Добавил:

ivanov666 Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.

Вуз:

Башкирский Государственный Аграрный Университет

Предмет:

[НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Файл:

Образ мира и поэтика русской лирики ХХ века. Учебное пособие

.pdf

Скачиваний:

Добавлен:

07.09.2026

Размер:

2 Мб

Скачать

☆

<<< < Предыдущая 1 23 / 133 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 > Следующая >>>

Акмеисты стремятся к воссозданию земного мира в его полноте, отсюда чувственная конкретика образов: цветовые, звуковые и обонятельные подробности.

7. При всем внимании к вещи поэзия акмеистов не становится чисто описательной, они не отходят от главного содержания лирики – переживаний человека, но фиксируют внешние проявления внутренних реакций, предметы служат своеобразными вехами памяти. Поэтому стихотворение разворачивается силою ассоциа- тивных связей. На поверхности текста остаются только опредмеченные эмоции:

Я эту ночь не спала, Поздно думать о сне… Как нестерпимо бела Штора на белом окне.

(А. Ахматова)

Четкость и ясность как основа стихотворений акмеизма проявляются не только на уровне содержания, но предопределяют и форму. Акмеистическое стихотворение в идеале должно демонстрировать абсолютную логичность и ясность композиции.

Вопросы и задания

О. Мандельштам «Notre Dame»

Стихотворение посвящено собору Парижской Богоматери, знаменитому памятнику французской готики, воздвигнутому на месте, где находилась римская колония.

• Прочитайте описание собора. Как представлены в описаниях две темы – невесомости и тяжести?

• Найдите строки, свидетельствующие, что собор является для Мандельштама воплощением культурной памяти.

• Почему Notre Dame становится идеалом творчества? Как аналогия с собором позволяет представить поэтическое творчество?

С. Городецкий «Адам»

• Определите тему этого стихотворения. Почему его главным геро-

ем выбран Адам? Можем ли мы говорить, что стихотворение исчерпывается переложением библейского сюжета?

• Как рисуется мир в стихотворении, какими эпитетами он наделен?

• Что значат извинения в начале стихотворения? Какие начала от-

вергает поэт? Какой литературный спор стоит за этим отрицани ем? Как развивается дальше мотив борьбы с тайной?

• Как реализуется в стихотворении акмеистическое отношение к слову?

Н. Гумилев «Капитаны» («На полярных морях и на южных…»)

• Какие начала личности воспеваются в этом стихотворении? По-

чему стихотворение названо «Капитаны», а не «Моряки», например, какой смысловой оттенок это привносит?

• Как реализована в тексте установка на детализацию изображения? Перечислите цветовые эпитеты. Почему автор не использует обозначение простых спектральных цветов – «зеленый», «синий», «красный»?

• Сравните стихотворение Гумилева с произведением символиста А. Белого «Пожаром склон неба объят…». Как реализуется мотив пути в каждом из них?

Н. Гумилев «Слово»

Текст насыщен отсылками к Библии. Так, Евангелие от Иоанна начинается фразой: «В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог» (Ин. 1:1). В книге Иисуса Навина содержатся эпизоды, когда израильтяне останавливают Солнце в разгар сражения (Ис. Нав. 10:12–14) и коллективным криком разрушают стены Иерихона (Ис. Нав. 6:19). Четвёртая книга Моисея в Библии называется «Числа». В ней приводятся законы, по которым должна строиться повседневная жизнь людей.

• Охарактеризуйте композицию текста. В какой строфе осуществляется переход от характеристики прошлого к настоящему?

• Каково значение слова в древности? На чем основано противопоставление слова и числа, нужно ли воспринимать эти понятия буквально, что под ними подразумевается?

• Как изменилось слово в настоящем? Чем оно стало? Как это изменение передается графически?

• О чем тоскует лирический герой? Почему слово обладает такой властью? Можно ли говорить, что в этом стихотворении Гумилев отходит от программы акмеизма?



