Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Основы лингвокультурологических исследований языка, литературы и фольклора (на материале русского и чеченского языков и литератур)

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
1 Мб
Скачать
☆
71
совершает страшный поступок: сноха избавляется от еще не рожденного малыша. Первая мысль старого Атаби – поступить так, как должен поступить любой чеченец со своим кровником. Родственники невестки должны ответить за «убийство нашего человека». Но Карибат останавливает мужа, ведь «преступление» совершено с согласия сына, то есть вина обоюдна.
Известие об этом становится для Атаби и Карибат крушением мира – мира казавшихся им вечными ценностей: «Он думал, что надо жить так, чтобы жена рожала детей, ухаживала за двором, заботилась о своей семье, муже. Думал, что мужчина должен искать благ для семьи, чтобы она не пребывала ни в холоде, ни в голоде, воспитывать детей культурными людьми, соблюдающими обычаи. Все, о чем он думал, состарилось вместе с ним, отошло, обветшав. Он этого не знал, не знал…» [21: 12].
Экзистенциальная дихотомия вины и ответственности является одной из центральных в рассказе и представлена писателем как доминантная черта чеченской ментальности. Человек в ответе за все, что происходит в этом мире и с ним самим, и с его семьей. Поэтому старик ищет причины того, что сын не стал преемником нравственных заповедей, которые непреложны для него самого и получены от пращуров по генеалогической схеме семи праотцов, в прошлом, где же совершена ошибка… «Он вспомнил семерых своих предков. Потом взвешивал все свои поступки. И не нашел ни одной причины. Казалось, за корни невозможно уцепиться. Они были чистыми. Они-то живы. Вот ветви стали высыхать. Цветение тоже бывает нездоровым, будь оно не ладно» [21:10].
Какую же роль играет концепт «дикая груша» в этом повествовании? Дикая груша упоминается в начале рассказа, когда старик еще пребывает в эйфории ожидания первенца своего сына. Что нужно будет ребенку, новой жизни? Тепло, огонь очага… Атаби ездит в лес собирать дрова, которыми он заполняет весь двор и навес. В лесу же, трудясь, он прерывается на молитвы на зеленой траве, перед которыми совершает омовение. После них – краткий отдых – сон под дикой грушей.
Обратим внимание на то, что в «Илли о Прекрасной Таху», устав от прополки, Прекрасная Таху, расслабившись в тени раскидистой груши, заснула. Тут появился внезапно Ишхойский Али и, заметив незнакомку, не потревожив девушку, аккуратно снял с нее дорогие украшения. Проснувшись и обнаружив пропажу, девушка посчитала себя опозоренной и решила во что бы то ни стало найти обидчика, к которому питает одновременно с негативными эмоциями чувство любви.
Итак, в обоих случаях герои засыпают под дикой грушей после созидательного труда.
В общей символике груша является символом долговечности, так как грушевые деревья долго живут. Кроме того, расширяющаяся книзу форма груши напоминает женскую фигуру, и, по-видимому, поэтому этим плодам в символике глубинной психологии приписывается интимное значение. Груша также олицетворяет надежду и здоровье, любовь и материнство.
72
Очевидно, что и в рассматриваемых примерах из чеченской художественной словесности груша сохраняет и отражает эту символическую нагрузку. Качество долговечности в рассказе М. Бексултанова – это его представления о незыблемости вековых нравственных установок, которыми живет старик Атаби и которыми жили предки. В «Илли о Таху» долговечность выступает как проявление зародившегося в девушке чувства любви. И в илли, и в рассказе плодородность, женское начало также получают свое воплощение: Атаби трудится (практически его цель – зажечь новый огонь в очаге) ради продолжения своего рода, огонь здесь – символ семейного благополучия и мира, Таху (женское начало, душа) ищет свою вторую половину – Али (мужское начало, разум), чтобы достичь гармоничного воссоединения инь и ян, результатом которого в земной жизни, по логике, является ребенок – плод любви.
Но это общечеловеческое содержание концепта «груша», отраженное в чеченском фольклорном тексте и авторском произведении. В чем же этническое своеобразие данного образа? Этническое, чеченское, предположительно, содержится в определении к груше – она дикая. Именно дикая груша растет в чеченских лесах. Многое время она спасала от голода, наряду с другими дикорастущими породами плодовых деревьев.
