Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Основы режиссуры и сценарной работы. Учебное пособие
.pdf
41
умения взять на себя все более сложный круг предлагаемых обстоятельств, выстроить и осуществить анализ поступков, овладеть основными
принципами работы над ролью. Серьезный отбор действий производят
во имя выявления главного, понимания событий и действенных фактов.
Задача режиссера и актера заключается в том, чтобы построить такую
композицию, в которой есть сверхзадача, сквозное действие, выявляются стилевые и жанровые особенности, создана атмосфера и темпоритмическое решение спектакля, ясен принцип декорационного решения на сцене, который бы помогал глубоко и ярко раскрывать актерские и режиссерские подходы к воплощению ролей и спектакля.
Постановка не просто иллюстрирует известные летописные истории и факты, а представляет собой интерактивное действо, в котором
поставлены непростые вопросы о вечных ценностных ориентирах и силе
духа. В подготовке спектакля приняли участие студенты всех направлений подготовки института, а также преподаватели и сотрудники. Эскизы костюмов, головных уборов и реквизита к спектаклю рождались
в творческих дискуссиях о символике образов Руси, Ватикана и Монгольского ханства.
Главная тема спектакля – проблема сложного, ответственного
выбора Александра Невского в ситуации сохранения Русью ее веры
и территориальной целостности.
Задачи проекта:
1) стимулирование культурно-познавательного интереса учащейся
молодежи к отечественной истории средствами музыкально-театрального искусства;
2) изучение художественно-эстетических принципов, сценарнорежиссерских технологий и современных интерактивных приемов театрального искусства в процессе создания музыкально-театральных
представлений у студентов;
3) формирование художественно-эстетического вкуса молодежи
посредством изучения выразительных средств музыкально-театрального искусства;
4) популяризация историко-культурного наследия ВладимироСуздальской земли и ее выдающихся личностей;
5) духовно-нравственное воспитание молодого поколения средствами искусства и через приобщение к отечественной истории и культуре;
42
6) формирование мотивации у молодежи к изучению страниц
истории Владимиро-Суздальской земли и отечественной истории и
культуры.
Целевая аудитория: молодежь (юношеский возраст от 16 до 25 лет).
Тип проекта: культурно-просветительский, творческий, коллек-
тивный.
Этапы работы над проектом:
1. Подготовительный:
– выбор темы;
– разработка сценарного плана;
– разбор сценария, читка, распределение ролей;
– историческая справка по теме произведения, художественный
и композиционный анализ работы;
– поиск и закрепление мизансценического рисунка;
– поиск и закрепление пластической формы спектакля;
– сводные репетиции.
2. Реализация: постановка спектакля.
3. Подведение итогов: анализ выполненных задач.
Форма реализации проекта: спектакль.
Ресурсное обеспечение проекта:
1) декорации: ткань, трон, веревки, видеопроекция;
2) реквизит: грифон, ларец, копья, мечи, сундук, ключи, ярлыки,
щиты, полотно;
3) костюмы: русские, монгольские, княжеские, ханские.
Техническое сопровождение проекта:
1) световое оформление. Световое решение спектакля было по-
добрано в соответствии с восприятием русских картин (использование
теплого света как родного и близкого сердцу), способствующих погружению в духовность, в чистоту, добро.
Ярко-красный свет в сценах с католиками олицетворял апокалиптичность, тревожность; коричнево-золотистый – тяжелую атмосферу
степей, песка, духоты в Монгольском ханстве;
2) звуковое оформление. Музыкальное сопровождение спек-
такля подобрано таким образом, что оно обогащает сценическое действие.
43
В музыкальном оформлении спектакля используются произведения Defte Lai (византийский напев); «Вера вечна» (православное духовное песнопение); «Как по лужку травка» (русская народная
песня); De profundis (католический гимн); «Отче наш» (православное
песнопение); «Многая лета» (современная песня с элементами цитирования духовного напева, композитор – И. И. Матвиенко, слова –
А. Шаганова).
Идея спектакля – донести до зрителя те важные духовные основы,
которыми руководствовались наши предки и которые мы должны принять и передать молодому поколению. Их мы попытались выразить
в знаковой форме и художественных образах, которые, в свою очередь,
позволяют транслировать следующие ценностные ориентиры:
– мировоззренческие идеи, помогающие осознать роль и ценность человеческого духа, силы воли при принятии решений, связанных с судьбой Родины;
– духовно-нравственные идеалы, основанные на православных
традициях;
– социально-культурные установки: поиск смысла жизни через
осознание своей причастности к родной культуре, историческим истокам и деятельности на благо Родины.
Целевая аудитория спектакля – молодежь. В процессе восприятия предполагается формирование эстетического отношения к историко-культурному прошлому посредством символов, идеалов, ориентиров, связанных как с прошлым, так и с современностью.
