Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория, методика и практика классического танца. Учебное пособие для студентов по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профил
.pdf
«Ежедневный экзерсис с первого года учения... складывается из од-
них и тех же pas», – утверждает Ваганова [18, с. 17].
Чтобы классический станок достиг своей цели, необходимо добиваться во всех упражнениях полной выворотности ног. Выворотность –
положение ног, при котором «ступни, разведенные носками в стороны,
идут либо по линии плеч, либо параллельны им, и
вследствие этого раскрыта внутренняя поверхность (сторона) голеней и бедер», – незыблемый
канон классического танца, основа всей его техники [52, с. 8].
Без выворотности классический экзерсис лишается своей эффективности. Поэтому учащиеся должны хорошо освоить существующие в классическом танце пять строго выворотных позиций ног и в дальнейшем
при всех упражнениях настойчиво добиваться соблюдения
выворотности
[21, с. 12].
Очень большое значение придавал выворотности ног К. С. Станиславский. Возражая тем, кто протестует против «выворачивания ног в бедрах» на занятиях с будущими драматическими актерами, Станиславский
говорил: «Каждому актеру придется исполнять роли не какой-нибудь одной эпохи, а разных, не какой-нибудь одной, а многих национальностей
,
возрастов, сословий и проч. Найти нелепый, характерный постав ног, рук и
продержать его на протяжении характерной роли комика или бытовой роли легче, чем выправить себе ноги и руки для роли графа или герцога
XVIII века, или аристократа XIX века. Вот тут потребуется большая, серьезная, трудная выправка всего тела. Для нее
нужно время. Вот ее как самую трудную и долго выполнимую задачу мы и ставим в основу телесного
воспитания. Справимся с ней – все остальные задачи выправки покажутся
легкими» [65, с. 427].
От правильной постановки ног, корпуса, рук, головы во многом зависит развитие технического мастерства танцовщика. Система классического тренажа требует выполнения
всех позиций (позиция – положение,
фиксирующее начало или окончание движения) и упражнений с предельно
выворотным положением ног.
Анатомическое строение скелета человека, в частности тазобедренного пояса и ног, таково, что в выворотом положении ноги имеют гораздо
больший размах движения, могут выше подниматься и свободнее вращать-
211
ся. Руководитель должен знать строение человеческого тела, чтобы суметь
объяснить ученикам основное значение выворотности.
При подъеме ноги в невыворотном положении большой вертел
бедренной кости упирается в тазобедренную кость и не позволяет поднять
ногу выше 35–65 градусов.
В выворотном положении большой вертел уходит назад и не препятствует поднятию ноги – диапазон движения увеличен
. В таком положении
ногу можно поднять на 90–120 градусов, конечно, при соответствующей
тренировке.
Выворотность необходима не только для улучшения техники танца –
она придает движению изящество и гармоничность.
Помимо соблюдения выворотности, необходимо также, чтобы все
упражнения у станка исполнялись в полную силу. «Надо, чтобы работающие мышцы до конца напрягались, иначе эффективность
упражнений очень понижается, и мышцы не приобретают требуемой крепости»
[52, с. 17]. Это правило обязательно и для станкового экзерсиса. Все упражнения классического экзерсиса должны делаться совершенно точно и
четко, при полном напряжении работающих мышц и суставов.
Очень важно вводить в упражнения станкового классического экзер-
сиса несложные движения рук, корпуса и
головы. Такой экзерсис
значительно поможет развитию свободы и пластичности рук, которые
в танцевальном искусстве служат важнейшим средством внешней выразительности. Подобные комбинированные упражнения будут вырабатывать
у учащихся навыки координации движений различных частей тела.
Повседневный опыт показывает, что экзерсис у станка может полно-
стью отвечать всем требованиям классического канона и в то
же время оставаться механическим, формальным. Между тем в нем участвуют основные компоненты танцевальной выразительности – руки, корпус и голова.
