Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Образ мира и поэтика русской лирики ХХ века. Учебное пособие
.pdf
ял со мной», «Опять поминальный приблизился час. / Я вижу,
я слышу, я чувствую вас…».
7.
Поэма обладает кольцевой композицией. Но возвращение к начальной точке происходит с учетом индивидуального опыта,
раскрывается путь к солидарности не просто внешней, а выстраданной. Чувство общности с другими страдалицами оказывается спасительным для героини. Это путь к по-христиански
достойному принятию горя. Обрамлением служит тема памяти, героиня выполняет наказ, данный ей в тюремной очереди,
и увековечивает страдание миллионов.
Вопросы и задания
• Прочитайте обрамляющие части. Какие приметы «страшных годов ежовщины» в них отражены? Найдите в тексте фрагменты,
свидетельствующие об аномалии жизни. В каких сферах проявляется нарушение привычного, какой образ мира создают подобные описания?
•
Обратите внимание, от какого лица (первого или третьего) написаны стихотворения цикла. Как изменяется самосознание героини?
•
В поэме лишь некоторые части имеют отдельные заглавия. Как
вы считаете почему? Какое место занимают озаглавленные части
в развитии лирического сюжета?
•
Назовите христианские образы в поэме. Во всех ли частях они
фигурируют? С чем связано отсутствие христианской образности
в некоторых главах (какие это главы)? Охарактеризуйте общую
динамику развития христианских мотивов в поэме.
• Как реализуется тема памяти в основной и обрамляющей частях?
Чем является способность помнить для героини основной части?
Меняется ли ее отношение к памяти на протяжении поэмы?
Художественное своеобразие «Поэмы без героя» (1940–1965)
1. Поэма создавалась как своеобразный диалог со временем. По словам Ахматовой, поэма сама пришла к ней как видение в ночь с 26
на 27 декабря 1940 г. Важно, что это была вторая годовщина смерти
Мандельштама. Позже поэма включила осмысление событий Великой Отечественной вой ны. Ахматова создавала варианты поэмы
до конца жизни (произведение не имеет канонического варианта).
От основного текста отделялись отдельные строфы, стихотворенияспутники, либретто балета, «Проза о поэме».
2.
Произведение соединяет исторические, биографические, культурные и литературные пласты. По словам В. Жирмунского, поэма –
71
«исполнение мечты символизма». Она опирается на обширный интертекстуальный пласт и одновременно на личные ассоциации,
что делает текст герметичным, закрытым и заставляет исследователей прибегать к «дешифровке».
Во второй части поэмы, наиболее метаописательной, Ахматова
использует образ шкатулки с двой ным дном, зеркального письма, симпатических чернил. Образ поэмы как текста- палимпсеста
задан в первом эпиграфе:
…а так как мне бумаги не хватило,
Я на твоем пишу черновике.
И вот чужое слово проступает…
3.
Поэма состоит из двух частей и эпилога. Их объединяет тема уча-
стия человека в истории. Наиболее пространная первая часть посвящена событиям 1913 г. Влюбленный корнет покончил с собой
на пороге отвергшей его белокурой красавицы, Путаницы- Психеи.
Образ прошлого нарисован с помощью оксюморона «И серебряный месяц ярко / Над серебряным веком стыл» и связан с масочностью, неподлинностью. Это период, когда культура потеряла
связь с действительностью и не слышала шума истории, не предчувствовала грядущих трагедий. Героиня разделяет коллективную
вину за эту игру в жизнь на пороге трагедии.
Во второй части, названной «Решка», осмысляется другой канун – 1941 г., даты невольно отражаются друг в друге 1914–1941, что
поддерживает тему зеркал. Эпилог поэмы посвящен многообразию
трагедий некалендарного двадцатого века. Героиня переживает разлуку с Ленинградом в эвакуации и параллельно видит своего двойника – заключенную в лагерях, пережившую другие ужасы века.
