композиция_учебное пособие_07_печать

101

лов. Серийные работы очень характерны для современной фотографии, где они получили даже специальное название – «секвенция». И сегодня серийный принцип проявляется и в оформлении выставок и книг, в телевизионной графике, в проектировании графических пакетов. Все это заставляет внимательно отнестись к явлению серийности и обратиться к анализу данной проблемы, рассмотреть специфику структуры серий, особенности их восприятия и создания.

14.1.1.Понятие «Серия графических листов»

Всерии графические листы существуют как одно целое. Под

одним названием представляются семь, десять, двадцать и больше листов. Много, намеренно столько, чтобы не возникло желания пересчитать их по пальцам или счесть за триптих и т. п. Серия не рассчитана на традиционное созерцание одного произведения за другим. Необходимо найти ключ к ее восприятию в целом. Ряды графических листов или фотографий, в которых нередко изображено почти одно и то же, набор форм, представляющих вариации одной исходной формы, предполагают восприятие по схеме «от общего к частному».

В серии можно заметить большую зависимость элемента от целого, это требует настроенности на понимание и переживание всего произведения, на то, как это целое отражается в своих составляющих, как и зачем удерживает их вместе. Любой элемент, выхваченный из серии, теряет свой смысл, полноту образа. Хотя и не исключено, что он может начать самостоятельную жизнь. Но его прошлая жизнь внутри серии уже станет тайной. То, что задумывает автор, тем и своеобразно, что может иметь форму только произведения «во множественном числе». Кстати, в случае публикации произведений такого рода необходимым условием является предъявление их в полном объеме. Если же серия отражена одним фрагментом, то совершенно невозможно составить представление о том, что художник сделал на самом деле. Это относится и к сюжету, теме, смыслу и всем прочим сторонам произведения: они обнаруживаются только на уровне целого, тогда как отдельно взятые части обладают принципиальной недосказанностью, незавершенностью, открытостью.

14.1.2. Восприятие серии графических листов

Прежде всего, необходимо увидеть, что связывает отдельные элементы серии и в каком направлении эта связь развивается.

Общение с сериями предполагает у зрителя развитую способ-

102

ность визуального восприятия, требует проникновения в содержание каждого элемента и общения с множеством элементов как с одним произведением. По мере сравнивания отдельных составляющих друг с другом, их со- и противопоставления – начинает открываться замысел художника, определяться существо произведения. Каждый лист серии ведет свою «партию», задает свои принципы, свои отношения между частью и целым. Эти отношения можно выявить и узреть, непосредственно рассматривая работу, но никогда нельзя предвидеть заранее. Ключ к каждой серии спрятан в ней самой. Серия может строиться на вариациях любой из графических характеристик, одной или нескольких, которые всегда подчиняются како- му-то принципу. Уловить его – первое стремление, которое вызывают серии.

Основой серийного единства могут быть:

сюжет, тема;

характер композиционного решения;

цвет;

выразительные графические средства;

изобразительная техника и т. д.

Вообще, достаточно выдвинуть идею, касающуюся любой стороны решения, и, сделав ее точкой отсчета, начать создавать произведения, отвечающие этой идее. Так появится гарантия того, что в итоге – номинально – возникнет серия. Видимость серии получить очень просто. Гораздо сложнее полноценно использовать язык серийности, как средство выражения. Ведь возможны серии, где количество работ лишь разбавляет содержание.

14.1.3. Пространство в серии графических листов

Серия осуществляется на двух уровнях:

композиционное и смысловое пространство каждой отдельной части, входящей в серию;

композиционное и смысловое пространство общее, охватывающее произведение в целом.

Работа с такого рода пространством означает, что любое действие с конкретной композицией подчинено общей композиции, которая возникает в результате соприсутствия всех единичных решений, и, таким образом, серийное творчество связано с организацией пространственной структуры по принципу «часть–целое». Как ни разнообразны реальные серии, но по своей структуре все они пред-

103

ставляют собой несколько определенных типов.

Во-первых, можно выделить два принципиально различных типа взаимоотношения между элементами серии. Что при этом имеется в виду? Между изображениями, входящими в серию, всегда существует некоторое сходство, которое улавливается сразу (оно может быть, конечно, меньшим или большим, вплоть до полного), – в противном случае речь шла бы не о серии, а о самостоятельных работах, выставленных вместе. Вопрос заключается в том, как эти изображения соотносятся между собой, по какому принципу объединяются друг с другом.

