Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музееведениемузеология. Конспект лекций для студентов очного и заочного отделений, обучающихся по специальности 071500 «Музейное дело и охрана памятни
.pdf
А. В. Лушникова. Музееведение/музеология
61
Во Франции покровителем искусства стал король Франциск I. В
Фонтенбло (королевская резиденция) он построил галерею, где поместил картины и скульптуры своей коллекции. Большой интерес
Франциск I проявлял к ювелирным драгоценностям, произведениям
декоративно-прикладного искусства (большинство экспонатов собрания было утрачено). Традиция была продолжены в царствование Генриха II, мужа Екатерины Медичи, его сыновьями – Карлом IX и Генрихом III. В конце XVI в. Генрих IV открывает мастерские в Большой
галерее нового грандиозного здания Лувра: живопись, скульптура,
ювелирное и часовое дело, ковровые и медальерные мастерские. В
XVII в. Франция сохраняла лидирующие позиции в области коллекционирования. Особо популярными были коллекции кардиналов Ришелье и Мазарини, фактических правителей государства: картины (да
Винчи, Рафаэель Санти, Тициан, Рубенс), статуи, бюсты, гобелены,
мебель, драгоценности. При Мазарини вся коллекция была свезена в
Лувр, а в 1681 г. в торжественной обстановке была открыта картинная
художественная галерея.
В XVI в. огромные территории Европы (Германия, Австрия,
Венгрия, Чехия, Нидерланды, часть Италии) входили в состав Священной Римской империи, управляемой императорами и королями из
династии Габсбургов. Многие ее представители, начиная с австрийского императора Максимилиана I (1597–1651), большого знатока и
любителя искусств, были увлеченными и неистовыми собирателями.
Собранные ими сокровища стали впоследствии основой ряда европейских музеев. Традиции художественного коллекционирования в
Баварии заложил Вильгельм IV фон Виттельсбах (1508–1550). В
1528 г. для украшения летнего павильона своей резиденции он заказал 15 картин на библейские и исторические сюжеты. Так было положено начало Старой пинакотеки Мюнхена.
Карл V (сын Максимилиана I), живя в Испании, патронировал
Тициана, собрал самую крупную известную коллекцию оружия (был
даже создан каталог коллекции с цветными акварельными иллюстрациями). Фердинанд из династии Габсбургов (XVI в.) собрал коллекцию портретов героев, их жизнеописаний и оружия. Король Филипп
IV (XVII в.) больше внимания уделял миру искусства, чем государст-
Раздел 2. История музейного дела
62
венным заботам: покупались полотна Рафаэля, Тициана, Веронезе,
Тинторетто, Корреджо, Брейгеля. Придворным художником был Веласкес, писавший портреты монарха, его детей и приближенных. Филипп IV собрал коллекцию в 2000 полотен.
Коллекция императора Рудольфа II (Прага) оценивалась в 17
млн гульденов, в нее входило 2500 изделий из бронзы и мрамора,
1300 картин, пинакотека, глиптотека, коллекция механических приборов (вундеркамера).
В Англии местом хранения королевских сокровищ стал Тауэр. В
конце XV – начале XVI в. Тауэр выполнял различные функции управления. Здесь располагались склад, молельня, архив, королевская сокровищница. В конце XVI в. Тауэр становится своеобразным историческим музеем, специализирующемся на показе оружия. Король Генрих VIII демонстрировал своим гостям коллекцию артиллерийского
оружия (1515). В XVII в. собрание обогащается предметами светской
тематики. При Карле I в 1627 г. были приобретены художественные
коллекции герцога Гонзаго (Италия), коллекция античных мраморных
скульптур. Богатейшие художественные собрания принадлежали герцогу Бекингему и Томасу Ховарду (приближенным короля): археологические ценности, рукописи, драгоценности, геммы, керамика, живопись. Часть этих коллекций после смерти Карла I попал в Нидерланды, часть была распродана.
В историю вошла шведская королева Христина, которая, живя в
Италии и отказавшись от трона, занималась коллекционированием. В
палаццо Риарио она постоянно пополняла коллекции трех залов: Тициановский зал (70 полотен), зал статуй муз, зал Рубенса и Рафаэля.