На наш взгляд, «дикая» в этом случае подразумевает «свободная», неокультуренная, естественная, природная… Общеизвестно, насколько исторически значимо понятие «свобода» для чеченской ментальности. Оно заложено в том числе в традиционную формулу этикетного приветствия и прощания: «Марша вогIийла!» – «Приходи свободным!», «Марша гIойла!» – «Уходи свободным!» – «Марша Iойла!» – «Живи свободным!»
Под дикой грушей хочется расположиться на отдых после созидательного труда, в ее тени ощутить эту свободу и максимальное слияние с природой и Вселенной. Но и в рассказе современного автора – Мусы Бексултанова, и в старом фольклорном тексте герои погружаются в сон, олицетворяющий, с одной стороны, некое трансцедентальное состояние, в котором лучше постигаешь сущность вещей и самого себя, ощущаешь связь времен, видишь прошлое и заглядываешь в будущее, с другой – находишься в неведении, в состоянии хаоса, ведь разумное начало спит, уступая место деструктивному мышлению. Именно в состоянии сна Ишхойский Али распоясывает Таху и исчезает, что в дальнейшем приведет к гибели обоих и воссоединению души – женского начала (Таху) и разума – мужского начала (Али) на небесах.
Пояс имеет охранительную функцию, является «символом организованных эмоций, подчиненности инстинктов» [24:295]. Следовательно, оставшись без него, Таху выпускает на волю свои эмоции и перестает контролировать свои инстинкты, что и приводит впоследствии к трагическим событиям. Сон под дикой грушей – неконтролируемая свобода для Таху.
А для Атаби, героя М. Бексултанова, сон под дикой грушей – это намек на иллюзорность его мечтаний о возможности сохранения в век глобализационных, порой агрессивных, перемен старочеченского мировидения.
73
Возможно, сам автор и не думал вкладывать подобную мысль в данную символику, но неслучайное соседство столь выразительных образов – «дикая груша» и «сон» – дает возможность и для такой интерпретации. «Заслуга художника не в том минимуме содержания, которое думалось ему при создании, а в известной гибкости образа, в силе внутренней формы возбуждать самое разнообразное содержание» [144: 167].
Сон – это маленькая смерть, ведь в нем герой не может управлять ни собой, ни ситуацией.
В рассказе «Дорога, спускающаяся в село» Мусы Бексултанова мы также встречаем фитоним «дикая груша». Герой новеллы хранит в своем сердце память о возлюбленной, погибшей под колесами автомобиля. Частые воспоминания о девушке, счастливых детстве и юности, связанных со встречами с Айзой, придают щемящую минорную тональность «светлой грусти» каждой строчке текста.
Возвращаясь со школы, необходимо было пройти через ручей мимо дикой груши. На ее ветвях примостилась сова. Школьники бросали в нее камни, но не попадали. Джабраил, герой рассказа, поддавшись всеобщим шалостям, тоже бросает камень и попадает прямо в клюв. Сова падает в ручей, его воды уносят тело птицы. Этот случай знаковый для героев новеллы. Любимая девушка Айза, которой предначертано уйти из этого мира в пору своего весеннего цветения, разбрызгав красные звезды по асфальту (а ведь это так противоестественно – смерть в самом расцвете), как бы предчувствуя не столько трагедию собственной жизни, сколько боль, которую вечно будет нести в себе ее друг, вдруг предрекает, словно Кассандра: «Не будет тебе в этой жизни удачи, Джабраил! Мне кажется, что не будет…»
С одной стороны, сова является метафорой мудрости. Однако этот образ имеет и зловещее содержание, символизируя смерть, ночь, во многих культурах она воспринимается как вестник несчастья. Итак, покусившись на мудрость, а следовательно, порядок, гармонию, герой как бы пробуждает силы зла, запуская механизм смерти.
Однако, несмотря на печаль, поселившуюся в сердце Джабраила после гибели Айзы, он остается цельной, сильной натурой, способной к вечному чувству, побеждающему смерть. В этом свобода духа героя и его экзистенциальный выбор – любить вопреки смерти, хранить светлый облик девушки в своей памяти. Концепт «дикая груша», таким образом, и здесь включает в себя понятие свободы, душевной гармонии и долговечности. Обратим внимание, что дикая груша растет на берегу ручья. Вода имеет свойства очищения и преображения, является символом эмоциональной сферы.
