Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Образ мира и поэтика русской лирики ХХ века. Учебное пособие
.pdf
4. В наиболее жизнеутверждающих поздних стихах поэт открывает природу как неистребимую основу жизни, источник возрожде-
ния после уничтожения прежней культуры. Особенно ярко это
проявляется в стихотворении «Чернозем». Отношение к историческому времени противоречиво: неприятие соседствует с желанием вой ти в сообщество людей, стать своим («Я человек эпохи Москвошвея»). Меняется поэтика автора: в ней разрушается
единство высокого слова, появляются жаргонизмы, просторе
чия. Для соединения образов значимы подсознательные интенции сна или бреда.
5.
В отличие от многих символистов у Мандельштама не было культа
стихийности, дионисийства. Идеалом его всегда оставалась упоря-
доченность, стройность структуры, будь то мир римской империи
или домашнее обживание пространства в древности или современности. Творчество основывается на динамическом соотноше-
нии природы и культуры, безмолвия и слова, призрачности и телесности, где второй компонент ценностно важен не менее первого.
6.
Творчество О. Мандельштама, как и Ахматовой, относят к «семан-
тической поэзии». Такая поэзия строится не на отсылке к реальности или иномирью, а опирается на множественные переклички
с другими текстами. Это форма сложного, во многом ассоциативного диалога с культурой. Сам Мандельштам говорил «слово – пучок», и смыслы торчат из него «в разные стороны». Так,
стихотворение «На розвальнях, уложенных соломой…» отсылает
и к образу Лжедмитрия, причем мальчика и царя одновременно,
и царевича Алексея, и к идее Москвы как Третьего Рима. При этом
стихотворение передает факт биографии – встречу с Цветаевой.
Еще в раннем эссе «Утро акмеизма» проявился логоцентризм
поэта – его ориентация на слово, которое дает довоплотиться,
достроиться этому миру, удесятеряет смыслы.
7. В творчестве Мандельштама постепенно выдвигается образ вре-
мени, века. В стихотворении «Век» поэт осознает распад времен и свою миссию соединить творчеством и жизнью культурный разрыв.
Век мой, зверь мой, кто сумеет
Заглянуть в твои зрачки
И своею кровью склеит
Двух столетий позвонки?
В более позднем произведении «За гремучую доблесть гря
дущих веков…» нарисован страшный образ «века-волкодава»,
но поэт оказывается выше борьбы с ним. Трагической гибели,
целей которой человек не ведает, посвящено стихотворение Мандельштама «Неизвестный солдат».
-
-
51
8. Сквозным образом в творчестве Мандельштама является образ
Петербурга. На его примере хорошо видна эволюция поэтики
и мироотношения автора. В стихотворении «Адмиралтейство»
Петр I предстает идеальным героем- созидателем: «Он учит: красота – не прихоть полубога, / А хищный глазомер простого столяра». В «Петербургских строфах» город помогает герою выстроить собственную биографию, связать себя с разночинным
Петербургом XIX в. В относящихся ко второму периоду «В Петрополе прозрачном мы умрем…» и «На страшной высоте блуждающий огонь!» Петербург именован Петрополем, что может
как усиливать греческие ассоциации, делая город вместилищем
всей культуры, так и ассоциироваться с Акрополем – городом
мёртвых. Город называется «призрачным», лейтмотивом второго стихотворения является констатация распада: «Твой брат Петрополь умирает». В позднем стихотворении «Ленинград» город
связан прежде всего с памятью детства, это личностно значимое пространство прежних дружеских связей. Атмосфера страха актуализирует и конкретно исторические отсылки, и апокалиптические.
9.
В творчестве Мандельштама личные стихотворения занимают незна-
чительное место, количественно невелики и любовные стихотворения. Лирический герой говорит не столько о себе и за себя,
но рефлексирует о созидающих началах жизни, истории, куль
туры. Эту манеру можно назвать «антиисповедальным лиризмом»
(Л. А. Колобаева).
