композиция_учебное пособие_07_печать

11

инженерное и художественное мышление, направленное на все без исключения сферы жизнедеятельности человека. Дизайн, как профессия, существует около ста лет. Современная деятельность дизайнера не ограничивается созданием отдельных предметов. В его поле зрения среда в целом – будь то интерьер общественного здания, жилой квартиры или внешнее пространство города. Дизайнер формирует физически, психологически и эстетически комфортную для человека среду, создает гармоничный целостный предметный мир. Сегодня трудно себе представить какую-либо сферу человеческой деятельности, в которой не трудился бы дизайнер. Дизайн как таковой связывает отдельного человека со всем миром, с обществом

ипоэтому его роль в социуме нельзя недооценивать. Дизайнеру крайне необходимо умение быстро ориентироваться в чрезвычайно частой смене модных тенденций, умение прогнозировать и предвосхищать их. В современном мире стали привычными, не так давно появившиеся понятия, как дизайн одежды и прически, графический

иландшафтный дизайн, фото и фитодизайн, компьютерный и индустриальный дизайн. Число дизайнерских направлений и специализаций продолжает расширяться. «От иголки до самолета», - заявляли дизайнеры в 60-х годах, круг профессиональной деятельности дизайнера сегодня остается таким же.

Главной особенностью данного курса является поиск новых, неординарных решений образноассоциативной композиции с помощью согласованности учебных и творческих задач. Студент должен уметь смотреть на каждое проектное задание, как на абсолютно новый, свободный от шаблонности элемент творческого выражения своей фантазии. Понятия, приемы, навыки работы над формальной композицией помогают формировать композиционную логику и развивать интуицию .будущих дизайнеров. Дизайнеру необходимо чувствовать дух времени и уметь удовлетворять своей творческой деятельностью современные потребности общества.

Вопросы к главе 1:

1.Дайте определение художественного образа в искусстве.

2.Что вы понимаете под художественно-образным мышлением?

3.Раскройте понятие идеи художественного произведения.

4.Приведите примеры образного решения художественного произведения в искусстве 20-го века.

5.Какова основная роль дизайнера в современном обществе?

12

Глава 2

Понятие композиции Виды и специфика композиционной организации

Композиция существует с момента, когда предметы начинают изображаться не только ради них самих, но для того, чтобы их внешний вид передал отзвуки, которые они вызывали в нашей душе.

П. Руссо

Стремление к композиционности в искусстве есть стремление цельно воспринимать, видеть и изображать разнопространственное и разновременное.

В. А. Фаворский

Композиция не есть что-то застывшее, догматичное.

А. К. Буров

Композиция (лат.) – составление, построение, структура художественного произведения, обусловленная его содержанием, характером и назначением. Композицию нельзя рассматривать в отрыве от времени, стиля, эпохи. Как художественная форма, композиция претерпевает с течением времени неизбежные изменения [4,с.44]. Знания законов формообразования и изменение их во времени – основа, без которой не может быть подлинного творчества. Но нельзя понимать композицию как набор объектов, расположенных в определенной последовательности в определенном месте. Глубинный смысл композиции проявляется в том случае, если она вызывает истинные эмоции и ассоциации. Великий Ле Корбюзье называл композицию «как результат интуитивного творчества и сознательного выбора». Законы композиции складываются в процессе художественной практики и являются обобщением объективных взаимосвязей явлений реального мира. Творческая деятельность человека развивается в двух направлениях. С одной стороны, стремлением отразить в скульптуре, живописи, рисунке реальные объекты и явления окружающего мира, с другой стороны, стремлением к созданию форм, несуществующих в природе, творимых воображением и фантазией людей. Эти два направления изобразительных и неизобразительных форм художественного творчества и ремесла человека проявляются на всех ступеньках человеческой культуры. Мысль изобретателя распространяется на конкретные изделия, архитектур-

13

ные объекты, машины, средства транспорта и т.д. Круг, квадрат, треугольник, шар, цилиндр, конус и другие простые формы человек наблюдал в природе. Все эти формы используются при изготовлении различных предметов. Так возникает проблема сочетания простых и сложных форм – проблема композиции [17,с.12]. Различают три основных вида композиции: фронтальная, объемная, глубиннопространственная.

