Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Основы режиссуры и сценарной работы. Учебное пособие
.pdf
51
ластной научной библиотеки им. М. Горького, на сцене ДДюТ г. Владимира, домов культуры Владимирской области и других регионов России. Сценарии этих постановок представлены в приложении.
Перечислим основные художественно-эстетические принципы,
на которые следует опираться в работе над музыкально-театральными
постановками:
– определение ведущей философско-эстетической идеи;
– выявление драматургической направленности;
– ясность стилистики постановки;
– поиск новых, интересных форм синтеза искусств;
– выделение художественно-обобщающей функции в музыке;
– выстраивание символического ряда в зрелищно-сценическом,
лексическом и музыкальном пространстве постановки;
– анализ применяемых выразительных средств в актерском мастерстве, музыке, пластике, костюмах, декорационном оформлении,
свете и цвете.
Таким образом, своей задачей мы видим воспитание у студентов
умения создавать не просто творческие продукты, а художественно-эстетические феномены, в которых элементы различных видов искусства
перестают быть автономными, а ткань постановки становится символически и ассоциативно насыщенной, направленной на работу эстетического восприятия зрителя, в котором выстраивается многомерное пространство, соединяющее эмоционально-чувственные, рационально-логические и духовно-эстетические уровни художественного целого.
В 2023 году мы обратились к теме истории русской культуры на
рубеже XIX – начала XX века, а именно к периоду, который принято
называть Серебряным веком. Выбор драматургии был обусловлен притягательностью данного периода в настоящее время. Поэзия Серебряного века – высокий вид искусства, потому как играет существенную
роль в формировании эстетической культуры личности человека в процессе его духовного воспитания. Поэзия Серебряного века связана
с такими корифеями художественного слова, как Н. Гумилев, В. Маяковский, М. Цветаева, А. Ахматова, Д. Мережковский, З. Гиппиус, А. Блок.
Музыкально-театрализованное представление «Созвучия Серебряного века» создано в рамках учебного процесса студентами 1-го
курса гр. МТИ-122, 2-го курса гр. МТИ-121, 4-го курса гр. МТИ-119
52
направления подготовки 44.03.01 «Педагогическое образование», профиль «Музыкально-театральное искусство». Режиссер-постановщик –
старший преподаватель кафедры «Театральное искусство» Б. М. Тартаковский, художественный руководитель – к. ф. н., проф. Л. Н. Ульянова.
Постановка поэтического спектакля предполагает для зрителя
возможный уход от реальности и повседневности к метафоричности,
лирической образности и выразительности. Работа над воплощением
идейного и режиссерского замысла должна строиться по определенным этапам. Проводились следующие этапы и формы работы: написание и проработка сценария; читка материала и распределение ролей;
поиск научного материала и информации по авторам, эпохе, стилю
произведений для создания и проработки образа роли; работа над
внешней составляющей сценического образа, а также над мизансценами, мимикой, пластикой, соединением музыкальной и театрализованной части для создания целостного спектакля; оформление сценического пространства; разработка декораций, костюмов и атмосферы;
постановка света и фоновое музыкальное оформление; закрепление
сделанного материала и выступление.
В данном проекте изучались и закреплялись в практическом воплощении элементы художественного стиля Серебряного века через
поэзию и музыку. В спектакле были задействованы творческие силы
Высшей школы музыки и театра ВлГУ:
1) струнный ансамбль – трио (фортепиано, скрипка, виолончель);
2) вокальная группа «Форманта» (квартет: сопрано – альт – тенор
– баритон);
3) студенты, обучающиеся по профилю «Музыкально-театраль-
ное искусство».
Спектакль потребовал демонстрации всех практических навыков
и профессиональных компетенций, приобретенные студентами в процессе освоения практических уроков по дисциплинам профессионального модуля (актерское мастерство, сценическая речь, основы режиссуры, сценическое движение, технология оформления театрализованного действа, история искусств).