Чаще всего серии строятся по такому принципу: некое исходное изображение (форма, объем) претерпевает некое преобразование, и внутри серии происходит трансформация этого изображения, то есть отдельные части серии фиксируют отдельные состояния (фазы, этапы, моменты), а взятые вместе демонстрируют превращение изображения «из–в». В таком случае внутри серии форма развивается, растет, преображается, разрушается, возрождается и т. д. – не счесть, конечно, всех мыслимых путей трансформаций и перевоплощений, по которым может повести художник исходное изображение. Он может построить серию на еле заметном сдвиге, а может

– на метаморфозе, и все-таки, с точки зрения структуры, это будут серии, основанные на одном и том же типе взаимоотношений между составляющими.

К другому типу относятся серии, которые объединяют как бы

варианты одной и той же композиции, что в первом приближении можно сравнить с набором композиций, получаемых при игре в мозаику. В такого рода сериях заметно, что существует некий набор постоянных элементов (пусть даже весьма большой и не сразу обозримый), из которых составлены различные комбинации. (Простейшие примеры: изменяя только соотношения цвета внутри произведения или печатая фотографию через разные растры, создается практически неисчерпаемый ряд вариантов). И если отличительным признаком первого типа серий является последовательное преобразование формы, то ко второму типу принадлежат такие серии, которые основаны на переборе вариантов, на комбинаторике и перестановках – одним словом, на структурных вариациях.

Существуют решения, совмещающие характеристики обоих вариантов; при этом элементы серий находятся в сложных отношениях.

Во-вторых, структуру серий характеризует последовательность

104

частей внутри серии, порядок их расположения друг относительно друга. Нетрудно заметить, что с этой точки зрения возможны разные варианты серий:

либо содержание произведения таково, что требует для своего воплощения жесткой последовательности его составляющих, а затем и восприятия их в той же последовательности;

либо порядок расположения частей внутри целого не регламентирован и в принципе может быть различным, то есть содержание таких серий сохраняется при различных вариантах взаимного расположения их составляющих.

Серии, в которых осуществляется преобразование изображения, как правило, тяготеют к фиксированной последовательности частей внутри целого; серии же, основанные на пространственных вариациях изображения, – к свободной последовательности.

В-третьих, с точки зрения количественного состава серии бывают «закрытые» и «открытые».

В первом случае в серию входит совершенно определенное число произведений, и она исчерпывает себя именно в таком объеме.

Но чаще всего встречаются серии второго – «открытого» типа, которые могут быть продолжены; такие серии являются как бы фрагментом в цепи бесконечных «вариаций на заданную тему», которые можно себе вообразить. Открытый характер структуры – еще одна особенность серийного пространства.

14.1.4. Категория времени в серии графических листов

Можно утверждать, что распределение серии в пространстве создает и новое реальное, физическое время ее восприятия. В процессе восприятия внимание сосредоточивается то на одном, то на другом элементе серии, переключается на общую картину и обратно. Время носит тот же характер, что и пространство – оно протекает дискретно.

Однако главный интерес представляет время как тема, которая является самой распространенной темой произведений-серий. Ее постановка здесь органична, т. к. серия дает возможность зафиксировать в последовательности композиций само течение времени. Содержанием серий становится не один из моментов действительности, не один какой-то избранный факт, но некоторый отрезок совершающегося события. Поэтому серии столь часто посвящены вы-

105

ражению различных процессов – превращения, изменения, движения, возникновения, роста, борьбы и т. п.

У каждого процесса своя скорость протекания, свой темп, что и получает отражение в сериях. Преобразования изображения внутри серийного цикла могут осуществляться с той или иной скоростью, соответствуя разному времени изображаемого явления. Одна композиция сменяется другой, резко от нее отличной, фиксируя скачок во времени. Или, напротив, изображения внутри серии могут преобразовываться еле заметно, создавая образ медленно текущего процесса – вплоть до полной его остановки, которая наступает, если все составляющие серию изображения оказываются тождественными. Этот предельный случай серии основан на повторе одного и того же элемента.