Фронтальная композиция является распространением элементов формы в одной плоскости в двух направлениях по отношению к зрителю: вертикальном и горизонтальном. Для создания фронтальной композиции используются плоские элементы. Визуально все элементы и пространство взаимодействуют и взаимосвязаны. Совокупность всех частей плоскостной композиции может образовывать гладкую поверхность или создавать переходное рельефное состояние. Примером такой композиции являются фасады зданий, стенды наглядной агитации, ткани, ковры и т.д.

Объемная композиция представляет собой форму, имеющую относительно замкнутую поверхность и воспринимаемую со всех сторон. Объемная форма взаимодействует с внутренним и внешним пространством, имеет пластические свойства и общую силуэтную конфигурацию. Масса элементов объемной композиции и окружающее пространство сочетаются так, что преобладает объем самой формы. Например, скульптурные изображения, бытовые приборы, машины, станки и т.д. Объемная композиция всегда взаимодействует с окружающей средой.

Глубинно-пространственная композиция складывается из материальных элементов, объемов, поверхностей и пространства, а так же интервалов между ними. В данной композиции преобладают размеры пространства, где размещаются объекты. Но каждый даже маленький элемент несет определенную нагрузку и участвует в организации пространства. Пространство может быть закрытым (внутри границ, образованных объектами) и открытым (вокруг объектов). Глубинно-пространственная композиция используется, например, в решении улиц, площадей, микрорайонов и т.д.

Знание законов композиции дает ту профессиональную подготовку, без которой невозможна грамотная работа в любом из этих направлений. Создавая произведение искусства, т.е. гармонию, необходимо выполнять основные законы композиции: цельность, единство и соподчиненность. Используемые категории и средства композиции знакомы по наблюдению за природой: ритм, равнове-

14

сие, симметрия, асимметрия, статика, динамика, масштабность, пропорциональность, контраст, тождество и др.

В области изобразительного искусства, помимо видов компози-

ции, нужно различать специфику разных типов композиционной организации.

Сюжетная композиция строится на тех же принципах, что и литературное повествование, в котором участвуют реальные персонажи. Отношение персонажей и их действий взаимообусловлены, поэтому восприятие персонажей требует прочтения роли каждого из них. В такой композиции нет ничего безразличного и чужого для выявления сущности отношений между персонажами. С точки зрения психологии восприятия, сюжетная композиция – это панорама реальной жизни в ее материальной трехмерности. В изображении, на картине жизнь присутствует в художественно преобразованной обобщенной форме, поэтому выглядит выразительнее, чем в самой реальности. Примерами данного типа организации композиции можно представить изобразительные произведения академического искусства.

Монтажная композиция прямо противоположный тип, это не повествование, а констатация визуального факта. Если сюжетную композицию прочитывают, то монтажная воздействует как вспышка, команда, сигнал. Принцип монтажной организации используется для достижения наибольшей самостоятельности, объединенных в одно целое визуальных форм. Это тип композиционной организации, который отожествляется с понятием компоновки, составления, соединения, клипа (например, оформительское искусство, знаковые системы, полиграфическая продукция, визуальные коммуникации, мультимедиа и др.).