Постановка спектакля – важный этап в процессе обучения студентов, позволяющий систематизировать, закрепить и расширить приобретенные студентом за время обучения знания, умения, навыки при
53
подготовке и воплощении сценического образа на сцене. Постановка
не просто отражает эпоху Серебряного века и повествует о культурной
жизни и эстетических реалиях того времени, но и представляет собой
интерактивное действо, в котором поставлены непростые вопросы о
сущности творчества, любви, об идее двоемирия, силе духа, человеческих судьбах и поэтических направлениях в поэзии тех лет.
Актерский состав спектакля: студенты кафедры театрального искусства – Анастасия Габидулина, Ани Габриелян, Софья Гладких, Анна
Захарова, Иван Колосов, Юлия Кусекеева, Мария Линник, Евгений Пахомов, Степан Полищук, Данила Савельчиков, Анна Санаткина, Максим Скосырев, Никита Смирнов, Татьяна Филиппова, Никита Чикунов.
Задачи проекта:
1) формирование профессиональной личности, деятельность которой связана с театрально-сценическим искусством, изучение художественно-эстетических принципов музыкально-театральных постановок;
2) популяризация и формирование нравственных и культурных
ценностей современного общества на основе классического наследия
культуры;
3) воспитание художественно-эстетического вкуса у зрителя;
4) развитие творческого потенциала студентов посредством со-
единения языка и выразительных средств музыкального, театрального
и хореографического искусства;
5) формирование внутренней потребности личности в постоянном самосовершенствовании;
6) изучение художественно-эстетических принципов, сценарнорежиссерских технологий и современных интерактивных приемов театрального искусства в процессе создания музыкально-театральных
представлений студентами Высшей школы музыки и театра ВлГУ.
Целевая аудитория: молодежь (юношеский) возраст от 16 до 25
лет, средний и зрелый возраст.
Тип проекта: культурно-просветительский, творческий, коллек-
тивный.
Этапы проекта:
1) подготовительный;
2) выбор темы;
3) разработка сценарного плана;
54
4) разбор сценария, читка, распределение ролей;
5) историческая справка по теме произведения, художествен-
ный и композиционный анализ работы;
6) поиск и закрепление мизансценического рисунка;
7) поиск и закрепление пластической формы спектакля;
8) сводные репетиции;
9) реализация постановки спектакля в рамках государственного
экзамена;
10) подведение итогов.
Форма реализации проекта: театрализованная литературно-музы-
кальная композиция. Данный проект должен создать условия для стимулирования интереса и приобщения молодежи к историко-культурным вехам нашей страны через атмосферу театрально-сценического
пространства. Спектакль не просто иллюстрирует известные истории
и факты о художественной жизни эпохи, а представляет собой интерактивное действо, в котором поставлены непростые вопросы о ценностных ориентирах и эстетических оценках.
Цель композиции – донести до зрителя те важные эстетические
и духовно-нравственные идеи, которыми руководствовались поэты
Серебряного века и которые нужно передать молодому поколению.
В спектакле творческий коллектив предпринял попытку выразить
характерные черты, принципы и эстетику символизма в знаковой
форме и художественных образах, которые, в свою очередь, отражают:
1) мировоззренческие идеи, которые помогают осознать роль и
ценность духовной красоты, силы воли, свободных от догм межличностных отношений, привить любовь к отечественной культуре;
2) духовно-нравственные принципы, обоснованные культурными
идеями того времени;
3) социально-культурные установки: поиск смысла жизни через
осознание своей причастности к отечественной культуре, символистской философии.
Через искусство мы воспитываем художественный вкус, эстетическое восприятие произведений, нравственные ценности и духовные
качества. В процессе восприятия предполагается формирование эстетического отношения к историко-культурному прошлому посредством
55
символов, идеалов, ориентиров, связанных как с прошлым, так и с современностью. В разных фрагментах постановки, на наш взгляд, могут
быть выделены эстетические категории: прекрасное, безобразное, комическое, героическое, трагическое, возвышенное.
Основные принципы работы над художественным материалом
в спектакле: лирико-драматический тип драматургии, принцип театрализации музыкальных произведений, принцип сквозной композиции,
ассоциативные и иллюстративные приемы в процессе воплощения художественного текста.