В разных фрагментах постановки, на наш взгляд, могут быть выделены эстетические категории: прекрасное, безобразное, комическое,
героическое, возвышенное.
Основные принципы работы над художественным материалом
в спектакле: принцип эпической драматургии, принцип театрализации
музыкальных произведений, принцип сквозной композиции, ассоциативные и иллюстративные приемы в процессе воплощения художественного текста.
Один из главных художественно-эстетических принципов музыкально-театральной композиции – создание сценического пространства со знаковой насыщенностью.
44
В спектакле используется множество символов:
– вербальные символы: латинские религиозные тексты – сцена
прихода католиков к Александру, обрядовые русские фольклорные
тексты – сцена свадьбы и проводов Александра;
– звуковые символы: трубные сигналы, колокольный звон, звучание органа;
– вещественно-предметные: мечи, щиты, Грифон, покров, копья,
монгольские ярлыки, католическая корона;
– графические символы: фрагменты древнерусских летописей,
элементы фресок VIII века об Александре Невском, семейные гербы.
Стоит дополнить список символов использованием музыкальных
произведений, несущих в себе символический смысл. Добавим, что все
события, связанные с русской православной культурой, были подкреплены вокальным исполнением, а монгольские персонажи характеризуются через танец, пантомиму и пластику.
Все эти обозначенные символы призваны демонстрировать зрителю элементы визуального смыслового ряда, чтобы намеренно направить его внимание на расшифровку, интерпретацию, истолкование данных смыслов.
Символы обладают обобщающей силой, они образно и наглядно
обозначают основную идею спектакля.
В решении сценического пространства театральная условность
существовала за счет использования полотна, символизирующего летопись, оно трансформировалось в разных сценах в сценографические
элементы в соответствии со сценическими задачами.
Также сценическое пространство формировалось с помощью световой партитуры. Свет – мощнейшее средство эмоционального воздействия на зрителя. Помимо светового решения цветовое решение также
было необходимо для создания решения театрального представления
в целом.
Цветовое решение костюмов было создано художником по костюмам, оно опиралось на символику цвета, которая была свойственна
временам Древней Руси. Герои, относящиеся к русской культуре, в основе костюмов имели белый цвет, означающий чистоту души; синий
и голубой цвета, означающие небесную красоту и преданность; и крас-
45
ный цвет, означающий доблесть и смелость. Одежда католиков отличалась красным вычурным цветом. Монголы же имели в своих костюмах желто-коричневый оттенок.
Для создания образного решения театрального представления был
использован следующий арсенал выразительных средств: сценическое
действие, художественное слово, музыка, свет, театральный цвет, видеопроекция, дым-машина, декорации, костюмы и т. д.
Полное раскрытие содержания стало возможным только при интенсивной работе коллектива, исполнителей и художественно-технического сопровождения. Работа носила синтетический характер объединения разных видов искусств. Была создана режиссерско-постановочная
группа, в которую вошли режиссер, художник по свету, звукорежиссер,
дирижер, педагоги по актерскому мастерству, сценической речи, вокалу
и сценическому движению.
В драматические сцены были органично вплетены пластические
номера, элементы сценического боя, вокальные и инструментальные
произведения, раскрывающие и дополняющие переживания и чувства
героев.
Для раскрытия темы жизни исторических личностей, линий некоторых второстепенных персонажей творческая группа обращалась
к историческим справкам, житиям святых и к историческому роману
«Александр Невский» Бориса Васильева.
Интересным и ценным представляется анализ и осмысление личностного художественно-эстетического опыта осознания своей роли
и всего спектакля в целом.
Пояснительный анализ исполнения и трактовки
некоторых ролей студентами
Буйлова Мария Игоревна (исполнительница роли Александры
Брячиславны):
«В музыкально-театрализованном представлении “Александр –
воитель земли Русской” я исполняю роль Александры Брячиславны –
жены Александра Невского. В 1239 году Александр в возрасте 18 лет
взял в жены дочь Витебско-Полоцкого князя Брячислава Васильковича – 16-летнюю княжну. Отец сам подобрал невесту сыну. Брячи-
46
слав поддерживал дружеские и семейные отношения с Северо-Восточной Русью, был представителем династии Рюриковичей. Можно
только предположить, какой была княгиня: красивой (Александру она
понравилась), умной и набожной – всегда поддерживала и слушалась
мужа. Александра была правнучкой Евфросинии Полоцкой, ее могли
обучить по традиции полоцких княгинь.
Александр Невский за всю свою жизнь не проиграл ни одной
битвы. Возможно, одна из причин этого – надежный семейный тыл.
К своей семье он относился бережно. В опасное время отправлял ее
из неспокойного Новгорода в Витебск.
