Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Основы режиссуры и сценарной работы. Учебное пособие
.pdf
21
и «комическое». Жанры трагикомедии, драмы, мелодрамы, буффонады,
фарса также ведут свою историю от классического этапа в театральном
искусстве. Сегодня можно говорить о множестве жанровых разновидностей как в драматургии, так и в режиссуре. Принципы их определения
могут отталкиваться от эпохи, стиля, тематики, структуры и способов
актерской игры, постановки. Важно понимать, в каком жанре написана
пьеса и каков будет жанр в режиссерской интерпретации. В разных жанрах по-разному складывается и система амплуа актеров: по социальному положению, характеру, возрасту, типу действия, сценическим
функциям и положениям.
В анализе сценического решения драматического произведения
мы обращаем внимание на следующие составляющие: фабула, идея,
художественно-образное решение на уровне актера, режиссера, сценографии, музыки, света, костюмов, шумового оформления.
Метод действенного анализа, автор которого К. С. Станиславский, был впоследствии подробно разработан и описан его ученицей
М. О. Кнебель, выделившей три главных части – разбор пьесы, работу
над ролью, работу над образом. Особое внимание уделяется анализу
предлагаемых обстоятельств, поиску основных событий, их отделению
от конфликтных фактов, сверхзадаче пьесы и сквозному действию.
Особый вид драматургической деятельности – инсценировка. Создавая ее, мы выделяем главенствующую или прикладную роль того
или иного вида искусства. Важно определить задачи и художественные
возможности каждого вида искусства, поскольку его роль либо самоценная, либо это органическая часть художественного синтеза, поэтому всегда необходимо производить анализ целостного художественного решения.
Взаимоотношение компонентов синтеза искусств может определяться как комплементарное – дополняющее либо контрастное – характеризующее глубину переживаний, полифоничность спектакля. В
итоге создается художественное целое – сложное и многозначное композиционное решение спектакля.
После определения основных составляющих композиции предстоит сделать более детальную постановочно-режиссерскую работу,
которая включает в себя мизансценирование, проработку световой и
звуковой партитуры и, конечно же, актерскую и музыкально-исполнительскую репетиционную работу.
22
Инсценировка
Рассматривая проблемы инсценировки, мы нередко встречаемся
с тем, что из инсценируемого литературного произведения заимствуется та или иная отдельная часть «сюжетной ткани» для подчеркивания
особой линии, особого события, в котором инсценировщик хочет выделить ту проблему, которая его особенно волнует.
Для процесса создания сценарной основы мы считаем важным
выбор произведения, стилистическое решение, выделение фабулы и
основных сюжетных линий, отбор музыкального материала и, наконец,
воплощение инсценировки.
Методов работы над инсценировкой довольно много. Каждый автор, каждый режиссер ищет свой путь, свой творческий метод переноса
литературного материала на сцену. Важно, чтобы было сохранено основное «зерно» авторской позиции и основных сюжетно-композиционных и жанровых признаков. Должны быть найдены сценические, интонационно-речевые и темпоритмические приемы, во многом переводящие выразительные средства литературы в новое художественное
прочтение. Таким образом, инсценировка – это перевод художественного текста в другую область художественного выражения. При этом
важно знать основные законы литературного и театрального искусства
и понимать возможности их знаковых систем.
От выбора материала, выделения фабулы, создания плана инсценировки, переведения литературных событий в драматическое действие до понимания структурных композиционных принципов идет
путь сценариста.
Композиция организует, соединяет, скрепляет произведение, выявляя и подчеркивая смысловые многоплановые связи. Определив
тему и идею постановки, сверхзадачу, художественную и педагогическую цели, необходимо помнить об основных классических разделах:
пролог, экспозиция (исходное событие, завязка, конфликт), развитие
(нарастание действия), кульминация, развязка, эпилог.