Рассказ не только о любви, в нем, как и во всем творчестве Мусы Бексултанова, остро звучит тема теряемой чеченцами в волнах хроноса и истории национальной идентичности. Джабраил в своих внутренних монологах с горечью размышляет о постепенной утрате таких столпов чеченской ментальности, как «сий» – честь, «йахь» – соревновательность в достойных делах, «эхь» – стыд, совестливость. Он ощущает себя человеком, живущим не
74
в своем времени. Сожалеет о том, что не ждет встреч с любимой у ручья в черкеске, папахе и с кинжалом на поясе, что его конь не фыркает, узнав поступь приближающейся красавицы. В целом – это ностальгия по «чеченскости», так называемой «нохчалла» (нохчи – самоназвание чеченцев), включающей для мужчин (къонахов) неписаный свод правил, состоящий из определенных этических формул (гIиллакх-оьздангалла), коими и являются в том числе названные выше понятия «йахь», «сий», «эхь».
В повести другого чеченского прозаика Мусы Ахмадова также заложено символико-ментальное переплетение концептов «дикая груша» и «вода», причем в самом ее названии – «Дикая груша у светлой реки».
В этой повести, посвященной военным событиям в Чечне в конце XX – начале XXI вв., М. Ахмадов апробирует три идеи, каждую их которых воплощают друзья детства Довт, Берс и Дени. Их выбор осознан и свободен, каждый идет собственным путем.
Довт – сторонник независимости Ичкерии, воюет в отрядах ополчения. Дени же, напротив, с оружием в руках отстаивает целостность России. Берс выбирает путь мира – он художник, его идеал – искусство, семейные ценности, дети. Далее происходит проверка этих идей. Берс погибает, но не потому, что он является носителем ложных ценностей. Напротив, в этом гнусная правда войны: невиновные, мирные граждане становятся первыми жертвами подобных военных конфликтов, поэтому его смерть закономерна. В символическом смысле – это покушение войны на самые основы бытия – человеческую жизнь, семейное благополучие… Это и уничтожение прекрасного, олицетворением которого является искусство. И как жестокий итог – смерть, сиротство, бездуховное, опустошенное общество.
Смерть Берса обличает обе идеи – вооруженным путем нельзя добиваться кажущейся тебе справедливости. Ценности, носителем которых является Берс, не уходят вместе с ним. Его продолжение – в детях. Гибель героя, таким образом, не опровергает, а укрепляет его позицию, обличая зло.
Необходимость спасения незнакомых детей, после гибели родителей переживающих войну в одном из подвалов, объединяет Довта и Дени. Здесь также налицо прозрачность символики: примирение ради будущего народа, олицетворяемого этими малышами.
Погибает и Довт, разочарованный в идее независимости, ставшей формальным предлогом для агрессии против его народа.
Последняя сцена повести после выстрела в сердце Довта сакральна: его душа устремляется в вечность, где встречается с Берсом. «На берегу видна высокая дикая груша. В тени ее сидит Берс и ест маленькие плоды, омывая их в чистой воде. Довту очень хочется поскорее дойти до него, чтобы, сидя рядом с ним в тени груши, на берегу светлой реки, вкушать маленькие желтые плоды, окуная их в реку» [15: 40].
До этого финального момента концепт «дикая груша» был обозначен лишь в названии. Освободившись от ложных идей, герой оказывается у дикой груши. Пафос повествования, таким образом, – в апелляции к здравому смыслу,
75
в поиске национальной перспективы. Как видим, и в этом произведении концепт «дикая груша» олицетворяет внутреннюю свободу и гармонию.
Художественная картина мира не является первичной, она опосредована дважды – языком произведения, а также индивидуальным авторским мышлением. Но все же и в художественной картине мира отражается специфика национальной концептосферы, так как автор является носителем сложившихся в данном этническом обществе архетипов, стереотипов, символов, мифологем.
Поэтому, мы полагаем, что концепт «дикая груша», ввиду его повторяемости в произведениях разных авторов, тем и жанров и в фольклорных текстах, является национально обусловленным и символически содержит в своей семантике такие важные для чеченского сознания понятия, как «свобода» внутренняя и внешняя; естественная жизнь, в согласии с законами природы; этические идеалы, сформированные предшествующими поколениями. Данный концепт часто реализуется в тесной взаимосвязи с такими символами, как «сон», «смерть», имеющими различную смысловую нагрузку (сон сознания, нежелание признать очевидные изменения, слабость человека, не способного противостоять времени, другим обстоятельствам, неконтролируемость ситуации, либо вечную жизнь, которая только и может даровать полную душевную гармонию); сова (смерть, мудрость, предвестие несчастья); вода – омовение перед молитвой, ручей, река (очищение, уходящее время, абсолютная свобода, внутреннее преображение).