Формальная композиция – это не повествование, не констатация факта, а сам процесс становления визуальной формы с ее собственным эмоционально-чувственным содержанием. Любая визуальная форма отражает образное состояние внутреннего мира художника, воплощает гармонию художественно-композиционного чувства [20]. Произведения искусства (живопись, поэзия, музыка), построенные на принципах формальной организации теряют свою рацио- нально-практическую значимость и живут в пространстве художественных образов. Именно принцип формальной композиции используется для формирования основ художественнокомпозиционной грамоты дизайнеров. В своей работе дизайнер отталкивается от восприятия объективного мира. Реализуя свой замы-

15

сел, он оперирует формами, характер которых находится в прямой зависимости от его восприятия. Таким образом, художник является творцом новых форм. Формы эти могут представлять и выражать сущность того или иного реального предмета, но быть и самостоятельно значимыми. Абстрактные пятна, эмоциональные линии, различные фактуры эстетически воздействуют на зрителя посредством неизобразительных форм и характера их взаимосвязи. Живое движение переплетающихся элементов композиции, плавных или угловатых, медлительных или энергичных обладает сильным эмоциональным стимулом к творчеству.

Художественная выразительность дизайнерских поисков заключается в соподчиненности и цельности любого вида композиционной организации. Процесс создания гармоничной формы в дизайне среды представляет собой объединение всех элементов в единое целое на основе образного и идейнохудожественного содержания. Дизайнер изучает и использует понятия и виды композиционной организации для достижения выразительности индивидуальных творческих принципов.

Вопросы к главе 2:

1.Дайте определение композиции.

2.Изучение каких вопросов в изобразительном искусстве помогает в построении формальной композиции?

3.Назовите виды композиции.

4.Какие принципы формальной композиции используются в поиске творческих идей?

5.Назовите, чем отличается формальная композиция от сюжетной.

6.Определите главные аспекты монтажной композиции.

7.Найти в окружающем мире конкретные примеры различных видов композиций.

Глава 3

Организация формальной композиции на основе образно-ассоциативного мышления

Творческие поиски начинаются с умения нестандартно мыслить, соединять новизну с традицией, находить образы и ассоциации. Художественный образ формируется в процессе творческого мышления и имеет три основных элемента: символическую фигуру, смысл, настроение. Одним из основных изобразительных средств

16

выражения художественного образа является форма. Формы отдельных элементов композиции и композиции в целом обладают сложной многоуровневой вариантностью и способны к бесконечному развитию. Формообразование – род художественной деятельности дизайна технического творчества, обозначающего процесс создания формы в соответствии с общими ценностными установками. Принцип организации формы можно выявить наиболее полно, изучив ее структуру. По словам Клее и Кандинского рождение формы происходит из точки, которая при движении дает линию. Линия, смещаясь в пространстве, образует плоскость. В зависимости от конфигурации линия и пятно рождают различные ассоциативнообразные формы. Знакомство с первоосновами пластического языка художественной культуры - линией, пятном, фактурой, структурой, цветом, плоскостью, объемом, пространством дает студенту целостное представление о работе над формальной композицией. Через освоение элементарных навыков по технологии изображения различными материалами прививается интерес к простоте и естественности. Курс формальной композиции начинается с общего, т.е. с простейших геометрических форм. Простые формы являются основополагающим фундаментом, на котором основывается дальнейшая работа в поиски нового художественного образа. Квадрат – законченная, устойчивая форма выражает стабильность, тяжесть. Треугольник – активная форма, возможность движения. Круг – выражает идею мироздания, природы, Земли. Форма пятна (амебы) – текучесть, неустойчивость, бесхарактерность. Линия, пятно, точка имеют большой диапазон в выражении образа в зависимости от их физического и психологического состояния (толстая, шероховатая, изящная, смелая и т.д.). Детальное изучение воздействия простейших форм на зрителя – этап перехода к сложным по характеру и пластике формам. С неизобразительными формами, наделенными в то же время совершенно определенной художественной выразительностью, можно встретиться в различных направлениях дизайна. Одни из них возникают в результате предельного обобщения форм изобразительных, которое придает им характер отвлеченных знаков, символов, пиктограмм. Другие конструируются искусственно, на основе геометрических фигур или абстрактночувственных форм Воздействие новых форм на зрителя активно происходит через такие приемы, как стилизация и трансформация.