В процессе разработки и проведения литературно-музыкальной
композиции используют следующие художественные приемы:
1) использование световой партитуры для более глубокой пере-
дачи символического наполнения композиции;
2) использование костюмов определенных цветов для отделения
театральной группы от музыкальной (группе, исполняющей роли поэтов и публики литературного салона, присущи темные одежды с вкраплением ярких цветов; музыкальной группе – одежды светлых тонов);
3) принципиальное использование микрофонного пения для ак-
центирования понимания зрителя/слушателя на «современность» и отделенность музыкантов от актеров;
4) принцип раздельности двух исполняющих групп как художе-
ственный прием для создания эффекта двоемирия.
Главная задача постановки – создать сценическое пространство
со знаковой насыщенностью. На протяжении спектакля нам встречается
множество символов. Стоит отметить, что все ключевые точки развития
композиции (и в особенности рассказы о литературных направлениях
в процессе появления поэтов) были подкреплены вокальным исполнением. Дополнение рассказов музыкой имеет не иллюстративный характер, а дает возможность намеренно направить внимание зрителя на расшифровку, интерпретацию, истолкование скрытых смыслов.
Решение сценического пространства: театральное пространство
решено в стиле музыкальной гостиной литературного кафе; стулья
и столы трансформировались в разные элементы в соответствии со сценическими задачами. Также сценическое пространство и особая атмосфера формировались с помощью световой партитуры. Свет – мощней-
56
шее средство эмоционального воздействия на зрителя. Световое решение спектакля было подобрано в соответствии с идеей двоемирия, погружения, с одной стороны, в эпоху современности и, с другой, времени литературного кафе начала ХХ века (приглушенный свет, преимущественно синий), способствующий погружению в контекст эпохи.
Яркий белый свет олицетворяет конец эпохи, гибель поэтов, возвращение в наш мир, обращает внимание зрителя на музыкальную группу
вокалистов за столом белого цвета и инструменталистов (скрипач, виолончелист, пианист).
Для образного решения театрального представления был использован следующий арсенал выразительных средств: сценическое действие, художественное слово, дикция, мимика, пластика, музыка, свет,
театральный свет, видеопроекция, дым-машина, декорации, костюмы
и т. д. Полное раскрытие содержания стало возможно благодаря работе
творческого коллектива исполнителей и художественно-технического
сопровождения. Работа носила синтетический характер объединения
разных видов искусств. Сверхзадача спектакля – пробудить интерес
к литературе Серебряного века. В драматические сцены органично
вплетены пластические номера, вокальные и инструментальные номера, раскрывающие и дополняющие истинные переживания и чувства
героев. Для раскрытия темы жизни исторических личностей творческая группа обращалась к историческим справкам, а конкретно к биографиям и творческим портретам поэтов, к их письмам, произведениям, воспоминаниям современников.
Театрализованная литературно-музыкальная постановка открывается стихотворением Зинаиды Гиппиус «В начале было Слово…».
Ее речь сменяется речью Дмитрия Мережковского, который, наряду
с Гиппиус, был основателем модного поэтического салона. Предварительно со студентами проходит обсуждение, на котором не только обозначают характерные черты образов поэтов, но и говорят об их воплощении на сцене с помощью костюмов и прически, жестов, рече-голосовой подачи, актерской игры. Сценическое воплощение поэтического
салона переносит нас в эпоху того времени. В качестве реквизита используются свечи, черные стулья и столы, сервиз, бокалы, вазы и свечи.
Декорации лаконичные, эстетичные, безопасные и удобные для переноса спектакля на другие площадки.
57
Первая музыкальная композиция – песня Александра Николаевича Вертинского «Кокаинетка», написанная на его же стихи. Использование такого музыкального материала не случайно. Декадентские
настроения, мистицизм, часто зависимость от кокаина и абсента, а также
других запрещенных сегодня веществ, атмосфера упадка и потустороннего мира – характерные эстетические составляющие атмосферы литературных салонов того времени. Стоит отметить, что исполнители музыкальных произведений были внутри диалогичной формы постановки,
они словно транслировали поэзию той далекой эпохи от имени наших
современников. Белые одежды вокалистов и инструменталистов (в противовес черным формам героев), использование мужских шейных платков, аристократическая сдержанность во внешнем виде не только отделяли музыкантов, относя их условно к современному миру, но и объединяли их со всеми участниками постановки (благодаря элементам
костюмов и аксессуаров в общей стилистике). Композиция прерывается аплодисментами, а они, в свою очередь, прерываются стихотворением Д. Мережковского «Ищи во мне не радости мгновенной», обращенным к супруге, Зинаиде Гиппиус: «Как женщина, ревнуй меня
к пороку, / И береги, как любящая мать». Она, казавшаяся окружающим
высокомерной и холодной особой, строго ответила мужу, указав на то,
кто доминирует в их союзе: «В моей душе нет места для страданья».
