Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Основы режиссуры и сценарной работы. Учебное пособие
.pdf
Министерство науки и высшего образования Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего образования
«Владимирский государственный университет
имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых»
Б. М. ТАРТАКОВСКИЙ Л. Н. УЛЬЯНОВА
ОСНОВЫ РЕЖИССУРЫ
И СЦЕНАРНОЙ РАБОТЫ
Учебное пособие
Владимир 2024
2
УДК 792
ББК 85.333(2)
Т21
Рецензенты:
Кандидат психологических наук
доцент кафедры режиссуры
Театрального института имени Бориса Щукина
В. В. Терещенко
Доктор педагогических наук, доцент
профессор кафедры педагогики
Владимирского государственного университета
имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых
С. И. Дорошенко
Издается по решению редакционно-издательского совета ВлГУ
Тартаковский, Б. М. Основы режиссуры и сценарной
работы : учеб. пособие / Б. М. Тартаковский, Л. Н. Ульянова ;
Владим. гос. ун-т им. А. Г. и Н. Г. Столетовых. ‒ Владимир :
Изд-во ВлГУ, 2024. – 139 с. – ISBN 978-5-9984-1979-9.
Содержит сведения, изучаемые в курсе «Основы режиссуры», а также
вопросы для самостоятельной подготовки студентов. Материал кратко изложен
в систематическом порядке.
Предназначено для студентов вузов направления подготовки 44.03.01 «Педагогическое образование», профиль «Музыкальное и театральное искусство»
всех форм обучения, а также студентов институтов искусств и театральных факультетов вузов при подготовке по дисциплине «Основы режиссуры».
Рекомендовано для формирования профессиональных компетенций в соответствии с ФГОС ВО.
Библиогр.: 47 назв.
УДК 792
ББК 85.333(2)
ISBN 978-5-9984-1979-9 © ВлГУ, 2024
Т21
3
ВВЕДЕНИЕ
Современные требования к подготовке будущих педагогов в области театрального искусства предполагают определенный уровень
владения навыками создания и режиссуры как программ и спектаклей
культурно-просветительского плана, культурно-досуговой специфики,
так и драматических театральных пьес, музыкальных спектаклей,
предназначенных для детей и взрослых.
Высшая школа музыки и театра (ВШМТ) Владимирского государственного университета на протяжении двух десятков лет занимается подготовкой кадров для сферы театрального искусства, системы
дополнительного образования, учреждений культуры, детских школ
искусств, студий театрального творчества, а также для системы общего образования – общеобразовательных школ.
В учебном пособии представлен необходимый теоретический
и практический курс основ режиссерского мастерства для студентов
вузов, обучающихся по направлению 44.03.01 «Педагогическое образование», профиль «Музыкальное и театральное искусство». Курс
включает в себя основы сценарной работы, законов драматургии и режиссерско-постановочной деятельности для педагогической и социокультурной практики, предполагающей постановку программ и спектаклей, востребованных в деятельности преподавателя театральных
дисциплин.
Учебный план студентов включает в себя базовую эстетико-искусствоведческую подготовку, способствующую профессиональному
кругозору в области истории стилей и жанров всех видов искусства,
что более чем необходимо для обучения специалистов в области театра, синтетически сочетающего в себе языки многих видов искусства.
Студенты погружаются в среду гуманитарного образования, сочетая
теоретическую подготовку со сценической практикой в учебном молодежном театре ВШМТ ВлГУ с первого курса. Получают навыки владения выразительными возможностями аудиовизуальных технических
средств современного театра.
4
Курс «Основы режиссуры» занимает одно из основных мест в системе подготовки специалистов в области театральной педагогики –
методистов, педагогов, руководителей и сотрудников клубов, домов
культуры, готовых и способных работать в современной социокультурной среде. В пособии учтены как базовые теоретические основы
отечественной системы профессионального воспитания в области сценического искусства, так и обширный практический постановочный
материал, на основе которого были созданы культурно-просветительские театрализованные программы и спектакли, представленные в течение многих лет как на сцене Владимирской областной филармонии
в Музыкально-просветительском театре, созданном в качестве практической базы студентов ВлГУ в 2009 году, а также на сцене Молодежного театра ВШМТ ВлГУ в постановках музыкально-поэтического театра «Знаменье».
