Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Основы режиссуры и сценарной работы. Учебное пособие
.pdf
31
на элементы визуального восприятия, тогда как литературная драматургия воздействует на наше воображение. Музыкально-театральная
драматургия обладает спецификой. Как известно, выразительные средства и приемы выражения драматургии в музыкально-театральном
жанре выработаны в опере, балете, оперетте. Музыкальная драматургия основывается на законах драмы: всегда определен конфликт, ясно
раскрывается замысел через этапы экспозиции, завязки и развития действия, кульминации и развязки. Музыка комментирует те или иные ситуации, соединяет разнообразные драматические элементы, высвечивает текст и подтекст произведения, психологические линии и взаимоотношения. Нередко в музыке есть тема-тезис, содержащая основную
мысль, главную идею произведения. Музыкальная драматургия играет огромную роль в построении сценария, при разработке либретто.
И если основой для создания либретто является уже известное или
специально подготовленное литературно-драматическое сочинение,
в него вносится, как правило, ряд изменений, затрагивающих и текст.
Сравнивая драматургические особенности литературного первоисточника с особенностями драматургии музыкально-театрального произведения, мы сможем прийти к выводу относительно влияния литературно-драматического сочинения на сочинение музыкально-театральное.
В процессе создания сценарной основы музыкально-театральной
постановки выделяют следующие этапы творческой деятельности, характерные для любой сценарной работы: 1) выбор произведения, отвечающего основным задачам культурно-просветительского характера;
2) стилистическое музыкально-театральное решение, адекватное как
литературному первоисточнику, так и основным задачам; 3) создание
сценарно-литературного произведения путем выделения фабулы и основных сюжетных линий, конфликтных ситуаций и целей действующих
лиц; 4) разработка намеченных линий, отбор музыкального материала,
развитие деталей, перевод в сценическую действенность; 5) воплощение инсценировки на рабочей площадке.
Методов работы над инсценировкой довольно много. Каждый автор, каждый режиссер ищет свой путь, свой творческий метод переноса
литературного материала или каких-либо событий на сцену. Ниже
представлен опыт постановок музыкально-поэтического театра «Знаменье» и созданного в 2024 году на его основе музыкально-драматического театра «Универсум».
32
Музыкально-литературная композиция по повести Льва Николаевича Толстого «Крейцерова соната» была представлена в Пала-
тах Владимиро-Суздальского музея-заповедника 25 января 2020 года.
Данная постановка – результат работы музыкально-поэтического театра
«Знаменье».
Этапы работы над воплощением инсценировки:
1) отобраны эпизоды, непосредственно связанные с реальными
событиями – завязкой, развитием конфликта и финалом трагедии;
2) выбран реквизит – те элементы-помощники, которые позво-
ляли актерам взаимодействовать друг с другом и с публикой;
3) отобраны средства характеристики главных героев, актерские
решения, выразительные средства музыки, темпоритмические и пластические решения;
4) сценическое действие сконцентрировано в едином времени и
месте, развивалось непрерывно, с нарастающим напряжением;
5) кульминация инсценировки – исполнение «Крейцеровой со-
наты» Л. Бетховена.
Подводя итог сказанному, важно подчеркнуть, что процесс воплощения инсценировки – это ответственность на всех этапах работы.
