Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Образ мира и поэтика русской лирики ХХ века. Учебное пособие
.pdf
В отрочестве попробовав себя в живописи, в дальнейшем Пастернак решил связать свою судьбу с музыкой. Его опыты композитора
снискали похвалу Скрябина. Но для учебы будущий поэт, тяготившийся отсутствием у него абсолютного слуха, выбрал не консерваторию, а Московский университет, философское отделение которого
закончил. В 1912 г. он проходил стажировку у немецкого философа
Г. Когена. Однако академическая преподавательская карьера также
не удовлетворяла молодого человека. Поэзия, бывшая спутницей
всех его занятий, вышла, наконец, на первое место. Но духовный
опыт поиска себя во многом предопределил особенность лирики
Пастернака, которую отличают философичность, музыкальность
и изобразительная сила.
В 1914–1917 гг. Пастернак входит в группу поэтов- футуристов
«Центрифуга». Футуризм раннего Пастернака отличается от кубофутуризма (поэзия Маяковского и Хлебникова). Черты направления
проявляются больше в затрудненном синтаксисе, построении фразы, чем в создании собственных слов. Поэт не экспериментирует
и с ритмом, предпочитая двусложные размеры, но разделяет общее
для футуристов предпочтение ассонансной (неточной, опирающейся на гласные) рифмы. После революции поэт входит в объединение
ЛЕФ, но во всех литературных группах стоит особняком: вопросы
личного творчества всегда оказываются важнее реализации коллективных программ в области искусства.
В 1930–1950 гг. собственное творчество Пастернак совмещает
с деятельностью переводчика. Величайшие произведения Шекспи-
ра и Гете известны русскому читателю благодаря деятельности Пастернака. Его переводы не буквальны, но направлены на то, чтобы
передать дух иноязычных шедевров.
В 1946–1955 гг. Пастернак создает роман «Доктор Живаго» (еще
в 1920-е гг. Пастернак пробовал себя как прозаик). Не принятый
к публикации в СССР, роман был издан в Италии, а год спустя,
в 1958 г., Пастернак был удостоен Нобелевской премии с формулировкой «За важные достижения одновременно в современной лирической поэзии и в области великой русской эпической традиции».
На Родине зарубежная публикация романа, противоречиво рисующего советскую власть, была воспринята как антиправительственная
пропаганда. Под угрозой высылки из страны Пастернак отказывается от премии, прямо указывая на сложившуюся ситуацию: «В связи
со значением, которое придает Вашей награде то общество, к которому я принадлежу, я должен отказаться от присужденного мне
незаслуженного отличия. Прошу Вас не принять с обидой мой добровольный отказ». Пережитая травля тяжело сказалась на здоровье писателя и ускорила его уход из жизни.
61
Художественный мир и поэтика
1. Несмотря на изменение поэтики, вся лирика Пастернака пропитана общей идеей, определившейся еще у юного поэта – ощущением «единства и величия мира». Идея единства мира предполагает,
во-первых, единство всех частей, деталей; во-вторых, вхождение
человека в этот мир. Идея связанности бытия делает невозмож-
ным тематическое деление поэзии Пастернака. Любовь, природа
и творчество, сознающий себя и мир человек – основные его мотивы, но они редко присутствуют по отдельности. Общее настроение всех стихов – принятие мира и восхищение им. «Я тихо шепчу:
„Благодарствуй, / Ты больше, чем просишь, даешь“».
2.
Поэтическое творчество Пастернака делится на два периода. Основанием служит изменение формальных особенностей его лирики:
движение от сложности к простоте. К первому периоду относятся сборники «Близнец в тучах», «Поверх барьеров», «Темы и вариации». Вершиной этого периода является книга стихов с программным названием «Сестра моя – жизнь». Изменения поэтики
начинаются со сборника «Второе рождение» (1934). Найденная
манера продолжает крепнуть в книге «На ранних поездах». К иде-
алу «неслыханной простоты» поэт приходит в сборнике «Когда
разгуляется». Манера позднего Пастернака воплотилась и в переданных герою «Стихах Юрия Живаго», составляющих последнюю часть романа.
3.
