отвергает их. Сочетание реалийиабстракцийпорождаетвандреевскойсистемехудожествен-

21

ныхсредствсочетаниепсихологизмаи«схематизма»модернистского типа.Писательпопыталсясоединитьвтекстеизображениелюдей ипредметоврядомсвоплощениямифилософскихпонятий.Если же к этому добавить особое значение ритма, предельную нагрузку надеталь,гротесковостьисочетаемостьнесочетаемогокакхудожественныйприем,томыпоймем,насколькооригинальнымоказалось мастерствоэтогоещенедооцененногописателя,насколькооноприближается к экспрессионизму.

Контрольные вопросы и задания

1.Проанализируйте одно из стихотворений И.А. Бунина (по выбору).

2.Подготовьте рефераты на темы:

–Социальная типичность в рассказе И.А. Бунина «Захар Воробьев».

–СоотношениелирическогоитрагическоговрассказеИ.А.Бунина «Жертва».

–Символика в прозе И.А. Бунина.

–«Образы детей в рассказах Л.Н. Андреева («Петька на даче», «Ангелочек», «Валя», «Кусака» и др.).

–ТемасоциальногонеравенствавтворчествеЛ.Н.Андреева(«Баргамот и Гараська», «Петька на даче», «Ангелочек» и др.)».

–«Ангелочек» как святочный рассказ.

–Символ и аллегория в творчестве Л.Н. Андреева («Стена», «Бездна», «Тьма», «Красный смех»).

–Л.Н.АндреевиФ.М.Достоевский:тема«преступленияинаказания(наматериалепроизведений«Мысль»и«Преступление и наказание»).

Рекомендуемая литература

Бабичева Ю.В. Драматургия Л.Н. Андреева эпохи первой русской революции. Вологда, 1971.

Беззубое В.И. Леонид Андреев и традиции русского реализма. Тал-

лин, 1984.

Иезуитова Л.А. Творчество Леонида Андреева (1892–1906). Л., 1976. Смирнова Л.А. Творчество Л.Н. Андреева: проблемы художествен-

ного метода и стиля. М., 1986.

22

Е.С. Князева

кандидат филологических наук

Модернистские течения в русской литературе конца ХIХ – начала ХХ в.

(Лекция по курсу «История отечественной литературы»)

План

1.Литература начала ХХ в.

2.Символизм.

3.Акмеизм.

4.Футуризм.

1.Литература начала ХХ в.

Вначале ХХ в. русская литература, объединенная таким стержневым направлением, как критический реализм, претерпела определенный кризис. Потребовались новые мировоззренческие подходы, новые ответы на жизненно важные вопросы.

ВпервыемысльобупадкерусскойлитературыбылаобоснованавработеД.Мережковского«Кризисрусскойлитературы»(1893). Были названы и причины: тенденции общественного развития, лежащие, что называется, на поверхности. Прежде всего, это основание в начале 1890-х гг. Союза борьбы по освобождению рабочего класса,переводтрудовК.Маркса.Рабочийклассначинаетобретать качество сознательности, пытается обосновать свою идеологию. В результате возникают новые духовные силы в обществе, которых раньше не было, появляется новое мировоззрение, новые ответы на общественные вопросы.

Многие писатели, пытавшиеся отразить эти новые явления в рамках традиционных художественных форм, претерпели настоящее творческое поражение. Например, А. Куприн в «Молохе», на

23

наш взгляд, развитие сознания рабочего человека запечатлел не на должномуровне.М.Горькийдлявыраженияобщественныхпроцессов нашел новую систему эстетических принципов, в то время как А. Куприн пользовался традиционными принципами критического реализма.

В недрах литературы начала ХХ столетия, именуемого Серебряным веком, произошло рождение литературы нового качества. Длянеехарактерновниманиекчеловекумассы(вкоторомонапредчувствовала глубочайший смысл), пробуждение самостоятельной философскоймысли,религиозногобеспокойства,интерескмистике, обострение эстетической чувствительности, расцвет поэзии.

Поэзия Серебряного века – это своеобразный русский культурный Ренессанс. Это не определенный хронологический период, не сумма литературных течений, а образ мышления, свойственный художникам, которые при жизни нередко враждовали между собой, ностечениемвременивсознаниипотомковслилисьвнеразрывную плеяду, в которой каждый сам по себе личность – но личность, неотделимая от других, от атмосферы эпохи.