Задачи изучения курса:
– освоение теоретической базы методики создания и работы над
постановкой синтетических театрализованных программ, спектаклей
в качестве преподавателей театральных дисциплин в школах, студиях,
кружках, лицеях, колледжах;
– приобретение навыков, необходимых для работы в качестве
сценаристов и режиссеров детских и любительских театральных коллективов;
– освоение методики работы над спектаклем, методики режиссерского анализа;
– воспитание потребности регулярного совершенствования режиссерско-образного мышления, формирование профессиональных
навыков и плодотворных методов постановочной работы над просветительскими композициями, спектаклями, театрализованными программами;
– овладение навыками художественного и технического оформления спектакля, организации работы с публикой и освоение процесса
выпуска спектакля.
Особую важность в образовательном процессе имеют взаимосвязь и взаимодействие изучения актерского мастерства и основ режиссуры, освоение навыков художественно-аналитической работы над
ролью и над спектаклем в контексте развития у студентов образно-
5
стилевого мышления. Особенно важно формирование личностной мировоззренческой позиции студентов: формирование и воспитание постоянной потребности изучения жизни в ее многообразии и духовнонравственных законах.
Преподаватель курса определяет последовательность освоения
теоретического материала в практике сценарно-постановочной работы
со студентами своего курса и в процессе собственной учебной сценической практики и педагогической практики со школьниками. Важно
всегда придерживаться принципа следования от простого к сложному.
На каждом этапе профессиональной подготовки важна оценка не
столько целостного результата, сколько выполнения конкретных программных задач данного периода подготовки: создание сценарного
плана; отбор художественного материала в соответствии с технологией;
режиссерские этюды; разработка режиссерского плана; освоение навыков инсценирования прозаического, поэтического, музыкального материала; освоение режиссерских этюдов на основе известных картин; выявление жанрово-стилевых основ в работе над отрывками; выстраивание логики сценического конфликта и борьбы; изучение опыта режиссуры выдающихся деятелей театра; выработка навыка режиссерского
анализа.
Студенты профиля подготовки «Музыкальное и театральное искусство» изучают «Основы режиссуры» со 2-го по 4-й год обучения.
Курс завершается представлением студентами самостоятельных режиссерских работ – отрывков из пьес на основе сформированных режиссерских замыслов и созданных на их основе постановочных планов.
6
Глава 1. ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО: СУЩНОСТЬ,
СПЕЦИФИКА, СИНТЕЗ ИСКУССТВ
В системе художественной культуры театр определяется как пространственно-временное искусство, сущность которого раскрывается
в пространстве сцены и живого реального времени. То, что происходит
«здесь и сейчас», направлено на многомерное восприятие зрителя. Нередко театральное искусство называют зрелищно-сценическим видом
искусства. Зрелищные виды искусства (пантомима, танец, цирк, эстрада, экранные виды искусств, современные зрелищные сценические
формы) ориентированы на визуальный тип восприятия и могут проявляться двояко – либо в доминировании пластических движений, либо
в доминировании эмоциональной актерской игры. Зрелищные искусства могут быть невероятно различны по степени эстетической ценности: несмотря на то что их синтетические художественно-выразительные свойства благодаря современным технологиям практически безграничны, насыщение интеллектуально-смысловыми конструктами зависит от уровня художественной культуры тех, кто создает и воплощает те или иные виды искусства.
Смысл искусства театра заключается в создании «живой реальности», дающей возможность играть, познавать, узнавать, эмоционально
и интеллектуально общаться, обмениваться творческой энергией. Основное качество театрального искусства – актерская действенность, захватывающая зрителя и вовлекающая его во все компоненты спектакля
(по-французски – «зрелище»). Действенность выражается в сценической речи, жесте, мимике, во взаимодействии персонажей, она имеет
свое собственное время, динамику, внешнюю и внутреннюю выразительность. Интеграция видов искусств в театре позволяет соединять
художественно-выразительные средства литературы, изобразительного искусства, музыки, архитектуры. Объединяются актерская игра,
слово, костюм, музыка, декорация, свет.
