Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Образ мира и поэтика русской лирики ХХ века. Учебное пособие
.pdf
4.
Форма существования на магнитной ленте позволяла авторской
песне обходить цензурные запреты и прямо достигать своей ауди
тории. Тождество автора и исполнителя делало звучащие строки
особенно искренними. Атмосфера прямого контакта создавалась
еще и потому, что сами записи делались в дружеском кружке и пение зачастую сопровождалось авторскими комментариями. Создавалось неповторимое ощущение личного общения с автором.
5.
Содержательно авторские песни разительно отличались от эстрадных песен тех лет – нарочито бодрых, говорящих от имени коллектива. Хотя авторская песня противостояла официальной куль-
туре, это не предполагало обязательного социального протеста.
Формой неприятия официоза был уже сам уход от плакатности
и искусственного оптимизма, при этом авторская песня могла обращаться равно и к частному существованию человека, и к общественным неурядицам.
6. В конце 1950-х гг. в литературу приходят авторы так называемой
первой волны авторской песни. Известными становятся Ю. Визбор,
Ю. Ким, Н. Матвеева, А. Городницкий. Самым ярким представителем в этой группе был Б. Окуджава. Первое поколение бардов
отличает романтический пафос и особая светлая окрашенность ли-
рики. В начале 1960-х гг. появляются новые имена, среди которых
выделяется А. Галич и В. Высоцкий. Их лирика звучит более остро,
обращена к социальным вопросам. Основной пафос их песен сатирический. При всей разности манеры Галича и Высоцкого роднит
обращение к ролевой лирике – примеривание на себя различных,
подчас чуждых и уродливых социальных масок. Ролевая лирика
была не чужда и Б. Окуджаве, но маска простого арбатского жителя куда больше напоминала настоящее лицо автора.
Каждый поэт развивался по собственной траектории, но в целом можно сказать, что взлет авторской песни продолжается до кон-
ца 1970-х гг. В новых социальных условиях оппозиционность авторской песни, выработанная ею система иносказаний перестали
быть актуальными. Новые поэты уже менее отчетливо противостояли эстраде и были поглощены ею. Своеобразными наследни-
ками авторской песни стали представители бард-рока (термин закрепился в литературоведческой среде).
-
Художественный мир и поэтика Б. Ш. Окуджавы
1.
Окуджава известен умением соединить обыденность и высшую план-
ку человечности. Его исполнительская манера тихого, неторопливого напева способствовала установлению впечатления интимности, теплой дружественности.
101
2.
Герои его ранних песен по-своему продолжают тип «маленько-
го человека». Они погружены в быт и личные переживания, их
культурный уровень невысок, но чувства подкупают искренностью: «Она в спецовочке, в такой промасленной, / Берет немыслимый такой на ней… / Ах Надя, Наденька, мы были б счастливы… / Куда же гонишь ты своих коней!»
В раннем творчестве поэт обращался к ролевой лирике, воссоздавая эмоциональный облик арбатских жителей, но позже дистанция стерлась, поэт стал говорить от лица рядового интеллигента.
3.
Вне зависимости от того, к какой социальной группе, а позже
и веку принадлежат его герои, главная тема Окуджавы – преодоление одиночества через братство людей. Почти заклинанием звучат известные строки из «Союза друзей»: «Возьмемся за руки друзья, / Возьмемся за руки друзья, / Чтоб не пропасть поодиночке».
4.
Идеал братства – «арбатство». Окуджава называл Арбат своей религией и отечеством, последнее определение очень значимо. Поэт
открыл новый ракурс изображения Москвы не как великой столицы, а как скромной малой родины, что достигалось сужением
пространства до улицы, на которой стоит родной дом.
5.
Изначально в героях поэту было важно не конкретно- историческое
и социальное, а общечеловеческое, это предопределило свободное
обращение к прошлому в поисках цельности и романтики:
В моей душе запечатлен портрет одной прекрасной дамы.
Ее глаза в иные дни обращены.
Там хорошо, и лишних нет, и страх не властен над годами,
и все давно уже друг другом прощены.
(«Еще один романс»)
В конце жизни Окуджава все более отходит от поэзии и создает
историческую прозу.
Художественный мир и поэтика А. А. Галича
Настоящая фамилия автора – Гинзбург, псевдоним составлен
из слогов имени: Г-инзбург Ал-ександр Аркадьев-ич.
