композиция_учебное пособие_07_печать

31

Закон смыслового фактора выделяет часть целого над остальными частями с помощью смыслового значения (шрифт, эмблема, украшение) [11].

Ось композиции – это условная линия, визуально воспринимаемая в качестве главной, формируемая равнозначными элементами. Это линия, объединяющая вдоль себя фигуры в единое целое. Что дает ощущение стабильности. Ориентация главной оси может быть различной: вертикальной, горизонтальной, наклонной (диагональной), сложноорганизованной (изогнутой, криволинейной).

Существуют три основных соотношения в организации формальной композиции: доминанта элемента, доминанта пространства, органичное единство композиционных связей элементов и пространства. Процесс работы над этими заданиями привлекает все средства. В организационной структуре каждый составляющий ее элемент участвует не сам по себе, своим физическим контуром, а в единстве с тем пространством, которое органически принадлежит элементу. Интенсивность воздействия силового поля элемента зависит не только от его конфигурации, масштаба, цвета, тона, фактуры

иположения в пространстве, но и от того, какие элементы находятся рядом с ним. Эффект композиционного объединения элементов в целостную структуру достигается за счет силовых полей всех элементов. Свободные места на листе также активны, как и объекты, составляющие композицию. В организационной структуре формальной композиции каждый составляющий ее элемент, даже линия или точка, участвует не сам по себе своим физическим контуром, а в единстве с тем пространством, которое органически принадлежит элементу. Критерием визуальной целостности композиции является ощущение того, что ее трудно разделить на независимые части. если такое разделение напрашивается, то между силовыми полями элементов не установилась необходимая композиционная связь. Сближение элементов должно продолжаться пока зрительно не возникнет общее силовое поле элементов, взаимодействующее со всей зоной пространства [20,с.67]. Модульная система подбора композиционных элементов облегчает поиск наиболее оптимального решения комбинации всех составляющих и большего количества вариантов композиции. Элементы композиции, расположенные ближе к центру, воспринимаются лежащими в глубине, в этом случае ровное плоское поле становится пространством. Элементы, расположенные на однородном поле близко к краю, как бы лежат на поверхности, в

32

плоскости рамы. Доминантное отношение элементов формальной композиции можно проследить по главной композиционной роли: большего элемента, меньшего элемента, группы элементов в целом, зоны пространства. Понятие главного и второстепенного должны четко прочитываться в композиционной организации. В основе композиционного центра и придания ему главенствующей роли лежат законы зрительного восприятия. Закономерно размещение доминаты в активной центральной части. Смещение относительно геометрического центра придает композиционному произведению большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность в раскрытии художественного образа и темы. Месторасположение, размерные характеристики и направление композиционного центра в организации формальной композиции зависят от знаний законов гармонии, индивидуальной интуиции автора, решаемой проектной задачи.

Огромное значение для формальной композиции имеет формат

– граница поля изображения. Наиболее, распространенные форматы изображения – прямоугольник, квадрат круг, овал. Прямоугольный, вытянутый вертикально, формат передает ощущение устремленности вверх. Горизонтальный формат выглядит распахнутым, ослабляется чувство замкнутости, уменьшается значение композиционного центра. Он часто используется для сложных, многоплановых композиций. Чаще всего используется прямоугольный формат («золотого сечения»). Он наиболее уравновешен и замкнут. Компоновка в квадратном и круглом форматах имеет свои особенности. Квадратный формат статичен, в нем часто размещают композиции с осевой или зеркальной симметрией. Осей зеркальной симметрии много, поэтому симметричная композиция выглядит зрительно подвижной. Овал – визуально законченная, замкнутая форма, требует тщательной компоновки.

Формат листа композиции определяет компоновку всех элементов форм, ориентацию главных линий.

С использованием таких понятий, как композиционный центр, доминанта и акцент, можно рассмотреть принципы построения монокомпозиции. Монокомпозиция строится на конкретной плоскости, четко ограниченной заданными размерами. Компоновка и расположение всех элементов должно быть таким, чтобы создавалась замкнутая композиционная структура. При этом указанная замкнутость может быть или четко выражена или только подразумеваться, зрительно угадываться. Важно обеспечить в общей структуре моно-

33

композиций ритмическую организацию элементов на плоскости, создание композиционного центра, устойчивое зрительное равновесие всех форм. Организация образа доминанты или господствующей идеи реализуется путем ясного выделения одного или нескольких элементов по размеру, форме, фактуре, цвету. Однако существует и такой принцип композиционного построения, где центром может быть «пауза» Построение элементов в системе монокомпозиции предполагает знание средств гармонизации форм, композиционной логики и творческой интуиции автора.