Поэтому в упражнениях классического станка следует добиваться эмоциональности, гармоничности и координации движений, их соответствия содержанию музыки, танцевальности всего исполнения [18, с. 13].
Здесь уместно привести слова одной из учениц Вагановой
о разучивании экзерсиса на ее уроках: «Как и всякий другой урок классического
танца, урок Вагановой начинался с экзерсиса у палки (станка). Первым
движением было рlie (приседание), но уже и здесь, как и во всем ваганов-
212
ском экзерсисе, не было ничего механического. С самого начала урока и до
конца его властвовал танец: и в движениях головы, гибкости и быстрых
поворотах корпуса, и в пластике «поющих» рук» [73, с. 265].
Разумеется, выразительность классического экзерсиса у станка не
должна приводить к манерности и искусственной пластике [18, с. 14].
На основе проведенного анализа мы
выявили движения, которые
могли бы дополнить классический экзерсис в коллективе народного танца.
При разработке тренировочных упражнений у станка использовался опыт
Т. С. Ткаченко, А. Я. Вагановой, А. Лопухова, А. Ширяева и А. Бочарова.
В экзерсис классического станка включены движения народных танцев.
В плане последовательности движений у станка мы взяли принцип,
изложенный в «Основах классического танца» А. Я. Вагановой.
Порядок упражнений у станка необходимо устанавливать по принципу чередований движений, тренирующих различные группы мышц.
Урок должен начинаться с полуприседаний и глубоких приседаний, поскольку они постепенно вводят в работу мышцы и суставно-связочный аппарат. Дальше могут даваться упражнения, тренирующие различные груп
-
пы мышц, причем надо чередовать движения на развитие подвижности
стопы на вытянутых ногах с движениями на присогнутых ногах; мягкие,
плавные – с резкими, отрывистыми.
Музыкальное сопровождение на занятиях должно быть органически
связано с выполняемым упражнением, должно соответствовать движению
по характеру, стилю и национальной окраске. Движение должно быть точно согласовано с
ритмом музыки.
При выполнении движений, характерных для русского танца, как,
например, перевод стопы с носка на пятку, присядки и т. д., в музыкальном
сопровождении должна быть русская песня или мелодия, соответствующая
по ритму и характеру данному упражнению.
Все это в совокупности приучает учащихся еще у станка выполнять
движения не сухо, не
механически, а выразительно, танцевально
[68, c. 594].
Приседания (plie). Demi plie – это базовое движение, оно постепенно
вводит в работу мышцы и суставно-связочный аппарат и является неотлучным спутником прыжков: эластичным и сдержанным полуприседанием
213
начинается и заканчивается любой прыжок, а также demi plie является
проходящим движением в исполнении дробей, припаданий, соскоков
и т. п. Grand plie – это основа для исполнения мужских присядок, «закладок» и трюков. Поэтому разделу «приседания» следует уделять особое
внимание не только в позициях, но и в различных комбинациях движений.
Методика исполнения движения сохраняет все правила
и требования
классического танца.
Примерный перечень вопросов и заданий
для самостоятельной работы
1. Построение урока народного танца с использование элементов
классического танца (или отдельных его фрагментов) по программе определенного уровня.
2. Составить учебную комбинацию классического танца и аналогичную – народного танца: проанализировать сходства и различия.
3. Определить характерные ошибки при
исполнении движений клас-
сического и народного танца.
4. Почитать книгу А. Лопухова, И. Ширяева, А. Бочарова «Основы
характерного танца». Охарактеризовать раздел «упражнения у палки».
Определить основу методики преподавания современного урока народносценического танца.
5. Рассказать о построении изложения национального хореографического материала в книге Т. С. Ткаченко «Народный танец».
6. Определить значение
описания национальных танцев зарубежных
стран в книге Т. С. Ткаченко «Народные танцы» для изучения культуры
разных народов.