Драматургия, режиссура и актерская игра в разные эпохи выделялись и определяли жанровые разновидности театрального искусства.
Драматург, автор драм (как известно, по-гречески «драма» – действие)
был наиболее значим в античный период. Режиссер как стабильная
творческая единица, движущая представление и объединяющая его одной идеей и стилем, проявляется к концу XIX века. Актер – центральная
7
фигура, объединяющая драматурга и зрителя. Для нас важнейшими постулатами стали работы К. С. Станиславского, определившие принципы
актерской игры в театре переживания и давшие обоснование искусству перевоплощения. Психологический театр складывается из правды
сценического действия актера и порождающего мысли сопереживания
зрителя. Принцип исполнительской дистанции между актером и образом характеризует искусство театра представления. Его в той или
иной мере воплощали В. Мейерхольд, Е. Вахтангов, Б. Брехт.
Как бы то ни было, без искусства актера театр невозможен. Личность актера, его мировоззрение, творческая фантазия, образное и логическое мышление, умение выражать мысль лицом, голосом, телом
определяют сущность этой творческой деятельности.
Итак, подчеркнем основные сущностные принципы взаимодействия видов искусств в жизни театра.
Драматическая основа связана с искусством слова, литературой. Драматург создает литературную основу сценической формы,
зная внутренние законы театра. Драматурги Античности и эпохи Возрождения писали в основном в стихотворной форме. Сценическому
языку этих эпох присуща метафоричность и особая эмоциональная выразительность, «аффектность». В XIX веке как основной утверждается
прозаический язык драмы. От античных монологов, диалогов и полилогов ренессансного театра сценическая речь приходит к интеллектуальным дискуссиям, где искусство слова создает особый дух. В XX
веке вновь начинают говорить о первичности чувств и ощущений, на
первое место выдвигают жесты, движения, ритмы. Современный театр
в значительной мере режиссерский: именно от режиссера зависит целостность представления с точки зрения концептуальной идеи, взаимодействия всех сценических выразительных средств, единство формы
и содержания, стилевое решение. Драматургическое произведение может зазвучать совершенно по-разному: от театральной концепции во
многом зависит то, как проявится содержание. Текст драмы интерпретируется актером и режиссером и окончательно проявляется лишь
в «живом» представлении.
Структура спектакля – это единая целостная система, основа
которой действие. Театральное содержание воплощается многопланово. Конкретно-чувственная ступень воплощения театрального представления во многом зависит от жанра спектакля, основная коллизия
8
(или конфликт) будет определять динамику и пространственно-временное воплощение содержания, согласовываясь с эстетической
направленностью произведения. Мизансцена создает жизнь в сценическом пространстве, где актер оживляет написанный драматургом
текст. Рисунок драматического действия – это движения, жесты, позы,
выражения лиц, расположение актеров на сцене. Мизансценирование
обогащается световой партитурой, реквизитом, костюмами и, конечно
же, музыкой.
Сценическая композиция включает в себя темпоритм спек-
такля: соотношение речи и пауз, ритмичность движений и жестов ак-
теров, ритмичность цвета и форм в сценографии, соотношение и повторяемость музыкальных и хореографических эпизодов в оформлении спектакля и, безусловно, временное развитие представления. Актерский метод физических действий дает возможность выстроить роль
через взаимодействие с партнером, сценическим объектом, выстроить
перспективу и существовать в предлагаемых обстоятельствах.
Создание декораций, живописное оформление спектакля – основа
сценографии. Со времен Античности выделяют минималистичноусловное и реалистично-живописное искусство организации театрального пространства. Важно помнить, что в соотношении текста драмы
и его сценического представления сценография играет огромную роль.
Она способна подчеркнуть и выявить смысл спектакля. В современном
театре сценография организовывает совершенно разные пространственные постановочные решения. Современные световые и аудиовизуальные технологии, так же как и основные традиционные выразительные средства изобразительного и музыкального искусства, многомерно воздействуют на зрителя, вызывая в нем сотворчество через первичные ощущения и чувства, которые соединяются с внутренним движением эмоционально-интеллектуального порядка к идейной и духовной целостности.