К концу XVII в. блестящий центр коллекционирования сложился в Дрездене. Создание галереи положено курфюрстом Фридрихом
Мудрым (начало XVI в.), покровительствующего знаменитым художникам Лукасу Кранаху, Альбрехту Дюреру. Подлинное собирательство было начато Августом I (1694–1733), который основал кунсткамеру. Особый размах пополнение коллекции приобрело при Августе II
Сильном – курфюрсте саксонском и короле польском. Дрезденский
замок не вмещал все собрания (монеты, гравюры, исторические и естественно-исторические коллекции), и картинная галерея (несколько
А. В. Лушникова. Музееведение/музеология
63
сотен полотен) стала размещаться в здании «Конюшен». Расцвет
Дрезденской галереи связан с правлением Августа III (1733–1763), к
этому времени относится появление в галерее «Сикстинской мадонны» Рафаэля. Любоваться собранием могли лишь члены семьи и избранный круг лиц. Даже самому известному в Европе историку искусства И. Винкельману привилегия познакомиться с коллекцией была дана по личной рекомендации римского папы.
В дворцовых залах европейских монархов хранились и экспонировались художественные коллекции, здесь проводились великосветские приемы и празднества. Особенность этих залов заключалась в
следующем:
• сочетание роскоши интерьера с изобилием экспонатов;
• отдельное произведение в таких экспозициях не имело само-
стоятельного значения, считалось декоративным убранством галереи.
В XVIII в. закрытые собрания монархов превращаются в публичные художественные музеи. Первым считается Венская императорская галерея (австрийская династия Габсбургов), сформированная
Фердинандом Тирольским, Рудольфом II, Леопольдом Вильгельмом.
Галерея осматривалась организованными группами в сопровождении
хранителей. Вход был платным. В конце XVIII в. Мария Терезия и ее
сын Иосиф окрыли новую роскошную галерею, купив дворец принца
Савойского (Дворец Верхний Бельведер). Здесь демонстрировались
коллекции в хронологическим порядке по национальным школам и
авторству. Собственно это послужило активизации открытия дворцовых собраний для посетителей.
Лекция 14. МУЗЕИ ЕВРОПЫ
в конце XVIII – начале XX вв.
К концу XVII – началу XVIII в. многие коллекции Европы становятся достаточно популярны среди специалистов и доступны для
посещения. Но несмотря на множество музеев большая часть населения не испытывала в этом потребности. Вопрос привлечения общественного интереса к музею поднимался в кругах просвещенной аристократии и интеллигенции.
Раздел 2. История музейного дела
64
Важную роль в этом отношении сыграл Британский музей в
Лондоне. Торжественное открытие состоялось в 1759 г. Британский
музей – музей национального масштаба. Его основателем был врач и
натуралист, президент Лондонского королевского общества Х. Слоун,
который собрал коллекцию в десятки тысяч экземпляров (книги, рукописи, гербарии, зоологические и минералогические образцы, произведения искусства, этнографии, инструментов). Эта коллекция была
завещана королю. Музей носил публичный характер, но в первую
очередь служил базой для работы ученых, писателей, художников.
Вход был платным, на знакомство с музеем отводилось 3 часа, было
организовано групповое экскурсионное обслуживания. Предметы
располагались по определенной системе.
В Италии ко времени расцвета публичных музеев увеличилось
количество художников, которые считали необходимым посещать
центры искусств. Появляется даже новое понятие «гран туры» (середина XVIII в.). В это время Мария Луиза Медичи передает галерею
Уффици в собственность Тосканского государства с условием доступности собрания общественности. В 1734 г. в Риме открывается для
публики Капитолийский музей, в основу коллекции которого легли
собрания картин и скульптур Римского Папы Климента XII.
Дрезденская галерея стала принимать квалифицированную публику с 1765 г.; в 1777 г. доступ был открыт и в Мюнхенскую пинакотеку, но тоже для художников и дилетантов; в эти же годы был разрешен осмотр и картинной галереи Дюссельдорфа.