Роль доминанты или композиционного центра в композиции может играть как сложный по силуэту, так и простой по форме, как фактурный так гладкий, как цветной, так и чернобелый элемент, как один или группа элементов, так и пространство. Их выбор зависит от творческого решения автора произведения и возможным выполнением непременных условий существования композиции: равновесия, единства и соподчинения. В композиционном построении важен заключительный аккорд, главный штрих, дающий цельность всей работе.

Вопросы к главе 6:

1.Объясните разницу между понятиями доминанта и акцент.

2.Какие решения можно предложить в организации элементов формальной композиции?

3.Как размер формата, положение и массы фигур влияют на выразительность доминирующего элемента?

4.Объясните понятие центра и оси композиции.

5.Что означает физический центр композиции?

6.Как добиться в композиционном построении элементов соподчинен-

ности?

7.На примере произведений истории искусства найти организацию композиционного центра по разным принципам.

8.Назовите законы композиционного центра?

9.В каких случаях центр композиции несет смысловую нагрузку? Каким должен быть центр по цвету, форме, фактуре?

10.Какие средства и приемы имеются для достижения композиционного единства?

11.Назовите основные особенности построения монокомпозиции.

Задания к главе 6:

1. Создайте формальные композиции из простых геометрических фигур (5 – 7 элементов), где центр организован:

самым маленьким по форме элементом;

34

самым большим элементом в композиции;

группой элементов;

пространством в композиции;

сложной силуэтной или другой по качеству формой.

2.Организуйте композицию из одинаковых по форме элементов, выявив центр размером, цветом или фактурой.

3.Организуйте формальную композицию из различных элементов черного цвета сложных силуэтных форм с разной доминантой.

4.Выполните композицию, где центр организован за счет цветового решения: самым контрастным по цвету элементом, самым темным, самым светлым элементом композиции.

5.Создайте монокомпозиции с использованием творческих девизов («поэзия», «фольклор», «мороз», «лунный свет», «марш» и т.д.), где доминанта

иакцент могут быть организованы за счет цветового решения, размера или фактуры.

Требования к работе: размер плоскостной композиции 1, 2, 3, 4 задания 20х20 см, количество по 5 – 7 вариантов.

Материалы: тушь, карандаш, бумага, фломастеры. Размер, формат и выразительные графические средства чистовых серий по 5 заданию зависят от выбранного девиза и авторской идеи, может быть использован весь арсенал художественно-графических средств (см. прил. № ).

Глава 7

Орнаментальная композиция

По природе своей окружающий художника мир орнаментальный. Эту орнаментальность легко обнаружить в беспорядке растущих веток деревьев, несущихся облаков, падающих на землю листьев, фактуре коры деревьев и т. д. Не случайно великий Врубель неоднократно повторял, что настоящий подлинный художник должен чувствовать орнамент природы [11, с.57]. Орнаментальность в различных ее проявлениях так или иначе связана с ритмом.

Любая трудовая деятельность связана с ритмичными движениями, то есть с повторами. Важнейшие признаки ритма – это повторяемость явлений, элементов или форм, закономерность их чередования. Ритм буквально означает «такт, мерность» (от греческого «рафмос»).

Временной ритм связан с качественными изменениями в человеке, его физическим состоянием, а также с повышением духовного и умственного уровня. Процесс усвоения ритма довольно сложен, он протекает как на уровне врожденных безусловных рефлексов,

35

так и условных, приобретаемых человеком на протяжении всей жизни. Современные научные исследования доказывают, что ритм признается раздражителем, формирующим эстетические чувства.

7 .1. Понятие метричности, мотива, раппорта

Метричность – это равномерность в движении типа механического. Если развитие ритма в композиции имеет пределы, то метрическая композиция может повторяться бесконечно. Ярким примером метрического ряда служит орнамент. В отличие от метра ритм придает композиции динамизм и порождает движение с более сложной характеристикой. Вполне возможно использование в композициях сочетания метра и ритма. Метрическое повторение ритмических рядов помогает создавать весьма оригинальные произведения. Метрические композиции называют раппортными. Раппорт

– это минимальная площадь повторяющегося рисунка, включающая мотив и расстояние до соседнего мотива, способная без промежутков заполнить всю плоскость поверхности материала. Большое значение при создании орнаментальных композиций имеет выбор темы, творческого источника. В орнаменте тема – это единство развития того или иного предметно-декоративного мотива. Мотив – это главный элемент орнамента, условно обобщенное преобразование реальных и нереальных форм, может состоять из одного или нескольких элементов. Условия создания мотива:

мотив должен пройти стадию типизации, обобщения, стили-

зации;

разновидовые элементы и мотивы в рисунке объединяются по принципу единого стилевого решения;

выразительные графические средства эскиза должны быть едины и гармоничны для всех его частей;

для переработки в орнаментальный мотив выбираются наиболее выразительные ракурсы, силуэты;

пластическая форма мотива может быть выражена прямолинейными, криволинейными очертаниями и условно разделена на тяжелые и легкие;

сложные мотивы геометризируются и упрощаются, многодетальная форма преображается в более условную и лаконичную;

все мотивы и их элементы должны вызывать у зрителя положительные эмоции.