История направления

Футуризм (от лат. futurum – будущее) – международное художественное направление в литературе и искусстве. Такой критерий, как разрыв связей с предшествующей традицией, позволяет рассма- тривать футуризм как явление авангарда (самого радикального ответ- вления модернизма). Рождением направления считается публикация

в 1909 г. манифеста итальянского поэта Т. Маринетти, названного отцом футуризма. Однако художественная практика русских футуристов начинается в 1908 г.: еще не имея названия и программы, они строят свое творчество на отталкивании от принципов символизма. Таким образом, Т. Маринетти дал имя самостоятельно назревшим в России тенденциям. Во время визита Маринетти в Россию (1914 г.) часть футуристов признала его как основателя («Центрифуга») – самая влиятельная группа футуристов, кубофутуристы, отстаивала свою самобытность. С 1914 г. ощущается кризис футуризма. Однако он просуществовал до революции. Крайность, бескомпромис сность, установка на слом старого сближали футуристов с большевиками. В годы революции можно выделить две группы футуристов: эстетически и политически ориентирован ных, последние стали именоваться комфутами (коммунистическими футуристами). В 1921 г. большинство из них вошло в группу ЛЕФ (Левый фронт искусств).

Как и большинству авангардистов, футуристам было сложно выработать единую программу. Объединяло художников стремление к ломке традиций и культ новизны, требовавший непрерывного обновления искусства. Постоянное изменение художественных принципов объясняет, почему объединения футуристов были непрочны, а состав участников непостоянен. Принято выделять четыре группы футуристов: это эгофутуристы (глава И. Северянин), «Мезонин поэзии» (В. Шершеневич, Р. Ивнев), «Центрифуга» (Б. Пастернак, Н. Асеев, С. Бобров) и самая влиятельная группа, группа кубофуту- ристов. Первоначально объединение кубофутуристов носило название «Гилея» (скифское именование Таврической области, где находилось имение братьев Бурлюков, в котором происходило рождение группы). В нее входили В. Маяковский, В. Хлебников, Д. и Н. Бурлюки, А. Кученых, Е. Гуро и др. Футуристы часто совмещали поэтическое творчество с занятиями живописью, в их кружок входили художники В. Кандинский, М. Ларионов и Н. Гончарова.

Эстетика и поэтика футуризма

Футуристы выступали за действенное искусство, которое смыкается с самой жизнью. Граница между творчеством и жизнью не казалась непреодолимой, поэтому в художественную практику футуризма наряду с писанием стихов входят публичные выступления, диспуты, издание рукописных книг, шокирующие общественность прогулки по улицам с разрисованными лицами. Установ- ка на практическую деятельность определила активную политическую позицию футуристов.

Разрыв с традицией и культ новизны. Футуристы требовали отказаться от наследия классики. В свой ственной им резкой манере они оформили это положение как требование «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. с Парохода современности».

Футуристы выражают свою позицию резко, для них характерна установка на эпатаж и скандал. Главный манифест русского футуризма носит показательное название «Пощечина общественному вкусу» (1912 г.), известные стихотворения раннего Маяковского озаглавлены «Вам» и «Нате!». Кроме желания громко заявить о себе, вызывающее поведение питалось стремлением вовлечь массы людей, даже помимо их воли, в творчество. Возмущенная публика становилась частью продуманного футуристами общего действа.

Культ техники и урбанизм (изображение больших городов), ставшие основой итальянского футуризма, в России имели двой ственный характер. Футуристы слышали в городе биение будущей жизни, в то же время город воплощал ненавистную сытую буржуазную цивилизацию, пугал своей бесчеловечностью:

Из желез И меди над городом восстал, грозя, костяк, Перед которым человечество и все иное лишь пустяк, Не более одной желёз. Прямо летящие, в изгибе ль, Трубы возвещают человечеству погибель.

(В. Хлебников)

Футуристы создавали так называемое лабораторное искусство – экспериментальное, испытывающее границы эстетической сфе- ры. Футуристы отвергали все представления о том, чем должен заниматься художник, какие темы рассматривать, каким языком говорить. На содержательном уровне это позволило предельно расширить круг допустимых тем, пропагандировать эстетику

безобразного, уничтожение границ между высоким и низким, духом и плотью.

6. Особенностью русского футуризма стало словотворчество. Отказ от старого должен был распространиться и на язык, поэтому футуристы создавали собственные слова – авторские неологизмы, или окказионализмы. Самые известные идеологи самовитого слова, А. Крученых и В. Хлебников, имели противоположные установки. Крученых выступал за самоценное слово, т. е. ценное вне зависимости от смысла, выражающее эмоцию непосредственно. Такое слово находилось вне категорий разумное/безумное и называлось заумным. Вот самое известно стихотворение, написанное заумью, в котором, по вызывающему определению автора, «больше русского национального, чем во всей поэзии Пушкина»:

Дыр бул щыл убешщур скум вы со бу р л эз

Хлебников стремился восстановить древний праязык, где слова адекватно выражали сущность предметов. Эту устремленность ил люстрирует такое стихотворение- заклинание: «Тебе поем, Родун, / Тебе поем, Бывун, / Тебе поем, Радуя». В. Маяковский и И. Северянин отличались словотворческой умеренностью и обогащали свои тексты потенциально возможными словами: «оэкранен» «по аллее олиненной», «дикий обезумлюсь», «душу новородит».

