Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Эстрадно-джазовые термины. Учебный словарь для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.01 «Музыкальное искусство эстрады», профили «Инс

.pdf
Скачиваний:
5
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
1 Мб
Скачать
☆
М
провизированные сценки-скетчи, исполнявшиеся бродячими белыми музыкантами-менестрелями, которые, загримиро­вавшись под негров, пародировали их манеры, повадки, речь, песни и танцы. Такие сценки нередко вставляли в качестве интермедий между действиями в театральных постановках, для развлечения публики во время антрактов. Впоследствии на их основе развился особый тип законченного много­актного шоу-представления с участием профессиональных актерских трупп и музыкальных ансамблей (банджо, ка­станьеты, тамбурин, к которым иногда могли добавляться и другие инструменты). Период наивысшего расцвета мин­стрел-шоу – 1840–1870 годы. После окончания Гражданской войны в США (1865) появились негритянские труппы, про­должавшие традиции белых менестрелей. К началу XX века менестрельный театр подвергся коммерциализации и утратил свое значение. Тем не менее он сыграл важную роль в исто­рии американской музыки: способствовал возникновению и развитию регтайма и раннего джаза, формированию нацио­нальных жанров музыкального театра и эстрадно-зрелищ­ного искусства (водевиля, мюзикла, мюзик-холла, шоу, ревю и др.).
МОДАЛЬНЫЙ ДЖАЗ, -ого, -а, м. (англ. modale jazz). Экспериментальное направление в современном джазе, свя­занное с переходом от традиционного типа тональной ор­ганизации (европейский мажоро-минор с его функциональ­но-гармонической системой) и формообразования (строфи­ческая форма в виде серии повторяющихся гармонических квадратов) к новому, модальному («ладовому») принципу. Согласно этому принципу, главной организующей основой музыкального изложения становятся так называемые «моду­сы»: особые (ненормативные) ладо-звукорядные структуры, сохраняющие на протяжении пьесы или ее раздела посто­янство ступеневого состава, но при этом допускающие
81
М
свободное комбинирование тонов в рамках определенного звукоряда. Такого рода модальность позволяет связывать множество мелодических и гармонических элементов в единое целое и одновременно расчленять целое на части и разделы, органично связанные между собой. Материал для построения модусов может быть весьма разнообразен: диа­тонические лады европейской народной музыки, средневеко­вые церковные лады, звукоряды неевропейского происхож­дения, искусственно сконструированные звукорядные струк­туры. Особым предпочтением в модальном джазе пользуется разработанная в 1953 году пианистом Джорджем Расселлом система из 9 хроматических вариантов лидийского лада, пред­назначенная главным образом для использования в практике блюзовой импровизации («лидийская концепция тональной организации»). Модальная техника в джазе не является чисто линеарной; в ее арсенале есть и такие приемы, как мелоди­ческое развертывание заданной аккордовой структуры или, напротив, «свертывание» исходного мелодического звукоря­да в аккорды. Это дает музыкантам возможность применения в ансамблевой игре самых разных типов фактуры: полифони­ческой, гомофонной, хоральной, респонсорной (вопросо-от­ветной) и др. К модальной технике обращались представи­тели многих современных джазовых стилей. В наибольшей степени это относится к музыкантам фри-джаза.
МОДЕЛЬ, -и, ж. См. паттерн. МОДЕРН-ДЖАЗ, -а, м. (англо-амер. modern jazz). Это
распространенное в джазовой литературе общее обозначе­ние третьего периода джаза, нового этапа джазового разви­тия, охватывающего временной период с начала 40-х и до конца 50-х годов ХХ века. Модерн-джаз стремился к «мо­дернизации» предшествующих стилей музицирования. Для современного джаза характерно: эксперименты с формой, использующей имитационную полифоническую технику, поиск нового звучания. Направления и стили модерн-джа-
82
М
за: би-боп, афрокубинский джаз, прогрессив-джаз, кул-джаз, вест-коуст-джаз, «третье течение», ист-коуст-джаз (хард-боп, соул-джаз), латин-джаз, модальный джаз.
МОЛЛЮСК, -а, м. Сленговый термин, который озна­чает неправильно воспроизведенную ноту.
МОНИТОР, -а, м. Акустическая система, которая ис- пользуется для контроля музыкантами своего исполнения в концертной деятельности (сценический монитор), а также для профессиональной звукозаписи в студии (студийный или референсный монитор).