Графическая трактовка мотивов:

36

линеарное решение (одинаковой и разной толщины линия (ажурно, легко))

пятновое (тяжеловесно, активно);

линеарно - пятновое (наибольшие выразительные возможно-

сти).

Условия гармонизации орнамента:

яркий, выразительный образ орнаментального мотива;

движение мотивов, их элементов, пространства (фона) между мотивами. Движение может быть: ритмическое ( с промежутками) и пластическое (непрерывное);

цельное цветовое решение орнамента.

В организации композиции орнамента участвуют такие средства композиции, как симметрия, статика, динамика, ритм [11].

7.2.Виды орнамента

По содержанию орнаменты подразделяются на технические, геометрические, растительные, зооморфные, символические, комбинированные. Существуют также каллиграфический, фантастический и астральный орнаменты.

Геометрический – орнамент, состоящий из геометрических фигур. Он может состоять из абстрактных форм (точки, прямые, палочки, зигзагообразные элементы, ломаные линии); в первооснове имел символическое значение – то есть реально существующая форма до пределов обобщенная. Например, очень часто встречающийся в русской деревянной резьбе. Мотив круга ученые считают модификацией древнего культового изображения Солнца, так называемым солярным знаком.

Растительный – наиболее распространенный орнамент, стилизующий листья, цветы, плоды. Для каждого народа характерны свои излюбленные растительные мотив, причем для каждой исторической эпохи так же характерен свой мотив. В Японии и Китае – хризантема, в Египте – лотос и т.д. А вот, например, для стиля модерн – лилия, ирис; готика – чертополох и гранат, барокко – тюльпан.

Каллиграфический или шрифтовой составляется из отдельных букв или элементов текста.

Астральный (от слова «астра» – звезда) утверждал культ неба. Основными элементами были изображения неба и небесных светил

– солнца, луны, звезд, облаков.

37

Предметный – содержание составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Фантастический – в основе орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания, особое распространение данный орнамент получил в странах Древнего Востока.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или части лица и тела человека.

Все разнообразные типы орнаментов возникли из технического и символического орнаментов. Возникновение первых форм орнамента было обусловлено трудовой деятельностью человека. Рисунок клетки, например, возник при выработке тканей на простейшем ткацком станке, спиралевидные витки получались при переплетении веревок. Именно этот характер орнамента принято называть техни-

ческим.

Возникновению и формированию символического орнамента способствовало то, что произведения орнаментального искусства очень близки по своей природе к условно символическим изображениям. Символическое изображение – это условный образ, обозначающий какое-либо понятие, идею, явление. В узком смысле символ предстает в виде условного знака, например, пятиконечной звезды, или в виде монограммы – сплетение первых букв имени и фамилии. К символическим изображениям принадлежат эмблемы, гербы, знаки. Очень часто в них используется аллегория.

7.3.Принцип композиционной структуры орнамента

По принципу композиционной структуры орнаменты разделены на группы: линейно – раппортные, сетчатые, монораппортные, комбинированные.

Линейно-раппортные орнаменты являются бесконечными фигурами, каждая точка которых повторяется в равных ей точках бесчисленное множество раз. Они вытянуты вдоль одной прямой, называемой осью переносов. В зависимости от назначения данные орнаменты могут иметь различные названия: кайма, фриз, ленточный или линейный орнамент.

Фриз – декоративная композиция (изображение или орнамент) в виде горизонтальной полосы наверху стены, в архитектурных ордерах средняя горизонтальная часть антаблемента, между архитравом

38

и карнизом. Для оформления нарядных тканей используются купонные рисунки.

Кайма – повторяющийся полоса по краю ткани или изделия. Ленточным орнаментом называют узор, декоративные элемен-

ты которого создают ритмический ряд с открытым двусторонним движением, вписывающийся в ленту. Эти орнаменты являются одномерными, бесконечными.

Сетчатые раппортные композиции подразделяются на статические и динамические.

Различают 5 основных разновидностей сетчатых статических, композиций, основывающихся на:

1.квадратной форме, позволяющей строить сетку из квадратов;

2.треугольной форме, состоящей из равносторонних треуголь-

ников;

3.прямоугольной форме;

4.ромбовидной форме;

5.параллелограмматической форме.

Симметрия мотивов – обязательное условие для построения статических композиций.

Статичные сетчатые орнаменты бывают:

простой сетчатый строй. Форма раппорта – квадрат.