Николай Гумилев и Марина Цветаева вмешиваются в диалог супругов. Они начинают спор о художественных направлениях того времени. Гумилев, будучи основоположником акмеизма, критикует символизм. Цветаева же, являясь представителем символизма, встает на защиту этого направления: «Символизм делает самое художественное вещество поэзии одухотворенным и прозрачным». Гиппиус перебивает
поэтов рассказом о себе. Зритель узнает, что ее называли «сатанессой»
и «реальной ведьмой» из-за острого языка, своеобразной красоты и смелости. Она признается, что ее произведения публиковались под псевдонимами, чаще всего мужскими. Один из них – «Антон Крайний». Посетители кафе удивлены, шокированы. Дмитрий Мережковский, читавший до этого времени книгу, вдруг обращается к поэтам: «Помните
нашего общего знакомого Александра Блока?» Он отмечает великолепие символов его произведений и прочитывает стихотворение «Незнакомка».
58
Звучит романс «Шелковый шнурок» (музыка Б. Прозоровского,
на слова К. Подревского) – трагический рассказ о неразделенной
любви, который не только усиливает атмосферу, заданную режиссером, но еще и отсылает нас к театральной жизни эпохи. Театральность
исполнения, особая экспрессивная музыкальная атмосфера переносят
зрителя в воображаемый мир. Здесь режиссер использовал один из
принципов театрального символизма: романс о самоубийстве особенным образом выделяет Марину Цветаеву, жизнь которой будет оборвана также трагически. Подарив музыкантам аплодисменты, посетители прослушивают стихотворение Марины Цветаевой, которая выходит на авансцену во время исполнения романса, она считает обязательным наличие в музыке и стихах гармонии звуков. Дмитрий Мережковский, восхищенный образом поэтессы, одаривает ее комплиментами:
«Марина Ивановна Цветаева и есть сама гармония звуков». Гиппиус
дает характеристику личности поэтессы. «В ней было много силы,
много характера, порой – капризов, обид. Слишком упряма, слишком
смела – всего слишком». Марина Цветаева любила смеяться. Писала не
только на русском, но и немецком и французском. В ее жизни было
всегда много любви. Она начинает трогательный рассказ о знакомстве
со своим мужем – Сергеем Эфроном.
Звучит романс «Мне тебя уже не надо» (музыка М. Таривердиева,
слова М. Цветаевой). Стихотворение было написано Мариной Цветаевой в 1918 году. Оно было посвящено актеру Юрию Завадскому и вошло в цикл «Комедьянт». Поэтесса была очарована его игрой в драме
М. Метерлинка «Чудо Святого Антония» и влюбилась в образ статного
великолепного мужчины. Владимир Маяковский, презиравший подобную лирику, перебивает аплодисменты, которыми награждают Цветаеву. Ранимый, сентиментальный, склонный к панике, постоянно самоутверждавшийся в собственных и чужих глазах, он старался выглядеть
нахалом, лидером, властным человеком с вызывающим поведением.
«Какая пошлость!» – выкрикивает он. Но с ним никто не спорит. Мережковский предлагает послушать влюбленную парочку – Гумилева
и Ахматову. Они оба в данной композиции представители акмеизма.
Супруги читают свои трогательные стихи.
Звучит романс «Последняя встреча» на стихи А. Ахматовой. Образ лирической героини в стихотворении «Песня о последней встрече»
59
отражает суть истинной человеческой любви, в которой сентиментальная слабость дополняет решительную силу самопожертвования.
Смысл стихотворения «Песнь о последней встрече» – это трагедия любящего человека, гонимого роком чужих событий. Музыкальное произведение делает образ Ахматовой в художественном целом композиции особенно сложным и объемным, загадочным и многоплановым.