Задумывая инсценировку, мы отталкиваемся от замысла, в котором внутренне предполагаем определенную логику в выражении идеи,
некий событийный ряд, предположительно разделенный на этапы композиции. Безусловно, в каждом конкретном сценарном решении может
быть заложена своя композиционно-структурная игра, «запрограммированное нарушение» классической схемы. Однако логика и диалектика
23
художественной формы должны присутствовать в любом стилистическом решении и давать возможность потенциально «раскрыть» такие
элементы отхода от классического композиционного каркаса как эстетически значимые.
В процессе работы над сценарием автор инсценировки мыслит
художественными образами, разрабатывая основную мысль и отбирая
необходимые художественно-выразительные средства для ее воплощения в избранном стилистическом контексте.
Основные этапы работы над сценарием: поиск, отбор необходимого художественного материала, выстраивание идейно-содержательной основы, уяснение сверхзадачи и композиционных принципов будущей постановки, видение художественных образов главных героев,
выкристаллизовывание художественной формы композиции, работа
над выразительными средствами и художественным оформлением,
внесение в текст сценария ремарок и пояснений постановочного плана.
В литературную основу сценария могут быть заложены композиционные приемы монтажа, коллажа, эстетические литературные приемы: аллегория, метафора, гротеск, гипербола, элементы сатиры,
иронии, пародии, игра символами, элементами разных стилей и эпох.
Важно помнить, что переработка литературной первоосновы в сценарий не должна нарушать идейно-художественную основу исходного
произведения. Однако в каком бы стиле и жанре не было написано литературное произведение, сценарий должен быть создан по законам художественной драматургии и формы, с пониманием основ театрально-сценического искусства, его выразительных средств.
Один из приемов работы с литературной первоосновой – вычленение монологов, диалогов, полилогов с добавлением действий и художественного оформления. Как мы уже говорили, драматургическая основа
произведения – это совокупность событий и фактов, реплик героев и зримых подробностей их поведения, а также деталей окружающей обстановки, иначе говоря, все то, что подлежит воспроизведению на сцене; это
уже не литература, но и еще не произведение постановочного искусства.
Можно взять любое литературное произведение, адаптировать его, сохранив фабулу. Однако нередки и значительные отклонения. Смысл данной операции нередко заключается в изложении произведения-первоисточника в диалогической форме. Причем диалоги часто существенно от-
24
личаются от оригинальных. Главная цель адаптации – сценическая интерпретация текста с использованием всех выразительных средств,
присущих драматическому искусству.
В условиях учебной практики, школьных театров чаще всего
встречается совмещение роли автора сценария и режиссера. Практическое воплощение сценария средствами театра, актеров и есть формирование и воплощение сценической драматургии. Эти процессы могут
быть осуществлены разными людьми: первый – драматургом, автором
текста, второй – режиссером, автором спектакля (совместно с актерами,
художником, композитором), но могут быть успешно объединены в
творчестве режиссера – история отечественного и мирового театра
знает много таких примеров. При воплощении созданного сценария,
как мы уже писали, большим подспорьем станет метод действенного
анализа созданного инсценированного произведения. М. О. Кнебель
подчеркивала, что в МХТ в «застольный период» (период, когда пьесу
разбирали сидя за столом) коллектив исполнителей под руководством
режиссера тщательно анализировал внутренние мотивы роли, подтекст, контекст и многое другое. Главная задача в данном действии переходит к режиссеру, который объясняет, рассказывает, увлекает актера, а последний привыкает к тому, что режиссер-руководитель решает за него все вопросы, связанные с пьесой и его ролью. Исходя из
вышесказанного, мы понимаем, что нередко режиссер, создавая сценарий, отчасти присваивает себе функции драматурга, и тогда то значение, которое играют контекст и подтекст, заключенные в диалогах действующих лиц, проявляются более выразительно, с режиссерской
точки зрения.
Перейдем к качественным характеристикам сценарного материала. Повторим, что сценарий – литературно-драматическое произведение, написанное для постановки на сцене, в котором проявляются и,
вероятно, по-особому интерпретируются тема, сюжет, проблематика,
характеры основных героев. Сценарий состоит из отдельных сцен, а те,
в свою очередь, из ремарок, диалогов действующих лиц, музыкального
оформления, видеоряда и т. д. Почти всегда в сценическом воплощении того или иного материала можно выделить основное выразительное средство и вспомогательное, поэтому для начала необходимо определить соотношение всех задействованных в данной постановке выразительных приемов, к которым обращаются инсценировщик, режиссер
25
и другие участники постановки. Для облегчения работы по выстраиванию сюжетных линий каждую новую сцену записывают на отдельную
страницу.