Для художественной практики футуристов характерна поэтика сдвига. Поэтика сдвига предполагала нарушение привычных смысловых связей («Мне нравится беременный мужчина»), границ слов, разрушение грамматических норм («Душу вытащу, растопчу, чтоб большая!»). Аналогом сдвига в поэзии является живописная тенденция воссоздавать мир в движении, как бы накладывая несколько проекций друг на друга.

Вопросы и задания

Д. Бурлюк «Мертвое небо»

• Каково первое впечатление от прочтения стихотворения? Чем

необычно такое произведение искусства?

• Каков образ мира, воспроизведенный в этом тексте? Как в футуристическом тексте проявились родовые черты модернизма?

• Проанализируйте это стихотворение с точки зрения синтаксиса и пунктуации, особое внимание обратите на концовку текста. Какой принцип футуризма нашел воплощение в избранной форме?

В. Хлебников «Заклятье смехом»

• Сколько знаменательных слов в стихотворении, сколько из них

имеют корень «смех»?

• Понятен ли смысл неологизмов Хлебникова? Постарайтесь подобрать слова, построенные по аналогичной словообразовательной модели (смехач – бородач, скрипач).

• Какое настроение рождает стихотворение? Объясните смысл его названия.

В. Маяковский «А вы могли бы?» и «Адище города»

• Найдите приметы городской повседневной жизни в стихотворе-

ниях.

• Что служит источником вдохновения поэта в стихотворении «А вы могли бы?».

• Каков образ лирического героя в стихотворении «А вы могли бы?». Как в нем реализована установка футуризма на эпатаж?

• Как соотносятся образы города и природы в стихотворении «Адище города»? С помощью каких приемов воссозданы эти образы?

• Сравните отношение поэта к городу в стихотворениях.

Игорь Северянин «Кензель»

Кензель – принятая во французской поэзии форма из пятистиший. Муар – плотная шёлковая или полушёлковая ткань с волнообраз-

ными разводами, играющими на свету.

Тальма – старинная женская длинная накидка без рукавов. Ландолет – маленькое ландо, тип автомобиля. Макинтош – вид плаща- дождевика.

• Перед вами стихотворение эгофутуриста И. Северянина, существенно отличающееся от кубофутуристических стихотворений. Как в нем проявились родовые черты футуризма (обратите внимание на лексику стихотворения, время и место действия)?

• Охарактеризуйте образ главной героини. Как к ней относится автор? Найдите элементы прямой оценки в тексте.

• Можно ли назвать тон стихотворения серьезным? На что направлена авторская ирония?



Художественное своеобразие и основные поэтические течения

Начало советской эпохи не прервало изначально мощного поэтического кипения, которое стало основой выделения Серебряного века. Кроме уже известных авторов, активно работают в этот период молодые поэты. Более того, возникают разнообразные поэтические группировки, выдвигающие принципы новой эстетики, так или иначе

созвучной пореволюционному времени.

Некоторый лирический спад наблюдается с 1924–1925 гг. Речь идет не о количественном сокращении поэтических произведений, а о том, что на первый план выходит яркая талантливая проза. В то же время в кругу критиков и самих поэтов возникает требование отхо-

да от чистой лирики к поэтическому эпосу, который должен отразить не индивидуальное сознание, а историю страны. Так провоцируется переход к поэмам, не всегда продуктивный для отдельных авторов.

Часть футуристов объединяется вокруг В. Маяковского сначала под именем комфутов (коммунистических футуристов), а затем в рамках группы ЛЕФ (Левый фронт искусств) (1922–1929 гг.), объединившей таких талантливых авторов, как Н. Асеев, С. Третьяков, С. Кирсанов. Они требуют прямого участия искусства в строительстве нового общества через создание непосредственно агитационных произведений. Искусство начинает восприниматься как временная необходимость, участвующая в жизнестроительстве, оно должно способствовать созданию нового образа жизни, а по достижении целей исчезнуть. Главным положением эстетики ЛЕФа становится социальный заказ в искусстве: не вдохновение и желание созидать красоту, но политическая и экономическая необходимость должны руководить поэтами. Связь с действительностью обеспечивало понимание произведения искусства как сделанной вещи и опора на факт. Факт действительности должен получать оценку (критика или агитация) и переходить таким образом в литературный факт. Приемами нового творчества должен был стать монтаж документов, газетных текстов, потеснение вымысла на второй план. Следует отметить, что поэтическая практика лефовцев была богача обозначенной здесь эстетики.