4. Многие герои имеют прототипов. В основе сюжета первой части
история поэта Князева, покончившего с собой, как считала Ахматова, из-за ее подруги Ольги Глебовой- Судейкиной. Узнаваемыми являются также «Демон сам с улыбкой Тамары» – А. Блок,
«Сам изящнейший сатана» – М. Кузмин, не имевшие прямого
отношения к реальной драме. В персонаже, который «Полосатой наряжен верстой», интерпретаторы узнают В. Маяковского,
непришедший гость обычно трактуется как Н. Гумилев, а «гость
из будущего» – И. Берлин, с которым Ахматова встретится только
в 1945 г. Очевидно, что герои отходят от своих прототипов и превращаются в культурные образы Серебряного века. Всех их объединяет карнавальность, игровое кружение, внезапно разрешающееся трагедией.
5.
«Поэма без героя» опирается на широкий интертекстуальный пласт
и прежде всего на петербургский миф, созданный Гоголем, Достоевским, Блоком, Белым. Сам город- фантом охарактеризован окка
72
-
зиональным эпитетом «достоевский» («И царицей Авдотьей закля
тый, / Достоевский и бесноватый, / Город в свой уходил туман»),
а первая часть названа «Петербургской повестью», как когда-то
«Медный всадник» Пушкина. Город является одним из подлинных героев, особенно в «Эпилоге», где Ахматова из Ташкента видит осажденный Ленинград.
6.
Название вызывает споры исследователей. Возможно, автор хочет
показать трагическую утрату героя, акцентируя внимание на времени, истребившем своих героев. Или же героем является само время,
история. В «Эпилоге» героем является коллективная сила – народ,
отстаивающий свободу Родины, разрушающий морок карнавала.
7. В поэме осуществлен синтез искусств. Многие строфы сопровождаются ремарками, а само пространство мыслится как театраль-
ное. В то же время Ахматова подчеркивала подчиненность своего произведения музыкальному началу, сложному соединению тем
и называла поэму симфонией.
8. Произведение написано сложным размером, его строфа отсылает
к стихотворению «Второй удар» из поэмы М. Кузмина «Форель
разбивает лед». В основе размера поэмы Ахматовой трехсложный
анапест, переходящий в дольник. Ритмика обеспечивает гибкость
интонации и скрепляет все написанное в грандиозное целое.
Вопросы и задания
• Какие исторические события находят отражение в поэме?
• В чем трагедия поэта- самоубийцы в первой части? Как она связана с темой времени?
• В чем виноваты герои первой части поэмы? Почему видение обретает черты карнавала, ряжения?
• Каково звучание эпилога поэмы?
-
История развития и художественное своеобразие
военной поэзии
1.
Поэзия – самый оперативный род литературы. Когда прозаик
только разворачивает план своего произведения, поэт уже публикует отлитый в горячие слова эмоциональный отклик. Яркий пример – рождение уже в первые дни после нападения Гер-
73
мании стихотворения В. Лебедева- Кумача «Священная вой на».
Стихотворения быстрее других жанров находили дорогу к читателям: они не требовали много времени для прочтения, а точно
найденные слова, подкрепленные ритмом и рифмой, надолго
врезались в память. Соединение с музыкой обеспечивало широкое распространение поэзии.
2. Вой на стала центральной темой эпохи. Можно говорить о двух
поколениях поэтов – свидетелей и участников вой ны. Первое по-
коление – люди, встретившие вой ну уже маститыми авторами:
А. Сурков, Н. Тихонов, А. Твардовский, К. Симонов. Деятельность писателей призывного возраста была сосредоточена вокруг газет, многие работали военными корреспондентами. В их
творчестве в целом тема вой ны имеет разный удельный вес, это
может быть всего несколько ярких текстов. Не могут не быть
упомянуты стихотворения А. Ахматовой «Клятва», «Мужество»,
исполненные высокого гражданского пафоса. В центре военной
лирики Б. Пастернака психологический конфликт, порожденный
соседством прекрасного мира с нелепицей вой ны.