-
Вопросы и задания
«Адмиралтейство»
Стихотворение посвящено петербургскому зданию Адмиралтей-
ства, увенчанному шпилем с корабликом.
• Как в стихотворении реализуется акмеистическое понимание искусства как ремесла? Как создана красота здания Адмиралтейства?
• Как реализуется мотив соединения земного и небесного в стихотворении? Какие детали помогают выразить эту мысль?
• Что означают образы пятой стихии и четвертого измерения в стихотворении? Какова конечная цель искусства по Мандельштаму?
«Tristia» («Я изучил науку расставанья…»)
• «Tristia» (скорбные элегии) – такое название носила книга древ-
неримского поэта Овидия, сосланного из Рима. Найдите древнеримские имена и реалии в тексте, выясните их значение. Почему
в стихотворении с явной отсылкой к судьбе и стихам Овидия упо-
52
мянута Делия – возлюбленная другого римского поэта, Тибулла?
Какой эффект создается благодаря такому совмещению?
• Какое чувство охватывает лирического героя перед расставанием?
Какое значение имеют образы гадания (петуха, восковой фигурки)? В какой ситуации человек прибегает к гаданиям?
• В третьей строфе сосредоточена философия Мандельштама. Какая концепция хода времени значима для автора?
«Ласточка»
• Как вы понимаете первую строку стихотворения? Чем грозит немо-
та герою и миру? Выясните, кто такие аониды, каково символическое значение цикад (кузнечиков) в Античности. В каком контексте появляются эти образы?
• Куда возвращается ласточка? Какое пространство изображено
в стихотворении? Чтобы ответить на вопрос, выясните значение
упомянутого названия «стригийские болота».
• Ласточка в античности воспринималась как посредница между царством живых и мертвых. Какую роль выполняет ласточка в стихотворении Мандельштама?
«Я к губам подношу эту зелень…»
• Какой предстает природа в стихотворении? Каково отношение
к ней героя? Что означает его жест, названный в первой строке?
• Присутствуют ли в стихотворении образы культуры, одомашненной природы, типичные для лирики Мандельштама? Почему это
происходит?
• Образ клейких листочков восходит к монологу Ивана Карамазова
из романа Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы», а через него
к А. С. Пушкину: «Жить хочется, и я живу, хотя бы и вопреки логике. Пусть я не верю в порядок вещей, но дороги мне клейкие, распускающиеся весной листочки, дорого голубое небо, дорог иной
человек…» Какое мироотношение связано с этим образом? Какова жизненная позиция лирического героя Мандельштама?
Жизнь и творчество
М. Цветаева заявила о себе как о поэте, еще будучи гимназисткой.
В 1910 г. она за собственные средства издала сборник стихов «Вечер-
53
ний альбом» и разослала его ведущим поэтам того времени. Отклик
был весьма благожелательным, следующая книга стихов, «Волшебный фонарь», была принята уже прохладней. Но самоощущение поэта, чувство собственного дара были для Цветаевой важнее внешнего
признанья, поэтому в годы расцвета своего таланта она мало заботится о завоевании стабильной репутации и известности.
Ее творчество объективно относится к вненаправленческой ветви
модернизма, а в 1920-е г. приближается к авангарду. Сама Цветаева
не примыкала ни к одной из многочисленных литературных группи
ровок начала века, ценя творческую свободу: «Литературных влияний
не знаю, знаю человеческие». Бескорыстным восторгом и отсутствием чувства соперничества отличаются ее произведения, посвященные Блоку и Ахматовой, высказывания о Пастернаке и Маяковском.
Годы революции обрушили на нее всю тяжесть быта. Она испытала унизительное, страшное существование в полуголодной Москве.
В приюте от голода умерла одна из двух ее дочерей. Положение Цветаевой осложнялось тем, что от мужа, Сергея Эфрона, ушедшего в белую Добровольческую армию, она не получала вестей около четырех
лет. В 1917–1920 гг. чуждая политике Цветаева создает цикл стихотворений «Лебединый стан», который стал реквиемом Белому движению, мифологизированному в образах белых лебедей. Ее симпатии
объясняются и политическими пристрастиями мужа, и особым чувством гуманизма – всегда быть на стороне проигравших.