Задача любого режиссера состоит в том, чтобы объединить различные художественные средства в одну общую композицию, способную
влиять на зрительское восприятие, собрать его подобно пазлу, который
состоит из отдельных элементов. Все это и будет тем алгоритмом действий, который поможет воплотить идею постановки.
Рассмотрим возможные компоненты-атрибуты, элементы реквизита, помогающие в создании художественного целого постановки:
а) компонент, который постоянно находится в центре внимания и играет
важную роль в развитии сюжетной линии; б) компонент, который помогает действующему лицу выделить особые черты его характера; в) компонент, который наделяют человеческими чертами для придания глубины или мистичности действию. Обращаясь к основополагающим аспектам инсценировки, подчеркнем, насколько важны поиск сценического образа, форма его воплощения и осмысления. Сценический образ
мы рассмотрим сначала в узком смысле, как характер персонажа. Сцени-
ческий образ – те поведенческие и эмоциональные черты, которые при-
сущи конкретному персонажу-образу; те черты, которыми наделяют его
драматург, режиссер и актер. Актер имеет возможность раскрыть образ
своего героя не только через демонстрацию отдельных качеств, но и через взаимоотношения с партнерами по сцене, поскольку все герои литературных произведений существуют в определенных предлагаемых обстоятельствах. Если мы касаемся решения образа в музыкально-театрализованных постановках, то важно соблюсти гармоничный образ в трех
планах: музыкальном, пластическом и художественно-декоративном.
Напомним основные драматургические этапы, разделы компози-
ционной структуры инсценировки: 1) экспозиция – зритель знакомится с
главным героем или героями; 2) завязка – где герой или герои попадают
в драматическую ситуацию, которая приведет к развитию; 3) развитие
конфликта внешнего или внутреннего; 4) кульминация; 5) развязка (фи-
нал).
Мы предлагаем перед созданием инсценировки вспомнить все элементы действенного анализа и определить все будущие драматургические композиционные компоненты пьесы. Впоследствии режиссер, возможно, по-своему воссоздаст идею литературной первоосновы и драматургического сценарного ее осмысления в сценическом пространстве.
26
Композиционные принципы сценарной основы
музыкально-театрализованной постановки
Для того чтобы создать музыкально-театрализованную постановку, необходимо определить ее цель, образовательную или просветительскую задачу и учесть несколько факторов: площадку, на которой
она будет представлена; целевую аудиторию; актуальность и тому подобное, после этого необходимо переходить к драматургии.
Создавая музыкально-театральною постановку, важно понимать,
что у каждого вида искусства может быть равноправная, главенствую-
щая и прикладная роль. Если роль равноправная, значит, существует
паритет между разными видами искусств. Необходим анализ выразительных возможностей поскольку на его основе зачастую выделяют
главную роль. Чтобы выделить главенствующую роль того или иного
вида искусства, необходимо определить, способен ли данный вид существовать вне контекста данного произведения. Если да – значит,
данный вид искусства самодостаточен. Роль конкретного вида искусства в контексте постановки может быть обозначена как прикладная,
если невозможно ее самостоятельное существование, ее функция – создать эффект в постановке. Таким образом, задачи и художественные
возможности вида искусства заключаются в том, что его роль либо самоценная, либо это органическая часть художественного синтеза, поэтому всегда необходимо производить анализ целостного художественного решения.