Новые общественные функции музейных собраний были сформулированы в предисловии к каталогу Венской императорской гале-
реи Х. Мехелем: «…Служить, насколько возможно, источником обучения и визуальной историей искусства. Великие общественные собрания имеют своей целью скорее образование, чем наслаждение, что
уподобляет ее богатой библиотеке». Уже в XIX в. складывается идея
историко-тематического экспонирования собраний: уподобление их
демонстрации венского Музея истории искусств.
Во Франции первый публичный музей появился благодаря аббату Ж. Б. Буазо, который пожертвовал монастырю св. Винсента в Беазоне (1694) свое собрание книг, картин, монет и медалей при условии,
А. В. Лушникова. Музееведение/музеология
65
что оно будет доступно всем, кто пожелает использовать его в процессе обучения. Так собственно и возник первый музей, созданный
«во благо общества».
Публичный музей национального масштаба был создан во
Франции (музей Лувра) только столетие спустя, во время революционных потрясений. Учредительное собрание объявило Лувр собственностью государства 26 июля 1791 г. Королевская резиденция, получившая статус музея, ставила новые задачи:
• распространение знаний, доступность для широкой аудитории;
• сопровождение картин пояснительными табличками;
• организация экскурсий и лекций;
• подготовка каталога собрания.
Функциями нового Лувра стали сохранение национального
культурного достояния, донесение его до широкой публики. Лувр
становится в начале XIX в. Центральным музеем искусств (1803–
1814 гг. – Музей Наполеона). Комплектацией коллекций занимался
барон Д. Виван-Денон, который сформировал галерею по тематическому принципу.
Наполеон проводил политику ограбления завоеванных стран и
перевоза культурных ценностей во Францию. Поэтому деятельсность
многих уже публичных музеев Европы продолжилась только после
1819 г., после реституции национальных ценностей. Процесс реституции привел и к определенным положительным результатам:
• произведения искусства
возвращались не в монастыри или
частные коллекции, а в коллекцию национальных и территориальных
музеев или уже существующих публичных музеев;
• музей стал рассматриваться как учреждение общественной
значимости и необходимый атрибут суверенного государства.
Культурные ценности, возвращенные французским правительством, легли в основу национальных музеев Европы, получивших
статус публичных музеев к середине XIX в.: в Нюрнберге открыт
Германский публичный музей (1852); Дрезденская картинная галерея
открыта для посетителей каждый день; основанный на добровольные
пожертвования в 1802 г., открывается для посетителей Венгерский
национальный музей (1836–1848); Пражский Национальный музей
Раздел 2. История музейного дела
66
(1818) концентрирует свое внимание на изучении культуры чехов и
словаков; в Копенгагене открывается Национальный музей древностей (1819); во Франции – Музей национальных древностей в СенЖермене (1862).
Иногда появление публичных музеев было реакцией на завоевание французскими войсками национальных территорий. Примером
может служить Голландия. В 1800 г. в Гааге (Батавская республика),
через пять лет после завоевания французами, была открыта Национальная художественная галерея (закрыта по приказу Наполеона в
1806 г.). После долгих перепитий в 1817 г. в новом особняке в Амстердаме Вильгельм I открывает Рейхсмузеум или Государственный
музей. Ныне это один из крупнейших художественных музеев мира.
В поисках национальной самобытности и в процессе определения национального самосознания в различных странах развивается
интерес к искусству. Музеи национального искусства стали появляться во всех странах Европы: Национальный музей современного искусства (Париж, 1818); Новая пинакотека Мюнхена (1850-е гг.); Берлинская Национальная галерея (1850-е гг.); Национальная галерея
британского искусства (галерея Тейт, 1897).
В ряде музеев история и культура нации представлялись в контексте истории мировой цивилизации, но со второй половины XIX в.
все чаще стали создаваться музеи, делающие упор на национальной
культуре, истории и искусстве или полностью им посвященные.
В XIX в. продолжается дифференциация научного знания: от геологии отделяется минералогия, а от нее в свою очередь, превращаясь в
самостоятельную научную дисциплину, палеонтология. Автономной
отраслью знания становится этнография, выделившись из географии.