1. Галич – поэт открытого социального протеста. В его лирике бичуется приспособленчество, «двоемыслие», предательство. Ведущей является тема подавления свободы личности.
2. Исследователи обнаруживают в его текстах черты романтическо-
го двоемирия. С одной стороны находится мир недолюдей, чуждых
культуре и сохраняющих свои полуживотные интересы. Им противостоят подлинные художники. Галич создал цикл «Литераторские
мостки» (так называется место на Волковском кладбище Петербурга, где хоронили писателей и деятелей культуры) и посвятил
102
его тем, кто пострадал от властей (О. Мандельштаму, М. Цветаевой, А. Ахматовой). Исполнение одного из стихотворений цикла, «Памяти Пастернака», стало поводом для гонений на самого
автора, вынудивших писателя в 1974 г. покинуть СССР.
3.
Столкновение двух миров часто происходит внутри одного стихотворения и подчеркивается стилевым контрастом: высокая лексика встречается с просторечиями. Особого стилистического эффекта Галич достигает, вводя целые строфы из поэзии своих героев
и сталкивая их с низкой лексикой, которая характеризует их гонителей:
«Свеча горела на столе,
Свеча горела…»
Нет, никакая не свеча —
Горела люстра!
Очки на морде палача
Сверкали шустро!
(«Памяти Пастернака»)
4.
Средства изображения антимира были различны. Галич прибегал
к прямой инвективе (обличению), гротеску, в том числе и фан-
тастическому (в песне «Ночной дозор» защищать ночью город
от инакомыслия выходят памятники Сталина: большие и маленькие, бюсты и даже обломки скульптур). Галич добивался разоблачения смехом. Сатирическую окраску имеет и ролевая лирика, изнутри показывающая убожество мыслей и потребностей чиновников,
карьеристов («Баллада о прибавочной стоимости»).
5.
Исполнительская манера Галича подчас очень далека от пения,
мелодика теряется, и музыкальное сопровождение оттеняет только наиболее сильные места текста. Галич не поет, а декламирует
свои тексты. Лишь при исполнении песен от лица неблизких ему
героев Галич меняется манеру, воспроизводя особенности речи
своих героев, играя их.
Художественный мир и поэтика В. С. Высоцкого
1.
Придя в авторскую песню вместе с Галичем как автор соци-
ально ориентированной лирики, Высоцкий не привносил в свои
песни политических тем. Но разноликий общественный мир,
мир его простых современников представлен с удивительной
полнотой, что позволяет исследователям, переадресуя известное высказывание, называть его песни «энциклопедией русской
жизни» ХХ в. В свою очередь и публикой Высоцкий воспринимается как самый демократичный, близкий народу представитель авторской песни.
103
2.
Высоцкий пришел в авторскую песню со стилизацией под блат-
ную лирику («Татуировка», «Нинка-наводчица»). Так проявился свой ственный авторской песне интерес к простому человеку. Конечно, автор, говоря от имени героев, подразумевает
дистанцию между ними и собой, но относится к ним скорее
с мягкой иронией.
3. К концу 1960-х определяются основные особенности авторской
манеры Высоцкого. Абсолютное большинство его песен сюжетно.
Но кроме буквального значения многие ситуации имеют характер аллегории (прямого иносказания) или метафоры. В социальных зарисовках жизнь уподобляется то цирку, то сумасшедшему
дому, а международная политика вполне напоминает отношения на зоне. В интимной лирике автор создает впечатляющую
картину «охоты на волков».
4. Сатирическая линия творчества Высоцкого связана с ролевой ли-
рикой. В лирике конца 1960-х – 1970-х гг. изменяются типы: это
уже не представители криминального мира, а простые, чуть наивные советские граждане, живущие в мире, где политические лозунги смешались с суевериями, сплетнями и т. д. Образы самих
людей отмечены юмором. Письмо сумасшедшего на передачу
«Очевидное- невероятное», разговор Зинки с Ванькой у телевизора позволяют понять мир обывателей. Но их наивный взгляд
еще и освещает многие социальные неурядицы: «– Ой, Вань. Гляди, какия карлики! / В джерси одеты, не в шевиот. / На нашей
пятой швейной фабрике / Такое вряд ли кто пошьет». Такие герои продолжают традицию юродивых, за безумными речами которых скрывалась правда: «Нас берите, обреченных, треугольник
вас, ученых, / Превратит в умалишенных, ну а нас – наоборот».
5.