2. Символизм

Русский символизм как литературное и мировоззренческое течение возник в середине 1890-х гг. Своеобразным толчком к его появлению послужил выход в свет брошюры Д. Мережковского «О причинахупадкаионовыхтеченияхсовременнойрусскойлитературы» (1893). Цельюсимволизмабыло создание высшего искусства, способность не только обновить культуру, но и вывести Россию из духовногокризиса,поэтомусимволизм–нетольколитературное,

но и мировоззренческое течение.

Врусскомсимволизмевыделяютсядвапоколения:«старшие символисты»(Д.Мережковский,З.Гиппиус,Ф.Сологуб,В.Брюсов, К.Бальмонт,И.Анненский,А.Волынский)и«младшиесимволисты» (А. Блок, В. Иванов, С. Соловьев и др.).

«Старшиесимволисты»былиразличнымитворческимииндивидуальностями, но их объединяли некоторые общие принципы: онирассматривалисимволизмвконтекстеразвитиякультурыЗапада. Так,Д.МережковскийвыдвигалнапервыйпланпоэзиюП.Верлена.

24

В связи с этим «старших символистов» еще иногда именовали «западниками».

«Младшие символисты», или «соловьевцы», опирались на творчество своих соотечественников: Ф. Тютчева, В. Соловьева, Ф. Достоевского и др.

В своем развитии символисты пережили несколько этапов. Первый период связан с русской революцией 1905–1907 гг., разрушившей их иллюзию о том, что искусство может существовать вне связи с реальной жизнью. Второй – 1910-е гг., по сути ознаменовавший собой крах течения. «Старшие символисты» видели в символизмеособуюлитературнуюшколу,«младшие»же,наоборот, считали, что символизм шире, чем школа, – это новая философия, новое мироощущение.

Первым журналом, открывшим свои страницы символистам, был «Северный вестник», затем «Новый путь», «Мир искусства», философский журнал «Весы», «Золотое руно» и др.

Философияиэстетикарусскогосимволизмаскладывались под влиянием различных идеалистических учений от Платона до Ф. Ницше, А. Шопенгауэра, Вл. Соловьева и на основе русской романтической поэзии и западного декаданса, или декадентства.

Декадентство – понятие, не включающее в себя момент оценки,неявляющеесяродовымпонятиеммодернистскоготечения, не синоним модернизма. Это определенная форма умонастроения, дающаяосебезнать,какправило,вэпохубезвременья,общественногоупадка,кризиса.Оновыражаетсявчувствахотчаяния,душевной усталости,обреченности.Художникбежитотмира,которыйдлянего является воплощением зла, пошлости. Миру он противопоставляет индивидуализм, замкнутость. Этот индивидуализм, в отличие от романтиков ХIХ в., переживается не как апофеоз личности, а как трагизмположения.Вкачествевыходавоспринимаютсяодинокое наслаждение художником искусством, красотой и холодная, тихая избавительная смерть.

В декадентских произведениях важную роль играет эстетизация угасания, гибели, смерти. На ранних этапах в творчестве «старших символистов» отчетливо видны декадентские мотивы. На наш взгляд, можно говорить о декадентстве как о внутреннем течении символизма.

25

Косновным темам декадентской поэзии относятся:

1.Восприятие окружающего мира как тюрьмы, зверинца.

2.Отношение к жизни как к игре теней.

3.Метания человека от мрака к свету (мотив качелей).

4.Самообожествленное «Я».

Центральнымобразомпоэзии«старшихсимволистов»была

личность, замкнутая в себе, порывающая связи с действитель-

ностью.Онасозерцаетэтудействительность,ноотгораживаетсяот нее. Декадентская грань мироощущения была свойственна на том или ином этапе и Ф. Сологубу, и И. Анненскому, и А. Блоку, и др.

Определенной поэтикой символизма являлся панэстетизм как наиболее активная, преобразующая сила бытия. Признак панэстетизма – это восприятие и осмысление мира в эстетических категориях:красота–безобразие,гармония–хаосит.п.Панэстетизм символистовотчетливопроявилсявихкультурнойориентации:тяга

кродине панэстетизма в Европе – к античности: античные образы и сюжеты в творчестве Д. Мережковского, глубинный пласт отсылок

кантичности у Ф. Сологуба и др. В культуре других эпох символистов влекло все, что так или иначе было связано с панэстетизмом. Главными учителями они считали А. Вагнера и Ф. Ницше, которые понимали жизнь как эстетический феномен.