При разработке главных сюжетных линий крайне важно понимать стилистику, в которой работал автор литературного первоисточника; подбирать те необходимые приемы и средства выразительности, через которые зритель сможет в полной мере раскрыть главную идею постановки. Также инсценировка требует яркого пластического решения,
включает элементы пантомимы, танца и подразумевает обостренное
внимание и создателей спектакля, и зрителей к сценической форме,
к характеру зрелища. Проанализировав результаты постановки повести
«Крейцерова соната» Л. Толстого, мы заключили, что она открыла для
многих зрителей в материале литературного и музыкального первоисточников новые грани и стороны. При этом было сохранено основное
«зерно» авторской позиции и основных сюжетно-композиционных
и жанровых признаков. Были найдены музыкально-сценические, интонационно-речевые и темпоритмические приемы, во многом переводившие выразительные средства литературы в новое художественное прочтение, основой которого стала звучавшая в спектакле музыка, чью силу
воздействия выразил в своих словах главный герой повести: «Музыка
заставляет меня забывать себя, мое истинное положение, она переносит
33
меня в какое-то другое, не свое положение...» (Толстой Л. Н. Крейцерова соната. М. : РИПОЛ классик, 2013. С. 93). Таким образом, опыт
переноса литературного произведения Л. Н. Толстого, написанного во
многом на основе его субъективного музыкально-психологического
восприятия произведения Л. Бетховена, на наш взгляд, стал невероятно
глубоким творческим опытом. Художественное слово великого русского писателя было перенесено в форму диалогов, монологов, реплик
и дополнено музыкальными темами Л. Бетховена и Ф. Шуберта в исполнении основных действующих лиц постановки. Наиболее важными
для сценического решения произведения стали части комментирования событий, вошедшие в инсценировку как внутренние и внешние
диалоги. Участвовавшие в данном творческом проекте студенты – актеры и музыканты обрели бесценный опыт работы с классической литературой и музыкой в условиях музыкально-театрализованной композиции. Студенты первого курса профиля «Музыкальное и театральное
искусство» выполнили художественно-эстетический анализ постановки и также расширили знания о возможных принципах работы при
создании инсценировки классических произведений. Музыкально-драматический театр «Универсум» в 2024 году осуществил постановку
«Тайны музыки, любви и страсти» (режиссер – Б. М. Тартаковский) на
основе классических произведений – «Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина, «Ася» И. С. Тургенева, «Крейцерова соната» Л. Н. Толстого, повествующих о музыке и силе ее эмоционального и интеллектуального
воздействия на человека.
Работа над циклом музыкально-театрализованных
представлений «Святые земли Владимирской»
Сохранение историко-культурного наследия России – одна из
приоритетных задач культурной политики нашего государства. В течение многих лет – с 2014 года – музыкально-поэтический театр «Знаменье» реализовывал проекты, направленные на укрепление духовнонравственных и культурно-исторических ценностей у детей и молодежи. Перечислим некоторые из них:
– театрализованный показ на VI парламентском форуме «Историко-культурное наследие России» 23 июня 2016 года;
– театрализованное представление на форуме «Владимир – культурная столица чемпионата мира по футболу», июнь 2018 года;
34
– выступление на открытии Всероссийского молодежного образовательного форума «Территория смыслов на Клязьме» 2016 – 2018
годы;
– театрализованные показы на сцене концертного зала имени
С. И. Танеева с 2014 по 2018 год;
– выступление на торжественной церемонии награждения победителей национальных соревнований «Молодые профессионалы»
(WorldSkills Россия), июнь 2017 года.
В 2019 году Владимиро-Суздальский музей-заповедник обратился
к музыкально-поэтическому театру «Знаменье» под руководством Ларисы Ульяновой с предложением создать музыкально-театрализованную постановку, посвященную святым, житие которых связано с пребыванием на Владимиро-Суздальской земле, направленную на укрепление традиционных, православных, духовно-нравственных ценностей
и формирование у молодежи системы представлений об истории древней Владимирской земли. Проект был рассчитан на дальнейшее развитие и создание цикла постановок, посвященных выдающимся личностям земли Владимирской. Основные задачи проекта состояли в том,
чтобы, во-первых, создать литературную основу представления, базирующуюся на общеизвестных исторических фактах, изложенных в житиях
святых, церковных книгах, летописях, преданиях и легендах; во-вторых,
подобрать музыкальный материал, адекватно отражающий историческую эпоху (аутентичные византийские и русские духовные песнопения,
современные композиции, формирующие духовно-нравственные идеалы; и, в-третьих, объединив собранные материалы, создать музыкальнотеатрализованное представление «Святые земли Владимирской».
Данный проект был направлен:
1) на воспитание уважения к историческому опыту малой родины
и приобщение к национально-культурным ценностям;
2) вовлечение духовно-нравственного потенциала культуры в мо-
лодежное социокультурное пространство региона;
3) поиск эффективных путей обогащения культурного уровня
молодежи, противодействие деформации исторической памяти путем
разработки и реализации художественно-творческого проекта «Святые
земли Владимирской»;
4) предоставление возможности творческой самореализации мо-
лодежи, направленной на трансляцию и распространение духовных
ценностных ориентиров;
35
5) осуществление музыкально-театрализованного представления
в условиях ландшафта Свято-Евфимиева монастыря, входящего
в комплекс Владимиро-Суздальского музея-заповедника, посвященного выдающимся историческим личностям и государственным деятелям, жившим на Владимиро-Суздальской земле, и способствующего
формированию у молодежи системы представлений об истории земли
Владимирской, мире и системе человеческих ценностей, культурном
наследии.