7. Ознакомиться с методикой народно-сценического танца в методическом пособии К. Зацепиной, А. Климова, К. Рихтера, Н. Толстой,
Е. Фарманянц «Народно-сценический танец».
214
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В данном учебном пособии рассмотрены наиболее важные вопросы,
связанные с изучением теории, методики и практики классического танца.
В настоящее время классический танец активно развивается, появляются
новые подходы, которые могут быть использованы для обеспечения качественного обучения танцовщиков и педагогов-хореографов.
В одном учебном пособии невозможно рассмотреть с одинаковой
полнотой
все основные вопросы развития классического танца. Чтобы не
увеличивать его объем, некоторые вопросы изложены кратко, а другие вовсе не затронуты. Читатель может найти на них ответы в источниках, рекомендуемых для изучения. Возможно, некоторые положения работы
встретят возражения. Однако при всем этом автор стремился дать в пособии тот объем
сведений, который предусмотрен программой курса «Теория, методика и практика классического танца» и необходим студентам,
готовящимся стать балетмейстерами-педагогами, для качественного выполнения учебных заданий и приобретения элементарных знаний в области балетной педагогики.
В настоящее учебное пособие не вошли разделы, связанные с музы-
кальным сопровождением занятий по классическому танцу,
а также
методикой преподавания классического танца в образовательных учреждениях культуры и искусства.
Непрестанное повышение уровня требований к технической подготовке выпускников хореографических образовательных учреждений, выраженное в расширении лексики и усложнении техники танца, требует от
педагога-хореографа разносторонних знаний в различных областях: в музыке, в психологии творчества, анатомии и
физиологии, актерском мастерстве и хореографической стилистике. Однако фундаментом в овладении
профессиональными качествами был и остается классический танец. Только классический танец способен воспитать тело и довести его до совершенства. Изучение классического танца – процесс, длящийся всю жизнь.
Художественный потенциал классического танца бесконечен и способен обогащать новым опытом каждое
последующее поколение препода-
вателей.
215
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Агриппина Яковлевна Ваганова. Статьи, воспоминания, материалы
[Текст]: сб. – Ленинград; Москва: Искусство, 1958. – 344 с.
2. Аникст, А. А. Ренессанс, маньеризм и барокко в литературе и театре За-
падной Европы [Текст] / А. А. Аникст // Ренессанс. Барокко. Классицизм: проблема стилей в западноевроп. искусстве XV–XVII вв.: [сб. ст.] /
АН СССР, Ин-т
истории искусства М-ва культуры СССР; отв. ред.
Б. Р. Виппер, Т. Н. Ливанова. – Москва, 1966. – С. 180.
3. Арбо, Т. Оркезография. Трактат об искусстве танца Франции XVI века
[Текст] / Т. Арбо; пер. Н. В. Юдалевич. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2013. – 265 с.
4. Базарова, Н. П. Азбука классического танца 1–3 года обучения [Текст]:
учеб
. пособие / Н. П. Базарова, В. П. Мей. – 3-е изд., испр. и доп. –
Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2006. – 240 с.: ил.
5. Базарова, Н. П. Классический танец [Текст]: учебник / Н. П. Базарова. –
Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2009. – 204 с.
6. Балет: энциклопедия [Текст]. – Москва: Советская энциклопедия,
1981. – 623 с.: ил.
7. Бахрушин, Ю. А. История
русского балета [Текст]: учеб. пособие /
Ю. А. Бахрушин. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2009. –
336 с.
8. Белов, М. Эстетическое воспитание средствами хореографического ис-
кусства [Текст] / М. Белов. – Москва, 1953. – 46 с.
9. Блазис, К. Балетные знаменитости и национальные танцы [Текст] /
К. Блазис. – Москва: Лазарев. ин-т восточ. языков, 1864. – 225 с.