Природа одухотворена и является равноправным с поэтом суще-
ством. Поэтому так велика роль олицетворений. Поэт не просто
делает природу живой с помощью словесной игры, а видит и чувствует ее таковой и адекватно передает свое отношение. Одухотворенность природы переводит ее из объекта созерцания (у Пастернака нет пейзажной лирики как таковой) в положение равноправного
собеседника и даже учителя. Чувство родства с миром делает объяснимой дерзость признания «сестра моя – жизнь».
4.
Любовь, являясь частью бытия, не может восприниматься негативно. И счастливые, и несчастливые встречи открывают в жизни что-то новое. Любовь – вид контакта с жизнью («И прелести
твоей секрет / Разгадке жизни равносилен»). Поэтому роль женщины воспринимается как великая миссия: «Быть женщиной –
великий шаг, / Сводить с ума – геройство».
5.
Творчество не должно слепо копировать жизнь. Оно не просто
повторение того, что уже есть, а самостоятельная деятельность.
Это сфера высшей самореализации человека, форма его диалога
с миром. Творчество питается образами реальности, чтобы создавать из них нечто новое:
62
Поэзия! Греческой губкой в присосках
Будь ты, и меж зелени клейкой
Тебя б положил я на мокрую доску
Зеленой садовой скамейки.
Расти себе пышные брыжжи и фижмы,
Вбирай облака и овраги,
А ночью, поэзия, я тебя выжму
Во здравие жадной бумаги…
6.
В основе художественного мира Пастернака лежит детализация.
Мир представлен в разнообразных и точных подробностях, им
правит «всесильный бог деталей». Поэт предельно дробит картину, преимущественно на зрительные и слуховые ощущения, показывает одухотворенность каждой части и, повинуясь эмоциям,
на основе общего чувства собирает в единство тысячи частей. Любимые образы Пастернака – все, что способно рассыпаться и дробиться: «с деревьев тысячи грачей сорвутся…», «что почек, что
клейких заплывших огарков / Налеплено к веткам», «сад <…>,
заплаканный мильоном синих слез».
7.
Метафоры, соединяющие несколько образов, являются не просто
средством выразительности, украшающим текст. Они не поэтическая условность, а стремление в языке передать связанность всего
и вся. Если для Есенина природа сравнивается с крестьянским миром, Маяковский использует образы природы-тела, то у Пастернак
основу метафоры составляют предметы домашнего обихода: «воз
дух синь, как узелок с бельем / У выписавшегося из больницы»,
«В заплатанном салопе / Сходит с неба небосвод». Так, повседневная бытовая жизнь не отделяется от вечности, а сплетается с ней.
8.
Лирический герой в ранней лирике Пастернака часто скрыт, грамматически не проявлен (нет местоимений «я», «мой» и т. д.). Свое
присутствие он обнаруживает в причудливой логике установления связей, основанной на личных ассоциациях. Такое пропитывание картины личностью художника при формальной непроявленности позволяет говорить об импрессионизме ранних стихов
Пастернака.
Лирический герой в зрелой лирике Пастернака представлен
непосредственно. Многие стихотворения посвящены осмысле-
нию долга человека и художника. Удел человека нередко предстает
более драматичным, но это не отменяет восхищения и преклонения перед силами жизни. Такое восприятие диктует человеку позицию покорности «высшему началу», которое воплощает
представление о мировых законах.
9.
Для первого периода творчества поэта свой ственны причудливые
цепочки ассоциаций. Подчас предметы связываются в ряд не толь-
-
63
ко по сходству, но и по смежности. Это создает известную усложненность восприятия: чтение раннего Пастернака требует расковать сознание, приготовить его к установлению связей между
предметами. Основанием для ассоциаций и сцепления слов часто служит их звуковой облик, особенно повторение согласных
(аллитерация): «сквозь шлюзы жалюзи», «люди в брелоках высоко брюзгливы». В основе множества образов лежит явление
синестезии, соединения впечатлений, получаемых разными органами чувств («ветер криками изрыт» – звуковое и зрительное;
«пахнет сырой резедой горизонт» – обонятельное, тактильное,
зрительное). Цепь ассоциаций делает синтаксис стиха, его строение, запутанным.