Вой на ввела в литературу новое поколение авторов. Это пробовавшие свое перо в окопах и под артобстрелами С. Гудзенко,
Б. Слуцкий, С. Орлов, М. Луконин, Е. Винокуров, К. Ваншенкин, С. Наровчатов. Особо принято выделять группу талантливых поэтов- ифлийцев (студентов Института философии, литературы и истории), большинство из них не вернулись с вой ны.
В этом смысле вой на – трагедия не только непрожитых жизней,
но и нераскрытых дарований. Большинство поэтов младшего поколения остались верны военной тематике всю жизнь: «Я – связная. / Пусть грохот сражения стих: / Донесеньем из боя / Остался мой стих» (Ю. Друнина).
Условно можно говорить и о третьей группе поэтов: тема войны не остается привилегией только очевидцев событий – она находит отклик и у более молодых авторов. Широко известно, что
военные баллады Высоцкого отличались столь точным попаданием в тему, что породили миф о личном участии поэта в вой не.
3. С точки зрения пафоса военная поэзия распадается на несколько
групп: героико- публицистическую, лирическую и сатирическую.
Сатирическая поэзия низвергала врага смехом, она станови-
лась ответом на конкретные события, но лучшие из ее образцов проникали в суть явления, выявляли основу политической
и идеологической системы врага. Часто поэты- сатирики работали в тесном контакте с художниками- графиками. Их произведения становились частью плакатов и карикатур. В сатирических жанрах с успехом работали Д. Бедный, В. Лебедев- Кумач,
74
А. Прокофьев, А. Жаров. Вот как рисует систему зомбирования
молодого поколения С. Маршак в стихотворении «Юный фриц»:
– Для чего фашисту ноги?
– Чтобы топать по дороге —
Левой, правой, раз и два!
– Для чего же голова?
– Чтоб носить стальную каску
Или газовую маску,
Чтоб не думать ничего.
(Фюрер мыслит за него!)
4. Героико- публицистические стихотворения – это громкое, не боящееся пафосности обращение к миллионам советских граждан.
В них звучит голос лирического «мы». Самым известным текстом
этого направления является «Священная вой на» В. ЛебедеваКумача, положенная на музыку А. Александровым. Она стала
гимном вой ны и ежедневно начинала радиоэфир с осени 1941 г.
В первые дни вой ны была создана отличающаяся бодростью интонаций «Песня смелых» А. Суркова. Из послевоенных стихотворений, выразивших общий порыв, следует назвать «Нам нужна одна победа» Б. Окуджавы.
Героико- публицистическая поэзия не боится лозунговости,
привычных, но звучных публицистических метафор: «душители
всех пламенных идей»; «ярость благородная».
5.
Наиболее ценный пласт военной поэзии представляют собой
собственно лирические стихотворения, в них страдает и надеется
живой человек, отдельное «я», они глубоко личны, посвящены
потаенным переживаниям. Два ключевых произведения этого
направления, «В землянке» А. Суркова и «Жди меня» К. Симонова, были созданы как личные послания поэтов своим любимым и первоначально не планировались к публикации.
По выражению В. Кожинова, наиболее популярные стихотворения военных лет «написаны <…> не о вой не, а только „вой ною“».
Их центром являются обычные общечеловеческие переживания
в ситуации вой ны, а не собственно батальные картины, которые
могут и вовсе отсутствовать. Поэтому в основе многих стихотворений лежит воспоминание о доме, о мирной жизни (В. Агатов «Темная ночь», М. Исаковский «В лесу прифронтовом»).
6.
Облик Родины находил разнообразные воплощения. Часто образ
Родины получал локализацию: Ленинград А. Ахматовой («Птицы
смерти в зените стоят…») и Н. Тихонова, Смоленщина М. Исаковского и А. Твардовского. Сам город оказывался персонифицирован («Ленинград» Н. Тихонова). Такие стихотворения предвосхитили метафорику звания «город- герой».