Стилизация – это один из приемов визуальной организации образного выражения, при котором выявляются наиболее характерные

17

черты предмета и отбрасываются ненужные детали. С помощью приема стилизации элементы могут потерять реалистическиизобразительную форму, предметную узнаваемость, сохраняя лишь суть содержания формы [20]. В процессе стилизации по собственному существующему принципу и по привнесенному свойству получается качественно новый образ. Снятие изобразительности с исходного предмета дает возможность более просто найти стилизованную форму. Термин «неизобразительная композиция» условен. Он принят для того, чтобы отличать такого рода композицию от изобразительной, предметной, т. е. композиции, построенной на изображении реальных предметных форм. Стилизация – это остроумная игра, в которой осуществляется выход за пределы конкретного. Игра – это воссоздание реальности через абстрагирование, форма, позволяющая понимать явления жизни. Свободное владение принципов стилизации открывает большие возможности даже для заурядных форм и образов. Применение принципа стилизации в различных областях художественного творчества: в живописи, графике, скульптуре, архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, а так же в кино, театре, музыке и литературе показывает, что в основу стилизации может быть положено не только какое-либо свойство или какой-либо признак. Стилизация объекта может как осуществляться на базе элемента, структуры, функции, различных типов внешних и внутренних связей и отношений, при чем все это может принадлежать содержанию самого исходного объекта или понятия, так и быть искусственно привнесено в него извне, то есть по заданному или собственному свойству. Осмысление новых явлений, перенесение контекстов из исходной формы в последующую, развитие эмоционально-чувственного восприятия происходит с использованием категорий образного мышления: аллегория, метафора, метаморфоза, интерпретация, аллюзии.

Аллегория – иносказание, толкование заложенного в произведении смысла, выражение чего-нибудь отвлеченного в конкретном образе.

Метафора – соединение в единое целое разнородных образов, употребление выражений в переносном смысле на основе сходства, аналогии, сравнения. Метафоры рождаются в стремлении к чувственной конкретности, определяются как символическая трансформация. Перенесение собственных качеств одного предмета на другой способствует появлению необычных фантазийных решений.

18

Метаморфоза – видоизменения, превращения, переход в другую форму с приобретением нового внешнего вида.

Интерпретация - истолкование, раскрытие смысла, содержания разнообразных форм в композиции.

Аллюзия – намек, ассоциация, мысленное соотнесение непосредственно воспринимаемого объекта с хранящимися в памяти событиями прошлой жизни [1,с.86].

Цитирование – прямое использование первообраза с отсылкой к нему, включая произведения искусства целиком или частично. Категории образного мышления применяются в практических заданиях как в сложной взаимосвязи друг с другом, так и отдельно, самостоятельно [19,с.136].

Трансформация – это изменение формы предмета в необходимую сторону: округление, вытягивание, увеличение или уменьшение в размере отдельных вещей и т.д. Для решения творческих задач часто используют прием гиперболы (преувеличение для создания художественного образа). В процессе художественнокомпозиционной стилизации объекта по собственному или заданному свойству все его элементы могут претерпеть такую существенную трансформацию, что многие из них приобретут гипертро- фированно-активную значимость и образную выраженность, или почти исчезнут из общей визуальной структуры изображения. Поэтому требуется тонкое чувство меры для установление гармонии между качественными и количественными характеристиками объекта, для того, чтобы его образ воспринимался естественно и цельно (карикатуры, мультфильмы). Разные этапы творчества побуждают к варьированию всеми доступными приемами. Довольно часто один прием дополняет другой и развивает основную творческую идею.

С точки зрения организации формальной композиции принцип стилизации служит не для подражания, а для систематизации творческого процесса при создании стиля, как единичного объекта, так и сложных комплексов, объектов. Следует отличать стилизацию от имитации – точное воспроизведение, подражание кому-нибудь, че- му-нибудь. Дизайнер должен выступать не как имитатор и подражатель, а как создатель истинного стилевого единства. Изучение данной темы в курсе формальной композиции направлено грамотно осуществлять поиски новой формы с использованием принципов стилизации.

