Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Основы режиссуры и сценарной работы. Учебное пособие
.pdf
11
режиссера связана с умением слышать интонационно-обертоновую
природу сценической речи, ритм в сценическом действии.
Внутреннее видение и слышание пьесы – обязательное качество
режиссера. Выстроить спектакль пластически и продумать мизансцены – часть режиссерской экспликации.
Режиссер, определивший сверхзадачу, в процессе работы с актерами устанавливает их условия сценической жизни.
Работа над композицией включает в себя, во-первых, обдумывание спектакля в целом, идейно-аналитическую работу над драматургической основой; во-вторых, практическую деятельность со всеми членами творческого коллектива. Расположение частей целого в спектакле,
акте, эпизоде, выделение подтекстового действия, первого, второго,
третьего плана с помощью разнообразных режиссерских приемов –
важные части композиционной работы. Планировка мизансцен, система занавеса, ширм, выгородок – сценическое пространство должно
способствовать определенной динамике действия. Рисунок действия
формируется из сложной системы смысловых акцентов, выявляющихся в эпизодах, отрезках действия, перекликающихся между собой
в течение всего спектакля, с определенными интервалами. Такого рода
перекличку тем нередко называют режиссерским контрапунктом.
Определенный ритм состояний, переживаний, размышлений придают
внутренний смысл сценам, актам и всему спектаклю. Формы действия,
наполненные смыслом, передаются не только актерами. Организация
предметов, света, музыкального оформления создает необходимую атмосферу и помогает зрителям многое дорисовать в воображении. Стилистически ясными должны быть манеры актеров, их жесты, грим, костюмы, речь, декорации, формы, в которые выливается действие. Все
это тесно связано с режиссерской интерпретацией и трактовкой драматического произведения. Внутренний образ спектакля складывается в результате осмысления сочиненного целого, объединяющего
всю совокупность действий и смыслов спектакля.
Работа над текстом пьесы
Предварительная работа включает в себя изучение стиля эпохи,
школы, творчества автора. Предполагаемое произведение необходимо
поместить в философско-эстетический, мировоззренческий, социально-
экономический, психологический и, конечно же, стилистический кон-
12
текст. Стиль и образ постановки будут непосредственно влиять на композиционные художественные приемы. Произведение, становящееся
драматической основой, необходимо изучить всесторонне и глубоко.
Режиссерская работа над текстом – важная часть подготовки к репетиционному процессу. Особенности стилистики языка, построение
фраз, психологические особенности действующих лиц – важные элементы образов героев. Знать прошлое и будущее своих героев необходимо режиссеру и актерам, осмысление сквозного развития действия
и образов спектакля во многом от этого зависит. Полный и глубокий
смысл спектакля открывается в понимании живых характеров, взаимоотношений, чувств героев. Перевод литературного произведения на
сценический театральный язык, как мы уже говорили, – задача режиссера. Расшифровывание и понимание стилистических и драматургических приемов автора-драматурга имеет большое значение для режиссера. Сквозное действие необходимо определить на основании полного
уяснения режиссером идеи, стиля, литературной школы, жанровых
принципов, формы произведения. Для последнего важно четко структурировать завязку, этапы развития, выявление первостепенных и второстепенных планов, развязку, т. е. финал и, возможно, послесловие. Основная мысль, идея спектакля помогают выстроить сквозное действие.
Спектакль – это новое произведение. Диалоги и монологи, из которых состоят сцены, из которых, в свою очередь, состоят картины
и акты, дают возможность создавать предпосылки для действия, либо
они сами и есть действие – внешнее или внутреннее.
Создание режиссерского экземпляра сценария связано с разработкой схемы сценического действия, пометками, купюрами, перестановками реплик, музыкальными темами, знаками световой партитуры
и т. д.
Трактовки образов связаны с распределением ролей после тщательного изучения характеров персонажей и возможностей исполнителей.
Однако важно подчеркнуть, что без актера или актрисы с особенными
внутренними и внешними данными, подходящими для исполнения главной роли, невозможно передать целостный образ спектакля. Если распределение ролей продумано и сценический замысел осмыслен, режиссерское решение будет обдуманным, вполне осознанным с точки зрения
того, что он хочет донести до зрителя. Все действия героев и сценическое
13
воплощение подчинены единой идее постановки – авторски интерпретируемой режиссером идее пьесы.