Художественно-эстетическая значимость явлений театрального
искусства сегодня чаще всего определяется соединением творческих
индивидуальностей личностей драматурга, режиссера, актера. Творческий коллектив представляет спектакль как эстетически адекватную
форму воплощения текста и всего художественного содержания, которое в нем заложено как в произведении искусства. Художественная информация в спектакле передается на многих эстетических уровнях:
9
кроме фигур актеров существуют атрибуты в сценографии, несущие
метафоры, символы, аллегории, условные приемы совмещения и противопоставления временных планов, контрапункты действия. Таким
образом, зритель должен быть эстетически подготовлен к активной эмоциональной, интеллектуальной, ассоциативной деятельности сознания,
включенного в собственный контекст театрального восприятия и зрительской интерпретации произведения искусства. Нередко в спектакле
мы ощущаем не только синтез, но и конкуренцию художественных компонентов целого. Но именно зритель в конечном счете в своем эстетическом восприятии «смыслового поля» спектакля совершает необходимое двуединство «переживания» и «думания», приводящее к осознанию
ценности и значимости частей, элементов и синкретичного художественного образа спектакля в целом.
Вопросы для самостоятельной подготовки
1. Как вы понимаете правдоподобие и условность в театральном
искусстве?
2. Какие вы знаете принципы внешнего оформления спектакля?
3. Что такое, на ваш взгляд, атмосфера спектакля?
4. Что такое мизансцена? Чем определяется художественное ка-
чество мизансцен?
5. Какими должны быть профессиональные взаимоотношения со
зрителем у актера в процессе спектакля?
6. По каким эстетическим качествам постановок можно опреде-
лить новаторство в театральном искусстве?
7. Какими должны быть эмоциональные и интеллектуальные
уровни взаимодействия режиссера и актеров при подготовке к постановке спектакля?
8. От чего отталкивается режиссер при создании мизансцен?
9. Каковы особенности творческого самочувствия актера в пьесах
различных жанров?
10. Каким образом проявляется чувство «правды» в актерском ис-
кусстве?
10
Глава 2. РЕЖИССУРА: СУЩНОСТЬ
ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ,
ПРИНЦИПЫ РАБОТЫ РЕЖИССЕРА
Режиссура – процесс творческого руководства огромным худо-
жественно-эстетическим целым спектакля. Театральная постановка зависит от продуманного и выстроенного режиссером замысла. Найти
творческое сценическое решение написанного драматургом материала
и верно выстроить сквозное действие спектакля – главная задача режиссера.
Содержание драматической основы подлежит тщательному анализу, обдумыванию со всех точек зрения – от философской, социальноисторической проблематики до жанровой детализации и мельчайших
бытовых деталей того времени и пространства, в котором разворачивается действие. Определив идейную основу, стиль, жанр, режиссер обращается к художественным приемам выражения образов.
Сценическое воплощение будет связано с пониманием целостной
композиции, главной идеи и ее сквозного проведения. Важно уже на
первоначальном этапе почувствовать сценический ритм (он есть как в
каждой сцене, в каждом действии, так и, безусловно, в целом спектакле).
Работа с актерами подразумевает погружение в драматический
материал, выстраивание действий исходя из предлагаемых обстоятельств, понимание мыслей и состояний героев, подводящих к физическим
действиям. Работа за столом, работа над мизансценами – все обусловлено замыслом. Работа над ролью позволяет через внутренние и внешние черты выстроить образ героя. Помочь актеру верно провести все
линии – задача режиссера. Важно также провести ансамблевую работу,
выстроить массовые сцены.
Работа над декорациями и художественным оформлением спектакля – также выражение целостного образа спектакля. В результате
работы с режиссером у художника появляется эскиз, который становится основой для работ мастерских. Костюмы и грим создаются также
при деятельном участии режиссера. Световая партитура, световые
точки в мизансценах входят в задачи режиссера.
Музыкальное и шумовое оформление спектакля продумывается
и воплощается в соответствии с драматургией. Смысл звучащей музыки
и ее характер связаны с музыкальной драматургией. Музыкальность
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]