В следующей части композиции развивается конфликт Владимира Маяковского с поэтическим сообществом данного салона. Характер Владимира Маяковского и его поэзии подразумевает бунт, «пощечину общественному вкусу». Он выступает против поэтов других литературных течений и подкрепляет свое мнение стихотворением-манифестом «Нате!». Зинаида Гиппиус, желая осадить футуриста, задает вопрос о сокровенном, не связанном с техническим прогрессом, – о любви.
Вместо ответа звучит романс Д. Тухманова на стихи В. Маяковского
«Ночь» – в нем изломанная мелодия, ярко-современная гармония и «рваный ритм» все же дают возможность почувствовать глубину и страсть,
боль и душевную муку поэта.
Абсурдными строками Маяковский стремился не только продемонстрировать мастерство футуриста, но и показать обществу его истинное лицо. Люди слишком сильно зависят от развлечений, они утратили духовные ценности. Личность всегда будет чувствовать себя одиноко в таком окружении. Далее звучит звонкий свист Есенина. Он выходит из глубины зала, лихо вскакивая на сцену. Исполненный отрывок известного стихотворения дает зрителю общепринятую точку зрения на творчество Сергея Есенина. В кафе поэта ждет трепетное внимание девушек и ироничный взгляд Маяковского. Далее развивается
конфликт Есенина и знаменитого футуриста, прерванный укором Анны
Ахматовой. Режиссерская концепция и прием заканчивать выступление
поэта музыкальным исполнением произведения на его стихотворение
не обходит и Есенина, музыканты исполняют песню «Москва» группы
«Монгол Шуудан». Стоит отметить, что при постановке спектакля использовались в основном современные произведения, которые концентрировали внимание на близости поднимаемых тем в эти две разные
эпохи и идее двоемирия.
60
Драматургия музыкально-поэтического представления «Созвучия Серебряного века», стремительно двигаясь к своей развязке, выносит на суд зрителей ряд стихотворений присутствующих поэтов. Стихотворения символизируют гибель литературного кафе, угасание
эпохи. После романса А. Петрова на стихи Н. Гумилева «Это было...»
актеры выходят из образов и информируют о дате и обстоятельствах
смерти поэтов, которых им выпала честь сыграть. Тем самым окончательно подчеркивается слияние двух эпох и дается толчок для нового
внутреннего понимания эстетики Серебряного века в контексте начавшегося духовного ренессанса в русской философии и художественной
культуре начала ХХ века. Используемые в качестве реквизита стихотворные сборники поэтов являются проводником, связью поколений.
Книги – вечные символы искусства, культурной памяти. Финал композиции – романс М. Минкова на слова Марины Цветаевой «Уж сколько
их упало в бездну», в очередной раз подчеркивающий единство содержания и формы, идеи предначертанности и особой «угасающей» красоты в поэзии Серебряного века.
Форма литературно-музыкальной композиции кольцевая, и у нее
две кульминационные точки. Самое сильное драматическое напряжение возникает в сцене конфликта С. Есенина и В. Маяковского. Вторая
кульминационная точка – это уход поэтов в их мир вечных символов и
философских идей.
Цветовое решение костюмов опиралось на сценическую академическую эстетику, символику цвета, которая была свойственна духу
времени символизма в России. Например, главная деталь в костюме
В. Маяковского – желтая лента. Желтый цвет – символ расцвета и обновления. Зинаида Гиппиус в брючном черном костюме с жабо и яркой красной помадой. В данной театрализованной композиции все
работало на создание особой эстетической атмосферы, особого пространства.
Мы можем утверждать, что категории, которые изучают студенты по искусствоведческим и профессиональным специальным дисциплинам в области театрального искусства, связанные с художественным образом, символом, символизмом, должны закрепляться в процессе практической деятельности, театральной постановки. В нашем
случае мы можем показать взаимодействие теории и практики, обогащение теоретических знаний практическим опытом, соответственно,
новое, глубокое понимание ценностей, смыслов, идей, заложенных в
поэтических произведениях, а также лучшее понимание эпохи и стиля.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]