10.
Зрелый Пастернак стремится в стихах к прямому выражению
мысли, в результате появляется декларативность и афористич-
ность стиля («Быть знаменитым некрасиво. / Не это подымает
ввысь», «Во всем мне хочется дойти до самой сути»). Упроща-
ются метафоры, ключевые слова повторяются («Свеча горела
на столе, / Свеча горела», «Снег идет, снег идет»), повторы часто
подкреплены рифмой, т. е. появляются повторяющиеся рифмы.
Вопросы и задания
«Февраль. Достать чернил и плакать!»
• Объясните особенность глагольных форм в этом стихотворении:
в каком значении употреблены инфинитивы?
• Как проявляет себя лирический герой в этом стихотворении?
• Сгруппируйте образы, разделив их на две группы: творчество и при-
рода. Все ли образы поддаются однозначной классификации?
• Почему дважды повторяется слово «навзрыд»? Указывает ли оно
на печаль лирического героя?
• Проследите реализацию мотива влаги в стихотворении.
«Определение поэзии»
• Какой прием лежит в основе двух первых четверостиший?
• Как вы понимаете метафору «слезы вселенной в лопатках»? Что
роднит все определения поэзии?
• Прочитайте строки вслух. Какие согласные повторяются в данных
строках? Какие согласные передают идею молниеносной скорости, плавного течения, силы удара?
• Как охарактеризована Вселенная? Кто призван восполнить ее глухоту и тишину?
• Как помогает метафора «звезду донести до садка на трепещущих
мокрых ладонях» представить задачи поэзии?
64
«Гамлет»
• Почему интенсивное ощущение собственной жизни ассоциируется
с выходом на сцену? Означает ли у Пастернака метафора «мир –
театр» указание на ложь и неподлинность жизни? С чем связана
особая ответственность исполнителя?
• Как вы можете оценить рифму «косяку – веку», о соединении ка-
ких измерений она говорит?
• Соотнесите слова героя с молитвой Христа в Гефсиманском саду:
«Авва! Отче! все возможно Тебе; пронеси чашу сию мимо Меня»
(Цитаты из Евангелия: Мк. 14: 35–36). «О, если бы Ты благоволил
пронести чашу сию мимо Меня! Впрочем не Моя воля, но Твоя
да будет» (Лк. 22: 42).
• Как вы представляете себе героя? Почему в стихотворении, названном «Гамлет», встречаются евангельские цитаты и русская
половица?
• Как проявляется в стихотворении категория «высшего начала»?
«Во всем мне хочется дойти до самой сути…»
• Какими средствами поэту удается передать ощущение наполнен-
ности жизни?
• Найдите ряды однородных членов. Почему их так много в тексте?
По какому принципу связаны слова в ряды? Почему автор не использует союзы?
• Почему в стихах о поиске смысла жизни говорится о поэзии? Каково ее место в мировосприятии автора?
• Как финальный образ натянутого лука передает идеал поэта? Напомним, что по легенде древнейший музыкальный инструмент
лира, давший название роду литературы, произошел из лука.
Жизнь и творчество
Настоящее имя поэтессы – Анна Горенко. Ахматова – девичья фамилия бабушки, взятая в качестве псевдонима из-за нежелания отца
Анны Андреевны видеть свою фамилию под стихами, которые он
не считал достойным делом. В 1920-е гг. Анна Андреевна официально приняла фамилию Ахматова.
Детство и юность Ахматова провела в Царском Селе. После недолгой жизни в Киеве навсегда поселилась в Петербурге. Город и его
окрестности запечатлены во многих стихотворениях поэта. В 1910 г.
65
Ахматова стала женой уже известного тогда поэта Николая Гумилева,
который, несмотря на первоначальное скептическое отношение к стихам жены, способствовал изданию ее первого сборника и ввел жену
в литературный мир. Ахматова вместе с Гумилевым и Мандельштамом
является представительницей акмеизма. Себя она считала акмеисткой
до самой смерти, хотя объективно ее поэтическая манера изменилась.