Развитие способности образного мышления и переложения его на язык изобразительного искусства состоит из сложных взаимосвя-

19

зей в процессе обучения: ассоциативной (импульс, мотивация); синтетическая (внутреннее единство и взаимозависимость); полифоническая (взаимодополнение и взаимообогащение). Образное мышление – одно из направлений творческого самораскрытия, способность к неординарным решениям опирается на воображение, предполагает вероятность рождения оригинальных идей [20]. Образное мышление студента развивается путем интенсивных упражнений по беспредметным и тематическим формальным композициям, путем эмоционального отношения к идеям, к заданным темам в целом.

Формы дизайнерского искусства действуют на зрителя в большей степени не содержанием, а определенными эмоциями. Эмоциональное начало становится такой же важной стороной дизайна, как функциональность. Эмоции есть ключевая составляющая продукта сегодняшнего дизайна. Эмоции – это форма, цвет, свет, текстура и сам процесс создания объекта [6,с.22]. Эмоции создают новые стилизованные формы в композиции. Знание, таких категорий образного мышления, как аллегория, метафора, интерпретация, стилизация и другие, помогают создавать образноэмо- циональные произведения.

Вопросы к главе 3:

1.В чем заключается роль стилизации в формальной композиции?

2.Раскройте на примерах иллюстраций художников в истории искусства такие понятия, как интерпретация, аллегория, метаморфоза, аллюзия, гипербола.

Задание к главе 3:

1.На основе метода стилизации разработать формальную композицию, используя творческий источник – растительные формы.

2.Создать художественно-композиционную структуру по принципу метафоры, используя творческий источник, зооморфные мотивы.

3.Разработать формально-композиционную структуру на основе принципа трансформации, используя геометрические фигуры.

Требования к работе: чистовые варианты выполняются в черно-белой графике на листах бумаги одинакового формата – 3 штуки на каждое задание, размер формальных композиций 20х20 см.

Материалы: в разработках используется тушь, уголь, карандаш, бумага (смотри прил. № ).

4.Подобрать конкретные иллюстрации различных видов композиции (сюжетная, формальная, монтажная) из разных жанров искусства.

20

Глава 4

Средства и законы в формальной композиции

Процесс создания композиции – это творческий процесс. Организующим началом в построении программы практического курса формальной композиции служит содержание понятия композицион-

ной меры, которая состоит из качества, количества и соразмерно-

сти. Качественная мера подразумевает строгую классификацию основных видов композиционной организации, где прорабатывается содержательная сущность формально-образной композиции [20,с.89]. Количественная мера предполагает широкий диапазон выразительных возможностей и средств для обеспечения визуальной целостности и художественной выразительности формальной композиции. Необходимо соблюдение закона простоты: минимум средств, максимум выразительности. Понятие категории соразмерности предполагает упорядоченность, гармоническое единство качественных и количественных мер, оригинальность композиционного решения и целостность его внутренней структуры. Гармония в композиционной структуре представляет собой равновесие сил и согласованность всех элементов в пространстве графического листа.

Композиция, являясь продуктом творчества, диалектична по своей природе: отраженная в сотворенном человеком предмете, она есть качество. Являясь процессом создания, она есть средство. Элементы формы в композиции могут согласовываться различными средствами. Пропорциям и пропорциональным отношениям в любом направлении искусства принадлежит большая, по существу определяющая роль.

Пропорциональность – соразмерность целого и частей, которая прослеживается при переходе от одной части формы к другой и ко всей форме в целом, одно из классических средств в композиции, с помощью которого достигается организованность формы. Пропорция – это рассчитанная размерная система, в которой отношения элементов формы организует объемно-пространственную структуру. Под пропорцией понимается отношение сопоставление отдельных частей целого между собой и этим целым. Это сопоставление или соразмерность может быть основана на равенстве или противопоставлении любых характеристик элементов. Пропорциональными отношениями называется результат сравнения двух величин одного