Драматургия – неотъемлемая часть сценического искусства, основа театра. Сценическая интерпретация драматургического произведения может дать основание для разнообразных режиссерских решений. Важно научиться понимать и трактовать как классическую драматургию – произведения Гоголя, Островского, Чехова, Горького, так и
современные пьесы различных стилей и жанров.
Работа с исполнителями
Самое важное для режиссера – донести основную идею пьесы через исполнительское мастерство актера. Задача актеров – до начала
сценической работы не только прочитать, но и осмыслить драматургическое произведение. Обсуждение с режиссером имеет важное значение для всех: каждый высказывает свое мнение. Приемы режиссирования могут быть основаны как на показе, так и на рассказе. Режиссер
может не показывать, а объяснять задачу, рассуждать, выявляя возможности актера. Таким образом, в процессе работы возможно уйти от
штампов и клише. Важно выявить так называемое зерно роли, в каждом отрезке спектакля держать перспективу роли, ее сквозное действие. Режиссер должен убедиться, что актеры поняли сверхзадачу постановки. Органичным и естественным должен быть процесс понимания пьесы актерами: внутренний образ спектакля у актеров рождается
в процессе перехода от сцены к сцене при направляющей роли и верно
выстроенных задачах режиссера.
Режиссер проводит логический разбор монологов и диалогов, выделяя главные мысли. Также важно провести психологический разбор,
объясняющий взаимодействие актеров, возможное действие словом,
предварительно уяснив поводы для него. Говорить и действовать для
партнера – задача актера. Однако не менее важно чувствовать подтекст, те мысли, которые исполнитель не произносит, а думает. Именно
подтекст помогает разрешить задачи в действии. Физические действия
актеров на сцене не просто направлены на партнеров или объекты, они
непосредственно связаны с психологическими переживаниями, с живой органикой актера, с теми предлагаемыми обстоятельствами, в которых он действует. Актер должен продумать биографию своего героя,
14
знать его прошлое, настоящее и будущее, особенности характера, привычки, интересы. Все это позволяет правильно решать сценические задачи, связанные с жизнью персонажа, действовать и думать, рождать
живые эмоции. Знание перспективы роли помогает не повторяться,
а выстроить развитие роли и действие на протяжении всего спектакля.
Сценический образ складывается в процессе соединения внутренней и внешней характерности. Характерные черты, появляющиеся
у образа, зависят от умения актера найти приспособления, внутренние
и внешние краски.
Эпоха, стиль, жанр – в процессе работы над ролью актер должен
уделить огромное внимание стилистическим особенностям пьесы,
спектакля, роли. От понимания идеи и сценического выражения стиля
до мельчайших деталей – правильно выстроенного дыхания, фраз, ударений, манеры речи, характера жестов и движений, умения носить костюм. Верно выбранные средства выразительности и приемы позволяют говорить о выстроенной актером форме. Внешняя сторона роли:
жест, грим, костюм, парик – все должно быть индивидуализированным
по отношению к образу, воплощаемому персонажем.
Еще раз подчеркнем наиболее важные понятия, необходимые в работе режиссера с актерами: эпоха, стиль, жанр, текст, подтекст, предлагаемые обстоятельства, внутренняя и внешняя характерность, перспектива роли, сквозное действие, оценка, сверхзадача.
Атмосфера спектакля во многом зависит от того, насколько убедительно наполняют живой жизнью актеры сценическое пространство,
объединяя своим искусством драматурга, режиссера и зрителей.
Художественное оформление спектакля
Обязательное условие начала работы над оформлением спектакля – выявление основной идеи, сверхзадачи спектакля. После окончательного постижения авторского замысла и решения о режиссерской
интерпретации, о составе исполнителей приходит время понимания
сценического облика спектакля. Художник, занимающийся оформлением спектакля, безусловно, должен разделять творческие установки
режиссера, понимать те творческие приемы, к которым обращается режиссер. Конструирование декораций, разработка костюмов и грима,
бутафории и световой партитуры – все должно быть направлено на раскрытие основной идеи. Стилистика постановки ключевым образом
15
влияет на принципы оформления спектакля: условность, эксцентричность, обобщенность, аутентичность и т. д. Форма спектакля складывается после появления эскизов, макетов, разного рода набросков.