10. Блазис, К. Искусство
танца. Извлечение из книги «Manuel complet de la
danse» [Текст] / пер. с фр. O. H. Брошниовской; под ред. Л. Д. Блок,
Ю. И. Слонимского // Классики хореографии. – Ленинград: Искусство,
1937. – 356 с.
11. Блок, Л. Д. Классический танец. История и современность [Текст] /
Л. Д. Блок. – Москва: Искусство, 1987. – 556 с.
12. Богданов-Березовский, В. М. А. Я. Ваганова [Текст] / В. М.
Богданов-
Березовский. – Ленинград; Москва: Искусство, 1950. – 112 с.
13. Борисов, А. И. Психолого-педагогические аспекты подготовки педа-
гога-хореографа [Текст] / А. И. Борисов: автореф. дис. ... канд. психол.
наук. – Самара, 2001. – 24 с.
216
14. Боссан, Ф. Людовик XIV, король-артист [Текст]: пер. с фр. / Ф. Бос-
сан. – Москва: Аграф, 2002. – 272 с.
15. Бочарникова, Э. В. Московское хореографическое училище: крат. ист.
очерк [Текст] / Э. В. Бочарникова, О. А. Мартынова. – Москва: Искусство, 1954. – 145 с.: ил.
16. Брондес, Э. Август Бурнонвиль [Текст] / Э. Брондес; пер. с дат.
К. М. Жихаревой // Классики хореографии. – Ленинград: Искусство,
1937. – 356 с.
17. Бурцева, Г. В. Развитие
творческого мышления специалиста –
хореографа [Текст]: моногр. / Г. В. Бурцева. – Барнаул: Алт. гос. ун-т,
2001. – 154 с.
18. Ваганова, А. Я. Основы классического танца [Текст]: учеб. пособие /
А. Я. Ваганова. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2007. –
192 с.
19. Валукин, Е. П. Мужской классический танец [Текст] / Е. П. Валукин. –
Москва: ГИТИС, 1987. – 103 с.
20. Валукин
, Е. П. Эволюция движений в мужском классическом танце
[Текст]: учеб. пособие / Е. П. Валукин. – Москва: ГИТИС, 2007. – 248 с.
21. Васильева, Е. Танец [Текст] / Е. Васильева. – Москва: Искусство,
1968. – 248 с.
22. Васильева, Т. И. Балетная осанка [Текст]: метод. пособие / Т. И. Ва-
сильева. – Москва: Высшая школа изящных искусств Лтд., 1993. – 48 с.
23. Волынский,
А. Л. Книга ликований: азбука классического танца
[Текст] / А. Л. Волынский; вступ. ст., коммент. В. М. Гаевского. –
Москва: Артист. Режиссер. Театр, 1992. – 299 с.: ил. – Прил.: Проблема
рус. балета: С. 261–270.
24. Вольский, Н. В. Высказывания Пуссена из книги Джованнн Пьстро
Беллори «Жизнеописания современных живописцев, скульпторов и архитекторов» // Мастера искусства об искусстве». –
Москва: Искусство,
1967. – 672 с.
25. Гаевский, В. М. Дивертисмент: судьбы классического балета [Текст] /
В. М. Гаевский. – Москва: Искусство, 1981. – 384 с.
26. Глушковский, А. П. Из воспоминаний о великом хореографе К. Л. Дид-
ло [Текст] // Москвитянин. – Москва, 1856. – Т. 1, № 4. – С. 384–412.
27. Головкина, С. Н. Уроки классического танца в старших классах [Текст] /
С. Н.
Головкина. – Москва: Искусство, 1989. – 123 с.
217
28. Гусев, Г. П. Методика преподавания народного танца [Текст] /
Г. П. Гусев. – Москва, 2002. – 208 с.
29. Даниэль, С. М. Европейский классицизм [Текст] / С. М. Даниэль. –
Санкт-Петербург:Азбука-классика, 2003. – 304 с.