75
Время вой ны – это время восстановления исторических
связей с прошлым, чувства кровного, а не классового родства.
Не случайно Сталин в речи после объявления вой ны использовал
обращение «Братья и сестры!». Кровная связь поколений, восприя-
тие подвига народа в череде подвигов предков становится важным
мотивом в стихотворениях военной поры:
Ты, что хлеб свой любовно выращивал,
Пел, рыбачил, глядел на зарю.
Голосами седых твоих пращуров
Я, Россия, с тобой говорю.
(Д. Кедрин)
7. Лирическая поэзия часто получала распространение в форме пес-
ни. Это стало возможным благодаря особой манере письма, избегающей образной усложненности, подхватывающей разговорные
интонации и слова. Особой популярностью пользовались песни
на стихи М. Исаковского. Его «Катюша», написанная еще в 1938 г.,
прочно ассоциируется с военной порой.
8.
В начале вой ны популярны сюжетные стихотворения, близкие
к рифмованным очеркам и прославляющие подвиг определенного человека. Сюжетность оставалась приметой многих произведений о вой не, часто сообщавших не только о подвигах, но и о тяжелых испытаниях и смертях советских людей («Партизанская мать»
А. Суркова). Довольно скоро поэты перешли к созданию баллад,
обобщающих коллизии военного времени («Баллада о товарище»
А. Твардовского, «Баллада о трубке» С. Гудзенко, горько- ироничная
«Баллада о догматике» Б. Слуцкого), по-новому зазвучал традиционный балладный сюжет об ожившем покойнике («Баллада о ленинизме» И. Сельвинского, поэма Н. Тихонова «Киров с нами»).
9.
«Будни вой ны» отражались в многочисленных стихотворенияхзарисовках, которые запечатлевали тяготы походного быта, еже-
дневные опасности и маленькие фронтовые радости. Они зачастую
были лишены острого трагизма, которому противопоставлялся
психологизм и вдумчивая наблюдательность («Скворцы» А. Суркова, «В пилотке мальчик босоногий…» А. Твардовский).
10. Необходимо назвать ключевые темы поэзии военных лет.
Тема права на ненависть. Тема страданий и мучений народа по-
дается подчас реалистически остро. Вне зависимости от наличия
или отсутствия призыва к действию, такие стихотворения активизировали силу мщения («Убей его!» К. Симонова, «Я это видел»
И. Сельвинского). Поэты фронтового поколения говорят об особой
форме гуманизма, который проявляется в беспощадности к врагу.
Ярким представителем этой линии является А. Сурков («Человек
склонился над водой…»).
76
Тема памяти и ответственности перед погибшими стала по-
жизненной болью многих поэтов. Особую форму разработки этой
темы представляет форма «завещания- наказа», данного умершими живым. Сильный эффект взывания «из глубины» использовал А. Твардовский в стихотворении «Я убит подо Ржевом». Его
традиция получила развитие после вой ны: «Ошибка» А. Галича,
часть поэмы Р. Рождественского «Реквием» («Слушайте! Это мы
говорим…»).
Разговор о невосполнимости утрат приветствовался не всег-
да, эта тема уходит в тень в конце вой ны, когда от поэтов ждали
перехода к изображению мирного строительства. Известно осуждение и более чем десятилетнее забвение стихотворения М. Исаковского «Враги сожгли родную хату». Эта горькая линия подхвачена Б. Слуцким («Оказывается, вой на…»).
11. Тема внутреннего опустошения и даже потери человечности как
цены, заплаченной вой не, разработана поэтами фронтового поколения. Если М. Луконин максималистично утверждал: «Но лучше прийти / с пустым рукавом, / Чем с пустой душой», то ряд авторов показывают, что это опустошение неминуемо (И. Деген
«Мой товарищ»).
Вопросы и задания
О. Берггольц «Первое письмо на Каму»
• Как сочетаются в стихотворении строчки письма и комментарий
к ним? Почему жанр письма не выдержан полностью?