МОНИТОРНЫЙ МИКС, -ого, -а, м. (англ. monitor mix). Смесь вокальных и инструментальных каналов в живом зву­чании, которая усиливается и передается через сценические динамики, направленные на исполнителей. Monitor mix ча­сто сильно отличается от Front of House. В типичном такто­вом оркестре мониторный микс будет состоять в основном из вокала с возможным добавлением других инструментов, которые требуют дополнительной громкости мониторинга на сцене (например, губная гармошка, саксофон, синтезатор).
МОСТ, -а, м. (англ. bridge). Переход, соединяющий час- ти композиции. Мост иногда называют «средней восьмеркой» или «секцией Б». Обычно он имеет контрастную гармонию и используется для введения вариаций в песни или последова­тельности аккордов, которым не хватает разнообразия, чтобы удержать внимание слушателя. Также мост относится к части струнного инструмента, которая удерживает струны на месте и передает их колебания резонансному корпусу инструмен­та, а также является конечной точкой колебательной длины струны. Другой вибрационный конец часто называют «гай­кой», его делают из кости, твердого пластика или бронзы, он расположен на конце грифа, рядом с «головой» и клавишами настройки.
МОТИВ, -а, м. (фр. motif, лат. moveo «двигаю», нем. motiv, англ. motive). Самостоятельная наименьшая единица
83
М
музыкальной формы. Развитие мотива осуществляется по­средством его многообразных повторений, преобразований, а также введения контрастных мотивов.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА, -ой, -ы, ж.
1. Совокупность средств музыкального языка, раскры­вающих идейно-художественное содержание произведения (мелодия, фактура и т. д.).
2. Структура музыкального произведения. Музыкальная форма индивидуальна в каждом сочинении, но существу­ют относительно устойчивые ее типы: период, простая и сложная двухчастная форма, простая и сложная трехчастная форма, вариации, рондо, сонатная форма, различные цикли­ческие формы (сюита, сонатный цикл) и др. Самой малень­кой структурной единицей музыкальной формы считается мотив – отрезок мелодии с четким содержанием. Несколько мотивов образуют фразу; из фраз складывается предложе­ние. Последовательность из двух предложений образует за­конченный раздел – период, который, как правило, состоит из 8 или 16 тактов. В форме периода излагаются темы му­зыкальных произведений. Принципами формообразования являются экспозиция (изложение темы), точное или варьиро­ванное повторение тематического материала, сопоставление с новыми темами; повторение материала после раздела, раз­вивающего его или опирающегося на новую тему (реприза). Эти принципы часто взаимосвязаны.
МЮЗИКЛ, -а, м. (англ. musical, сокр. от musical comedy «музыкальная комедия»). Музыкально-сценическое произве­дение с элементами оперетты, балета, оперы, эстрады. Пар­титуры мюзиклов состоят из юмористических и лирических песен, ансамблевых сцен и танцев. В отличие от оперетты, где танцы играют роль вставных номеров, мюзикл имеет сквозную пластическую драматургию, может быть не только комедией, но и драмой.
84
Н
Н
НАТУРАЛЬНЫЕ ЛАДЫ, -ых, -ов, мн. Лады естествен-
ного происхождения (диатонические), возникшие без вмеша­тельства профессиональной музыки. К натуральным ладам относятся ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский, редко встречающийся (почти неупотребительный) локрийский с их плагальными разно­видностями, переменные диатонические лады и все виды ан­гемитонной пентатоники.
НЕОБОП, -а, м. (англ. neobop «новый боп»). См. хард-
боп.
