Музееведениемузеология. Конспект лекций для студентов очного и заочного отделений, обучающихся по специальности 071500 «Музейное дело и охрана памятни

Поновление – это один из методов восстановления памятника, включающий три основных раздела реставрации в современном пони­мании: укрепление, расчистка, восстановление. В русском Средневеко­вье ценность иконописи заключалась в соблюдении канона изображе­ния, т. е. задача восстановления/обновления заключалась в восстанов­лении утраченных качеств иконы: семантики иконы как «моленного образа»: образ-подобие, умные очи, геральдичность фигуры и т. п.

Возникновение реставрационного рода деятельности можно за­метить уже в глубокой древности, когда памятники прошлого служи­ли целям укрепления величия и славы сохранявшего их правителя. В коллекции вавилонского царя Навуходоносора хранились произведе­ния искусства, созданные за две тысячи лет до него для шумерского царя Шульги (рельефы, статуи ассирийских царей). Возможно, пер­вые в истории человечества реставрационные работы были предпри­няты Александром Македонским: он повелел в Вавилоне восстано­вить ступенчатую башню Этеменанки. Все его войско участвовало в расчистке зиккурата от мусора. Формирование методик реставраци­онной деятельности общества можно проследить начиная с Антично­го мира. Римское коллекционирование привело не только к формиро­ванию художественного рынка, где продавались как подлинные про­изведения, так и подделки, копии работ прославленных мастеров. Эти копии во многом и сохранили для нас греческое и эллинское искусст­во. В эту эпоху разрабатываются методы консервации памятников от воздействия атмосферных воздействий. Проводились и реставраци­онные работы – деятельность афинского скульптора Эвандра в I в. до н. э. Сохранились косвенные свидетельства того, что реставрацион­ные работы проводились на пинаках (вырезали штукатурку с роспи­сями и помещали в деревянные рамы). Реставрация предметов деко­ративно-прикладного была затруднена из-за отсутствия информации о связующих материалах. Использовался метод частичного включе­ния ценных материалов (камей, инт

предлагаются советы по очистке-раскрытии и поновлению икон. Многие исследователи считают, что история развития научной рес­таврации начинается в эпоху итальянского Возрождения. Считается, что в это время прекратился период уничтожения памятников Антич­ности как памятников языческой культуры, формируется новый инте­рес к коллекционированию редких произведений. Эта концепция бы­ла выдвинута А. Риглем. Но в данный период продолжалось «понов­ление», т. е. переделка уникальных античных статуй, фресок, камей в христианские реликвии. IV Миланский собор предписывал епископам обновлять божественные изображения, а поврежденные – сжигать. Эта традиция наблюдается вплоть до XVIII в. В Европе «починение» произведений искусства находилось в руках художников. В случае порчи картины, фрески, статуи привлекались известные живописцы и скульпторы. Иногда реставраторы даже ставили свои подписи на об­новленных шедеврах. В 1530 г. Ф. Приматиччо «вымыл и очистил» 4 картины Рафаэля; в 1550 г. новые детали авторства Л. Блонделя поя­вились на работах Ян Ван Эйка. В таких реставрационных работах принимали участие Франц Хальс, Карло Дольчи, Бенеццо Гоццоли.

ная и опасная операция: «перенос» живописи с одной основы на дру­гую. Среди изобретателей упоминают имена Алессандро Майелло, Антонио Контри, Риарио, Пико. Во второй половине XVIII в. эта тех­ника распространилась по всей Европе. Меняется и отношение к рес­таврации художественной: вмешательство реставратора в авторскую живопись должно быть минимальным, т. е. допускались прописки по лицу картины, но с подделкой манеры автора, цветовой гаммы, т. е. «сохранением кисти» мастера. Начинаются поиски регенерирующих составов: возвращение краскам, материалам первоначальных свойств. Это приводило к уничтожению (порче огромного количества памят­ников). Работы реставраторов носили авторский характер, являлись секретными, что не способствовало развитию реставрационных прие­мов. Тем не менее в этот период можно точно определить, что ис­пользовались: связующие клейстеры (ржаная, пшеничная, картофель­ная мука, мед, патока, чесночный сок); метод дублирования (заклеи­вание лицевой стороны картины бумагой при помощи клейстера, вы­держивание в сыром погребе; проклейка клейстером тыльной сторо­ны авторского холста, приклейка дублировочного холста, укладка под пресс и сушка); метод паркетирования (закрепление деревянной ос­новы картины рамой из ряда планок); перевод живописи на другую основу (как правило медь); очистка (промывка картин от потемнев­ших лаков и загрязнений) и т. п. Вопрос о реставрации в XVIII в. ста­вится и по отношению к археологическим памятникам, в этот период скорее можно говорить о полуфальсификаторах, которые воссоздава-