Постепенно с середины 1960-х гг. набирает силу лирико-
философская линия. В основе мироощущения Высоцкого лежит стремление к интенсивному проживанию жизни, наслаждению «гибельным восторгом». Поэтому поэт часто моделирует
пограничные ситуации выбора. Жизнь на краю как абсолют-
ная ценность представлена и в ролевой лирике (песни от лица
альпинистов), и в философских притчах («Райские яблоки»),
и в лирических монологах- исповедях («Я не люблю…»). Свое
пристрастие к военной тематике Высоцкий также объяснял интересом к человеку в пограничной ситуации.
6.
Исполнительская манера Высоцкого импульсивна и легко узнаваема. Его находкой стало протяжное исполнение согласных,
их форсирование. Актерское призвание помогало воплощать
различные образы. Его пение Алла Демидова назвала «театром
одного актера».
104
Вопросы и задания
Б. Окуджава «Песенка о московском муравье»
•
Охарактеризуйте героя песни. Почему он назван «простым муравьем»? К какому ряду литературных героев принадлежит герой этой песни?
•
Как вы считаете, о каком стремлении в данном случае говорит
желание «на кого-нибудь молиться», это потребность в самоуничижении или в самоуважении?
•
Проследите, как сочетаются в тексте конкретные детали с библейскими ассоциациями, какова функция такого соседства?
•
Обратите внимание, что герои в прямом и переносном смысле вырастают на глазах в финале. Как достигается этот эффект?
А. Галич «Старательский вальсок»
•
Кто такие «молчальники», как вы понимаете смысл этого слова?
• Почему автор начинает песню с образа детства?
•
Обратите внимание на прием буквального прочтения послови
цы. Как он помогает представить цели героев?
• Как вы понимаете парадокс: «Но под всеми словесными перлами / Проступает пятном немота»?
•
Найдете в песне рефрен. Почему в финале он повторяется дважды, какие значимые изменения вносит автор в рефрен и зачем?
В. Высоцкий «Утренняя зарядка»
• Какое настроение призван создать маршевый ритм песни?
•
Обратите внимание на императивный, повелительный тон слов.
Как вы думаете, какие параллели должна вызвать такая манера
обращения к человеку?
•
Все ли рекомендации можно счесть гуманными? Можно ли считать оптимизм диктора оправданным? Обратите внимание, как
автор использует многозначность. Какие ситуации мы характеризуем как «бег на месте»? Что, по сути, советует диктор? Понять
песню поможет знание того, что слова «первые и отстающие»,
«примирение» в одном из значений относятся к политической
сфере.
-
В. Высоцкий «Чуть помедленнее, кони!»
•
Проанализируйте свои впечатления от стихотворения, его интонации, ритма.
•
Опишите сюжетную ситуацию, представленную в стихотворении.
Раскройте символическое значение образов «обрыва», «края»,
«понесших коней».
105
• Обратите внимание на начало песни, где герой сам погоняет коней. Как эта деталь дополняет образ лирического героя?
• Как связаны между собой понятия «жизни» и «песни»?
История направления
Первый виток авангардистского движения в русской поэзии связан
с футуризмом и деятельностью послереволюционной группы ОБЭРИУ
(Объединение реального искусства). Новый всплеск поэзии, разры-
вающей с предшествующей традицией, отрицающей традиционалистские формы в искусстве, происходит в 1950–1960 гг.
Данная форма искусства существовала в СССР как движение анде-
граунда (от англ. underground – подполье, подпольный). Этим терми-
ном называют направления различных видов искусства, противостоящие
массовому и официально признанному искусству, в условиях советской
действительности участники подобных объединений находились под
тщательным надзором. Известность авангардной поэзии ограничива-
лась узким кругом знакомых, авангардные группировки, существовавшие в разных городах, порой не знали друг о друге. Наследие авангардистов долго существовало в машинописном формате, отдельные
издания стали появляться преимущественно с 1990-х гг.
Наиболее известным объединением поэтов второго авангарда является Лианозовская группа, в которую входили как поэты, так и ху-
дожники. Название группы связано с железнодорожной станцией
Лианозово на северо- востоке Москвы, неподалеку от которой жил художник О. Рабин – зять идейного вдохновителя группы, называемого
«Учителем», а иногда и просто «дедом», – Е. Кропивницкого. В группу
входили поэты И. Холин, Г. Сапгир, Я. Сатуновский и Вс. Некрасов.
