Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория, методика и практика классического танца. Учебное пособие для студентов по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профил
.pdf
Министерство культуры Российской Федерации
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»
Институт хореографии
Кафедра классической и современной хореографии
В. П. Давыдов
ТЕОРИЯ, МЕТОДИКА И ПРАКТИКА
КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА
Учебное пособие
Направление подготовки:
52.03.01 «Хореографическое искусство»
Профиль «Искусство балетмейстера»
Квалификация (степень) выпускника
«бакалавр»
Кемерово 2017
1
УДК 793.3(075.8)
ББК 85.32я73
Д13
Утверждено на заседании кафедры классической и современной хореографии
14.09.2016 г., протокол № 1.
Рекомендовано к изданию УМС института хореографии КемГИК
20.10.2016 г., протокол № 2.
Рецензенты:
Гордеев В. М., народный артист СССР, профессор, зав. кафедрой
хореографии Российского института театрального искусства – ГИТИС,
художественный руководитель Московского областного
государственного театра «Русский балет»;
Юдина А. И., директор института СКТ КемГИК, д-р пед. наук, профессор.
Давыдов, В. П.
Д13 Теория, методика и практика классического танца [Текст]:
учеб. пособие для студентов по направлению подготовки 52.03.01
«Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / авт.-сост.
В. П. Давыдов. – Кемерово: КемГИК, 2017. – 244 с.
ISBN 978-5-8154-0385-7
В учебном пособии рассматриваются вопросы методики и практики преподавания дисциплин по классическому танцу. Пособие предназначено для бакалавров
направления подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство
балетмейстера», также может быть использовано в учебном процессе обучающимися
и преподавателями средних профессиональных учебных заведений при изучении
хореографических дисциплин и руководителями хореографических любительских коллективов.
УДК 793.3(075.8)
ББК 85.32я73
ISBN 978-5-8154-0385-7 © Давыдов В. П., 2017
© Кемеровский государственный институт
культуры, 2017
2
ПРЕДИСЛОВИЕ
Виктор Петрович Давыдов – выдающийся деятель хореографического искусства, увлеченный танцовщик в прошлом и прекрасный организатор, педагог в настоящем, истинный подвижник искусства балета.
Виктор Петрович окончил Пермское хореографическое училище и балетмейстерское отделение Ленинградской государственной консерватории
им. Н. А. Римского-Корсакова. Работал в Пермском и Свердловском
академических театрах, в
Музыкальном театре Кузбасса им. А. Боброва,
солистом балета и балетмейстером-репетитором, педагогом классического
танца в старших классах Московской государственной академии хореографии, ассистентом художественного руководителя балета Большого
театра России.
Сегодня Виктор Петрович Давыдов является заместителем художественного руководителя Московского государственного театра «Русский
балет» и совмещает эту деятельность с педагогической работой в
Кемеровском государственном институте культуры в качестве профессора кафедры
классической и современной хореографии. Давыдов В. П. является помощником депутата Государственной думы Федерального собрания Российской Федерации Абасова М. М., а также членом Союза театральных
деятелей РФ.
Виктор Петрович родился в настоящей казачьей станице – Преобра-
женской, что в Волгоградской области.