В ходе воплощения образа другого человека я столкнулась со
множеством трудностей, одна из которых – понимание логики мышления персонажа. Для этого мы провели анализ композиции сюжета и разбор композиции роли. После разбора (он представлен ниже) у нас выстроилась хронология событий и задач персонажа.
Особое внимание следует обратить на пластику и речь. Я училась
правильно “носить” костюм. Было необходимо сделать костюм средством характеристики образа, выразить с его помощью такие особенности характера своего героя, которые без него останутся неизвестными зрителю».
Образ княжны был тонко подчеркнут костюмом. Цвет костюма –
синий. Он символизирует чистоту, духовность, цельность и внутренний свет Александры. Цвет сапог – красный. Он выражает силу, мудрость и непоколебимость княжны. Александра взаимодействует с символом: «А коли что, Грифон крылатый защитит да путь верный укажет». Это подчеркивает идейно-смысловой образ Грифона, сопричастность Александра родной земле, предкам, истории страны.
В процессе воплощения роли мы обращаемся к вербальным выразительным приемам. Когда происходят проводы Александра в Каракорум, княжна произносит заговор на разлучение: «Стану не благословясь, пойду не перекрестясь...» Таким образом, через фольклорные
цитаты подчеркивается эпоха, определяется смысл используемых
символов.
Следует отметить, что княжна Александра связана с Владимирской землей – она похоронена в Свято-Успенском Княгинином женском монастыре г. Владимира.
47
Драматургическое решение роли:
– завязка: первая встреча с Александром Невским;
– развитие действия: венчание;
– кульминация: «приди к Хану на поклон»;
– развязка: проводы князя Александра Невского в Каракорум;
– перспектива роли: «ты вернешься, Александр. Моя любовь поможет тебе...»;
– сверхзадача: направить Александра Невского на верный путь;
– сквозное действие: поддерживать мужа, быть рядом;
– внутренний конфликт: она понимает, что Александр «Рюрикович, сын Ярослава, внук Всеволода», но нужно убедить его в том, что
данную проблему необходимо решить «поклоном» перед ханом;
– характерность: мудрая, провидица, сильная, характерная;
– сценические задачи: сразиться с князем, обвенчаться с князем;
подсказать верное решение; проводить Александра в Каракорум.
Лазарев Евгений Александрович (исполнитель роли Католика):
«В музыкально-театрализованном представлении “Александр –
воитель Земли Русской” я исполняю роль представителя Папы Римского, католика. В процессе освоения роли мы обращались к истории.
В 1238 году папа Григорий IX призвал североевропейских католиков
оказать на Русь военное давление, а его преемник Иннокентий IV после
1244 года попытался русских князей подкупить. В обмен на переход
в католичество он обещал крупнейшим князьям Руси оказать им силами католической Европы помощь в борьбе с Монгольской империей.
В ходе воплощения образа другого человека я столкнулся со множеством трудностей, одна из которых – воплощение жестов и пластики
персонажа. Я использовал наблюдения за двумя животными, а именно
за павлином и гиеной (грациозность павлина и хитрость, трусость и
наглость гиены). Мы провели анализ композиции сюжета и разбор роли.
Я учился правильно носить костюм и шляпу. Было необходимо
сделать костюм средством характеристики образа, выразить с его помощью особенности характера своего героя, которые могут по-особому раскрыться через костюм.
48
Образы католиков были тонко продуманы. Цвет их костюма –
красный. Он подчеркивает жесткость персонажа. Католик взаимодействует с символом: предполагаемой королевской короной. Это подчеркивает намерения католиков сделать Александра королем Руси».
Драматургические основы роли:
– завязка: приход к Александру Невскому;
– развитие действия: убеждение его принять католичество;
– кульминация: отказ Александра от принятия католичества и изгнание католиков;
– развязка: уход и угрозы Александру: «Папе это не понравится…»;
– перспектива роли: «наш благочестивый господин слышал, что
ты князь достойный и что земля твоя велика, поэтому послал к тебе
нас, святейших своих богословов, чтоб послушал речи о законе Божьем
и, приняв их, принял Римскую корону, став королем своих земель»;
– сверхзадача: убедить Невского принять католичество;
– сквозное действие: следовать указаниям Папы Римского;
– внутренний конфликт: Александр нам не нравится, но мы
должны ему улыбаться;
– характерность: сочетание в себе характера павлина и гиены;
– сценические задачи: загипнотизировать Александра.