Первое, с чего началась работа, – создание сценарной основы
будущего музыкального спектакля «Русская крепость». За основу
были взяты ключевые эпизоды из музыкальных спектаклей «Князь
Владимир», «Андрей Рублев» и «Лики Любви» (история о Петре и
Февронии Муромских). Данные постановки были представлены зрителям в период с 2014 по 2018 год солистами Музыкально-просветительского театра Владимирской областной филармонии под руководством Л. Н. Ульяновой – студентами и преподавателями Института
искусств ВлГУ, поэтому следует отметить, что тема святых земли Владимирской стала близка творческому коллективу и наработок в этой
сфере было более чем достаточно. В результате объединения наиболее
ярких фрагментов из трех спектаклей драматургия произведения определилась как трилогия. Не обошлось и без хронологических сложностей: каждое историческое лицо отделяет от другого несколько веков,
и отсюда возник вопрос: в каком порядке разместить эпизоды? Несмотря на отсутствие точной хронологии, первостепенной задачей стало
создание яркой и выразительной музыкально-театрализованной композиции с массовыми сценами, созерцательными эпизодами и ярким финалом. Поэтому эпизод с Андреем Рублевым, учеником и сподвижником Сергия Радонежского, был помещен в середину трилогии, поскольку данная фигура, несомненно, образ духовности и глубины русской культуры, способный напомнить о фресках в Успенском соборе
и о большом значении Владимира как церковного центра для собирания
русских земель. «Фрески эти удивительные: есть в Рублеве особая художественная интонация, неземное чувство прекрасного, какая-то
небесная гармония» (Волкова П. Д. В пространстве христианской культуры. М. : АСТ, 2018. С. 285).
Две части, посвященные князьям – Владимиру-Крестителю и
Петру и Февронии Муромским – обрамляют трилогию. Первую часть
36
начинает история, посвященная Крещению Руси – событию, осветившему весь путь русской культуры. Финал трехчастной композиции –
эпизод, напрямую связанный с нашими современными духовно-нравственными ценностями, сохранением семейных традиций – история
Петра и Февронии Муромских.
Работа над сценарием началась с определения главных действующих лиц. В соответствии с исполнительскими способностями и особенностями участников постановки актерский состав музыкально-поэтического театра изначально формировался как состав, включающий
в себя как студентов театрального направления, так и студентов-вокалистов. С учетом требований к драматургическим задачам и имеющихся профессиональных навыков, физиологических особенностей
был определен следующий состав студентов-исполнителей главных
ролей: Князь Владимир – Егор Арефьев, Андрей Рублев – Руслан Шуралев, Петр и Феврония Муромские – Артем Гниденко и Александра
Загреднюк. Одним из основных выразительных средств в музыкальнотеатрализованной постановке стал музыкальный материал, адекватно
отражающий историческую эпоху. Аутентичные византийские песнопения Defte Lai, «Херувимская песнь» в исполнении ансамбля девушек,
русское духовное песнопение «Земле Русская» в исполнении квартета,
современные стилизованные композиции «Русь» Николая Емелина в исполнении мужского квартета, «Травушка» группы «Мельница» в исполнении женского квартета, «Может, знает лес» Игоря Журавлева в исполнении дуэта главных действующих лиц, рок-композиции «Я вернусь»
группы «Рондо», «Исповедь» Николая Носкова в исполнении главных
действующих лиц. В финале постановки в исполнении труппы музыкально-поэтического театра «Знаменье» прозвучала известная рок-композиция «Небо славян» группы «Алиса». Все эти композиции способны
влиять на формирование духовно-нравственных идеалов, приобщать
к историческому наследию малой родины. Главная особенность постановки – ее демонстрация в естественных декорациях, а именно на территории Спасо-Евфимиева монастыря, основанного в 1352 году князем
Борисом Константиновичем в качестве форпоста Суздальско-Нижегородского княжества. Первым игуменом монастыря стал святой Евфимий – «духовный собеседник» и сподвижник Сергия Радонежского;
Андрей Рублев также принадлежал к этой духовной традиции. Перво-
37
начально монастырь назывался Спасо-Преображенским, что отражено в названии монастырского собора. После того как в 1507 году
были обретены нетленные мощи святого Евфимия и утвердилось сначала его местное, а потом и общерусское почитание (1549 год), монастырь стали именовать Спасо-Евфимиевым.