Внешняя интерпретация спектакля рождается в творческом полилоге
режиссера, художника, актеров и окончательно складывается после
продолжительного периода работы. Напомним, что у спектакля есть
внешний и внутренний рисунок, определяется он стилем выразительности языка изначального драматического произведения, режиссерской стилистикой и стилем актерской игры, с одной стороны, и стилем
художественного оформления спектакля – с другой.
Создание планировки спектакля – процесс выстраивания игровых точек, планировочных мест во взаимосвязи с художественнооформительскими приемами – находится в центре внимания режиссера. Соотношения размеров, цвета, форм, тканей, композиционных
приемов в декорациях должны быть органичным дополнением актерского искусства; важно верно выстроить трактовку пьесы так, чтобы
зрительское внимание было направлено прежде всего на действенную
сторону произведения.
Театральный костюм по традиции может быть либо «психологическим», либо «украшающим». Художник-декоратор, отталкиваясь от
мнения режиссера, находит варианты, опираясь на стиль, атмосферу,
характер спектакля. Костюм помогает исполнителю добиваться передачи главного смысла той или иной сцены спектакля. Важно изучить
иллюстрации, эскизы к спектаклям разных стилей и жанров выдающихся художников прошлого. Трактовка образов героев спектакля во
многом связана не только с костюмом, но и с гримом, париком, особенностями причесок, усов, бороды и т. д. К такого рода работе можно
приступать только после определенного периода работы с актерами,
в котором проявятся их особенности исполнения данных ролей и будут проявляться лицо, мимика.
Экспликация
Режиссерская экспликация, или проект постановки, – это изложение основной идеи, сверхзадачи спектакля; распределение спектакля на части с описанием атмосферы, главной задачи, с характеристикой основных персонажей, принципов работы над образами, планировкой, сценографическими принципами, определением главных
16
мыслей в каждой сцене и в каждом акте, определением стилистики,
художественно-эстетического и социально-исторического контекста
спектакля.
Начало работы над экспликацией – выяснение замысла пьесы.
Далее необходимо решить, какова будет режиссерская интерпретация.
Она выражается в том способе, который переводит литературное произведение на сценический язык. Очень важно научиться переводить
литературные образы в сценические. Понимание постановочного
плана – сценические положения, планировка. Наметить мизансцены, из
которых проявятся, вырастут сценические действия – значит показать
свое понимание перевода пьесы из литературного произведения в сценическое.
Подобные умения и навыки приходят через опыт восприятия
многих спектаклей, разных режиссерских решений. Выводы и наблюдения за фантазией и творческими находками режиссеров, художников, актеров дают возможность формировать собственное видение.
Проявление индивидуальности всегда будет сталкиваться со множеством препятствий, однако важно создать такую экспликацию, в которой возможно проявление творчества и актеров, и художников, и музыкантов, и, в конечном итоге, зрителей. Для полноценной режиссерской работы, таким образом, обязательно наличие художественно-эстетического вкуса, понимание живых внутренних действенных актерских приемов и театральных законов и принципов, а также внешних
технологических процессов, обеспечивающих наилучший современный художественно-творческий результат. Художник по свету разрабатывает световую партитуру спектакля после полного понимания драматургии и замысла спектакля. Световые точки и имеющиеся световые
эффекты, которые будут задействованы в спектакле, определяются
совместно с режиссером, возможно, и с художником-оформителем
спектакля. Полное взаимопонимание необходимо для создания полноценного зрительского впечатления. Световая палитра непосредственным образом влияет на атмосферу спектакля. Понимание всех выразительных возможностей светового оборудования сцены – важная режиссерская задача. Приемы и принципы освещения, без сомнения, помогают яснее интерпретировать произведение. Размещение, цвет, интенсивность, направленность – решение этих элементов идет от внутреннего действия и режиссерской интерпретации. Психология восприятия
17
зрителя во многом направляется характером освещения, цветовыми пятнами, отраженными или рассеянными лучами, дымом, светофильтрами
и т. д.