В 1922 г. Цветаева, узнав, что муж жив и находится за границей,
покидает Россию. 1922–1925 гг. семья живет в Чехии, затем перебирается во Францию. Но в эмиграции Цветаева не стала своей: слишком пристально и беззлобно следила за успехами оставшихся в России
писателей, не посылала проклятий советской Родине. В эмиграции
Цветаева выпустила ряд поэтических сборников, последний, «После
России», появился в 1928 г. После этой даты стихотворчество Цветаевой идет на убыль.
В 1920-е гг. она создает шедевры в жанре лирической (а не традиционной лиро-эпической, обладающей стройным сюжетом) поэмы – «Молодец», «Поэма конца», «Поэма Горы», «Крысолов». Большую часть написанного ею в 1930-е гг. составляет проза.
В 1937 г. муж и дочь Цветаевой решают вернуться в Россию, в 1939 г.
за ними следуют Марина Ивановна с сыном. Счастливое воссоединение семьи длится недолго: в 1939 г. мужа и дочь поэта арестовывают.
Попытки опубликовать сборник стихов терпят неудачу. Существовать приходится за счет литературных переводов. Начавшаяся вой на
подкосила мужество Цветаевой. Боясь остаться без средств, она пытается устроиться посудомойкой. 31 августа 1941 года Цветаева покончила с собой.
54
-
Художественный мир и поэтика
1.
Поэзия М. Цветаевой очень личная, воплощающая единство
жизни и творчества. Собственная уникальность неустранима
из восприятия мира. В центре каждого стихотворения стоит «я»
поэта, поэтому принято говорить об эгоцентризме (но не эгоизме) лирики Цветаевой. Всех поэтов Цветаева делила на «поэтов
с историей» и «поэтов без истории», т. е. не связанных с конкретным временем; себя она относила к последним. Поэт отстаивает
свою индивидуальность, что часто порождает романтический кон-
фликт героини с миром: «Одна из всех – за всех – противу всех!»
2.
Мировосприятие Цветаевой построено на контрастах, предельных категориях. Ведущую оппозицию составляют быт и бытие,
мелкая земная реальность и высшая сфера, жизнь и смерть, свобода и рабство. Поскольку мир Цветаевой не знает срединных
проявлений, в каждом выборе воплощается крайний максимализм.
3.
В творчестве Цветаевой принято выделять ранний (до конца
1915 г.) и зрелый периоды. В ранний период в поэзии преобладает дневниковое начало, много внимания уделено теме дет-
ства, поэтизируются бытовые мелочи, окружающие героиню.
И, главное, героиня близка «я» биографическому – события жизни прямо переносятся в стихи. В дальнейшем личностный накал сохранится в стихах, но возобладает «я» поэтическое. Поэзия освободится от конкретики отношений, останется только
их суть. Особенность своей личности Цветаева осмыслит как
особенность личности вообще.
4.
Отказ от биографической конкретики позволил Цветаевой увидеть воплощение вечных конфликтов в разных веках и культурах
и обратиться к мифу, истории, мировой литературе. Все обраще
ния условно можно разделить на две группы: западноевропейские
и отечественные. В годы революции, стремясь уйти от страшного быта, Цветаева создает декоративные стихи, переносясь
в романтическую обстановку эпохи плаща и шпаги, обращаясь
в своих стихах к Казанове, Дон Жуану, кавалеру де Грие от имени Манон Леско (герои романа XVIII в.). Значимое переосмысление получает история Гамлета и Офелии и сюжеты древнегреческих мифов (об Орфее и Эвридике, Федре и Ипполите).
5.
Русская тема зазвучала в стихах в 1916 г, когда после поездки в Петербург Цветаева осознала себя как московского поэта, представляющего исконно русское начало. Русская тема
дала ей не только новые образы- маски: странницы, боярыни –
но и определила ее стиль. Многие стихотворения Цветаевой
строятся на стилизации фольклорного начала.
