Вопрос №10 (Греческая ямбография. Архилох)

Разрабатывалась ямбичическая поэзия слабее других и главным образом у ионийцев, первоначально ямб стих служил для выражения насмешки и шутки. Черты:сатирический и обличительный характер. Архилох (680-640 д.н.) – основоположник ямба, представитель декламационной лирики, поэт пессимист(при разрушении старой морали). Прославился своими язвительными ямбами. Полемика с героической этикой; переоценка эпического представления о дружбе; относительность и непорочность традиционных моральных ценностей. Образ Архилоха схож с многострадальным Одиссеем. Отразил чувство одиночества. Поэзия созерцания, чувство непрочности. Характерные черты – простота языка и стиля, экспрессивность и обличительная сатирическая направленность. Изображение психического состояния влюбленного – важный шаг в изображении внутреннего мира человека. Для Архилоха характерно также перенесение на психическое состояние конкретных физических признаков, т.е. признак душевного состояние – физическое самочувствие. Ямб – ярое негодование, насмешка. Только после смерти был признан великим поэтом. Кроме ямбов писал элегии, тетраметры, эподы и эпиграммы. К своим противникам личным и политическим Архилох беспощаден; его оружием служат сатирические басни, личная издевка и проклятия. Архилох даже гордился своим умением отплачивать злом за нанесенную ему обиду. Особенно известны были в древности ожесточенные нападки его на паросца Ликамба, котороый согласился было выдать замуж за Архилоха свою дочь Необулу, но потом отказал ему. Архилох ответил на это целым рядом стихотворений, позоривших самого Ликамба и его дочерей, вынужденных якобы поэтому покончить жизнь самоубийством. Архилох - войн, женолюб, женоненавистник, поэт, «гуляка». А в конце концов еще и философ, напоминающим нам о текучести жизни человеческой, но в то же время утешающий нас учением о ее вечном возрождении.

Вопрос №11 (Монодическая лирика: Алкей, Сапфо, Анакреонт)

Монодическая (мелическая) лирика – сольное исполнение, пение под звуки лиры.

Темы: любовь, дружба, вражда. Виднейшими представителями монодической лирики являются в первой половине VI в лесбосцы Алкей и Сапфо. Алкей – классик сольной лирики, уроженец острова Лесбоса.Мотивы гражданской войны часто встречаются в его стихотворениях; группа стихотворений Алкея в древности носила название «песен междоусобной борьбы». Он воспевает оружие, приготовленное заговорщиками. Собирающимися захватить власть. Не чужда Алкею и внешнеполитическая тематика. Он защищает права эолийцев на захваченную ими около 700 лет назад Трою; ряд его стихотворений связан с Ахилловой землей и с мифами о героях Троянской войны. С политическими темами перемешиваются застольные: в них радость, печаль, гражданская война, любовные признания, рассуждения о смерти - все это укладывается в рамки застольных песен с заключительным призывом: «будем пить». «Где вино, там и истина», - говорит Алкей. По античным сообщениям, Алкей воспевал не только вино, но и любовь: писал поэт стихи и в честь поэтессы Сапфо, называл ее «сладкоулыбающейся Сапфо». Кругозор Алкея ограничен: защита интересов родовой знати, вино, любовь. Его искусство еще близко к примитивному реализму; сила эмоций сочетается у Алкея с прямотой и ясностью выражений, образностью. Его стихи музыкальны и отличаются богатством строфических построений. Наиболее часто употребляемая у Алкея строфа называется «Алкеевой».Экспрессивная фиксация факта, непосредственного впечатления – сильная сторона. Большая популярность до поздней античности. Оказал влияние на Горация. Сапфо – уроженка Лесбоса, поэтесса. Тематика: личные мотивы, обращение к брату, дочери, подругам, описание их красоты, ума прелестей; фольклорные мотивы (в эпиталамии – свадебные песни). Сапфо: это – женская культура с их празднествами, свадьбами, соперничество, ревность. Лирика Сапфо редко выходит за пределы переживаний, связанных с ее замкнутым кружком, но переживания эти выражены с чрезвычайной простотой и яркостью, принесшими славу поэтессе. Она рисует внешние проявления чувств и обстановку, в которой они развертываются. Фоном для этого часто служит природа. Для любви создается «красивый» фон – наряды, цветы, но переживания чаще всего носят скорбный характер. Помимо любовной лирики, Сапфо была известна своими эпиталамиями, свадебными песнями. Эти моменты охватывали различные моменты греческого свадебного обряда; в отрывках мы находим прощание невесты с девичеством, состязание между хором девушек и хором юношей. «Сапфическая строфа» – три одинаковые по размеру строки, заканчиваются краткой 4ой. Поэзия Сапфо – обстановка замкнутого женского содружества, ограничена миром девичьих чувств (школа для девушек на Лесбосе). Эпос: любовь – физическое влечение. Сапфо: «Любовь – сладостно-горькое чудовище».Анакреонт – поэт-лирик, главная: форма, мастерство отделки. Писал и гимны, и элегии, и эпиграммы, и и застольные песни. эмоциональный фон – тяготы старости, предчувствие смерти. Подражание Анакреонту породило анакреонтическую поэзию поздней античности. Легкость понимания, восприятия; мотивы застолья. встречаются воинственные мотивы. А так же мотивы социальной сатиры. Тема вина и любви скорее воспринимается как шутка, повод к написанию остроумных и насмешливых стихов. Доживший до глубокой старости, Анакреонт очень любил в стихах писать о вине, иронизировать о своих неудачных любовных похождениях. Живость, ясность, простота, легкость содерж, формы, музыкальность – основные качества поэзии Анакреонта; даже гимны богам превращаются у него в легкие и изящные стихотворения.