Началось оформление специальных исторических дисциплин, где особое место занимают археология, археография; формируются востоковедение, египтология. Все это сказывается на составе музейных собраний. Ярким примером служила Петербургская кунсткамера. Перемены
коснулись и датской Королевской кунсткамеры, основанной еще в
1650 г. Она стала специализироваться на коллекционировании медалей,
художественных изделий, природных редкостей, здесь формируется
Азиатский и Индийский кабинеты, кабинеты героев и др. Устан а в л и-
А. В. Лушникова. Музееведение/музеология
67
ваются более тесные связи музеев с дифференцированным научным
знанием. В XIX в. естественно-исторические и этнографические коллекции обособляются, появляются специализированные музеи. В 1880
г. коллекции Британского музея разделили. Естественно-научное собрание переехало в Южный Кенсингтон и получило название «Британский музей естественной истории»; этнографические коллекции этого
музея стали самостоятельным учреждением.
В этот период формируются специализированные художественные музеи: в Берлине – Египетский музей археологического профиля
(1823); в Ватикане – Этрусский музей. Разграничиваются музеи искусств (художественного профиля) и промышленные музеи.
К началу XX в. музейная сфера обогащается специализированными учреждениями новых типов и профилей: естественно-научные,
художественные, исторические, сельскохозяйственные, архитектурные, музеи науки и техники.
Лекция 15. ПЕРВЫЕ ВСЕМИРНЫЕ ВЫСТАВКИ
И ФОРМИРОВАНИЕ ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОЙ
МИССИИ МУЗЕЯ
Вторая половина XIX в. становится временем проведения всемирных выставок, устраиваемых странами-метрополиями. Выставки
имели большой успех. Коллекции, остававшиеся после их закрытия,
дали начало основанию новых типов музеев, в частности: музеев заморских территорий (колониальных), промышленного искусства, этнографических музеев под открытым небом. Наиболее результативными явились лондонские промышленные выставки (1851, 1867,
1871); парижские выставки (1867, 1876, 1878, 1889); российские выставки в Санкт-Петербурге (1870) и Москве (1872); американские выставки в Чикаго (1873) и Филадельфии (1876). Интересны были и выставки колониальных товаров в Антверпене (1869), Вене (1873) и Амстердаме (1883).
Новые виды музеев связаны с зарождением промышленного дизайна как особого искусства. Впервые такой музей возник в Велико-
британии (1852) после окончания Великой промышленной выставки
Раздел 2. История музейного дела
68
1851 г. Выставку посетило 3 млн человек. Доход – 186 000 фунтов
стерлингов – использован на покупку земельного участка в Южном
Кенсингтоне для организации музея. Для пополнения коллекции, закупки интересных экспонатов государство выделило еще 5000 фунтов
стерлингов. Эти коллекции стали основой нового Музея Мануфактур
(1852). Концепция нового музея озвучивалась как привитие хорошего
вкуса всем классам общества. В 1857 г. он был преобразован в музей
науки и техники (художественные и промышленные коллекции), а затем Музей науки (музей истории техники и музей патентов).
История музея в Южном Кенсингтоне отражала усложнявшуюся типологию музеев промышленного искусства, связанную со специализацией технического знания. Понятие промышленное искусство
исчезает, и на территории Южно-Кенсингтонского музея появляются:
музей естественной истории, музей декоративно-прикладного искусства (Музей Виктории и Альберта), музей зодчества и другие узкоспециальные музеи.
Примером создания музеев науки и техники может служить и
Музей прикладных знаний в Москве (Государственный политехнический музей). Инициатором его создания в 1870 г. стало Общество любителей естествознания, антропологии и этнографии при Московском
университете, которое активно поддерживали московские промышленники и биржевики. Городская дума выделила для музея участок
земли, а в основу коллекции легли материалы Политехнической выставки 1872 г., где посетителям были продемонстрированы 10 тыс.
российских и 2 тыс. зарубежных экспонатов.
Не менее интересен и музей науки в Мюнхене – Немецкий музей (1903). В 1911 г. город выделил для музея остров на р. Изар, финансирование велось городской казной, правительством Баварии,
центральным правительством и немецкими промышленниками (окончательное открытие музея в новом здании на острове состоялось после войны в 1925 г.). Концепция заключалась в демонстрации достижений естественных наук и техники и влияния научно-технического
прогресса на жизнь общества.