Необходимо заметить, что обращение к сериям, прежде всего, означает обострение внимания художников к категории времени в искусстве. Изобразительное творчество, связанное со временем, опосредованно, относится к разряду пространственных искусств. Оно, конечно, отражает приметы времени – и в создаваемых образах, и в художественном языке. Но изобразительное искусство отличается от временных видов, у которых время непосредственно входит в структуру произведения и образует его четвертое измерение. Серийность представляет собой опыт введения четвертого измерения в изобразительное творчество, превращающееся тем самым в разновидность «пространственно-временного».

Здесь, кстати, уместно вспомнить о книжной графике. Хорошо известно, что специфика иллюстрирования всегда связывалась с проблемой решения пространства – времени книги, как некоей художественной целостности. Искусство книги по природе своей сродни серийному творчеству. Неспроста именно книга сразу восприняла новейшие идеи серийности и очень плодотворно их претворила.

14.1.5.Развитие темы в серии графических листов

Всерии получает наглядность сам процесс художественного творчества. Объединяя «под одной крышей» некоторый ряд произведений, между собой связанных и развивающих одну тему, серии дают возможность зрителю видеть сразу несколько вариантов решения, предлагаемого автором. При определенном взгляде на серию, который можно условно назвать «поверхностным» – в том смысле, что он еще не углубляется в содержание, а лишь фиксирует

106

близость соседствующих изображений, – серия, действительно, предстает как набор вариантов одного и того же изображения. И тогда она открывает зрителю возможность увидеть, как автор работает над темой, как движется его воображение, как, в принципе, способен он трансформировать форму, какими для этого пользуется приемами и на чем останавливается в данном конкретном случае.

Всерийных произведениях предоставлена возможность увидеть рядом варианты цветовых сочетаний одного и того же изображения или варианты композиций из нескольких элементов, варианты масштабных соотношений или варианты перехода одной формы в другую и т. п., – но нигде, кроме них, такой возможности не существует.

Традиционное «единичное» произведение фиксирует единственное, тщательно избранное, предпочтенное решение, которое художник счел лучшим. Все поиски, проигранные варианты, отброшенные решения остались за пределами произведения. Зритель общается только с результатом и должен принять его как факт.

Впроизведении-серии перед зрителем проходит одна стадия изображения за другой и становится наглядным процесс его преобразования. Открывается поле модификаций формы, а за ними сам творческий акт – его потенции, предпочтения, размах. Серии невольно дают возможность следить за ходом творческого процесса, который тем самым попадает в круговорот содержания. Что же касается основного смысла, присущего конкретной серии, то он, как уже отмечалось, возникает на уровне серии в целом, и ни в одном из отдельно взятых произведений этого смысла нет. То общее, что связывает отдельные произведения и проходит через всю серию, что при всех трансформациях остается в изображениях постоянным – и есть то, чему обязана серия своим существованием и с чем связан ее смысл. Когда он обнаружен, он начинает влиять на восприятие каждого отдельного изображения. Целое начинает диктовать «прочтение» каждого из слагаемых. В изображениях выделяется та часть содержания, которая проходит через всю серию, на ней делается акцент. А все то, что в произведении принадлежит только ему одному, является единичным и частным, приглушается и становится второстепенным. Само собой разумеется, что в серии нет ничего лишнего, что можно было бы опустить, сохранив ее звучание в полной мере. Серии тем и живы, что обладают своеобразной внутренней организацией, которую отличает принцип «подобия–различия» между составляющими. Только на фоне происходящих в серии вариаций

107

можно передать нечто определенное, относящееся к общему замыслу серии. И «частности» и «общности» здесь равно необходимы. В их столкновении, в их отношении друг к другу и прячется секрет серийного искусства, в том числе и способность серии, влиять на восприятие отдельных изображений, делая не все в них равнозначным.

14.2. Композиционный строй серии графических листов

Процесс создания серий требует от художника развития определенных способностей – умения оперировать сквозными характеристиками решений, видеть в каждом сюжете отдельные изобразительные качества и смыслы, выявлять связи и мыслить ими. Создавая серии, художник проявляет способность к своего рода «системности» мышления. Необходимо уметь выстраивать ряды изображений, искать основу серийного единства, управлять контекстами, уметь анализировать, сопоставлять, систематизировать – иметь дело с визуальными множествами.