Волк
Процесс национальной самоидентификации во многом опирается на базовые понятия народной культуры, заложенные в язык, так называемые архетипические модели. Одной из таких ментальных констант у многих народов мира является образ волка, который представлен в системе «вечных символов», наряду с такими архетипами как Мать, Мудрый старец, Вода, Дом и др.
Изучение символики волка позволяет вскрыть кодовые замки к пониманию культурных матриц этносов, для которых данный образ является одним из ключевых анималистических архетипов.
Тотемные животные выступали «опорными точками этнического мировоззрения, а затем эти образы получили художественно-эстетическую трансформацию в национальной литературе» [166]. В фольклоре славян упоминаются «плохие» оборотни, которые убивали людей и похищали скот, и оборотни «хорошие». Аналогом доброго оборотня следует считать волка в русской «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке» [107], – он выступает в качестве советчика и помощника сказочного героя.
В мифологии индоевропейцев идеальных воинов тоже сравнивали с волками [139: 16], – неутомимыми в переходах охотниками, жестокими и храбрыми. В мифологии ранних скотоводческих сообществ волк представлен как хищник. Если у ранних христиан волк был символом дьявола и ереси,
76
то в античности Волк предстает как священное животное. Волчица, выкормившая Ромула и Рема – легендарных основателей Рима, была воплощением образа Матери. У тюркских народов – киргизов, алтайцев, саха (якутов) – волк выступает в качестве прародителя. В тюркском эпосе также просматривается мотив оборотничества – превращения эпических богатырей в волка и наоборот. Тема оборотня получила развитие и в фольклоре «арктических» народов [196].
Волк как представитель животного мира является носителем противоречивых, дуалистичных качеств: с одной стороны, это коварный хищник, кровожадный, жестокий, свирепый и дикий, с другой – это самое свободолюбивое животное, которое практически невозможно приручить, тем более дрессировать, в отличие от «царя зверей» – льва; он отличается верностью волчице, преданностью ареалу своего обитания, занимается воспитанием своих волчат, то есть прекрасный семьянин; бесстрашие – еще одна его черта, ведь в любой схватке он бьется неистово и до конца; эти животные никогда не подбирают падаль, что говорит об их чистоплотности… Поэтому каждый народ, исходя из собственных ментальных предпочтений, актуализирует в образе волка определенные положительные либо отрицательные черты, важные для той сетки нравственно-этических координат, в рамках которых складывается его мировоззрение.
В чеченском художественном сознании волк является одним из центральных символов, поскольку исторические условия борьбы за независимость и родную землю от всевозможных попыток колонизации привели к тому, что высшей точкой аксиологической шкалы чеченцев является представление о свободе. Этому также способствует сложившийся в течение тысячелетий неписаный нравственно-этический кодекс взаимоотношений, в котором личная свобода доминирует над всеми другими формами существования и нравственными ценностями. Значимость концепта «свобода» отражают, например, традиционные этикетные формулы чеченского языка, некоторые из которых мы называли выше: «Марша вогIийла!» – «Приходи свободным!» (приветствие), «Марша Iойла!», «Марша гIойла!» – «Живите свободно!», «Идите свободно!» (прощание). Благопожелание себе перед сном: «Маьрша вижийта, маьрша гIовтийта!» – «Лечь свободным, встать свободным!» Привет знакомому, другу, родственнику передается однокоренным с лексемой «маршо» («свобода») словом «маршал»: «Маршал ло!» – «Передай привет!» Пожелание выздоровления также содержит этот корень: «Дала маршалла дойла!» – букв.: «Пусть Всевышний освободит!», то есть излечит.
Однако, как справедливо отмечает народный писатель ЧР Муса Ахмадов, «свобода не означает для человека возможность делать все, что ему хочется. <…> Свобода для человека – осознание того, что находящийся рядом с ним так же свободен, как и он сам, и его свободу необходимо беречь так же, как и свою» [16: 20].