Вчерашний футурист В. Шершеневич стал теоретиком группы има- жинистов (1919–1927 гг.), также участники группы именовали себя Ассоциацией вольнодумцев. Ведущую роль в группе играли А. Мариенгоф, А. Кусиков, И. Грузинов, С. Есенин (вышел из объединения в 1924 г.), художник Г. Якулов. Эстетической основой группы было признание свободы творчества, этот тезис зазвучал в 1920-е гг. как никогда остро. Поэты руководствовались убеждением о приоритете содержания над формой. Они стремились к созданию ярких образов (собственно, от слова imago – образ – и происходит название группы), причем образы не должны были вырастать один из другого, а могли составлять каталог метафор. Вопросы о национальной природе образов, содержательности искусства и образной выразительности (способности выражать смыслы) дискутировались внутри самой группы.

Новобранцы эпохи, «комсомольские поэты» М. Светлов, М. Голодный, И. Уткин, А. Безыменский, А. Жаров, с 1922–1923 гг. стали певцами революции, причем певцами в прямом смысле, поскольку гражданская тема под их пером превращалась в лирически взволнованную и одновременно романтически приподнятую песню. Именно они способствовали превращению событий гражданской вой ны в легенду. Частные сюжеты наступления партизан, смерти друга в бою, расстрела красных солдат неизменно окрашивались в героические тона. Они закрепили связь темы

гражданской вой ны с темой молодости, а потому спустя несколько лет обращение к прошлому окрашивалось двой ной ностальгией.

Интересы новой интеллигенции отражала группа конструктиви- стов, создавшая ЛЦК (Литературный центр конструктивизма). Инженерная мысль должна была не только изображаться, но и становиться основой рационального конструирования текста. Провозглашался принцип «грузификации» (уплотнения) смысла, инфляции прозы в поэ-

зию, т. е. усиления повествовательного начала, использования локаль- ной семантики, когда все компоненты текста работали на реализацию

темы. Метафоры подбирались из той сферы, которая была отражена в тексте. Например, герой романа «Пушторг» северянин Полуяров описан с помощью образов, взятых из сурового северного пейзажа:

Полуяров гремел. Молодой великан С утесистым лбом и душой океана Вырос судьбищей окаянной Всему, где храп, тяп-ляп, спесьца, Так как помимо биографии песца Он имел диплом инженера Стокгольма, И мысль его, ледяная и холеная, Авторитетна и велика.

И. Сельвинский

Конструктивисты экспериментировали с орфографией и графикой стиха. Часто они прибегали к принципу фонетического письма, чтобы передать особенности речи героев, пробовали вводить специальные значки, указывающие на паузы в речи. Конструктивист стиховед А. Квятковский считал силлабо- тонику чуждой русскому языку системой, ввел в науку понятие тактовик, к которому и обращались конструктивисты в поэтической практике.

Эксперименты создателя заумной поэзии А. Крученых были продолжены представителями группы ОБЭРИУ (Объединение реального ис- кусства): А. Введенским, Д. Хармсом, Н. Заболоцким и примыкавшим к ним Н. Олейниковым. Участники группы не были допущены к печати (публиковали только стихотворения для детей), но были известны своими выступлениями. Обэриуты вернулись от заумного звукового языка к естественному слову, но включенному в неожиданные, ненор-

мированные грамматические связи. Для поэтов направления характерно острое ощущение абсурда, непознаваемости жизни логическим путем. Их

стихотворения отличаются метафизической устремленностью, должны проникнуть за грань привычных логических связей и адекватно отразить сам непознаваемый феномен: «Мне не нравится что я смертен, / мне жалко что я неточен. / Многим многим лучше, поверьте, / частица дня единица ночи» (А. Введенский). Герои обэриутов – наследники маленького человека, но у них эту малость обнаруживает любой че-

ловек перед бессмыслицей существования. Часто поэты обращаются к ситуации нелепой смерти, которая конденсирует бессмысленность существования, но, возможно, и приближает героев к онтологической основе бытия. Стиль поэтов гротескно сочетает в себе не только вы- сокое и низкое, но и ужасное и комическое, «веселеньким кошмаром» назвала их мир С. Семенова. Обэриуты активно осваивают антиэстетические и натуралистические аспекты. Высокое профанируется, что подчас рождает ощущения святотатства или юродства.