Его отец был прекрасным гармонистом, мать – лучшей певицей в округе и, возможно, именно от них ему передалась любовь к творчеству. Виктор рос необыкновенно задумчивым
мальчиком. Он много времени проводил в сельской библиотеке, где зачитывался историей Древнего мира и античной литературой. Все прочитанные истории так живо возникали в
его воображении, будто он сам участвовал в происходящих событиях, и даже мама порой не могла до него
достучаться. Однажды в местном кинотеатре Виктор посмотрел музыкальный фильм «Серенада солнечной долины», произведший на него такое
сильное впечатление, что с тех все его мечты были только о том, чтобы
танцевать и
быть на сцене. Увидев объявление о наборе в кружок хореографии, Давыдов без раздумий в него записался. По просьбе руководителя
кружка Ивана Васильевича Сердюкова он привел еще троих своих друзей –
Евгения Сережникова, Анатолия Чернышкова, Владимира Коршунова, и
на протяжении всего обучения в старших классах школы они увлеченно
танцевали на сцене местного
Дворца культуры. После школы Виктор пы-
3
тался поступать в несколько лучших хореографических училищ, но правила были таковы, что набор вели только с десятилетнего возраста. Виктор
не отчаивался и продолжал заниматься искусством: преподавал танцы детям, рисовал чудесные афиши для кинотеатра «Родина». Но мечта о балете
не покидала его, а так как с ранних лет Виктору были
присущи воля и целеустремленность, вскоре он, несмотря ни на что, отправился в Киевское
хореографическое училище, где своим упорством и настойчивостью добился, чтобы ему дали испытательный срок в три месяца. В течение этого
времени он изматывал себя репетициями, ночевал в балетном зале и, в итоге, сумев преодолеть обстоятельства,
достиг цели, поставленной перед ним
педагогами. Неуемность характера, жажда перемен и преодолений Виктора
непрестанно заставляли его двигаться дальше и ставить перед собой новые, все более сложные задачи. Через год обучения в Киеве он перевелся в
Пермское хореографическое училище, по окончании которого был принят
солистом балета в труппу Татарского театра оперы
и балета. Затем Виктора пригласили на более интересные и значимые для него как для танцовщика партии классического репертуара в Пермский государственный
академический театр, где он обрел огромный опыт «возвышенного классического танца». Вскоре Виктор, продолжая сознательно создавать свое будущее, поднялся еще на одну ступень и начал работать
в Свердловском
академическом театре, основное направление которого как «лаборатории
современного балета» совпадало с его точным ощущением нового времени. Виктор достиг для себя больших успехов как танцовщик, но его неутомимый характер нашел новый путь для дальнейшего восхождения: преодолев немыслимые трудности, связанные с огромным конкурсом и
высокими требованиями, он поступил
на балетмейстерский факультет Ленинградской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Окончив консерваторию, он продолжил искать новые цели на своем
профессиональном пути. В разные годы Виктор был главным балетмейстером Кемеровского театра музыкальной комедии (ныне Музыкальный
театр Кузбасса им. А. Боброва), педагогом-репетитором Свердловского театра оперы и
балета, заведующим методическим хореографическим кабинетом главного управления культуры Москвы. В 1990 году Министерство
культуры СССР заключило с Виктором Петровичем контракт, согласно которому он отправлялся в Турцию, чтобы работать там главным балетмейстером в Театре оперы и балета.
Но встреча с Вячеславом Гордеевым стала тем ярким мгновением,
которое навсегда изменило и
озарило жизнь Виктора Давыдова. В 1990 го-
ду он приступил к работе заместителя художественного руководителя Мо-
4
сковского областного государственного театра «Русский балет». С тех пор
он поддерживает, развивает и постоянно подтверждает славу одного из самых авторитетных театров в России.
«Всю жизнь невидимая сила тянула меня вперед, но мои поиски закончились после встречи с Вячеславом Михайловичем. Его божественный
талант осенил всю мою творческую жизнь. Рядом
с ним, с гением танца, я
продолжаю жить в постоянном изменении, развитии, созерцая себя внутри
и одновременно снаружи творческого процесса. Гордеев создает вокруг
себя среду талантливого возвышения для тех, кто работает с ним, ведь он
взыскательно выбирает и никогда не ошибается в людях, которых берет в
свой театр. Он всегда поддерживает
всех, кто работает рядом с ним, и каждому дает право мыслить, развиваться и совершенствоваться. Терпение,
благородство, чистота и порядочность Гордеева – это Божий дар. Редчайшие качества, которые присуще немногим. Я все время искал дело, в котором мог бы полностью использовать свою энергию и жажду творчества, и
это дело
я нашел рядом с Гордеевым», – говорит Виктор Петрович.
Многие годы Виктор Петрович мечтал о педагогической работе.
Возможно, это его желание и привело к нашей встрече более десяти лет
назад (меня, как ректора вуза, и его, как председателя жюри Всероссийского хореографического конкурса), к многолетнему контакту с Кемеровским
государственным институтом культуры. Он
живо откликнулся на мое
предложение о преподавании, получил звание доцента, а затем и должность профессора.
В венах Виктора Петровича течет «казачья лава адреналина», в работе он проявляет себя эмоционально и страстно. Он никогда не переносит
фальшь, обман, интригу. Будучи ярким эмоциональным человеком, Виктор
Петрович очень искренен и всегда
стремится делать добро и помогать людям – эти свойства его души и сердца унаследованы от матери, которая наставляла его словами: «Витя, живи и дыши с мыслью о Боге. Если ты будешь делать добро людям, Бог всегда будет с тобой». И Виктор Петрович
отвечает: «Я люблю дело, которым занимаюсь, каждый
день ищу положительное в своей работе и, когда нахожу, становлюсь счастливым. Мы рождаемся, чтобы прожить жизнь с подвигом, а подвиг – это самоотверженное
служение своей работе».