Полянцева Мария Александровна (исполнительница роли жены
монгольского хана Гуюка – Огул-Гаймыш):
«В спектакле “Александр воитель Земли Русской” я исполняю
роль жены монгольского хана Гуюка – Огул-Гаймыш. Героиня отличается высокомерием, загадочностью, властью. Она считает, что самая главная на этой земле и все должны подчиняться только ей. Она
впервые появляется на сцене в тот момент, когда к ней прибегает посол и сообщает пренеприятнейшее известие: “В Сарай-бату гостили
русские князья, Александр и Андрей. Едут они к тебе на поклон за
ярлыками”.
Ханша негодует, почему Александр Невский приедет к ней на поклон отдельно от всех. Все князья приехали покорно в одно время, а он
осмелился приехать в другое. В то же время ей приятно слышать, что
Александр с братом едет к ней на поклон, в этом она чувствует свою
власть, свою силу. Мой персонаж очень неоднозначный. С одной сто-
49
роны, она предстает в виде фарфоровой куклы, она статна, горда и почти не проявляет эмоций. И только по шевелению пальцев мы можем
узнать ее состояние. С другой, она настолько может разозлиться, что
буквально за секунду вспыхивает, и вот она уже держит князей в своих
оковах. В конце концов она откликается на просьбу князей, но делает
это так, как хочется ей. В этом и проявляется вся противоречивость образа Огул-Гаймыш.
Процесс освоения роли шел поэтапно.
Знакомство с ролью началось с читки сценария. Константин Сергеевич Станиславский придавал огромное значение моменту первого
знакомства с ролью. Первое впечатление оказалось ошибочным, поскольку моя героиня предстала передо мной достаточно мягкой, мне
казалось, что она не способна на подлость.
Второй этап знакомства с ролью – анализ. Это познавание целого через изучение его отдельных частей. После того как я проанализировала и изучила мою героиню как историческую личность, почитала и узнала о быте монголо-татар, мое представление о роли кардинально поменялось.
После сознательного анализа я приступила к анализу бессознательному, т. е. творческому. Прежде всего я работала над поиском творческих возбудителей, дающих новые вспышки творческого увлечения
и создающих новые частицы жизни человеческого духа в тех местах,
которые не ожили у меня сразу при первом знакомстве с нею. Так, я
попыталась понять характерные черты героини, которые впоследствии
мне помогли в освоении образа.
Следующая ступень освоения роли – воплощение. В этот период
происходило непосредственное срастание меня с личностью персонажа, шел поиск внешней выразительности роли. В процессе освоения
роли мы нашли интересные детали в существовании героини. У зрителей должен возникнуть вопрос: “А настоящая ли она?” Но вот ее чтото потревожило. Она не меняется в лице, в голосе, а меняется в своих
жестах. Она начинает “злиться” пальцами рук. Это такое проявление
ее настроения. Как только она приходит в душевное равновесие,
пальцы останавливаются, и она опять предстает перед нами в виде фарфоровой куклы. В процессе освоения роли мне удалось проникнуться
внутренним миром героини, ощутить веяние того времени, в котором
50
она жила. На данный момент мне не удается сделать моего персонажа
двуплановым. Огул-Гаймыш внешне спокойна, но внутри у нее бушует ураган. Она очень коварная, но свою коварность, подлость она
хорошо умеет скрывать. Я продолжаю работать над освоением роли
и надеюсь, что со временем смогу освоить то, что пока выходит с трудом».
Драматургическая основа роли:
– завязка: прибытие монгольского посла;
– развитие действия: приезд князей;
– кульминация: согласие на выдачу ярлыков;
– развязка: выдала ярлыки не так, как нужно было, а так, как захотелось ей самой;
– перспектива роли: «все князья пришли на поклон»;
– сверхзадача: сделать так, чтобы все повиновались ей;
– внутренний конфликт: понимание того, что Александр с Андреем к ней не пришли на поклон вовремя, их надо наказать за непокорность. Но все-таки то, за чем они пришли, они получили, хоть и не
так, как хотели;
– характерность: коварная, хитрая, завистливая, гордая, мстительная;
– сценические задачи: добиться уважения и подчинения всех.
В период с 2022 по 2024 год в ВШМТ ВлГУ были созданы музыкально-драматические спектакли «Василий Теркин», «Время движется
над ними…», «Эмоциональный мир музыки в литературе», «Сказ о
Петре и Февронии» (режиссер – Б. М. Тартаковский, художественный
руководитель – Л. Н. Ульянова). Все они были представлены на фести-
валях и конкурсах различных уровней, коллектив театра «Универсум»
стал лауреатом и победителем многих всероссийских и международных
конкурсов и фестивалей, в том числе в октябре 2024 года занял первое
место на Всероссийском конкурсе сценических постановок студенческих театральных коллективов «Поколение будущего», проводившемся
Российским историческим обществом при участии Минобрнауки РФ.
Спектакли были неоднократно показаны для зрителей разных возрастов
в залах Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Владимирской об-
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]