Также необходимо обратить внимание на то, что между видами
искусства в музыкально-театральной постановке возможно выделить
количественную сторону и качественное соотношение (например,
насколько больше использована музыка или свет, каковы степень и глубина воздействия на зрителя). Почти всегда мы говорим о своеобразной
диалектике – дополнении видами искусств друг друга, однако возможны и противоречия. В конечном счете именно зритель дает оценку
синтезу искусств и определяет, что на него воздействовало сильнее: музыка, свет, костюмы, сценография, драматургия, игра актеров. Взаимоотношение компонентов синтеза искусств может определяться как ком-
плементарное – дополняющее либо контрастное – характеризующее
глубину переживаний, полифоничность спектакля (множество имеющихся планов действия). В итоге создается художественное целое –
27
сложное и многозначное композиционное решение спектакля. Выделив
самостоятельную ценность каждого вида искусства, можно определить
сильные стороны произведения. Но всегда мы должны стремиться к
гармонии частей и элементов целого, так как основным критерием
всегда является определение конечного композиционного и стилистического единства, убедительности в полноте выражения основной
идеи музыкальной постановки. Таким образом, можно выявить основные композиционные составляющие постановок: идея музыкальнотеатральной постановки; музыкальная характеристика отдельных
персонажей (у них есть своя основная музыкальная тема); определение стилистических и жанровых особенностей музыкального спектакля; временные характеристики музыкального спектакля (включая
темпоритм (динамику)); решение музыкального спектакля в пространстве (в характере мизансцен и планировок); характер и принципы сценического оформления и музыкальных эффектов.
Проанализировав эстетические, музыкально-педагогические,
психологические и искусствоведческие основания процесса создания
музыкально-театрализованных постановок, подчеркнем, что особую
роль играют, на наш взгляд, принципы музыкальной драматургии и
структурно-композиционные приемы. После определения основных
составляющих композиции предстоит сделать более детальную постановочно-режиссерскую работу, которая включает в себя мизансценирование, проработку световой и звуковой партитуры и, конечно же,
актерскую и музыкально-исполнительскую репетиционную работу.
Во многом решение этих задач будет зависеть от качества инсценирования литературной первоосновы.
Вопросы для самостоятельной подготовки
1. Как определяются художественные принципы стиля пьесы и
каким образом они должны влиять на стиль спектакля?
2. Каковы основные положения учения Е. Б. Вахтангова о трех
факторах, определяющих форму спектакля?
3. Как связаны между собой сверхзадача пьесы (автора) и сверхза-
дача спектакля (режиссера)?
4. Обязательно ли единство идеи пьесы и идеи спектакля?
28
5. Каковы границы режиссерской интерпретации при обращении
к классическим произведениям?
Контрольные задания
1. Представьте анализы пьес на выбор следующих авторов:
У. Шекспира, Ж. Б. Мольера, К. Гоцци, А. Островского, Н. Гоголя,
А. Чехова.
2. Создайте инсценировку на основе литературного произведе-
ния, определив стиль, жанр, целевую аудиторию и представив анализ
инсценировки с точки зрения сценического воплощения.
План анализа пьесы
1. Рассмотреть художественные особенности пьесы (определить
ее жанр и охарактеризовать основные черты ее стиля).
2. Рассмотреть драматургические и композиционные составляю-
щие пьесы:
1) установить исходное событие и рассмотреть основные пред-
лагаемые обстоятельства, в которых начинается и протекает действие
пьесы;
2) определить событийный ряд, разделив тем самым пьесу на
части;
3) определить основные события пьесы и «главное событие»;
4) определить сквозное действие и контрдействие пьесы;
5) установить основной конфликт и проанализировать его;
6) путем анализа событий пьесы и основного конфликта пока-
зать, как идея пьесы раскрывается через эти события и конфликт.
3. Рассмотреть пьесу (ее тему, идею и сверхзадачу автора) в свете:
а) мировоззрения драматурга;
б) современных общественно-политических и культурных со-
бытий, актуальности.
4. Охарактеризовать атмосферу, в которой протекает действие
пьесы.
5. Дать характеристики основных действующих лиц, связав эти
характеристики с идеей пьесы.
6. Рассмотреть и оценить первое непосредственное впечатление
от пьесы в свете произведенного анализа.
