композиция_учебное пособие_07_печать

51

1.Выполнить композицию из линий одной толщины, собирая и разрушая модульную форму.

2.Выполнить композицию из линий различного характера, используя разнообразные техники исполнения (физические, образно-эмоциональные характеристики линии)

3.Создать композицию на позитивных и негативных формах элементов и

фона.

4.Разработать модульную композицию с использованием различных видов зрительных иллюзий.

5.Разработать композицию на различных тоновых соотношениях элементов и фона (используя весь светлотный диапазон).

6.Разработать модульную композицию в различном колорите (использовать все цветовые контрасты и нюансы).

7.Создать серию эскизов на основе модульной сетки, используя образноассоциативные источники и различные графические приемы.

Материалы: выразительные графические средства, используемые в данном задании зависят от поставленной задачи и должны как можно шире быть использованы. Выполняя данное упражнение, необходимо проявить творческое воображение, а так же найти композиционное единство и соподчинение, равновесие и четко организованный композиционный центр (см. прил. № ).

Глава 9

Творческие источники дизайна

Человек может воссоздавать и создавать образы, рассматривая определенные объекты и устремляя взгляд в себя. Зачем человеку воображение? Литературный критик и публицист Д. И. Писарев писал, если бы человек «не мог изредка забегать вперед и созерцать воображением своим в цельной и законченной красоте то самое творение, которое только что начинает складываться под его руками, - то я решительно не могу себе представить, какая побудительная причина заставляла бы человека предпринимать и доводить до конца обширные и утомительные работы в области искусства, науки

ипрактической жизни». Посмотрим на мир вещей вокруг себя. Для создания какой из них не потребовалось воображения. Воображение позволяет придумывать и новые архитектурные формы, и находить новые дизайнерские решения, создавать прекрасные модели одежды

иобуви, писать картины, развивать фантастические киноистории, конструировать новые автомобили и предметы быта и т.д.

Выбор творческого источника и умение работать с ним является одной из главных задач на пути поиска новых необычных мыслей и

52

оригинальных идей. Изучение первоисточника происходит и количественно и качественно. Огромное богатство визуальных и невидимых образов, смелых креативных идей, нетривиальных мыслей окружают художника в жизни. Творческими источниками при создании дизайнером авторских объектов могут послужить различные явления, события, предметы, которые можно подразделить на несколько групп:

Природные формы (деревья, животные, насекомые, морские минералы, камни и т. д.);

Произведения искусства и предметы старины (архитектурные сооружения, исторические костюмы, предметы быта, декора- тивно-прикладное искусство и т. д.);

Реальная действительность (окружающие нас люди, конкретные предметы и события, происходящие и существующие, сама жизнь);

Образные ассоциации, впечатления от событий, происходящих в жизни (творчество художников, музыка, литература, балет, театр, кино, зрелищные мероприятия и т. д.);

Переработка прошлых воспоминаний (нереальные вещи, мысли, эмоции, фантазийные, абстрактные образы и ассоциации)

Многообразие выбора творческого источника дает позитивную перспективу развития дизайнерских идей, служит раскрытию индивидуальных качеств творца. Для плодотворной работы необходим предварительный опыт: наблюдения за природными явлениями, изучение народного и классического искусства, технологических способов формирования предметов. В работе над композицией возможны различные пути. Самый реальный путь – это постепенная конкретизация возникшего образа, анализ теоретического материала, вычленения ключевых слов и понятий из темы поиски композиционных и графических средств, его выражения и осуществления. Можно представить методику работы над первоисточником поэтапно:

1. Выбор определенной темы и возникновение замысла произведения (зависит от индивидуальных наклонностей и таланта дизайнера);

2. Сбор материала (подбор визуальной информации, зарисовки копий, анализ и систематизация рисунков данного источника в различных аспектах);

53

3.Образно-ассоциативный этап (переход от первоисточника к основной работе, вычленение одной нужной идеи: может быть фактура, цветовая гамма, формы и пропорции, стилистические и декоративные приемы, ассоциативные представления - все это позволяет достичь разнообразия и новизны решения видимого образа);

4.Основной этап ( не копирование старого, а осмысление и поиск нового на основе переработанного материала, предполагающий более свободное отношение к творческому источнику, изменение ритмических членений пропорций, соединений нескольких идей в одной композиции, раскрытие неизвестных сторон известных понятий и нахождения нового прочтения знакомых явлений).