77
В результате наблюдений за животным миром предки чеченцев заложили в так называемое «коллективное бессознательное» устойчивую ассоциативную пару: «волк – свобода», именно этим определяется тот факт, что в чеченской языковой картине мира есть множество свидетельств воплощения данной неразрывной связи. Лаская ребенка, мать, а чаще отец называют его волком: «Сан борз йу хьо!» – «Ты мой волк!» (в чеченском языке, в отличие от русского, отсутствуют диминутивы, что также является проявлением ментальных качеств народа, не склонного к сентиментальности, особенно к демонстрации чувств и переживаний, поэтому именно «волк», а не «волчонок» либо «берзан кIеза» – «щенок волка»). Как бы в шутку укоряя ребенка, отец может сказать: «Ма борз хира йац хьох!» – «Не быть тебе волком!» Вариаций подобного обыгрывания лексемы «волк» в общении с ребенком в чеченском языке немало, что, безусловно, способствует формированию в сознании развивающейся личности определенных этических координат: смелости, решительности, быстроты реакции, подвижности, независимости – все эти коннотации так или иначе включены в символику волка, которая на коммуникативном уровне «навязывается» подрастающему мальчику как нравственный ориентир.
Другой способ «встраивания» в подсознание члена общества нравственно-этических установок – фольклорные произведения и фразеология, являющиеся объективным свидетельством специфических черт национального характера, так как коллективные ментальные установки в устном народном творчестве наиболее концентрированно содержат «энергию» и «дух» народа. Кроме того, уникальность образного мышления этноса, своеобразие его видения мира проявляется именно в фольклорном творчестве, в оригинальности метафорики и символики, когда даже «вечные символы», помимо общечеловеческих, содержат национально обусловленные семантические пласты.
Одно из самых известных произведений чеченского фольклора – «Узам турпала Нохчо». «Турпал» в переводе с чеченского языка – «герой», чеченским мальчикам часто дают при рождении это имя, в фольклоре оно является именем собственным – так называют прародителя чеченского племени. Этноним «нохчо» представляет собой самоназвание чеченцев, этимология его точно не установлена. Одна из популярных в народе версий связывает происхождение этого слова с пророком Ноем, по другой версии, оно восходит к чеченскому «нох» – «плуг».
Турпал Нохчо – один из чеченских фольклорных прапрапредков. В рассматриваемом узаме (жанре чеченской лиро-эпической поэзии) волк и лев сопровождают рождение чеченской нации, таким образом актуализируются такие качества как бесстрашие, мужественность, свободолюбие, героизм, вплоть до ощущения превосходства над остальными детьми человечества: «Когда щенилась волчица,/в эту ночь нас мать родила; / в то утро под рычание льва дали нам громкие имена./Мы, чеченцы, отца Турпала сыны…» [208: 250].
78
Нанизывание анималистических образов, особенно в сравнительных оборотах, в характеристике героя – распространенный прием любых фольклорных текстов, в чеченском варианте положительный персонаж часто сопоставляется с парой «волк-лев»: «Волка смелее был, льва был быстрее/Всех превзошедший отвагой своею/Таха-чеченец» («Илли об Умаре, сыне Тахи»)
[208: 66].
Эталон исключительности, выражающейся в непокорности, выносливости, бесстрашии, гордыне, презрении к смерти, отчаянном благородстве, патриотизме, содержится в одной из красивейших чеченских притч «Борз» («Волк»). В день страшного суда Всевышний наслал на землю ураган, разрушая скалы, иссушая моря, а сушу заливая водой, все живое спасалось бегством, в панике искало прибежища, и лишь волк не сдвинулся с места, мощные порывы ветра содрали с него шкуру, оголив его кровавый скелет, но он выстоял. Что же придало ему сил? Ответ звучит из уст волка: «Земля, на которой я стою, – моя родина. Какое бы несчастье ни постигло меня, я не покину ее ни за что и никогда» [208: 262]. Таким образом, еще одним семантическим стержнем концепта «волк», помимо перечисленных, является «любовь к родной земле», необходимость разделить с ней все беды и страдания, понимание того, что родина только одна. Несмотря на рассеянность чеченского этноса по миру в XXI веке в силу военных, экономических и других причин, чеченцы продолжают хоронить своих представителей только на родной земле. И в какой бы точке земного шара ни встретил человек смерть, возвратиться он должен, в соответствии с национальной психологией и традициями, в родную землю. Эта же притча метафорически объясняет, почему в истории Кавказской войны XIX в. так длительно и мужественно, с угрозой дойти до полного уничтожения, противостоял колонизации именно чеченский народ, в то время как другие народы Северного Кавказа, поняв бессмысленность и гибельность дальнейшего сопротивления, нашли в себе силы добровольно войти в состав Российской империи.