-
55
6.
Ведущими в творчестве Цветаевой являются темы поэта и поэзии,
любви, Родины и смерти.
Способность творить является для Цветаевой знаком избранничества и обособленности. Поэт – самое яркое воплощение сверхличности. Цветаева верит в «братство поэтов», поэтому ее стихи
живым и ушедшим собратьям по перу всегда обращены на «ты».
Ее кумирами были Пушкин, олицетворяющий абсолютную свободу и раскрепощенность, и Блок – воплощенная надмирность.
Избранничество создает острый конфликт поэта с миром и даже
с небом. Вместе с тем у него отняты все земные блага, надежда
на маленькие радости, счастье, комфорт. Поэт буквально истекает стихами, как кровью («Вскрыла жилы: неостановимо / <…>
невосстановимо хлещет стих»).
7.
Любовь всегда трагична в мире Цветаевой, воплощение темы свя-
зано с мотивом невстречи, разлуки: «Мне нравится, что вы больны не мной, / Мне нравится, что я больна не вами». Именно в тех
стихах, где препятствий нет, понятна изначальная обреченность
любви. Лирическая героиня всегда значительней героя: ее чувства
глубже, интенсивней, она – сверхличность, он – земной человек:
«Как живется вам с сто-тысячной – / Вам, познавшему Лилит!»
(согласно апокрифу, первой женщиной на земле была не Ева,
а Лилит). Это порождает ситуацию непонятости, даже взаимность
оказывается лишь точкой, где сходятся две прямые: параллельная
земле линия его, и взмывающая в небо ее («Поэма горы», «Поэма
Конца»). Парадоксальным образом даже покорность носит такие
крайние проявления, что воспринимается как вызов, потому что
такая сила чувств недоступна возлюбленному героини.
8.
Тема Родины начинает звучать в «Стихах о Москве». В противоположность Петербургу Москва – город, сотворенный не человеком,
а выросший сам по божьему промыслу. В годы революции образ
Родины расширяется. В эмиграции тема изгнанничества связывается с чувством изначального сиротства, покинутости человека
на земле. В стихах звучит как бы двой ная ностальгия.
9.
Поэтическую манеру Цветаевой лучше всего передает признание:
«Я не верю стихам, которые льются. Рвутся – да!» Цветаева стремится к адекватному воспроизведению выплеска чувств, обращается к приему потока сознания. Добиваясь нужного звучания,
поэт использует множество специальных графических средств,
чтобы передать интонацию стиха: восклицательные и вопроситель-
ные знаки, знак ударения на служебных словах. Ощущение прерывистости должны были обеспечить многоточия и интонацион-
ные (не предусмотренные правилами пунктуации) тире, ставшие
излюбленным средством Цветаевой.
56
10.
Поэт уплотняет строку, оставляя только важнейшие ключевые
слова, поэтому, прибегает к эллипсисам, т. е. намеренным пропу-
скам не несущих важной информации слов, зачастую из строки убираются глаголы: «Из недр и на ветвь – рысями! / Из недр
и на ветр – свистами!». Наиболее значимое подчеркивается с помощью повторов: повторяться могут не только слова, но строение предложений (синтаксический параллелизм), или части слов,
или отдельные звуки: «Рас-стояние: версты, мили… / Нас расставили, рас-садили». Цветаева ставит в тесный словесный ряд
похоже звучащие слова (парономазия), благодаря чему создается
эффект их скрытого смыслового родства: «Жизнь, ты часто рифмуешься с: лживо <…> / Жизнь, ты часто рифмуешься с жиром».
Использует поэт и неологизмы, часто составленные из сросшихся слов, обозначающих цельное понятие: «шепоточки-моисмеюнчики», «часть-рябь-слепь-резь», «на века-дни».
Вопросы и задания
«Имя твое – птица в руке…» (Из цикла «Стихи к Блоку»)
• Обратите внимание, что имя поэта ни разу не названо в стихо-
творении. Вспомните, чье имя запрещается произносить всуе?