5.Последний этап работы – использование принципа обобщения, графических и стилизационных средств доведения главной идеи до кульминации, самый продолжительный и ответственный этап поскольку именно здесь рождается синтез старых и новых форм, неожиданных оригинальных решений.

Ключевая идея в процессе творческой проработки и конкретизации наполняется образным содержанием и эстетической значимостью. Образность эскиза, выполненного по творческому источнику может быть выполнена по-разному:

Путем большего приближения к натуре, благодаря непосредственному использованию конкретного творческого источника;

Путем максимальной условности и обобщения до характерной формы;

Путем ассоциативного решения, благодаря чему творческий источник присутствует незаметно, как легкий намек.

В любом случае главными критериями должны оставаться композиционная логика и художественная целесообразность.

Каждый дизайнер на определенном витке своей деятельности обращается к творческим источникам, черпая вдохновение, например, в исторических и народных традициях, обращаясь к этническим мотивам, растительным и животным формам. Обращение нынешних дизайнеров к концептуальным идеям мастеров авангардного искусства прошлого века способствуют появлению новых стилей

инаправлений современного искусства.

Заимствование из культур экзотических стран ведется на протяжении всей истории моды, лежит в основе большинства стилевых направлений, например, рококо, модерн. Появилось целое поколение дизайнеров: Кензо, Р. Озбек, К. Лакруа, Ж.-П. Готье, создавших

54

модели, которые сочетают в себе классическую простую форму, а также декор и цветовую гамму, заимствованные у экзотических народов, например, «эскимосская коллекция» Ж.-П. Готье.

Природа всегда и при всех условиях являлась для человека непосредственным полем его производственной деятельности. Примером тому может служить форма глав церквей, которые так и именуются «луковичные». По аналогии, форма луковицы перекочевала в архитектуру. Многие художники использовали в своем творчестве природные мотивы. Живой природой был пронизан стиль модерн, зародившийся на стыке рубежей девятнадцатого и двадцатого веков, именно в этот период возникла теория органической архитектуры. Эту идею больше всех развил Ле Корбюзье. Он первый предложил конкретные принципы возрождения генетических связей людей с природой. Его по праву можно назвать основоположником архитектурной бионики. Biou – греческое слово, означающее «элемент жизни». Основным параметром этой науки стало изучение возможностей использования биологических систем и процессов. Закрученная форма природных конструкций подсказала архитекторам новую форму спиралевидной основы здания – турбосомы. Принцип конструкции оболочек – скорлуп лег в основу создания легких, металлических покрытий при строительстве спортивных комплексов. Ярким воплощением бионики в оформлении костюма стала «липучка» (велькро), созданная на основе колючек репейника. В последнее время дизайнеры ищут возможности найти новые формы во взаимодействии бионики и кристаллографии. На их основе разрабатывается множество объектов дизайна.

Целесообразно выбирать творческие источники в курсе формальной композиции в заданиях по снятию изобразительности и созданию новой стилизованной формы. Трансформация, изменение, которые происходят с исходными элементами творческого источника, – это путь не слепого переноса свойств и признаков данного объекта, а стилистическая самобытность вновь созданных форм. В них задается мера соотношений различных по характеру элементов, типов их связей, фактурно-пластических, цветовых и материальнотехнологических признаков. Поэтому в предметном образе требуется передача точных документальных характеристик. Например, если в формообразовании используются различные материалы (стекло, керамика, металл и т. п.), то графически необходимо с предельной достоверностью передать их естественные свойства. Если используется технологический прием, то конфигурация, пластика, фактура

55

элементов образа должны соответствовать визуальным характеристикам данной технологии. Новый образ, полученный в результате применения творческого источника, является носителем совокупных визуальных, художественно-композиционных средств и принципов формообразования. Образно-ассоциативная форма выступает

вкачестве художественно-композиционной концепции предмета, а не как конкретное функционально-техническое решение [5,с.3]. Созданный образ может представлять несколько вариантов возможных решений, в зависимости от тех направлений трансформации и переработки творческого источника, которые выбирает дизайнер. Приобретенный опыт работы над формированием вновь созданного образа по источнику творчества должен заложить базу для перехода от принципов формообразования к принципам стилеобразования в

творческой деятельности будущих дизайнеров. Стиль – это художественный смысл формы. Он находится где-то посередине между содержанием и формой, нечто переходное между субъективным и объективным, логикой и интуицией, мыслью и настроением. Все это

всовокупности дает ощущение стиля. Творческий поиск, движение, развитие – составляющие авторского стиля.