Выставки к
олониальных товаров давали представление о новых
территориях и способствовали подготовке будущих управленцев этих
А. В. Лушникова. Музееведение/музеология
69
территорий; знакомили с природой, ресурсами, бытом, нравами коренного населения. На этих выставках использовались новейшие достижения в технике экспозиционного искусства, показ сопровождался театрализованным представлением. Для павильонов таких выставок использовались традиционные постройки, привезенные из колоний. Экспонаты данных выставок послужили основой для организации ряда колониальных музеев (музеев заморских территорий). Музей Конго в
Бельгии; Музей тропиков в Нидерландах; Музей колоний в Париже.
На рубеже XIX – XX вв. формируется отношение к музею, прежде всего, как к храму науки, где собраны памятники древности и
другие предметы, представляющие интерес для исследователей и
ученых, в соответствии с определенными принципами комплектования и методами экспонирования (редкость образцов и видовая полнота, систематизация коллекций). Это касалось как коллекций естественно-научного плана, так и художественных.
Формируются специализированные музеи, т. е. профильные музеи с определенной системой коллекций (естественно-научные, музеи техники, археологические [камень, бронза, железо] и др.). Материалы этнографических музеев систематизировались в основном по
географическому принципу: по частям света, государствам, племенам. Внутри крупных разделов предметы объединялись по так называемым группам культурных явлений: жилища, орудия труда, одежда. Типологические ряды создавались по видам бытовых предметов,
что позволяло, к примеру, показать эволюцию их форм. В музеях декоративно-прикладного искусства материал распределялся по отраслям материальной кул
ьтуры (коллекционный показ предметов из дерева, керамики, тканей). В музеях изобразительного искусства сис-
тематический метод экспонирования получил название «академического ряда» – академическая история искусств, т. е. эстетическая
ценность произведения уходила на второй план, а на первый выдвигалось значение памятника как исторического источника (хронология, школы, территории): создавался жесткий маршрут, анфиладное
расположение экспозиционных залов (собственно повторяющее
дворцовые галереи). Историко-систематический принцип сочетался с
историко-монографическим, что было недоступно непросвещенному
Раздел 2. История музейного дела
70
посетителю, так как в этом случае не отделялись гениальные творения от работ среднего уровня.
Стремление к системному методу, тяготеющему к историкодокументальному, а не эмоционально-эстетическому показу вело к
требованию показа коллекций без лакун, что способствовало появлению слепков (копий) предметов, которые использовались равноправно с подлинниками. Первый музей слепков появился в 1827 г. в Бонне, а позднее такие музеи стали появляться в Риме, Праге, Мадриде,
Мюнхене. В 1879 г. французский архитектор, историк и реставратор
Виоле-ле-Дюк в Париже организовал Музей французских памятников, где экспонировались слепки с основных типов монументальной
скульптуры минувших эпох. В России профессор Московского университета И. В. Цветаев в 1894 г. на I съезде русских художников и
любителей художеств предложил создать учебный и публичный музей, экспонатами которого должны были стать слепки, макеты и живописные копии, позволяющие наглядно представить развитие искусства. В 1898 г. был создан комитет для устройства Музея изящных
искусств (председатель великий князь Сергей Александрович). В
1912 г. Музей изящных искусств имени Александра III при Московском университете был открыт (здание на Волхонке).
Собственно, развитие музейного дела в XIX в. открыло двери
музеев для широкой публики. Сначала музеи были рассчитаны на посетителей, имеющих, несомненно, большой багаж знаний – ученых,
интеллектуалов, знатоков. Но была поставлена задача привлечь широкую аудиторию, посетителей всех классов общества – идеи эпохи
Просвещения получили свое развитие в конце XIX столетия. В концепции музеев стали включать просветительные функции, проводились образовательные лекции
, экскурсии, разрабатывались образова-
тельные экспозиции:
• этнографические: иллюстративный метод (бытовые комплек-
сы «как жили люди»);
• антропологические: функциональный метод показа (назначе-
ние предметов);
• естественно-исторические и краеве
дческие: наглядный метод –
предметность обучения по различным дисциплинам (школьные музеи).
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]