Создание сценической атмосферы, таким образом, психологически действует как на актеров, так и на зрителей. Зрительская реакция,
в конечном счете, выявляет верность или ошибочность избранных
средств выразительности.
Музыкальное оформление спектакля может быть иллюстрирующим, а может носить ярко выраженный драматургический смысл благодаря принципам музыкального мышления и приемам музыкального
языка, являющегося органической частью театрального целого. В любом случае работа режиссера с музыкой имеет огромное значение и показывает режиссерский художественный вкус, музыкально-эстетическую культуру и образованность в области стилей и жанров музыкального искусства. Можно привести огромное количество примеров театральной музыки, сочиненной композитором к спектаклю, которая
стала жить своей собственной художественной жизнью. Произведения
М. Глинки, Л. Бетховена, П. Чайковского, Ф. Мендельсона, Ж. Бизе,
Э. Грига, А. Глазунова, А. Хачатуряна, А. Шнитке и многих других
композиторов подтверждают огромную значимость музыки как искусства в едином театральном целом.
Напомним, что в античном театре, являющемся колыбелью театрального искусства, музыка, слово и действие были слиты воедино
и каждый спектакль являл собой музыкально-театральное целое, в котором речь актера представляла собой пение или мелодекламацию,
хор и оркестр помогали в воплощении главной задачи – донесении до
зрителя основной идеи.
Музыка, как естественный и важный компонент спектакля, может
звучать как в записи, так и в живом исполнении ансамбля или оркестра.
Шумовые эффекты также могут быть исполнены музыкальными инструментами. Шумовое оформление спектакля находится в непосредственной связи с декорационным и световым оформлением, все они являются элементами художественного целого оформления спектакля.
Сочетание звуковых и зрительных впечатлений – света, цвета, звука –
лежит в основе синестезии, соединения чувственных впечатлений
зрителя.
Композиция спектакля – соединение всех процессов воедино –
художественное целое всех выразительных средств. Компоновка от-
18
дельных частей, сцен, действий – процесс приведения к единству в воплощении сверхзадачи спектакля. При помощи выделения отдельных
состояний, сцен, пауз, интонационной формы речи создается ритм постановки. Именно в момент компоновки важно проявить внимание к
сквозному действию, которое непосредственным образом приведет
зрителя к пониманию режиссерской идеи.
В зависимости от актерского мастерства исполнитель находит
свои приемы воплощения сценического ритма – того, что и как им переживается и как устанавливаются акценты в интонации, тембре голоса, жестах, мимике, физических действиях. Ритм сцены во многом
зависит от события, вокруг которого актеры получают возможность
физически действовать. Ритм и темп развития действия всего спектакля непосредственным образом связаны с кульминацией спектакля.
Именно эта точка наивысшего напряжения должна быть выстроена
и подготовлена с помощью определенных композиционных принципов,
в которых темпоритмические приемы играют определяющую роль.
Вопросы для самостоятельной подготовки
1. Что такое ритм в сценическом искусстве и каково его значение?
2. Что подразумевает выражение «содержание и форма спек-
такля»?
3. Как характер мизансцен выражает элемент стиля?
4. Что включает в себя предварительная режиссерская разработка
мизансцен?
5. Каковы особенности «чувства правды» и «чувства формы»
в режиссерском и актерском искусствах?
6. В чем выражается сценичность актерской игры?
7. Как связаны между собой мизансцены и элементы внешнего
оформления спектакля?
8. Какие качества актера на сцене позволяют говорить о вырази-
тельности актерской игры?
9. Что лежит в основе определения манеры актерской игры при
работе в конкретном спектакле?
10. Как вы понимаете значение жеста и жестикуляции в актерской
игре?
11. Что такое «принцип скульптурности» в актерской пластике?
12. Каковы основные качества выразительности сценической речи?