НОВООРЛЕАНСКИЙ СТИЛЬ, -ого, -я, м. (англ. new orleans style). Основополагающий стиль классического пе­риода истории джаза. Представлен негритянским и кре­ольским джазом Нового Орлеана. Сформировался в конце XIX века на основе афроамериканского фольклора (уорк­сонг, негритянская баллада, спиричуэл, блюз и др.), народ­ной и бытовой музыки цветных креолов, а также архаиче­ского (раннего) джаза. Новоорлеанский стиль связывается прежде всего с возникновением развитых инструменталь­но-ансамблевых форм негритянского музицирования, при­шедших на смену вокальным фольклорным жанрам с при­митивным инструментальным сопровождением, бытовым танцам, фортепианному регтайму и музыке духовых капелл, организованных по образцу европейских военных оркест­ров. В классический период сложился самостоятельный тип новоорлеанского джаз-бенда с характерным разделением инструментальных групп (секций) – ритмической (банджо, духовой или струнный бас, ударные и фортепиано) и мело­дической (ведущий голос – корнет или труба, контрапункти­рующие голоса – кларнет и тромбон, участвующий также в гармоническом сопровождении мелодии), с определенным соотношением сольной и коллективной игры, импровизации
85
Н
и аранжировки. В отличие от гетерофонно-вариационного стиля исполнения в архаическом джазе, здесь утвердился более сложный и совершенный респонсорный (вопросо-от­ветный) принцип ансамблевой игры наряду с многоголосием типа импровизационной контрастной полифонии с ведущим голосом (лид). Более яркое и последовательное воплощение получила блюзовая традиция, определился круг специфиче­ских выразительных средств и технических приемов: офф­бит, драйв, дерти-тоны, шаут-эффекты, стомпинг, брейки, и др. После 1917 года в связи с закрытием увеселительных заведений Нового Орлеана многие джазмены переехали в Чикаго, где благодаря этому развился новоорлеанско-чикаг­ский стиль, способствовавший зарождению раннего свинга (см. также чикагский стиль). В среде белых музыкантов Но­вого Орлеана и Чикаго, подражавших негритянскому джазу, получил развитие стиль диксиленд. К концу 1920-х годов но­воорлеанский стиль утратил свое значение и был вытеснен коммерческой развлекательной музыкой, однако во второй половине 1930-х годов произошло его возрождение в тради­ционных и новых формах (см. ривайвл). Идеи и принципы новоорлеанского стиля нашли продолжение в современном диксиленде.
НОНЕТ, -а, м. (итал. nonetto от лат. nonus «девятый»,
нем. Nonett, англ. nonett).
1. Ансамбль из девяти исполнителей. В состав нонета обычно входят струнный квартет или квинтет, к которому присоединяются различные деревянные духовые инстру­менты.
2. Музыкальное произведение для девяти инструмен­тов или певческих голосов. Смешанный инструментальный состав нонета сближает его с жанром инструментальной се­ренады.
НОТАЦИЯ, -и, ж. (лат. notatio «записывание, обозначе-
ние», итал. notatione, фр. notation, нем. Notation, Notenschrift).
86
Н, О
Письменная фиксация музыки. Партитурный принцип нота­ции в России применялся в строчном пении XVII века.
НУДЛИНГ, -а, м. (англ. noodling «влажная лапша»). Сленговый термин неодобрения, обозначающий излишнюю и извилистую импровизацию, не подходящую для конкрет­ного музыкального момента или выступления. Он состоит из добавления частей без явной музыкальной силы или кон­текста, отсюда происходит от слова «лапша» или «влажная лапша». «Нудлером» может быть любой музыкант, который вносит импровизированные музыкальные образы, не обяза­тельно из тональности или явно плохо звучащие, а вместо этого просто слабые, постоянные и лишенные четкой музы­кальной предусмотрительности, цели или направления. Этот термин менее применим или справедлив в контексте импро­визационных жанров, основанных на звуке, гармоническом открытии и экспериментах.
О
ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ, -ой, -и, ж. Резонансная петля, воз-
никающая, когда микрофон или звукосниматель гитары по­мещается рядом с усиленным динамиком, часто очень гром­ко создает продолжительный воющий или визжащий звук. В большинстве случаев музыканты и звукорежиссеры ста­раются избегать обратной связи с микрофонами и акусти­ческими инструментами; но с электрогитарой, особенно в хеви-метал и игре на шред-гитаре, это может быть сделано специально.
ОКОНЧАНИЕ КОЛИЗЕЯ. Сленговый термин, обо­значающий динамический эффект исполнения, в частности громкий финал, используется рок-группами при выступле­нии на больших открытых площадках. Это 4–10 секунд зву­чания громкого продолжительного аккорда(ов), часто с мно­жеством ударных и импровизированными сбивками других
87
О
исполнителей для создания сильного грохота или перемеши­вания. Подобные динамические финалы встречаются в сим­фонической музыке, они предназначены для возбуждения и впечатления публики.
ОКТАВА, -ы, ж. Интервал между одной музыкальной высотой тона и другой с половиной или удвоенной часто­той. Октавы можно играть одну ноту за другой (например, нижнюю до, а затем высокую до) или вместе, одновременно на таких инструментах, как гитара, фортепиано, орган и т. д. Одинаковая мелодия или рифф, играемые двумя инструмен­тами, но на октаву друг от друга, – это обычное устройство для аранжировки. Октавы одной и той же ноты относятся к одному и тому же классу высоты звука, и непрофессиональ­ные музыканты могут воспринимать их как одну и ту же ноту.
ОКТАВНАЯ ПЕДАЛЬ, -ой, -и, ж. Блок эффектов, ко­торый электронным способом добавляет ноту на октаву (или две октавы) ниже или, реже, на октаву выше ноты, которую играет исполнитель.