вья. Это архитектор, который предпринял попытки реставрации (ре­конструкции собора Парижской богоматери, многие исторические кварталы). Обязательный принцип архитектурной реставрации в этот период – добавление к памятнику элементов, которых никогда не бы­ло, но которые «украшали» памятник.

Началом реставрационной деятельности в России считается 1743 г. В Петербург по приглашению императрицы Елизаветы Пет­ровны были приглашены Георг Христофор Грот и Лукас Конрад Пфандцельт (Фанцельдт). В их обязанности вменялось «смотрение за картинами», т. е. собирание и реставрация. Основную работу прово­дил Л. Пфандцельт. Первая его работа – перевод с дерева на медь кар­тины Лукаса Кранаха «Христос и блудница». Первым русским ху­дожником, освоившим реставрацию станковой живописи, был Семен Федорович Щедрин (провел реставрацию 167 картин). Но становле­ние русской реставрационной школы следует связывать с именем Ан­дрея Филипповича Митрохина, мастера-экспериментатора, который не только разработал новые методики (новый связующий состав для укрепления основы с использованием осетрового клея, меда; новой методики дублирования и перевода живописи, дублировочных под­рамников), но и создал реставрационную русскую школу. В XVIII – XIX вв. складываются и методики реставрации русской иконописи. Первоначально – это поновление при помощи яичной темперы, пере­левкашение иконы, запись первоначальной живописи.

техники. Реставрации слагается из двух основных моментов: раскры­тия и восстановления.

ник-реставратор организует свою деятельность в соответствии с «Ин­струкцией по учету и хранению музейных ценностей, находящихся в государственных музеях СССС», изданной МК СССР в 1984 г. Рес­тавратор несет личную ответственность за проведение реставрацион­ных работ музейного предмета в соответствии с «Положением о рес­тавраторе музея, реставрационной мастерской и других реставраци­онных организациях системы Министерства культуры». Реставратор должен закончить специализированное учебное заведение, пройти ат­тестацию на соответствующую категорию, стажировку в реставраци­онных мастерских по реставрации того или иного материала: ткани, кожи, дерева, металла, живописи и т. д. Реставрационный процесс должен жестко документироваться. Комплекс реставрационной доку­ментации включает в себя: реставрационный паспорт, дефектный акт, акты приема и выдачи, книгу учета поступлений музейных предметов на реставрацию, протокол заседаний реставрационного совета (ко­миссии) / фондово-закупочной комиссии музея, задание на реставра­цию, иллюстративный материал (картограммы, схемы, рентгенограм­мы, фотографии предмета до, в процессе и после реставрации, мате­риалы съемки в ультрафиолетовых и инфракрасных лучах, акты лабо­раторных исследований и анализов и др.).

норм температуры и влажности, вредное воздействие света или недос­таток его, засорение воздуха вредными газами, копотью, пылью, био­логические вредители, использование непрочных материалов при изго­товлении предметов (нестойкие краски, непрочные ткани), небрежное отношение с предметом. Важнейшим условием правильного хранения является поддержание необходимой температуры и относительной влажности воздуха. Если в разных частях музейного здания темпера­турно-влажностный режим различен, то при размещении фондов необ­ходимо учитывать специфические особенности материалов. Например, в помещениях с повышенной влажностью допустимо хранение камня, керамики, фарфора. В помещениях с пониженной влажностью целесо­образно хранить металл, стекло, гипс; в помещениях, микроклимат ко­торых близок к норме, размещаются коллекции органических материа­лов, живопись, ткани, графика, дерево, кожа, фотоматериалы, зоологи­ческие и биологические коллекции и т. д.