19
Глава 3. ДРАМАТУРГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ
КАК ОСНОВА СЦЕНАРНОЙ РАБОТЫ
В основе главного принципа работы автора-драматурга всегда лежит знание законов сцены. Архитектоника литературного произведения
как первоосновы будущего спектакля позволяет режиссеру выбрать соответствующую сценическую форму. Автор драматической основы
спектакля дает режиссеру стилевую, образную канву для изобретения
режиссерских приемов. Очень важно понимать композицию, форму
литературного произведения в его целостности. Авторство режиссера
заключается в искусстве интерпретации. К сожалению, сегодня нередки
случаи, когда режиссер создает свой авторский сценарий, в котором литературная первооснова служит только поводом, основная идея искажается ради проведения автономных мыслей режиссера, которые интересуют только его. Бывает, что текстовые компиляции лишь фрагментарно вписаны, эстетически неубедительны, переставлены в зависимости от личного вкуса и взгляда режиссера; порой в спектакль включены
отрывки из других произведений. В таком случае необходимо понять,
соответствует ли выбранная стилистика тому названию, стилю и жанру,
которыми обозначен спектакль на афише.
Театральный драматург пишет литературное произведение –
пьесу, предназначенную для постановки, сценичную по сути. В античном театре пьесы писали в стихах и исполняли музыкально, к концу XIX
века проза закрепилась в театре вместе с натурализмом. Эпоха, стиль,
стилистические принципы драматурга определяют форму произведения, его размер, предполагают тип театрального существования – определенную сцену, атмосферу, оборудование сценического пространства,
тип взаимодействия с музыкой, живописью, тип взаимоотношений актеров и зрителей, эстетический и социально-культурный контекст.
Сценарная работа и написание пьесы для театра не одно и то же.
Разберем, что же является определяющим в сценарной работе режиссера и актеров над созданной драматургом пьесой.
Анализ драматургического текста как литературного произведения – выявление драматического слова и ремарок автора, поясняющих
смысл произведения. Важно осознать сценическую речь как знаки и символы, дающие возможность для выстраивания действия. Введенное
К. С. Станиславским понятие «подтекста» необходимо для понимания
психологической дистанции между тем, что произносится, показывается
20
и тем, что переживается внутренне. Театральный контекст также играет
свою роль в понимании действий, поступков. Его возможно разделить на
ситуационный и словесный. Важно не путать контекст (понимание об-
стоятельств происходящего) и подтекст (когда действие, внутреннее пе-
реживание не совпадают с внешним текстом). Проводя психологический
анализ текста, режиссер и актеры выстраивают сценические образы в
опоре на понимание социально-речевого стиля монологов, реплик, диалогов, полилогов.
В драматической пьесе классического типа обязательно наличие
конфликта, который дан в развитии. В разные эпохи внутренний или
внешний конфликт выражался разными приемами через разные театральные принципы. Философско-эстетические идеи того или иного
стилевого течения в искусстве требовали изменения формы построения пьес, поэтому появлялись новые типы конфликта.
В первоначальной фазе работы над сценарной основой пьесы мы
выявляем фабулу. Нахождение «действенного факта» (по К. С. Станиславскому), драматургического «события» дает возможность выстроить последовательность столкновения действия и контрдействия.
Драматургическая композиция упорядочивает части художественного целого в пьесе. Повторы, контрасты в определенные моменты создают ритмическую наполненность композиции. План композиции обычно подчинен триаде раскрытия, развития и разрешения
конфликта. Ясная композиция крайне важна для процесса восприятия
пьесы. Общеизвестны структурные основы классической композиции:
пролог, экспозиция, завязка действия, развитие действия, частью которого может быть кульминация, развязка действия, эпилог.
Также необходимо помнить о внутренней конструкции. В ней выделяют сцены главные, центральные, побочные, проходные, массовые,
групповые. Все они должны иметь ясный порядок, являться частями
художественного композиционного целого, в котором есть сценические связки, драматические ситуации.
Внешняя конструкция складывается из актов, сцен, явлений. Возможна другая терминология – действия, картины, эпизоды. Во многом
это зависит от той или иной театральной традиции.
Понимание жанра также зависит от эпохи, стилистики, в которой
написана пьеса. Со времен Античности ведут свое начало жанры трагедии и комедии, обладающие своими принципами драматургии. Они
стали основой для появления эстетических категорий «трагическое»
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]