29
Глава 4. АНАЛИЗ СЦЕНАРНО-РЕЖИССЕРСКОЙ
РАБОТЫ НА ПРИМЕРЕ ПОСТАНОВОК
МУЗЫКАЛЬНО-ПОЭТИЧЕСКОГО ТЕАТРА «ЗНАМЕНЬЕ»
И МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА
«УНИВЕРСУМ»
Деятельность музыкально-поэтического театра «Знаменье» и созданного в 2024 году на его основе музыкально-драматического театра
«Универсум» направлена на активизацию эстетического сознания молодежи, созидание новых художественных форм просветительства,
в которых ставятся задачи приобщения молодежной аудитории к художественным ценностям отечественной культуры, изучению и пониманию творчества русских писателей, поэтов, композиторов, художников
в контексте художественной культуры той или иной эпохи, формированию духовно-нравственной культуры и патриотизма. Явления отечественной художественной культуры были освоены и переосмыслены
театром в современных социокультурных условиях. Постановка актуальных духовно-нравственных вопросов, обращение к проблемам
«вечных ценностей» – те смысловые ориентиры, которые отмечали в
представлениях молодые слушатели, а также журналисты и педагоги.
Высоко отмечались исполнительские, актерские качества солистов, яркое и эмоциональное воплощение художественных образов, идейнохудожественная основа представлений, приемы коллажа, арок, аллюзий, образно-символические смысловые ряды в композициях музыкально-театрализованных представлений. Опыт художественно-эстетического переживания на основе музыкально-театрализованного
представления дает возможность создания творческой среды для общения как с современными стилями и направлениями, так и с классическим искусством, что способствует размышлениям над пониманием
себя и своей причастности к истории своей Родины.
Становление художественного образа – многоэтапный процесс,
в котором через постижение значений символов и знаков зритель познает
себя, выступает творцом самого себя и мира за счет идеального моделирования личного мироотношения. При создании музыкально-просветительского представления ставятся задачи формирования художественноэстетических вкусов и высокой духовно-нравственной культуры у подрастающего поколения. Использование произведений отечественной
классической и современной литературы и музыки позволяет глубоко
30
воздействовать на чувства и переживания молодых людей. В коллективной работе в процессе выстраивания единого художественного целого в качестве основных исполнительских задач всегда присутствуют
задачи понимания стиля, жанра, чистота и ясность исполнительской
интерпретации. Совместное творчество, взаимная эмпатия, ансамблевая согласованность помогают коллективу воплощать на сцене яркие,
убедительные художественные образы.
Нет сомнений, что процесс восприятия музыкально-театрализованных постановок связан со всеми видами интеллектуальной деятельности. В процессе восприятия необходимо обладать способностью
мышления посредством символов, знаков, смыслов, музыкально-театральных образов. Посредством музыкально-театрализованных представлений мы направляли свои усилия на выработку умения выходить
на уровень межличностной коммуникации в художественном пространстве. Безусловно, анализировать свои мысли и переживания молодому человеку очень важно, поэтому погружение в современную постановку, соединяющую в себе элементы прошлого и современности,
способствует самопониманию и саморефлексии.
Способность адекватного восприятия будет зависеть от степени
эстетической развитости личности, воспринимающей музыкально-театрализованную постановку. На наш взгляд, ценные качества драматургической основы, необходимые для глубокого и всестороннего восприятия, непосредственно отражаются в формировании особого художественного сценического пространства, которое тесно связано с пониманием эстетического, искусствоведческого и психолого-педагогического содержания той или иной постановки.
Напомним, драматургия в литературе – это теория и искусство
построения произведений, его сюжетно-композиционных основ. Если
расширить это определение, то получится, что это диалогическая композиция, направленная на отражение в сценической форме, насыщенная
контрастами и конфликтами. Можно сказать, что это жизнь, в которой
персонажи представлены со всеми своими конфликтами и противоречиями. Драматургия в театре – это сюжетно-образная концепция самостоятельного театрального произведения. Драматургия во многом
определяет спектакль, насыщает его собственной выразительностью.
Но нельзя не заметить, что и театральная форма также, несомненно,
воздействует на драматургическую основу, также оказывает свое
влияние, но драматургия театральная направлена в большей степени
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]