Попадая в Суздаль, уже издали замечаешь мощные крепостные
стены и башни Спасо-Евфимиева монастыря, сооруженные по всем
правилам фортификации. Особенно эффектно они смотрятся со стороны речки Каменки. Создается впечатление, что эти стены выдержали
не одну оборону, однако оно ошибочно: они были построены в 1660 –
1664 годах, когда монастырь уже утратил свое оборонное значение.
Протяженность стен составляет 1160 метров, насчитывается 12 башен.
Это немногим меньше обшей длины крепостных валов Суздальского
кремля – 1400 метров. Таким образом, выбор локации для постановки
был неслучаен: ландшафтное пространство «дышит» историей и создает особую атмосферу.
Репетиционный процесс осуществлялся в концертном зале Института искусств ВлГУ. Помимо общих репетиций были индивидуальные, включающие в себя актерское мастерство, пластику и вокальноисполнительскую практику. Перед каждым из актеров-исполнителей
стояло несколько непростых задач: изучить эпоху, в которой происходили описываемые в представлении события; ознакомиться с биографией исторических лиц и фактами из их жизни; исходя из описания
героя в литературных источниках, наделить его манерами, психофизическими особенностями, свойственными ему. Основная сложность состояла в том, что о непосредственном месте представления музыкального спектакля актеры долгое время только слышали и видели его на
фотографии, присланной им художественным руководителем и режиссером, поэтому на репетиции у исполнителей активно включалось пространственное мышление. Репетировали много – по 3 – 4 раза в неделю,
отрабатывая помимо актерских навыков вокально-исполнительские,
ансамблево-хоровые сцены спектакля. Спустя месяц репетиций в институте коллектив выехал в Суздаль на территорию Спасо-Евфимиева
монастыря, где и должно было проходить представление. Возникли
следующие сложности: сцена оказалась гораздо больше предполагаемого размера, отчего все действия необходимо было «укрупнять», делать шире, в противном случае габариты сценического пространства
38
были бы не обыграны, по-актерски не оправданы; погодные условия
постоянно менялись: от знойного солнца, от которого кружилась голова, до холодного сильного ветра, «уносившего» некоторый реквизит,
и проливного дождя, во время которого репетиции приходилось останавливать; приступив к исполнению вокальных номеров, исполнители
столкнулись с тем, что звук растворяется в пространстве, необходимо
было большое количество оборудования, исполнители плохо слышали
себя и партнеров. Несмотря на все это, после нескольких репетиций
студенты и преподаватели, участвующие в музыкально-театрализованном представлении, привыкли к окружающей обстановке, адаптировались к сцене и даже некоторым погодным условиям.
Пятого июля состоялась официальная сдача спектакля комиссии
в составе генерального директора Владимиро-Суздальского музея-заповедника С. Мельниковой, ее заместителей, главы города Суздаля
С. Сахарова, а также представителей туристических комплексов города. По окончании представления театр «Знаменье» получил позитивные отклики. Артисты были вдохновлены на дальнейшую работу восторженными рецензиями почетных гостей и зрителей.
Как известно, современные требования в области подготовки специалистов для учреждений дополнительного образования и общеобразовательных школ – «Профессиональный стандарт педагога» – предполагают наличие специальных навыков и компетенций в области создания просветительских проектов, пропагандирующих любовь к малой
родине, укрепляющих диалог поколений; направленных на осмысленный подход к изучению исторического и современного процесса создания музыкально-театрального представления. Перед художественнообразовательным пространством высшей школы стоит непростая, но
очень важная задача – воспитание специалистов, способных качественно
выполнять значимые современные социокультурные проекты, в которых
объединяются разные виды искусства. Решить эту задачу возможно путем формирования особого творческого пространства, в котором студенты разных профилей и направлений опираются на историко-культурное наследие родной земли. Именно по такому принципу много лет
работает творческий коллектив ВШМТ ВлГУ, в багаже которого имеется десятилетний опыт реализации музыкально-театрализованных постановок на сцене Владимирской областной филармонии имени С. И. Танеева, посвященных известным историческим личностям, различным
39
эпохам. Очень важным представляется процесс обучения в области музыкально-театральной деятельности с опорой на труды отечественных
режиссеров, музыкальных и театральных деятелей. Результатами усилий
творческого коллектива театра стали постановки, созданные в сотрудничестве с Владимиро-Суздальским музеем-заповедником. В современном
социокультурном пространстве важна пропаганда истинных ценностей,
создание пространства диалога эпох. В центре внимания находятся задачи осмысленного подхода к драматургическим принципам и закономерностям в процессе создания постановок, все это выполняется в процессе учебной исполнительской практики.