30. Дембо, Н. А. Основы медицинского отбора поступающих в хорео-
графические училища [Текст] / Н. А. Дембо; предисл. Г. Турнера. –
Ленинград: Ленингр. гос
. ордена Трудового Красного знамени
хореогр. училище, 1941. – 56 с.
31. Дидро, Д. Парадокс об актере [Текст]: пер. с фр. / Д. Дидро. – Москва:
Гос. изд-во, 1922. – 78 с.
32. Догорова, Н. А. Становление и развитие педагогических систем в хо-
реографической культуре: от XVII до начала XX века [Текст] / дис. …
канд. искусствоведения: 24.00.01. – Саранск, 2006. – 211 с.
33. Жизнь искусства. – 1926. –
№ 26. – С. 9, 10.
34. Жизнь искусства. – 1927. – № 6. – С. 6.
35. Захаров, Р. В. Сочинение танца [Текст] / Р. В. Захаров. – Москва:
Искусство, 1989. – 238 с.
36. Звездочкин, В. А. Классический танец [Текст]: учеб. пособие /
В. А. Звездочкин. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2003. – 416 с.
37. Иваницкий, М. Ф. Методическое пособие по приему в хореографиче-
ские училища [Текст] / М
. Ф. Иваницкий. – Москва, 1963. – 49 с.: ил.
38. Классики хореографии [Текст]: сб. / отв. ред. Е. И. Чесноков; [примеч.
А. Г. Мовшенсона]. – Ленинград; Москва: Искусство, 1937. – 365 с.
39. Климов, А. А. Основы русского народного танца [Текст] / А. А. Кли-
мов. – Москва: Искусство, 1981. – 272 с.
40. Компан, Ш. Танцевальный словарь, содержащий в себе историю,
правила и
основания танцевального искусства [Текст] / Ш. Компан. –
Москва: Университет, тип. В. Окорокова, 1790. – 437 с.
41. Костровицкая, В. С. 100 уроков классического танца [Текст] / В. С. Ко-
стровицкая. – Москва: Искусство, 2000. – 263 с.
42. Костровицкая, В. С. Классический танец. Слитные движения. Руки
[Текст]: учеб. пособие / В. С. Костровицкая. – Санкт-Петербург: Лань:
Планета музыки, 2009. – 128 с.
43. Костровицкая,
В. С. Школа классического танца [Текст] / В. С. Костро-
вицкая, А. Л. Писарев. – Москва: Искусство, 1976. – 266 с.
218
44. Красовская, В. М. Ваганова [Текст] / В. М. Красовская. – Ленинград:
Искусство, 1989. – 224 с.
45. Красовская, В. М. Русский балетный театр начала ХХ века. Хореогра-
фы [Текст] / В. М. Красовская. – Ленинград: Искусство, 1971. – Кн. 1. –
526 с.
46. Кремшевская, Г. Агриппина Ваганова [Текст] / Г. Кремшеская. –
Ленинград: Искусство, 1982. – 162 с.
47. Кутасова, Т. Самодеятельный танцевальный коллектив [Текст] /
Т. Ку-
тасова. – Москва, 1954. – 112 с.
48. Легенды балетной педагогики: Николай Тарасов [Электронный ре-
сурс]. – URL: http://www.muzcentrum.ru/orpheusradio/programs/balletfm/
13437
49. Левинсон, А. Я. Мастера балета [Текст]: очерки истории и теории
танца / А. Я. Левинсон. – Санкт-петербург: Изд-е Н. В. Соловьева,
1914. – 132 с.
50. Луначарский, А. В. В мире музыки [Текст] / А. В. Луначарский. –
Москва, 1971. – 379 с.
51. Мессерер, А. М. Уроки классического танца [Текст] / А. М. Мессерер. –
Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2004. – 400 с.: ил.
52. Мориц, В. Э. Методика классического тренажа [Текст] / В. Э. Мориц,
Н. И. Тарасов, А. И. Чекрыгин. – Санкт-
Петербург: Лань: Планета
музыки, 2009. – 384 с.: ил.