•
Какие приметы жизни в блокадном Ленинграде воссозданы в тексте?
•
От чего бережет себя героиня? Что является в ее представлении
худшей из опасностей?
• Какое значение приобретает категория правды в стихотворении?
Как она связана с категориями настоящего и будущего?
А. Сурков «Жизнь и мечта»
• Каким рисуется образ памяти о вой не в стихотворении Суркова?
О какой опасности скрыто размышляет автор?
• Какова подлинная жизнь человека на вой не в изображении Суркова?
•
Найдите поэтические метафоры и просторечную лексику в стихотворении. Какова роль этих средств в оформлении ключевой
мысли произведения?
• Как вы понимаете две последние строки? Является ли сочетание
эпитетов оксюмороном? Как реализуется поэтическая установка
Суркова в этих строках?
77
М. Исаковский «Враги сожгли родную хату»
•
В каких обрядах находит зримое воплощение несоответствие горькой реальности надеждам бойца?
• Как представлен в тексте образ солдата- победителя? Какие фрагменты говорят о заслугах солдата? Зачем они включены в текст?
•
В тексте много традиционных символических для русского сознания образов: перекресток дорог, широкое поле, горе, которое нужно испить. Какова их функция в тексте?
С. Гудзенко «Перед атакой»
•
Почему свое стихотворение Гудзенко начинает с парадокса «Когда на смерть идут, – поют»? Какое восприятие вой ны помогает
выразить этот прием? Есть ли другие парадоксы в произведении?
•
Какие чувства человека во время боя передает Гудзенко? Какие
образные средства помогают раскрыть ежесекундное ожидание
смерти?
•
Какова роль эпифоры «смерть проходит мимо»? Какую важную
для поэта мысль она подчеркивает?
• Какие натуралистические детали позволяют передать жестокость
вой ны?
• Чем, кроме самой смерти, страшна вой на?
М. Луконин «Приду к тебе»
•
В чем трагедия возвращения лирического героя, нарисованная
в первой строфе? Почему изменилось бытовое поведение героя?
О какой опасности пишет Луконин?
•
Каков образ лирической героини стихотворения? Почему Луконин не наделяет ее привычной ролью женщины- утешительницы?
•
Как собирается строить мирную жизнь герой? Какие ценности он
хочет сберечь, пройдя вой ну?
• Как реализуется соотношение пространства вой ны и дома в стихотворении?
•
Как вы понимаете последние две строки, ставшие афоризмом?
Можно ли назвать стихотворение оптимистичным?
Жизнь и творчество
Константин Симонов (настоящее имя Кирилл) родился в семье
дворянки и генерала царской армии. След отца затерялся в годы ре-
78
волюции, и воспитанием мальчика занимался отчим – кадровый военный А. Г. Иванишев. Его влияние сформировало в будущем поэте
сильное волевое начало, честность и требовательность к себе.
После учебы в фабрично- заводском училище (ФЗУ) и недолгой
работы токарем Симонов становится студентом Литинститута. Стихи
молодого поэта, воспевающего «мужество века», но чуждого идеологиче-
ских штампов, быстро обрели популярность. До вой ны Симонов также создал две пьесы, работу для театра он не оставил и в дальнейшем.
Переломным моментом в судьбе поэта стала командировка в 1939 г.
в качестве военного корреспондента на Халхин- Гол, на место боев Японии с Монголией, поддержанной советской армией. Реальный опыт
вой ны способствовал окончательному отходу от романтического индивидуализма ранних стихов и утверждению героизма повседневности.