Можно выделить два вида объединения графических листов, и, следовательно, отдельных композиций в серию:

линейная серия;

серия, организованная в блоке.

Линейный вид организации предполагает последовательное расположение графических листов. Восприятие композиционного пространства в такой серии идет вдоль линейной направляющей, от первого листа к последнему (прил. 13, рис. 1).

14.2.1. Пропорциональные отношения в серии

Линейная серия может развиваться различным образом.

Первый вариант: «min1 – max – min2» (прил. 13, рис. 2а). От минимальной активности композиционных и выразительных средств через кульминацию к сведению до пассивности. По аналогичной схеме строится повествование в литературе и кинематографии: завязка – кульминация – развязка. Необходимо отметить, что начальные листы серии и завершающие листы, не смотря на то, что те и другие носят пассивный характер, как правило, значительно отличаются друг от друга (табл. 5). Это связано, прежде всего, с тем, что качества объектов и композиционный строй не могут остаться прежними, не претерпеть изменений пройдя через кульминацию своего развития. В природе также можно наблюдать аналогичный

108

процесс. Рассмотрим такой пример: восход солнца – зенит – закат. Восходящее солнце, как и заходящее за горизонт в чём-то схожи (крупные диски, ярко окрашенные яркими тёплыми тонами). Но мы всегда отличим утреннее солнце от вечернего.

Второй вариант: «min – max» (прил. 13, рис. 2б). В серии тако-

го типа построения демонстрируется лишь развитее признаков, достижение максимума. На этом серия заканчивается, обрывается «на самом интересном месте». Даже может возникнуть некоторая интрига.

Третий вариант: «max – min» (прил. 13, рис. 2в). Вариант паде-

ния, снижения активности. От активности к спокойствию.

Мы рассмотрели пути возможного развития серии, теперь же обратим внимание на то, какие композиционные параметры (признаки) находят развитие в серии. Это:

форма, прежде всего, её размер, пластика;

фактура;

объем;

цвет;

образ, тема.

Каждый из этих параметров может развиваться по собственной схеме (прил. 13, рис. 3). Одни демонстрируют своё развитие на протяжении всей серии, другие получают наибольшее развитие уже в начале серии или в середине. Возможно, какой-либо признак будет ослабевать от первого листа к последнему. Из этого видно, что кульминации всех композиционных и выразительных признаков находятся не в одном листе серии, а распределены на всём её протяжении. Но не равномерно. И вполне естественно, что тот участок серии, те графические листы, где больше всего сосредоточено активных элементов, претендуют быть композиционным центром се-

109

рии. Однако, это не бесспорно.

14.2.2. Выявление акцента Композиционный центр в серии может быть выявлен несколь-

кими способами:

скопление активных признаков;

кульминация доминирующего признака;

пауза (дающая мощный контраст и остановку течению времени в серии);

кульминация смысла, образа.

Всё, что рассматривалось выше, правомерно для серий, демонстрирующих развитие, т. е. серии типа «из–в». В сериях другого типа, представляющих повторение одной и той же композиции, композиционного центра нет.

В композиции серии может быть не один, а несколько композиционных центров, но в любом случае один – доминирующий.

В блоке композиция развивается нелинейно (прил. 13, рис. 4). Такая композиция подчиняется принципам организации монокомпозиции, где большое значение имеет разделение на центральную зону и периферию.

Система изображений, которую мы называем серией, может представлять собой:

форморяд, демонстрирующий возможности трансформирования объекта;

форморяд, демонстрирующий возможности пропорционирования объекта;

ряд, демонстрирующий возможности цветового (графического) решения объекта;

ряд, демонстрирующий возможности развития темы повествования;

форморяд, демонстрирующий возможности развития образ- но-эмоционального содержания.

Сейчас, когда системные идеи стали характерной принадлежностью современного сознания, нельзя ли усмотреть в серийности одну из форм визуального художественного системного мышления?

Распространение серий новейшего времени обязано появлению новой технологии дизайнерского творчества. Шелкография, новые фотографические материалы – все это по своим техническим возможностям и приспособлено для быстрого воспроизведения изображения в различной технике, цвете, масштабе, композиции, то есть