• Как Цветаева передает впечатление от краткого имени поэта (в дореволюционной орфографии оно писалось в пять букв – Блокъ)?
Только ли звуковая и артикуляционная характеристика скрыта
в этих ассоциациях?
• Проследите развитие темы быстроты и полета в образахассоциациях.
«Кто создан из камня, кто создан из глины…»
• Как реализуется тема избранничества в стихотворении?
• Раскройте значение имени и внешнего облика поэта в создании
мифа о самой себе.
• Обратите внимание на сочетание противоположных понятий в самохарактеристике героини. Почему такие слова, как «измена»,
«бренная», «разбита», обретают положительное звучание?
«Эвридика – Орфею»
• Вспомните миф об Орфее и Эвридике. Почему Эвридика не вер-
нулась на землю? Говорит ли Цветаева о роковой ошибке обернувшегося Орфея?
• Обратите внимание на парадоксальную перестановку мотивов:
в смерти обретается бессмертие, призраком объявляется живой
Орфей. Дайте характеристику участникам любовного конфликта.
57
• Можно ли говорить, что Эвридике легко дается ее выбор? С какой интонацией она произносит свои слова?
• Перечитайте первую и последнюю строфу. Почему невозможен
союз влюбленных в стихотворении Цветаевой?
«Тоска по родине! Давно…»
• Часть какого большого чувства составляет тоска героини по Ро-
дине?
• В каких отношениях находится лирическая героиня с миром: пространством, людьми, временем, языком? Укажите компоненты
системы противопоставлений и определите функцию антитезы.
• Объясните смысл последних строк. Почему обрывается фраза
и строка кончается многоточием? Какие чувства это передает? Следует помнить, что для Цветаевой рябина была важным символом
кровной связи с родиной: «Красною кистью / Рябина зажглась. /
Падали листья. /Я родилась», «Рябина! / Судьбина / Русская».
Художественное своеобразие поэмы «Крысолов» (1925)
1.
Цветаева дала поэме подзаголовок «лирическая сатира», при этом
предмет обличения раздваивается. Произведение ниспровергает бездушие самодовольного среднего человека. В этом смысле
в поэме воссоздан вечный романтический конфликт художников
и обывателей, «музыкантов» и «филистеров» (Гофман). В то же
время в произведение включены узнаваемые приметы времени:
идеал крыс в наибольшей степени напоминает новое социали-
стическое государство.
В конфликт вовлечены три стороны: жители Гаммельна, крысы и флейтист Крысолов. Но если сюжетно конфликт гаммельнцев с Крысоловом отложен, то принципиальная несовместимость автора с сытым миром мещан очевидна с самого начала.
Авторский голос, лирическое начало, отмеченное в подзаголовке, не нейтрален, а сразу оформляет непримиримый конфликт.
2.
В основу произведения положена легенда: в 1284 г. крысолов,
которому бургомистр отказался выдавать плату за избавление
города от грызунов, увел из Гаммельна всех детей. Легенда известна в многочисленных пересказах (А. Арним и К. Брентано,
братья Гримм) и переработках (баллады И. В. Гете, Й. Эйхендорфа, Г. Гейне, К. Зимрока). Изначально легенда звучала как поучительная история о преступлении и воздаянии, у Цветаевой
она становится высказыванием о судьбе искусства в мире.
3.
Образу гаммельнцев посвящены первые части поэмы. Для их создания используется антитеза «душа» – «тело»: «В городе Гам-
58
мельне – ни души. / Но уж тела за это! // Плотные, прочные.
Бык, коль дюж, / Дюжины стоит душ». В воссоздании материально плотного мира важен мотив запаха. Привлекает внимание
негативная характеристика горожан через тему безгрешности,
поскольку грех означает непокорство, запретную жажду, а у горожан «кроме / Пива – ни жажды в сердцах». Именно недоступность страстям и соблазнам трактуется как признак омертвения.