В стихотворениях многих из них осваивался быт и язык обитателей
«барачного» поселка, происходила максимальная депоэтизация стиха
и практическое исчезновение авторского «я» из поэзии.
К другим важным группировкам второго русского авангарда относится так называемая филологическая школа поэтов, которую составили студенты Ленинградского университета В. Уфлянд, М. Еремин,
Л. Лифшиц (взявший псевдоним Лосев). Они опирались на традиции
русского футуризма, изучали и вводили в свою практику опыт западноевропейского авангарда.
Авангардное движение возникало и в провинции: творчески продуктивными стали участники Уктусской школы (название по одному
106
из районов Свердловска, ныне Екатеринбурга). В объединение входили С. Сигей, Ры Никонова и др.
Творчество самобытных поэтов В. Сосноры и Г. Айги также развивает авангардные тенденции.
В целом, авангардное движение в русской поэзии не прекращает
своего существования. Практически каждый из названных авторов,
творчески эволюционируя, остался в рамках движения. Отдельного
рассмотрения требует вопрос о связи неоавангарда с пришедшим че
рез 20 лет концептуализмом – одним из феноменов постмодернизма.
Переходной фигурой между этими радикальным художественными
практиками часто называют Вс. Некрасова.
Художественный мир и поэтика неоавангарда
1.
Второй русский авангард, в отличие от первого, совершенно иначе относится к идее жизнестроительства, активного преобразования действительности и построения будущей утопии, мечтой
о которой вдохновлен русский футуризм. Представители андеграунда, жившие в мире победившего социализма и воспринимавшие его, скорее, как мир антиутопии, максимально далеки
от политических деклараций. Одни, Г. Айги, В. Соснора, поэты
«филологической школы», как бы вовсе не замечают социальную
реальность, ведя свои поиски на другом уровне. Лианозовцы же
работают с сознанием и языком, деформированным советским офи-
циозом, стремясь сохранить при этом оценочную нейтральность
по отношению к нему, принимая его как данность. Второму рус-
скому авангарду чужд социальный критицизм.
2.
Несмотря на то что поэзия многих авангардистов может показаться обезличенной, для них важна категория «я» художника,
самоценность сознания автора. Поэтому субъектность и самовыражение остаются ценностями поэтов- авангардистов.
3.
Главным полем творчества для поэтов- авангардистов является
сам язык. Это своеобразный друг-враг, который требует преодоления, но является единственной живой стихией.
Лианозовцев поиск «невиновных» слов – слов, не запятнанных
идеологией и традиционной выродившейся поэтической культурой – привел к примитивному неокультуренному языку бараков.
Вс. Некрасов писал о радикальном поиске нетронутых слов: «Отрыть, отвалить остался там еще кто живой, хоть из междометий.
Где она, поэзия». Словно из обрывков языковых клише, многие
из которых относятся к советской пропаганде, построены стихи В. Некрасова. О себе он говорил: «Пишу речью». Но речь при
этом выглядит живым потоком, и поэт словно выделяет, оста-
107
-
навливает его часть, выражая при этом себя. Поэтому даже в стихах, сплошь составленных из чужих сегментов речи, сохраняется
авторское «я». В следующих стихах автор вдруг резко обрывает
поток формул извинений проговором правды:
ничего спасибо
нет нет будет будет
ничего спасибо
ничего спасибо
ничего ничего спасибо
спасибо, но ничего
Г. Айги выбирает прямо противоположную стратегию –
близкую погружению в кипучую рождающую стихию языка
у Хлебникова. Айги активно занимается словотворчеством.
Он выделяет отдельные морфемы (слово «бла» он производит,
очевидно, от «благословения», «блаженства», «благодати»). Часто соединяет слова для выражения важных для него понятий
(«завершающе- дальнее», «бого-голос», «тишина- иисус»).
4.
Для авангарда характерен интерес к примитиву. Его открытием послужила барачная тематика в стихах Е. Кропивницкого
и Я. Сатуновского. Но если их произведения сохраняют лиризм или иронию, то «барачному циклу» Игоря Холина присуща максимально обезличенная, констатирующая интонация.
Перед нами почти натуралистически воссозданные зарисовки
окраинного быта и портреты его обитателей, далеких от коммунистического идеала гармонически развитой личности.
Сапожник Слесарев Семён
Безвременно здесь погребён.
Дожил до 42 лет.
Не счесть штиблет,
К которым он подбил подмётки…
Погиб от водки.