ОКТЕТ, -а, м. (итал. ottetto, нем. Oktett, лат. octo «во- семь»).
1. Ансамбль из восьми музыкантов-исполнителей (ин-
струменталистов или вокалистов).
2. Музыкальное произведение для восьми исполнителей.
Вокальные октеты пишутся без сопровождения или с со­провождением. Инструментальный октет по составу иденти­чен двойному квартету, однако инструменты комбинируются свободно.
ОМ. Единица электрического импеданса (сопротивле­ния); громкоговорители, микрофоны, наушники и другое оборудование рассчитаны на номинальное сопротивление (иногда для обозначения импеданса используется Z).
ОН-БИТ, -а, м. (англ. on beat, оn the beat «к биту»). Джа- зовый бит, приближающийся к строгой метрической пульса­ции.
88
О
ОРГАН ХАММОНДА (англ. Hammond organ). Элект-
ромеханический музыкальный инструмент (электрический орган), который был спроектирован и построен Лоуренсом Хаммондом в апреле 1935 года. Изначально органы Хаммон­да продавались церквям как недорогая альтернатива духовым органам, затем в 1960–1970-е годы инструмент стал исполь­зоваться в госпеле, блюзе, джазе, роке.
ОРГАННОЕ ТРИО, -ого, нескл., ср. Группа из трех му- зыкантов, в которую входят исполнитель на органе Хаммон­да и два других инструменталиста, часто барабанщик и элек­трогитарист или саксофонист. Несмотря на то что органное трио состоит только из трех человек, его мощь и громкость такие же, как и у крупного оркестра.
ОРКЕСТРОВКА, -и, ж. Изложение музыкального про- изведения в виде партитуры для оркестра. То же, что инстру­ментовка. Процесс оркестровки обычно разделяется на два этапа: подготовку эскиза, в котором композитор фиксирует основные моменты творческого замысла, и точную запись произведения во всех деталях в виде партитуры. Анализ луч­ших партитур даёт возможность изучить разнообразные при­ёмы оркестровки.
ОСТИНАТО, нескл., ср. (итал. ostinato от лат. obstinatus «упорный»). Короткий музыкальный образец, который по­вторяется на протяжении всей композиции или части компо­зиции. Басовые партии или риффы остинато распространены в рок-музыке и в некоторых типах джаза.
ОТБИВНЫЕ, -ых, мн. Сленговый термин, относящийся к сильной технике или выносливости игрока.
ОТВОД, -а, м. Мелодия из одной ноты или сольная линия в игре на гитаре. См. лид и лид бейс. В Великобритании этот термин также относится к соединительному кабелю, который используется для подключения электрогитары к усилителю.
89
О, П
ОФФ-БИТ, -а, м. (англ. o beat «от бита»). Джазовый бит,
отклоняющийся от строгой метрической пульсации. Одно из важнейших средств создания метроритмических конфликтов в джазе.
ОФФ-ПИТЧ, -а, м. (англ. o pitch «от [определенной] высоты»). Отклонение от абсолютной высоты тона. Термин, обозначающий характерный для афроамериканской музыки и джаза тип лабильной (подвижной, неустойчивой) интона­ции, не укладывающейся в европейскую равномерно-темпе­рированную звуковысотную шкалу. К специфическим фор­мам интонации типа офф-питч относятся блюзовые тоны и дёрти-тоны. См. барбершоп-гармония и парикмахерская гар- мония.
ОЩУЩЕНИЕ ДВОЙНОГО ВРЕМЕНИ. Эффект, соз­даваемый в аранжировках или импровизированной компиля­ции. Ритм-секция играет так, как если бы в такте 4/4 было восемь ударов. Например, басист будет играть восемь басо­вых нот на такт, а не типичный подход «удар в такте», че­тыре в ходячих басовых партиях. Благодаря этому песня ка­жется вдвое быстрее, хотя аккорды занимают одинаковую длину. Песня, для которой требуется 60 секунд, чтобы играть в обычном стиле, по-прежнему занимает 60 секунд в двой­ном воспроизведении. Однако если мелодия действительно удваивается, например для повтора, 60-секундная песня бу­дет длиться 30 секунд.
П
ПАРИКМАХЕРСКАЯ ГАРМОНИЯ, -ой, -и, ж. См. бар-
бершоп-гармония.
ПАТТЕРН, -а, м. (англ. pattern «модель»). Термин, от­носящийся к области модальной техники в джазе (в более широком смысле, чем ладовая модальность; см. модальный джаз). Паттерн представляет собой устойчивое структурное образование – модель (ритмическую фигуру, мелодический
90
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]