Кроме исполнительской практики в учебном плане предусмотрена культурно-просветительская деятельность, развивающая соответствующие компетенции. Помимо индивидуальной деятельности студентов по созданию культурно-просветительских проектов со школьниками в ВШМТ ВлГУ уделено особое внимание созданию крупных
музыкально-театральных проектов просветительского характера, объединяющих задачи профессионально-исполнительского и культурнопросветительского характера. В их основе всегда лежат художественноэстетические принципы и соответствующие приемы работы, которые
студенты анализируют с различных точек зрения – как исполнители, организаторы, зрители. С этой целью был создан музыкально-поэтический
театр «Знаменье». Сегодня эти социокультурные, учебные и творческие
задачи решает коллектив молодежного театра «Универсум».
В настоящее время музыкально-театральные постановки очень
популярны на всех этапах художественного образования, их используют в процессе творческой и культурно-просветительской деятельности. Литературные, песенные, монтажные композиции представляют
в разнообразных формах в детских садах и школах, колледжах и вузах.
Такие представления могут строиться на основе одного литературного
произведения, по нескольким произведениям, а также на основе специально созданного сценария. Композиционных приемов может быть множество, но чаще всего создатели представлений выбирают сквозную
композицию.
Представим опыт и принципы работы ВШМТ ВлГУ на примере
музыкально-театрализованного представления «Александр – воитель
40
земли Русской», созданного в рамках процесса культурно-просветительской практики студентов 1 – 4 курсов (режиссер – к. п. н. Р. Г. Захаров, художественный руководитель – к. ф. н. проф. Л. Н. Ульянова).
В 2021 году театральный коллектив ВШМТ ВлГУ обратился к теме
800-летия со дня рождения святого благоверного князя Александра
Невского. Выбор эпического типа драматургии представления был обусловлен сложившимся в отечественной истории образом Александра
Невского, и контрастно-составной принцип композиции лег в основу
театрализации. Сценарий был создан посредством соединения элементов пересказа летописных источников, исторических фактов с музыкальными произведениями, созвучными эпохе (исторические и современные песнопения).
Работа над постановкой продолжалась почти год: сначала были
изучены источники, подготовлены проекты костюмов и сценографии,
подобран музыкальный материал.
«Не за себя радеем, за Русь!» – эти слова прозвучали почти 800 лет
назад. Автором этих слов, по преданиям, является святой благоверный
князь Александр Невский. Рожденный на Владимирской земле, он одержал самые выдающиеся победы далеко за ее пределами, будучи новгородским князем. В год 800-летия со дня рождения святого благоверного князя Александра Невского все желающие смогли увидеть спектакль о нем – «Александр – воитель земли Русской».
В спектакле были задействованы: струнный оркестр, вокальная
группа «Форманта», студенческий хор, а также студенты, обучающиеся по специальностям музыкального и театрального искусства.
Данная постановка потребовала соединить в себе все практические навыки и профессиональные компетенции, приобретаемые студентами на дисциплинах профессионального модуля (актерское мастерство, сценическая речь, основы режиссуры, сценическое движение, сольное и ансамблевое исполнительство, история музыки, основы
культурно-просветительской деятельности).
Постановка спектакля – особенно важный этап в процессе обучения студентов-актеров, позволяющий систематизировать, закрепить
и расширить приобретенные студентом за время обучения компетенции при подготовке и воплощении сценического образа на сцене. Главная задача – воспитание умения проводить действенный анализ, понимать логику действий, воспитание способности к их поискам и отбору,
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]