5. В стремлении избавиться от речевого автоматизма поэты приходят к минимализму – насыщению смыслового объема слова
в зависимости от контекста:
Обнимаю
Держу
Прижимаю
Мою!
Все равно
Пусть
Лишь бы
(Г. Сапгир)
Порой слово набирает энергию только в результате повтора.
108
6.
Другим, подчас смежным вариантом освобождения от инерции
речи является визуальная поэзия, в западноевропейской традиции
получившая наименование «конкретная поэзия». Она не предпо-
лагает возможности однозначного прочтения вслух. Строки такой поэзии образуют не только привычные строки, но и могут
читаться по диагонали, вертикально и т. д. Поэты прибегают
к разнообразным формам графического выделения, подчеркивая семантическое или музыкальное ядро стиха.
НАСтанет МАРт как будет МРАк насТАМнет
Нестанет НЕ станет настанет НАС
НЕстанет НЕ НЕ НЕ станет
НАС как будет март нас станет
(Е. Мнацаканова)
7. Формально стихи неоавангардистов все более отходят от классического стиха. В их творчестве преобладает полиметрия (об-
ращение к нескольким размерам внутри одного стихотворения), популярность приобретает и верлибр (свободный стих,
максимально приближенный к прозе, но сохраняющий разбивку на строки).
Вопросы и задания
Я. Сатуновский «Мне говорят: какая бедность словаря…»
• Как вы понимаете выражение «бедность словаря»?
•
Какой ассоциативный ряд вызывает слово «бедность»? Что подчеркивает единство этих слов? Какой образ мира создают перечисленные слова?
•
Что добавляет нарисованному образу мира предпоследняя строка текста? Как связаны в произведении социальный и философский план бытия?
•
Считает ли сам поэт «бедность словаря» недостатком своего
творчества? Почему это стихотворение часто приводят как программное для лианозовской группы?
В. Некрасов «Свобода»
•
Как реализуются клише лозунга и научного определения в данном стихотворении?
• Какова роль повтора в данном стихотворении? Изменяется ли
смысл слова «свобода» в каждой новой строке?
•
Как вы воспринимаете финальное тавтологическое определение? Почему у автора не находится других слов?
• Как связано данное стихотворение с ценностями авангарда?
109
Г. Айги «Тишина» («Как будто / сквозь кровавые ветки…»)
• Как реализуется идея двоемирия в стихотворении?
• Что такое тишина для поэта? Какому миру она принадлежит?
• Какие еще образы помогают представить инобытие?
•
С помощью каких образов поэт изображает земное существование человека?
• Достижима ли тишина для человека? В чем трагизм человеческого удела?
Жизнь и творчество
Путь Бродского с ранней юности – путь самостоянья. После восьмого класса он оставляет школу. Своей потрясающей эрудицией, по
зволившей ему преподавать в университетах США, знанием нескольких языков он обязан самообразованию. Меняя множество занятий
(был фрезеровщиком, кочегаром, матросом, прозектором в морге,
с геологоразведочными экспедициями поднимался на Тянь- Шань,
был в Якутии и на Белом море), он стремился обеспечить себе независимость и возможность свободно заниматься творчеством.
В 1962 г. молодой поэт входит в кружок А. А. Ахматовой. Это знаком-
ство, по мнению Бродского, повлияло не столько на его манеру письма,
сколько на духовную позицию. Из поэтов- акмеистов Бродский также
ценил О. Мандельштама. Можно говорить, что Бродский наследовал
поэтам Серебряного века. От акмеистов он перенял интерес к различным культурным эпохам и стремление осмыслить современную действительность на фоне истории. С творчеством еще одного представителя Серебряного века, М. Цветаевой, Бродского роднит взгляд на язык
как независимую стихию, стремление максимально разработать образ.
В 1964 г. поэта, не желающего связывать себя постоянной работой, но и не входившего в Союз советских писателей (членство в Союзе давало право считаться профессиональным литератором), осужда
ют за тунеядство и высылают из Ленинграда в Архангельскую область
с привлечением к принудительному труду. Спустя год по ходатайству
известнейших деятелей культуры (А. Ахматовой, К. Чуковского, Ю. Германа, Д. Шостаковича) поэту разрешают вернуться в родной город.
Громкий скандал и несправедливость наказания привлекают к нему
диссидентов (инакомыслящих) – фактически травля властей делает
Бродского знаменитым. Известны слова А. Ахматовой: «Какую био-
110
-
-
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]