Всегодняшнем, насыщенным идеями и всевозможными формами художественном пространстве дизайнеру важно сориентироваться в традициях и суметь отстоять свою интерпретацию стиля. Созидательный процесс соединения прошлого и настоящего приводит к новаторству. Один из возможных путей к этому лежит через грамотную работу над творческим источником.

Вопросы к главе 9

1.На какие группы разбиты источники творчества дизайна?

2.Перечислите основные этапы работы над творческим источником.

3.Приведите конкретные примеры из истории искусства и культуры общества, когда методом аналогий были созданы новые объекты дизайна.

4.Каким образом может быть получен новый образ предмета?

5.Какой принцип должен стать основным в профессии дизайнера?

Задания к главе 9

1.Создать орнаментальную композицию на основе стилизованного природного мотива (7–8 вариантов).

2.Разработать монокомпозицию, использовав творческий источник (зооморфные мотивы) (10 вариантов).

56

3.Разработать серию графических эскизов по творческому источнику (стилистические, фактурные, цветовые особенности в творчестве художников 20-го века) (7–10 эскизов).

4.Разработать серию графических листов на основе творческого источника (шрифт) (10 –15 листов).

Требования к работе: формат и размер чистовых вариантов диктуется проектной задачей.

Материалы: тема данных работ включает весь спектр изученных графических средств.

Глава10

СТИЛИЗАЦИЯ

10. 1. Понятие «Стилизация»

Стилизация используется для создания композиций на основе реальных объектов. Есть два значения термина «стилизация»:

1.Стилизация как процесс привнесения изменений в форму объекта.

2.Стилизация как процесс образования стилевых систем. Рассмотрим стилизацию как процесс преобразования формы. Стилизация – это процесс системной организации изображения;

процесс художественного преобразования предмета в органично обобщенную, гармоничную форму. Процесс стилизации начинается с анализа объекта. Это прежде всего выявление системноструктурных характеристик, определение состава и типа элементов, их системообразующие связи. Затем описание признаков, свойств, характеристик элементов, внутренних и внешних форм. Это позволит обобщать наиболее существенные моменты в содержании понятия, отказаться от всего случайного и поверхностного. Другими словами, анализ и творческое обобщение являются необходимой предпосылкой для художественно-образного обобщения, т. е. стилизации. Только после глубокого анализа возможен процесс непосредственных изменений формы.

Целью стилизации является:

выражение самой сущности объекта;

связь формы объекта с материалом, технологией;

авторское творческое самовыражение, самоудовлетворение;

вызвать определённые эмоции зрителя;

57

сделать мотив понятным зрителю, читабельным; дать новое звучание форме (ранее слишком привычной, малопривлекательной), представить объект в новом свете.

Итак, мы видим, что стилизация это путь к новаторству.

10. 2. Отличие стилизации от стилевых направлений

Среди различных определений стилизации есть следующее. Стилизация – это имитация образной системы и формальных

особенностей одного из стилей прошлого, используемых в новом художественном контексте. Это определение отражает одну из функций стилизации, а именно её роль в стилеобразующем процессе.

Стилизация в искусстве, в том числе и в дизайне, явление довольно распространенное. Обращение к формам и приемам, сложившимся в искусстве прошлого или у другого народа, к природе, архитектуре, но с целями, продиктованными современностью, встречалось не раз. Это обращение всегда имело особый смысл, было наполнено собственным содержанием. Само изображение прототипа определялось эстетическими идеалами времени, общим исто- рико-культурным процессом, а не прихотью художника [13, с. 5].

Говоря об использовании или подражании ранее существовавшим стилям, их формам или отдельным элементам, определимся что есть понятие «стиль».

Стиль – исторически сложившаяся система принципов, закономерностей и правил; особенности художественных форм, присущих какой-либо эпохе [12, с. 131].

Необходимо отличать стиль от:

индивидуальной манеры. Например: «стиль работы художника», «стильный чел»;

стилистических, образных направлений. Например: «элегантный стиль», «этнический стиль» и т. п.