Во время Великой Отечественной вой ны Симонов служит военным
корреспондентом главной армейской газеты «Красная звезда». Личное бесстрашие не позволяло ему знакомиться с вой ной с командных пунктов и вело на передовую. Писатель неоднократно участвовал в рискованных операциях, что дало материал не только для его
военных очерков, но и для романа- эпопеи «Живые и мертвые», созданного уже после вой ны. Именно в годы вой ны имя Симонова ста-
новится всенародно известным, а поэтический дар достигает полного
расцвета. Его стихи из циклов «Вой на» (переименованного в «Из дневника») и «С тобой и без тебя» были любимы многомилионной страной. Адресатом второго, любовного, цикла стала жена поэта – актриса Валентина Серова.
После вой ны Симонов занимает важный пост секретаря Союза советских писателей СССР. В 1946–1950 гг. и 1954–1958 гг. руководит
журналом «Новый мир», в 1950–1954 гг. – «Литературной газетой». В эти
годы меняется тональность лирики Симонова, он осваивает жанры сатирических и политических стихов, но не достигает в них былого успеха.
В 1958 г. писатель уезжает в качестве корреспондента «Правды»
в Узбекистан и по возвращении не вовлекается в прежнюю бюрократическую деятельность Союза писателей. Изменившиеся политические
обстоятельства и личное решение писателя пресекли превращение его
в чиновника от литературы. Делом жизни Симонова становится созда-
ние эпопеи о вой не – романа «Живые и мертвые». Сохранение памяти
о вой не (запись воспоминаний участников – от рядовых до генералов, создание документальных фильмов) – миссия Симонова до конца
жизни. Писательский авторитет позволяет ему возвращать на скрижали культурной памяти стертые с них имена, в частности М. Булгакова и О. Мандельштама.
После смерти поэта по его завещанию тело его было кремировано, а прах развеян на Буйническом поле (Беларусь). На этом месте
79
в тяжелую пору, летом 1941 г., он наблюдал, как советские вой ска
уничтожили 39 вражеских танков. Этот подвиг мужества, восстановивший веру в торжество правды и силу духа, утвердился в статусе нравственного камертона всей жизни писателя.
Художественный мир и поэтика
1. Поэзия Симонова развивалась от романтической индивидуалистической лирики к реализму и психологизму. Можно говорить
об эвристичности поэзии Симонова в противовес креативно
сти. Установка на понимание, уяснение и разъяснение господству-
ет в его стихах над импрессионистичностью.
2. На всех этапах творчества ключевой ценностью поэта являются мужество и воля. К вершинному военному периоду в поэзии
Симонова утверждаются устойчивые образы, опирающиеся на на-
родные представления и вместе с тем трансформирующие их.
Для Симонова характерно представление о духовном родстве
людей через единую долю. Так, друзей в его поэзии объединяют
не общие интересы или сходство характера, а единство судьбы.
Устойчивым лейтмотивом, поднимающимся до статуса личной
мифологемы, является описание ритуализированного разделения
хлеба, реже напитка, которое знаменует приобщение к общей
доле (с апелляцией к буквальному значению этого слова): «Хлеб
пополам, кров пополам. – / Так жизнь в ту ночь открылась нам».
В военной поэзии дом, традиционно понимаемый как пространство защищающее, мыслится как место защищаемое, отсюда возможность переноса этого наименования на любое место,
которое пришлось оберегать герою: «Теперь мой дом не там,
где прежде жили, / А там, где отнят у мальчишки он».
3.
Раннее творчество (1934–1937 гг.) включает неопубликованные произведения и вышедшие в свет поэмы «Дом», «Повесть
о трех братьях»; балладу «Рассказ о спрятанном оружии» и демонстрирует вражду с бытом, стремление к исключительному,
переходящее в самодостаточное «бегство от повседневности».
Период отхода от романтизма и обретения собственной манеры (1938–1940 гг.) характеризуется поиском психологически
сложного героя, включенного в жизнь, изначально это происходит путем обращения к нарративным жанрам (поэма, баллада). Симонов приходит к открытию лирического «мы», объединяющего солдатское братство (цикл «Соседям по юрте»),
проблеме отражения времени в судьбе частного человека (поэма «Первая любовь»), усилению психологизма и аналитичности («Пять страниц»).
80
-
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]