Эта тенденция выявлена в ведущих темах и идеях панэстетизма:

1.ТемаКрасоты,котораявышедолга,чести.Идеяспасающеймир красоты господствует в творчестве и «старших», и «младших символистов».ИскусствоценитсякакоформительПрекрасного, его хранитель, оно более надежно, чем природа. Искусство ценнее действительности, так как эстетическое содержание в нем ярче выражено.

2.Идея двойственности и двуединства мира. В мире существу-

ет некая изначальная духовная сущность, духовный источник. У символистов это выражается по-разному: в образах Вечной женственности, Мировой души, Софии (Вл. Соловьев), в образе Прекрасной Дамы (А. Блок). Этому духовному источнику противопоставлена окружающая действительность, реальный мир, и он не что иное, как только проявление этой первичной

26

сущности, то есть нечто вторичное. Символисты были мистиками, но мистика у них эстетизирована, далека от того, что сами ониназывали«историческимхристианством».Этомуосновному положению о двудонности мира соответствует структура символистской поэзии. Символ всегда многогранен и многолик. Он обладает, с одной стороны, конкретным, реальным жизненным содержанием и в то же время имеет другой план, присутствующий, но физиологически неощутимый.

Языксимволистов–языкиносказательный.Поэт-символист как бы пренебрегает обычным значением слов и создает речь метафорическую, ассоциативную. Главную роль играет метафора. Система метафор образует символ, который может раскрываться в трех контекстах: в отдельном стихотворении, в циклах, в сборнике. Два типа символов:

1.Символы, опирающиеся на культурную традицию. Например,

античные: щит, храм, венец, меч, роза, крест.

2.Символы без видимой опоры на культурную традицию. Напри-

мер, «недотыкомка» Ф. Сологуба.

Усимволистов художественный образ – это не только сочетание объективного и субъективного, но и слияние двух ипостасей: реального,физическиощутимогомираимиразапредельного,потустороннего, недоступного обыденному человеческому сознанию.

Критерии творчества художника-символиста:

1.Стремление видеть не только внешнюю сторону явления, но и глубину.

2.Отображение не отдельных разрозненных фактов, а мира в целом.

3.Углубление, расширение значения художественного слова, наполнение его новым смыслом.

Ценностьстихотворнойречисимволистывиделивнедосказанности,внеизреченности,вутаениисмысла,называяэтосимволическойэнергиейслова.Слово,какусловныйзнак,эмблема,призвано выражатьособенныемысли.Именносимволисты«научили»поэтов, писавших после них, открывать в слове дополнительные оттенки, грани. Важную роль при этом играло музыкальное начало – речь

27

как завораживающий поток, словно музыкальная перекличка. Музыка создавалась с помощью анафоры, инверсии, точной рифмы, звукописи и т.д.

Символисты против рационального познания мира: мир познается через экстаз, вдохновение, путем проникновения в тайну бытия через искусство. Оно – лучшее средство для познания мира. При этом символисты не бегут от жизни, так как символ, по словам А. Белого, – это окно в вечность. Возникает тема души, уставшей от окружающей действительности.

Происходит обновление русского стихосложения: от сил-

лаботонической метрики к акцентному стиху. Символисты не отказывались от традиционных форм, но активно вводили в широкий оборот дольник, основанный на акте ударений, а не стоп, но с небольшим,относительнорегулярнымколичествомбезударныхслогов. Дольник утвердился в русской поэзии именно со времен «Стихов о Прекрасной Даме».

Символизм просуществовал около двух десятилетий и стал основой для других литературных течений.

3. Акмеизм

Акмеизм возник как литературное течение в начале 1910-х гг., и своими истоками он был тесно связан с символизмом. Эстетическая платформа акмеизма формировалась в результате поисков молодымипоэтаминовыхпутейвлитературе,близкихксимволизму. Еще в 1906–1907 гг. в недрах кружка Вс. Иванова сложилась группа поэтов, настроенных по отношению к символизму оппозиционно. Онистремилисьпреодолетьумозрительныесимволистскиетеории, овладетьтехникойписьма.В1911г.былоорганизованолитературное объединение «Цех поэтов». Наименование полностью соответствовало их взглядам на поэзию как на ремесло, требующее высокой техники стиха. Лидерами стали С. Городецкий и Н. Гумилев.