Также пародийно выглядят сны гаммельнцев, которые никак нель-
зя связать с прорывом в область мечты – они только удваивают
каждодневные хлопоты. Несколько отличается от всех дочь бургомистра – живая душа города, которая покинет в финале Гаммельн вместе с детьми.
4.
Образ крыс более сложен, за ним прочитываются униженные, озлобленные пролетарии. Их бунт порожден бездушием гаммельнцев и голодом. Для изображения крыс Цветаева наиболее активно использует элементы советского новояза: «Куль! Рвись:
/ Глав-крыс», «Присягай, визжат, главглоту!» Чаемый ими мир
чужд духовным идеалам, крысы омещаниваются, их настигает
«пере-корм».
5. Крысолов выражает душу искусства, но в логике зрелой Цветаевой она отнюдь не гармонична. Его инструмент – флейта, издревле
ассоциировавшаяся со свитой Диониса. Образ творца несовместим с жизнью, и в этом смысле в пятой главе, «В ратуше», выговаривают некоторые максимы о невозможности союза между
творцом и обывателями, с этими изречениями, если снять с них
налет пренебрежения, солидарна и Цветаева:
В городе Гаммельне вечных благ
Нет, хоть земных и густо.
Гения с Гаммельном – тот же брак,
Что соловья с капустой.
Идеал Крысолова двой ствен и трагичен. В финале он топит детей, и губя их для земной жизни, и спасая от нее. Его идеал иллюзорен в том смысле, что невоплотим на земле.
Жить – стареть,
Неуклонно стареть и сереть.
Жить – врагу!
Всё, что вечно – на том берегу!
6.
Е. Эткинд, исследовавший конфликт в поэме на уровне ритмики
и звукописи, обнаруживает важный интертекстуальный пласт
поэмы. Марш крыс отсылает к лирике молодых пролетарских
поэтов (С. Родов, А. Безыменский), возможно, обыгрывает стихотворения Д. Бедного. В то же время в образе Крысолова узнаются черты Маяковского, которого Цветаева высоко ценила.
59
В его социальных призывах она видела честность и несбыточность настоящего искусства.
7. В поэме реализовано противопоставление «смысл – звук», поэтому
большую роль играет мелодика и звукопись. Рассказ о горожанах порой
царапает слух из-за нагромождения согласных: «Чванься! пыжься!
высься! ширься!» У крысолова, напротив, преобладает музыкальное
начало. «Мелодия флейты», основанная на разностопном анапесте,
отличается напевностью: «Синий чан – / Это ночь твоя, Индостан».
Вопросы и задания
• В Откровении св. Иоанна Богослова сказано: «Но, как ты тепл,
а не горяч и не холоден, то извергну тебя из уст Моих». Как вы
понимаете эти строки? Вспомните, что про гаммельнцев сказано:
«Кто не хладен / и не жарок, / прямо в Гаммельн / поез – // жайгород, рай-город, горностай- город». Чем обусловлена безгрешность горожан?
• Проанализируйте речь крыс (глава «Напасть»). Какие неологизмы,
созданные по образцу советских сложносокращенных слов, присутствуют в их речи? Каково значение слов с элементом «рай-»?
Как обыграно созвучие сокращений от слов «райский» и «районный» в речах крыс?
• Прочитайте главу «В ратуше». Каково отношение обывателей к искусству (выделите разные позиции)? Почему они отказываются
отдавать дочь бургомистра Крысолову?
• Куда ведет детей Крысолов? Как в последней главе реализуются
образные пары «небо – вода», «жизнь – смерть»?
Жизнь и творчество
С детства писатель находился на пересечении разнообразных культурных влияний. Отец, Л. О. Пастернак, – известный художник; мать,
Р. И. Кауфман, – пианистка, ученица Рубинштейна. Важным для биографии автора оказался произошедший с ним в 1903 г. несчастный случай. Повредив ногу при падении с лошади, Пастернак на всю жизнь
остался хромым. Это уберегло писателя от участия в мировых войнах и, соответственно, жизненный опыт автора оказался иным, чем
у многих его сверстников.
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]