В 1932 г. выходит постановление о перестройке литературных организаций, фактически распускавшее все существовавшие литературные объединения. Хотя большинство значительных поэтических групп прекратило свое существование до этой даты. С 1934 г. существование подцензурной поэзии становится возможным только в рамках организованного Союза советских писателей СССР.

Пришедшие в 1930-е гг. молодые поэты осваивают темы строительства новой жизни. Жизнь заводской молодежи, чувствующей себя частью крепнущей страны, находит отражение в поэзии Я. Смелякова, Н. Рыленкова, Е. Долматовского. Новая колхозная деревня становится объектом изображения М. Исаковского, А. Прокофьева, А. Твардовского.

Художественный мир и поэтика советского неоромантизма

Неоромантизм – международная тенденция в литературе, наследовавшая некоторые принципы романтизма, но примирив- шая полюса двоемирия, практически отказавшись от мистического компонента. Исключительный мир и исключительная личность обретались на земле, что вело к актуализации экзотических сю- жетов, прославлению путешественников, воинов, людей героических профессий.

Неоромантические тенденции проявились в творчестве ряда поэтов 1920–1930-х гг. вне зависимости от их групповой принадлежно- сти. Это явление, выявляемое не на основе деклараций, но в результате анализа художественного мира автора.

Главным источником героического стала Гражданская вой на. Поэты воспевают самоотверженные подвиги в прославленных боях (взятие Перекопа, сражение с петлюровцами конницы Котовского). Но часто опоэтизирован сам порыв к завоеванию лучшей жизни для всех. Революция является романтической мечтой, а не рациональной идеологией. С течением времени к изображению былых битв добавляются тона ностальгии по молодости: «Нас водила молодость / В сабельный поход, / Нас бросала молодость /

На кронштадтский лед» (Э. Багрицкий). Ярко полуутопический характер этого идеала показан в стихотворении М. Светлова «Гренада», в котором украинский паренек мечтает донести револю цию до далекой испанской провинции:

Я хату покинул, Пошел воевать, Чтоб землю в Гренаде Крестьянам отдать. Прощайте, родные! Прощайте, семья! «Гренада, Гренада, Гренада моя!»

Вместе с мужеством воспевается и воля, героическое самообуздание в стремлении к цели. Именно такой тип героя выдвинут в знаменитых «Балладе о синем пакете» и «Балладе о гвоздях» Н. Тихонова. Требование следования новому революционному долгу может идти вразрез с привычной этикой. Эту суровость, почти жестокость героев обнажил Тихонов. Но четкости нового императива она достигла в стихотворении «ТВС» Багрицкого. Устами Дзержинского он говорит о веке: «Но если он скажет: „Солги“, – солги. / Но если он скажет: „Убей“, – убей».

Для советских романтиков в той или иной мере характерно «сти- хийничество». По признанию Луговского, ветер для него был символом революции. Его знаменитая «Песня о ветре», сложно по-конструктивистски сделанная, вбирающая разные ритмыголоса, стала известна благодаря своему началу: «Итак, начинается песня о ветре». Для одессита Багрицкого стихией, воплощающей свободу и радостную открытость жизни, является море, в изображении которого, несмотря на традиционность символа, поэт самобытен.

6. Для неоромантиков характерен интерес к исторической теме. Тихонов называет свою первую книгу стихов «Орда», Луговской обращается к речным разбойникам – ушкуйникам. Их влекут периоды зари цивилизации, когда витальное начало еще не было обуздано в человеке. Багрицкого в большей степени манят европейские образы XVI в. – Тиль Уленшпигель, «Веселые нищие» Р. Бернса.

В 1930-е гг. большинство поэтов- неоромантиков переживают кризис, ища нового созвучия с ушедшей от революционных идеалов эпохой. Некоторым остатком эстетики экзотического становятся стихи о путешествиях, часто на Кавказ или в Азию («Стихи о Кахетии» Тихонова).

Главный ориентир неоромантиков в отечественной поэзии – творчество Н. Гумилева. Влиятельной фигурой для неоромантиков стал

<<< < Предыдущая 1 23 / 133 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 > Следующая >>>

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]