Доктор педагогических наук, профессор,
заслуженный работник культуры Российской Федерации
5
Е. Л. Кудрина
ВВЕДЕНИЕ
Классический балет – сравнительно молодой вид искусства и насчитывает лишь трехсотлетнюю историю. Классический танец является основой сценических форм хореографии, благодаря способности выражать самые различные чувства и мысли человека, передавать всю сложность
взаимоотношений человека с самим собой, с окружающим его миром.
Изучение классического танца – крайне сложная, кропотливая работа. Занятия состоят из бесчисленных повторений элементов танцевальной
техники, неразрывно связанных с кропотливым трудом хореографа.
Специфической особенностью искусства танца является его связь
с музыкой, которая помогает раскрыть хореографический образ во всей
яркости и полноте.
Зарождение искусства танца произошло еще в глубокой древности,
и тогда танец выполнял определенные ритуальные функции. С изменением
социального строя, условий жизни менялась тематика искусства, менялся и
танец. Пляски были очень распространены у народов мира. Танцующие
стремились, чтобы каждое движение, жест, мимика выражали какуюнибудь эмоцию, мысль, действие, поступок.
Средневековье налагало на хореографическое искусство запреты,
однако народный, а затем и придворный танцы, невзирая на препятствия,
продолжили развитие. Профессионалы-
хореографы Средних веков своим
мастерством подняли искусство исполнения танца на новую высоту.
Их достижения явились тем фундаментом, на котором позднее сформировался классический академический балет. Но настоящий рост искусства
хореографии начался с создания Королевской академии танца во Франции.
Как учебная дисциплина классический танец начал формироваться
в начале XIX века в стенах Санкт
-Петербургского императорского театрального училища. Хотя уже программа Ж. Б. Ланде (1738) устанавливала
требования к результатам обучения каждого года: в первый год ученики
должны «танцевать на театре», во второй год – овладеть «всякими сортами
танцевания» и на третьем году достичь совершенства в танцах. Методика
обучения в ту пору сводилась к освоению техники
менуэта, являвшейся
«мерилом достоинств танцовщика и танцовщицы» и «основой всей танцевальной культуры первой половины XVIII века». В 1895 году балетный
танцовщик В. И. Степанов составил «Программу занятий балетными тан-
6
цами с примерным распределением учебного материала на семь отделов
по степени трудности и сложности их», впервые зафиксировав последовательность исполнения движений в уроке классического танца.
Реализуемая сегодня в Кемеровском государственном институте
культуры учебная программа по дисциплине «Теория, методика и практика
классического танца» составлена на основе многолетних наработок ведущих балетных школ
и учитывает специфику обучения специалистов-
хореографов системы культуры.
Учебная дисциплина «Теория, методика и практика классического
танца» является вариативной частью обязательных дисциплин ОПОП и
служит теоретической, методологической и практической базой для специальных дисциплин направления подготовки 52.03.01 «Хореографическое
искусство», профиль «Искусство балетмейстера», квалификация выпускника «бакалавр». Она рассчитана на четыре года обучения
и предполагает
сочетание теоретических и практических занятий на базе изучения методики основ классического танца.
Цель дисциплины: подготовка компетентного специалиста в области
хореографического искусства, владеющего основами теории, методики и
практики классического танца; формирование у студентов профессиональных знаний, умений и навыков в области классического танца.
Задачи дисциплины: изучение основ теории
, методики и практики
классического танца и овладение основами сочинительских навыков в области классического танца.
Курс «Теория, методика и практика классического танца» служит
теоретической, методологической и практической базой для других профессиональных дисциплин указанного направления подготовки.
Основные требования к «входным» знаниям, умениям, владениям, необходимым обучающимся при освоении дисциплины «Теория, методика и практика классического танца»:
- знание основных терминов и понятий классического танца;
- наличие природных анатомо-физических, психических и внешних
данных (выворотность, танцевальный шаг, гибкость, прыжок, подъем);
- наличие физических кондиций (выносливость, отсутствие патоло-
гий костно-мышечного аппарата, наличие здоровых внутренних органов);
- наличие исполнительских качеств (пластика тела, наличие свободы
выразительности в движениях, музыкальность);
и
7
- наличие артистических данных (способность создавать предпола-
гаемый образ в танце, быть эмоционально-выразительным);
- наличие сочинительских навыков (сочинение простых танцеваль-
ных комбинаций);
- готовность к постоянному саморазвитию.