Говоря о стилизации, надо рассматривать ее и с качественной

стороны и как исторический феномен. Стилизация как нечто «вторичное» в искусстве, но при этом часто встречающееся, оказывается связанной почти со всеми его координальными проблемами, начиная от формообразования, социологических концепций, обращения к наследию, кончая принципами построения образа конкретного произведения. Стилизованная форма – новая, возникшая теперь, лишь чем-то схожа с прототипом. Стилизация предполагает глубокую пе-

58

реработку мотивов того или иного стиля, сохранение их внутренней сути, являясь знаком, символическим намёком на первоисточник. Обращение к прототипу, подражание часто воспринимаются как вторичное и вызывает неприятие со стороны теоретиков и историков искусства. Очень часто само употребление термина «стилизация» по отношению к тому или иному явлению означает негативность его оценки.

В отличие от имитации и подделки стилизация не есть стремление к повтору. Имитация, в принципе, будучи совершенной в своем роде, маскируется, «стыдится» своей неподлинности, всячески прячет ее. Стилизованная форма, наоборот, желает быть узнанной как новая, возникшая теперь и лишь в чем-то схожая с прошлой. Стилизованная форма предлагает перенесение в новые условия, обязательно отличающиеся, быть может, даже контрастные тем, в которых существовала первоначальная, оригинальная форма. Это наводит на мысль о том, что стилизованная форма условна в своем соотношении с реальностью, но условность эта всякий раз иная, в первую очередь в зависимости от жанра и свойственного ему образного языка.

Стилизованная форма отличается от формы нестилизованной, оригинальной не просто своей «вторичностью», но и какими-то другими качествами. Видимо, понять, в чем же ее особенность, значит уже подойти к решению проблемы стилизации в целом. Исследования проблемы стилизации включают в себя как эстетические, так и социальные вопросы, а сама стилизация оказывается связанной с развитием общественного сознания и общественных вкусов. В постановке проблемы стилизации в дизайне отличается не только единство этих сторон, но и причины, обусловленные как самим художественным процессом, так и находящиеся вне него. Стилизация современных форм в дизайне и искусстве связана с проблемами проектирования нового стиля, моды, отдельных вещей, с быстрой сменой визуальных форм в искусстве XX века. Стилизация сама по себе не несет качественной оценки, как не несет ее и стиль.

Стилизация – прием, а не художественный результат, получаемый при его использовании, и результат этот может быть различным. Стилизация может стать путем к новаторству, может уводить за пределы художественности. Она в принципе открывает возможность оперирования готовыми приемами, их механическим использованием в духе эклектики. Но такой метод может привести и к современной форме, не имеющей прототипов в культуре прошлых ве-

59

ков. В любом произведении, какие бы прототипы ни имел в виду автор, самое важное – внутренняя логика развития формы. Только эта логика может дать положительный художественный результат. Рассуждения о стилизации, ее эстетических принципах, социальных, исторических условиях возникновения можно резюмировать следующими выводами:

во-первых, проблема стилизации не является локальной, замкнутой и узкой. Она связана с координальными вопросами развития художественной культуры, эстетическими идеалами, со сложностями художественного процесса. Необходимо отметить связь проблемы стилизации с психологией восприятия. Стилизация включает в себя также ряд социологических аспектов (потребности в смене визуальных впечатлений и временном выключении из реальной жизни);

во-вторых, можно отметить периодическую повторяемость стилизаций в истории искусства, при их весьма существенном различии, говорящем о том, что каждая стилизация имела свои предпосылки и истоки. В то же время, все стилизации были связаны с художественным процессом своего времени и существовали не вне, а внутри данной художественной системы.

В узком смысле процесс стилизации заключается в подчинении декоративного элемента (изображения объекта) общему стилю композиции (произведения, изделия, интерьера). В связи с этим особое внимание надо уделить композиционным характеристикам так называемых «больших» стилей. Это стили, в которых исторически сложились точно выверенные системы эстетических и выразительных принципов создания объектов искусства и дизайна. Рассмотрим стили с точки зрения характера композиции, тех или иных средств организации формы, выразительных средств (табл. 1).

Помимо исторически сложившихся стилей, нас интересуют и стилистические направления, зародившиеся на протяжении ХХ века. И сегодня они определяют систему наиболее устоявшихся образов, стилей (табл. 2).

Таблица 2

Композиционные приёмы стилевых направлений

10.3. Стилизация объектов природного и предметного мира по собственному или заданному свойству

Возможны два пути стилизации по свойствам объекта:

1. По собственному существующему выделенному признаку. Этот путь приводит к узнаваемости объекта. Данный способ пред-