53. Новерр, Ж. Ж. Письма о танце [Текст] / Ж. Ж. Новерр. – Санкт-Петер-
бург: Лань: Планета музыки, 2007. – 384 с.: ил.
54. Новерр, Ж. Ж. Письма о танце [Текст] / Ж. Ж. Новерр; пер. с фр. и под
ред. А. А. Гвоздева; вст. ст. и прим. И. И
. Соллертинского. – Ленин-
град: Academia, 1927. – Вып. I. – 316 с.
55. О партийной и советской печати (сборник документов) [Текст]. – Мо-
сква, 1954. –344 с.
56. Панасюк, Н. Б. Методические основы проведения уроков классиче-
ского танца [Текст] / Н. Б. Панасюк. – Ярославль, 2000. – 309 с.
57. Прибылов, Г. Н. Словарь-справочник терминологии классического
танца [Текст] / Г. Н. Прибылов. – Москва: МГАХ, 2006. – 120 с.:
ил.
58. Рогачева, Л. В. Классический танец как средство формирования испол-
нительской культуры в ансамбле народного танца [Электронный
219
ресурс]: дипломная работа / Л. В. Рогачева. – Новосибирск, 2006. –
URL: http://www.bestreferat.ru/referat-171565.html
59. Рогозин, И. В. Танец в коллективе художественной самодеятельности
[Текст] / И. В. Рогозин. – Москва, 1960. – 160 с.
60. Руссо, Ж. Ж. Трактаты [Текст] / Ж. Ж. Руссо; сост. Ю. М. Лотман
и др. – Москва: Наука, 1969. – 703 с.
61. Сидорова, С. И. Уроки классического танца [Текст]: учеб. пособие /
С. И. Сидорова. – Пермь: Перм. гос.
ин-т искусства и культуры, 2001. –
Ч. I. – 20 с.
62. Силкин, П. А. История и теория балетной педагогики. Классический
танец [Текст]: учеб. пособие / П. А. Силкин. – Санкт-Петербург:
Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой, 2014. – 312 с.
63. Смирнова, М. В. Основные элементы классического танца [Текст]:
учеб. пособие / М. В. Смирнова. – Москва: ЗНУИ, 1979. – 72 с
.
64. Соковикова, Н. В. Введение в психологию балета [Текст] / Н. В. Соко-
викова. – Новосибирск: Сова, 2006. – 137 с.
65. Станиславский, К. С. Собрание сочинений: в 9 т. Работа актера над со-
бой [Текст] / К. С. Станиславский. – Москва: Искусство, 1990. – Т. 3. –
508 с.
66. Стенюшина, А. Танцевальный коллектив в клубе [Текст] / А. Стеню-
шина, Т.
С. Ткаченко. – Москва, 1962. – 111 с.
67. Тарасов, Н. И. Классический танец. Школа мужского исполнительства
[Текст]: учебник для вузов / Н. И. Тарасов. – 3-е изд. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2005. – 493 с.
68. Ткаченко, Т. С. Народный танец [Текст] / Т. С. Ткаченко. – Москва,
1967. – 656 с.
69. Уральская, В. И. Природа танца [Текст] / В. И
. Уральская. – Москва,
1981. – 112 с.
70. Филановская, Т. А. Динамика хореографического образования в худо-
жественной культуре России XVIII–XX веков [Текст] / дис. … д-ра
культурологии: 24.00.01. – Санкт-Петербург, 2011. – 79 с.
71. Фомкин, А. В. Исторические традиции современного балетного обра-
зования (на мат-ле деятельности Танцевальной Ея Императорского Величества школы – Академии Русского балета им. А. Я
. Вагановой)
[Текст] / дис. … канд. пед. наук: 13.00.01. – Санкт-Петербург, 2009. –
213 с.: ил.
220
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]