В 1917 г. Ахматова принимает важное для себя решение остаться
в России и отклоняет искушение эмиграцией. Она выбирает для себя
нелегкий путь. С 1923 г. начинаются для нее годы молчания: первый
муж, Гумилев, был расстрелян в 1921 г. по обвинению в монархическом заговоре, да и сами стихи Ахматовой контрастировали с набиравшей силу советской поэзией. На долгие годы хлебом поэта становятся литературные переводы, не дававшие времени на собственное
творчество. В 1935 г. арестовывают третьего мужа Ахматовой, Н. Пунина, и сына, Льва Гумилёва, в будущем известного ученого. Хотя после
личного письма Ахматовой к Сталину ее родных выпускают, в 1938 г.
сына арестовывают вновь. Домой он вернулся только после вой ны,
дойдя простым солдатом до Берлина, а в 1949 г. вновь оказался в лагере. Эти события не только наложили отпечаток на личную жизнь
Ахматовой, но и укрепили ее ощущение себя голосом народного горя.
В 1920–1930 гг. Ахматова обращается к литературоведению. Ее
«пушкинские штудии» внесли определенный вклад в изучение наследия поэта. Временное воскресение из небытия Ахматова пережила в 1940 г., когда прихотливые симпатии вождя позволили ей выпустить первый за 18 лет сборник. Новое гонение обрушилось на поэта
в 1946 г. после постановления о журналах «Звезда» и «Ленинград»,
в котором травле и прямым оскорблениям подверглись Ахматова и Зощенко. Лишь с наступлением оттепели Ахматовой возвращено право печататься. Последние годы ее жизни проходят в относительном
благополучии. Она получает признание за рубежом, издает свой последний сборник.
Художественный мир и поэтика
1. В лирике Ахматовой можно выделить три периода. В 1910–1914 гг.
выходят сборники «Вечер» и «Четки», в которых разрабатывается
преимущественно любовная тема и воплощается акмеистская по-
этика. В 1914–1922 гг. появляются «Белая стая», «Подорожник»,
«Anno Domini» («В Лето Господне»), отмеченные существенным рас-
ширением тематики (наряду с лирической темой любви появляется
эпическая – тема судьбы Родины), появляются библейские и фоль-
клорные ассоциации. Третий период, 1923–1966 гг., включает время длительного спада, когда в год пишется несколько стихотворе-
66
ний, а то и одно, как в 1923 г. Новый всплеск начинается в 1936 г.,
Ахматова свидетельствует: «…но почерк у меня изменился, но голос уже звучит по-другому». Ведущее место теперь занимает тема
судьбы Родины. В этот период Ахматова создает свои известные поэмы, в которых воплощен образ времени («Реквием», «Поэма без
героя»). В поздний период существенно меняется поэтическая си-
стема Ахматовой.
2.
Первый период творчества демонстрирует один из авторских вариантов акмеизма, хотя многие произведения были созданы еще
до деклараций нового направления. По словам Ахматовой, практика
предшествовала теории и акмеизм родился из наблюдений Гумилева над стихами ее и Мандельштама. В ранний период преобладает
любовная тема. Но Ахматовой сразу удается уйти от биографичности, она использует достижения ролевой лирики, примеряет маски
маркизы и канатной плясуньи, представительницы богемы и крестьянки. Хотя психологический облик гордых героинь схож, в стихах нет повторения конкретных биографических подробностей.
3.
Ахматова наследует традицию не только лирики, но и прозы, отсюда такая особенность ее ранних стихов, как свернутая новеллистичность, сюжетность: в стихах просматривается целая история
любовных отношений, но она не разворачивается на наших глазах.
В тексте представлен лишь кульминационный момент, как правило, драматичный момент разрыва.
4. Поэт широко использует психологические детали, обращается к вещным (от слова «вещь») образам, что соответствовало призыву акмеистов к конкретике: «Он мне сказал: „Я верный друг!“ / И моего коснулся платья… / Как не похожи на объятья / Прикосновенья этих рук».
Портрет, жест, выхваченная пейзажная деталь служат средством раскрытия образа. Ахматова отказывается от музыкальности и напевности стиха и мастерски воплощает в лирике живые разговорные интона
ции, чему способствует переход от традиционных размеров к дольнику.