В1912г.заявилоосебеновоелитературноетечение–акмеизм, представленное блестящими именами: Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецкий, М. Зенкевич и В. Нарбут.

Был основан журнал, а при нем издательство «Гиперборей», редактором которого стал М. Лозинский. Первой «ласточкой» эстетической программы акмеизма принято считать статью М. Кузми-

28

на «О прекрасной ясности». Его взгляды оказали воздействие на зарождающееся течение. Писатель полагал, что творения хотя бы самого неясного писателя должны быть подчинены законам ясной гармонии и архитектонике.

Принципы ясности:

1.Логичность замысла.

2.Стройность композиции.

3.Рациональная организация всех элементов художествнных форм.

Акмеизмсталпризывомкбольшейнормативноститворчества, реабилитацииэстетическогоразума,гармонии.Художникиприняли высказывание М. Кузмина о том, что писателям необходимо примириться с реальной жизнью. Назвав символизм достойным отцом, новое поколение выработало иной взгляд на жизнь, «мужественно твердый и ясный». Н. Гумилев в статье «Наследие символизма и акмеизм» назвал этот взгляд адамизмом.

Новыепоэтыусталиотпогружениявглубиныдуши,отмистицизма. Захотелось быть проще, человечнее в своих переживаниях, хотелось говорить о предметах внешней жизни, просто и ясно, как об обычных делах, не чувствуя при этом потребности вещать божественные истины. Акмеизм, по словам Н. Гумилева, – это попытка заново омыслить ценность человеческой жизни. Действительность самоценна сама по себе и не нуждается ни в каких метафорических оправданиях. Простой, вещный мир должен быть реабилитирован. С. Городецкий утверждал, что поэты, как Адам, должны заново ощутить всю прелесть земного бытия.

Для акмеистов оказалось неприемлемым многозначность поэтического образа, текучесть слова, а главное, восприятие действительности как знака непознаваемого. Они провозгласили любовь к предмету, к тому, что слово обозначает то, что есть в жизни, стремлениеклинейности.Слововречивсегдамногозначно,поэтому исключительной ясности акмеистам достичь все же не удалось.

Поэт-акмеистнепыталсяпреодолетьземноевоимядалекого, духовного обретения. Он любовно рисует хрупкие грани вещей, эстетизирует их мельчайшие оттенки, утверждая атмосферу любования милыми мелочами жизни. Принцип детализации становится канонизированным художественным приемом. Для акмеистов ха-

29

рактерен прозаизм жизненных реалий, «дух мелочей, прелестных и воздушных».

Основные принципы акмеизма:

1.Эстетические ассоциации, «тоска по мировой литературе».

2.Отказ от мистической туманности в поэзии.

3.Принятие земного мира во всем его многообразии.

4.Поэтизация первобытно-биологического природного начала, обращение к человека и его чувствам.

5.Отточенность деталей, предметность и четкость образов.

6.Слово должно иметь точное значение.

4. Футуризм

Русский футуризм не был единым и монолитным течением, он представлял собой явление очень мозаичное и многогранное. Выделялись следующие группы:

1.Кубофутуристы. Кубизм – течение в модернистском изобразительном искусстве первой четверти ХХ в., в котором на первый план выдвигается формально-пластический эксперимент, то есть разложение реальной, предметной формы на простейшие элементы:конус,шар,куб.Приэтомпроисходитдеформацияреальногомира.КкубофутуристамможноотнестиВ.Хлебникова, В. Каменского, В. Маяковского, братьев Бурлюков и др.

2.Эгофутуристы – И. Северянин, И. Игнатьев, Г. Иванов, В. Гнедов и др.

3.«Центрифуга» – С. Бобров, Н. Осеев, Б. Пастернак.

4.«Мезонин поэзии» – В. Шершеневич, К. Большаков, Б. Лавринев.

Футуристы утверждали особую, чрезвычайную роль в художественном творчестве поэта, художника. Давид Бурлюк полагал, чтохудожник–этомаг,волшебник.Онимеетправо,оторвавшисьот грешнойземли,уйтивзаоблачныемысли.Представителифутуризма подходили к идее отрыва искусства от действительности, то есть к отрыву от идейного содержания. Искусство не преследует никаких целей, оно самоценно, а форма выше содержания. Всякий смысл в литературе – это неизбежное зло.

В программном манифесте «Пощечина общественному вкусу» (1912) футуристы предлагали сбросить А. Пушкина, Ф. До-

30