В результате освоения курса «Теория, методика и практика
классического танца» выпускник должен обладать следующими компетенциями:
- способность к самоорганизации и самообразованию (ОК-7);
- способность
использовать методы и средства физической культуры
для обеспечения полноценной социальной и профессиональной деятельности (ОК-8);
- способность осознавать социальную, культурную значимость
своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению
профессиональной деятельности (ОПК-1);
- способность осознавать роль искусства и культуры в человеческой
жизнедеятельности, развивать собственное художественное восприятие и
вкус (ОПК-2);
- способность обучать
танцевальным и теоретическим дисциплинам,
сочетая научную теорию и достижения художественной практики (ПК-1);
- способность осуществлять управление познавательными процессами обучающихся, формировать умственные, эмоциональные и двигательные действия (ПК-2);
- способность использовать понятийный аппарат и терминологию
хореографической педагогики, образования, психологии (ПК-3);
- способность создавать учебные танцевальные композиции от простых комбинаций до небольших
музыкально-хореографических форм
(ПК-4);
- способность профессионально осуществлять педагогическую и ре-
петиторскую работу с исполнителями (ПК-5);
- способность применять в педагогической практике собственный
практический опыт исполнения хореографического репертуара (ПК-6);
- способность к консультационной работе по вопросам диагностиро-
вания одаренности исполнителей (ПК-7);
8
- способность профессионально работать с исполнителями, коррек-
тировать их ошибки, иметь четкие художественные критерии подбора исполнителей, воспитывать потребность постоянного самосовершенствования у артистов (ПК-14);
- способность применять на практике методику преподавания хореографических дисциплин (ПК-20);
- способность конструктивно работать с концертмейстером, балетмейстером (ПК- 21);
- способность использовать методы контроля и дозирования специ
-
фической физической нагрузки во время репетиционных занятий (ПК-22);
- способность к созданию условий для обеспечения высокой работо-
способности исполнителя, активизации его операционально-технических
функций, системы мотивации к исполнительской деятельности (ПК-24);
- способность к внутреннему художественному постижению сущности хореографического произведения и его воплощению в движении, хореографическом тексте, жесте, ритме, динамике (
ПК-43);
- способность использовать в профессиональной деятельности знания о биомеханике, анатомии, физиологии, основах медицинской профилактики травматизма, охраны труда в хореографии (ПК-46);
- способность запоминать хореографический материал и воспроизводить хореографические тексты (ПК-48);
- способность концентрировать внимание и исполнительскую волю,
решать различные психотехнические задачи на точность восприятия, концентрацию внимания, повышение
степени автоматизированности движений, мобилизовывать и восполнять психофизические и психофизиологические резервы организма в регулярной исполнительской деятельности
(ПК-49).
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
знать:
понятийный аппарат и терминологию хореографической педагоги-
ки, образования, психологии (ПК-3);
принципы построения учебных и танцевальных композиций
на материале классического танца (ПК-4);
социальную,
культурную, историческую значимость своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
9
уметь:
осуществлять педагогическую и репетиционную работу с испол-
нителями, корректировать их ошибки, иметь четкие художественные критерии подбора исполнителей, воспитывать потребность постоянного совершенствования у артиста (ПК-5, ПК-14);
собирать, обрабатывать, анализировать, синтезировать и интер-
претировать информацию и преобразовывать ее в художественные образы
для последующего создания хореографических произведений (проектов)
ПК-8);
(
конструктивно работать с концертмейстером, балетмейстером
(ПК-21);
управлять малыми коллективами, находить организационно-
управленческие решения в нестандартных ситуациях и нести за них ответственность (ПК-30);
владеть:
понятийным аппаратом и терминологией хореографии, использо-
вать текстологию лучших образцов хореографического наследия (ПК-3,
ПК-17);
навыками работы в коллективе, толерантно воспринимая социаль-
ные, этнические, конфессиональные и культурные различия (ОК-6);
приемами оказания первой помощи, методами защиты в условиях
чрезвычайных ситуаций (ОК-9);
приемами применения в педагогической практике собственного
практического опыта исполнения хореографического репертуара (ПК-6).
Предлагаемое вниманию обучающихся учебное пособие – обобщение многолетнего педагогического и сценического опыта автора. Пособие
составлено на основе педагогических исследований
и раскрывает содержание двух разделов рабочей программы дисциплины «Теория, методика и
практика классического танца». Наша задача – дать студентам направление размышлений о непростой судьбе русского танцевального искусства, познакомить их с последними научными наработками в сфере хореографии.
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]