5.
Во второй период творчества эпическая линия постепенно проникает
в поэзию Ахматовой. Новые сюжеты породила прежде всего ситуация вой ны. Лирика быстро трансформируется. От лирического «я»
Ахматова переходит к лирическому «мы», вбирающему уже не толь-
ко женские голоса. Универсальность звучания даже при сохранении
образа «я» достигалась благодаря ассоциациям. Ахматова обращается к двум источникам: фольклорным (народным) и библейским, часто соединяя их. Важнейшими темами стали единство с народом
в испытаниях и верность Родине, нежелание покинуть ее в годину
бедствий. Происходящие катаклизмы рассматриваются через апокалиптические образы гибели мира. По-христиански поэт ощущает
происходящее как расплату за грехи. Крепнет и тема поэзии. Намеча-
-
67
ется уход от акмеистического понимания творчества как мастерства:
поэзия осознается Ахматовой как дар и миссия, возложенная Богом.
6.
В последний период творчества наиболее остро проявился историзм
как черта художественного мира автора: Ахматова стремится осмыслить эпоху и человека, который неотделим от своего времени. Циклом
стихов откликнулась поэтесса на события Великой Отечественной
вой ны. Помимо гражданской разрабатывается философская тема: автор
подводит итог жизни. Происходит подъем интимной лирики («Шиповник», «Cinque», «Полночные стихи»), но собственно любовными эти стихотворения назвать сложно, речь идет, скорее, о родстве
душ, воспоминании о всех тех, кто оставил след в жизни героини.
7. В последний период творчества Ахматова создает свое центральное
произведение, посвященное теме поэта и поэзии – цикл «Тайны ремесла». Поэзия осмысляется как диалог с миром. В широком смысле творчество – воплощение жизненных впечатлений: «Налево беру
и направо, / И даже, без чувства вины, / Немного у жизни лукавой, /
И все – у ночной тишины». Особый поворот темы: соединение гражданского пафоса и темы поэта: поэт ощущает себя голосом страдающих людей: «Я голос ваш, жар вашего дыханья», «И если зажмут
мой измученный рот, / Которым кричит стомильонный народ…»
8.
В последний период происходит отказ от акмеистической ясно-
сти в пользу метафоричности, ассоциативности и недоговоренности. Предметный антураж ранней лирики уступает место немате-
риальным голосам (ключевой образ поздней Ахматовой), звучащим
в пространстве: «В навсегда онемевшем мире / Два лишь голоса:
твой и мой». А образы природы теперь меняют функции. В ранней
лирике они служили зарубками памяти, теперь появляется чисто
пейзажная лирика, окрашенная философски. Природа воспринимается как источник вечных сил. Стих Ахматовой меняется и на уровне
интонации, на смену разговорности приходит торжественный, ве-
личавый ритм. Это достигается благодаря использованию классических размеров и точных рифм.
Вопросы и задания
«Песня последней встречи»
• Какова сюжетная ситуация, стоящая за стихотворением?
•
Есть ли в тексте признания героини в тех чувствах, которые она испытывает? Как мы узнаем о ее переживаниях? Обратите внимание
на психологические детали в тексте.
•
Как трансформирует автор фольклорный прием параллелизма между
человеком и природой? Можно ли последнюю строку считать объективной? Если нет, то как в описании растворены эмоции героини?
68
«Мне голос был, он звал утешно…»
•
Какой представлена Россия в речах голоса? Какое из слов второй
части стихотворения подтверждает правоту голоса, свидетельствует, что он не клевещет? Какой прием помогает передать настойчивость просьбы?
•
Как выражен отказ героини? Какие слова придают величие ее жесту?
• Рассмотрите, как на протяжении стихотворения используется высокая лексика. Какого звучания добивается Ахматова, какие библейские аллюзии она привлекает?
•
Подумайте, кому может принадлежать голос, искушающий героиню?
«Мне ни к чему одические рати…»
•
В первых строках речь идет о жанре оды (прославляющего стихотворения в торжественном стиле) и элегии (лирического стихотворения, проникнутого грустью). Это устоявшиеся жанры со стабильным содержанием. Почему Ахматова отвергает их?