пучкообразный сетчатый строй возникает при условии, когда

водном раппорте размещается несколько мотивов могут концентрироваться в центре раппорта.

простой полосообразный строй образуется при вытянутой прямоугольной форме раппорта.

волнообразный строй

зигзагообразный строй.

простой клетчатый строй образуется при прямой форме раппорта прямоугольной и квадратной, когда мотивы в раппорте концентрируются в зрительно прочитываемую клетку.

шахматный строй образуется, когда в одном раппорте размещаются два или четыре мотива.

сложный клетчатый строй, когда асимметричное расположение мотивов в раппорте создает сложный рисунок клеток.

Статические раппортные композиции разделяются на три группы:

мелкоузорные (размер до 2 см);

среднеузорные ( размер до 5 см);

39

крупноузорные ( размер более 10 см).

В ахроматических орнаментальных композициях имеет значение организация ритма пятен и линий.

Построение раппортной сетки следует начинать с разметки и затем располагать в ней по горизонтали и вертикали мотивы. Существуют три возможных варианта:

1.размеры мотивов и расстояний между ними зрительно воспринимаются одинаково;

2.расстояние между мотивами явно меньше самих мотивов (фон лишь определенные участки);

3.расстояние между мотивами явно больше мотивов.

Понятия статики и симметрии в композиции следует рассматривать как относительные, как главный зрительный эффект, который от введения в композицию незначительных динамических элементов только выигрывает путем контрастирования с ними. В любой статической композиции выразительные средства, обеспечивающие и реализующие идею статики, обязаны, безусловно, доминировать, господствовать над другими, второстепенными, несущими в себе элементы динамики.

Динамические элементы статичной композиции:

вытянутая форма – прямоугольная форма мотива;

смещение 2 мотива (2 одинаковых мотива в раппорте) на величину, меньшую половины интервала – незначительное нарушение принципа симметрии самого мотива;

противопоставления в раппорте крупного и мелкого мотивов

ит. п.

Динамические раппортные композиции – принцип неодинако-

вости и разнообразия, 7 видов ритмических движений в динамических раппортных композициях :

Первый вид ритмических движений мотивов в раппорте:

по принципу смещенного зеркального отражения мотивов; мотивы располагаются в раппорте в разных поворотах – переменный фактор, размеры мотивов и расстояния между ними одинаковы – постоянные факторы.

Второй вид ритмических движений мотивов в раппорте: мотивы имеют разные размеры, но характеризуются одинако-

вым поворотом, и на одинаковом расстоянии друг от друга. Третий вид ритмических движений мотивов в раппорте:

40

одинаковые мотивы в одинаковых поворотах на разном расстоянии друг от друга. Ритмическая организация мотивов – сгущение их на одних участках и разрядка на других («неравномерная россыпь»).

Четвертый вид ритмических движений мотивов в раппорте: переменные факторы – разные размеры мотивов и их разные

повороты, постоянный фактор – расстояние между мотивами. Пятый вид ритмических движений мотивов в раппорте:

а) мотивы имеют разные размеры и расположены на разных расстояниях один от другого (переменный фактор). Повороты, ориентация всех мотивов неизменны (постоянный фактор);

б) мотивы располагаются в раппорте в разных поворотах – переменный фактор, а размеры мотивов и расстояние между ними одинаковы – постоянный фактор.

Шестой вид ритмических движений мотивов в раппорте: одинаковые по форме и размерам мотивы размещаются в рап-

порте на разных расстояниях один от другого в разных поворотах. Данный вид – особая динамичная напряженность – большое разнообразие композиционных решений.

Седьмой вид ритмических движений мотивов в раппорте:

во всех предыдущих случаях построение композиции представляло собой процесс дополнения раппорта мотивами разной или одинаковой величины, разных или одинаковых поворотах и т.д. Создание одного сложного орнаментного мотива из элементных форм, организованных в динамичном ритме. Орнаментная структура мотива воспринимается, как состоящая из многих элементов. Эти элементы имеют разные размеры (контраст размерностей), располагаются в мотиве в разных поворотах (контраст поворотов) и на разных расстояниях (контраст расстояний). Раппорт – целостная структура. Данный вид ритмических движений мотивов называют монораппортным видом орнамента.

Комбинированный вид орнамента объединяет элементы и всю форму мотива разных видов орнаментальных структур.

Одной из разновидностей орнамента является комбинаторная композиция. Комбинаторные элементы отличаются четкой конфигурацией, жесткой пластикой, должны обладать так называемой комбинаторной сочетаемостью и взаимосвязью друг с другом. В раппортной сетке элементы примыкают к друг другу без каких-либо пустот и зазоров. При создании орнаментально-образных структур комбинаторный элемент не может поворачиваться тыльной сторо-