•
Каков идеал поэзии для лирической героини Ахматовой, в чем
она видит вдохновение? Близко ли это стихотворение программе акмеизма?
•
Какие выразительные средства подчеркивают естественность рождения стиха? Какой глагол передает их появление?
•
На кого ориентировано творчество Ахматовой, для кого она творит?
«Приморский сонет»
• Какая тема поднята в этом стихотворении? Определите его основ-
ное настроение.
•
Обратите внимание на пейзажные зарисовки. Каково их место в стихотворении? Какие мотивы пронизывают их, как развивается тема
воздуха и света?
•
Обратите внимание на звуковой облик слов «перелет», «голос», «неодолимостью», «легкий», «льет», «белея», «стволов», «светлее», «аллею». Какой прием и с какой целью использует автор?
• Как в стихотворении реализуется поэтика недосказанности?
Художественное своеобразие поэмы «Реквием» (1934–1963)
1.
Поэма была написана Ахматовой в 1935–1940 гг. В ее фабуле отразился арест сына, Льва Гумилева, в 1938 г. До последовавшего в 1939 г. приговора Ахматова провела 17 месяцев в очередях
у следственного изолятора «Кресты». В 1957 г. к тексту поэмы
был добавлен эпиграф и предисловие. До этого времени произведение существовало в устной форме: Ахматова боялась доверять крамольные строчки бумаге, они хранились лишь в ее па-
69
мяти и в памяти близких ей людей. В годы оттепели (в 1961 г.)
Ахматова пробует издать поэму в России, но содержание оказалось слишком взрывоопасным. В России «Реквием» был опубликован только в 1987 г. и поэтому может быть отнесен к так
называемой возвращенной литературе.
2.
Название поэмы отсылает к заупокойной службе в католической церкви и связано с идеей сохранения памяти о случившемся.
Ассоциации связывают текст и с музыкальным произведением,
в частности с «Реквиемом» Моцарта. Поэма написана как бы
на заказ, но заказчиком является весь народ. Работа для другого оказывается поворотной в собственной судьбе, как было
и в жизни Моцарта. Музыкальные ассоциации подчеркивают
и другую особенность поэмы. Она построена на многоголосии,
которое проявляется в смене облика героини («варьирование
темы») и в слиянии ее голоса с общим хором голосов.
3. Обрамляющие части произведения («Вместо предисловия», «По-
священие», «Вступление» и «Эпилог»), которым традиционно
отводится небольшое место, в данном тексте примерно равны
по объему основной части поэмы. «Посвящение» и «Вступление»
рисуют антимир, где все законы жизни вывернуты наизнанку.
4. В основном тексте разворачивается история страдания женщи-
ны, матери. Хотя и здесь конкретный сюжет обретает обобщенное звучание благодаря аллюзиям, историческим ассоциациями. Горе матери в первой части объединяется с горем жены,
а во второй – вдовы. (Все ипостаси пережила сама Ахматова,
жена арестованного Пунина и вдова расстрелянного Гумилева.)
В судьбе героини слилось общее женское горе стрелецкой женки; страдающей женщины с Дона, возможно казачки; бывшей
царскосельской грешницы. Смена ритмов (от стилизации народной песни в III части до шекспировского белого стиха в IV
части) также способствует созданию широкого поля ассоциаций.
5.
Сюжет поэмы чисто лирический: его составляет постепенное
погружении героини в бездну отчаяния. Женщина стремится
«убить память», взывает к смерти, т. е. отвергает Богом данную
жизнь, готова преступить заповедь, нахлынувшее безумие угрожает разрушить личность и отнять у нее самое дорогое – память.
6.
Глава «Распятие» – кульминация поэмы. Здесь происходит переключение темы в высокий евангельский план. Героиня с ее
личным горем исчезает со страниц поэмы, ее чувства сливаются с общемирским горем. Христианское мироощущение помогает ей преодолеть трагедию. В последней части, «Эпилоге»,
авторское «я» сохраняется, но присоединяется, не сливаясь,
к «мы»: «Я молюсь не о себе одной, / А обо всех, кто там сто-
70
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]