В илли – героических песнях чеченцев – герой часто сравнивается с волком. Однако смысловая нагрузка этих уподоблений не всегда однозначна. Так, в «Илли о сыне Вдовы и князе Монце» рефреном звучит следующее красноречивое сравнение: «Словно волк матерый перед стаей, впереди дружины мчится князь» [208: 7]. Князь Монца – довольно сложный, противоречивый персонаж: с одной стороны, он обладает такими качествами как смелость, удальство, рискуя жизнью, ведет дружину за добычей для бедных. И, сравнивая его с волком, илланча (исполнитель илли, в большинстве случаев – сказитель) подчеркивает именно эти благородные черты героя. С другой стороны, князь поступает коварно в отношении главного собирательного героя чеченских илли – Вдовьего сына, представляющего собой народный идеал къонаха – достойного молодца: бросает его на поле боя на верную гибель. Причем, привлекая юношу в свой отряд, Монца использует лексику родительского покровительства: «Обучу тебя, как волк волчонка» [208: 9], что обеспечивает ему доверие Вдовьего сына. Это редкий пример, когда
79
дуализм образа волка накладывается на одного персонажа: смелый, но коварный Монца.
В «Илли о Черном Ногае» отважный десятилетний мальчик, сын Ногая, награждается сказителем наивысшей похвалой: «…волком поджарым казался он – волком как будто и был маленький сын Ногая» [208: 26].
Интересно, что сын Ногая – инонациональный персонаж, этническая принадлежность которого объясняется именем отца – ногаец. По сюжету илли Черный Ногай отпускает с 60-тью чеченскими кантами (чеч. – парнями) сына, которому «до пятнадцати лет пять еще расти и расти» (фольклорная манера называть возраст не точно, а иносказательным оборотом подчеркивает, что это еще ребенок, в возраст мужчины, к которому предъявляются требования, соответствующие кодексу чести – къонахалла, в чеченском мировосприятии мальчик вступает в 15 лет). Мальчик, опередив 60 всадников (гиперболизация удальства и сноровки героя), угоняет табун, но в схватке с охранявшими табун собаками теряет три пуговички, чем удручает отца, который, дабы соблюсти свое слово, должен наказать любимого сына за эту оплошность смертью. О своей судьбе – сына, разочаровавшего родителя, герой, опять же устами сказителя, говорит следующее: «Мне ж дорога одна – волком поджарым скитаться, крова и пищи искать!» [208: 27].
В этом илли есть интересный эпизод, когда все 60 «гордых кантов» быстро примчались в аул, где в это время клинок свой Черный Ногай наточил. Встали они на колени, замерли, шапки с голов поснимавши (беспрецедентный случай!). В этом ярком, трогательном фрагменте илланча выразил благородство чеченских молодцев, когда гордыня отходит на задний план во имя спасения мальчика-смельчака. Все 60 чеченцев готовы умереть за одного маленького героя другой национальности, так ценят они отвагу и не приемлют несправедливость. Неоднократное уподобление героя волку, таким образом, позволяет все качества сына Ногая – смелость, удаль, сноровку, ловкость, быстроту – передать этим кодовым словом чеченской ментальности.
Обратим внимание на то, что чеченцы используют метафорику волка как в отношении собственных героев, так и восхищаясь мужеством и другими «волчьими» чертами молодцев, принадлежащих иным этносам: ногайцев, аварцев, кабардинцев, русских и т.д., чему достаточно примеров в чеченском фольклоре.
Но не только одиночные сравнения с волком обнаруживаем в различных жанрах народного поэтического творчества чеченцев. Так, «Песня абрека» представляет собой развернутую метафору, в которой незавидная доля свободолюбивого абрека, обреченного на одиночество, равна волчьей: «Волк не от голода воет, он голод бы вытерпел молча./Воет он, воет, от стаи отбившийся волчьей./Воет он, зверь одинокий, в печали бесплодной…» [208: 254].
До сих пор мы говорили о вымышленных, идеализированных, собирательных персонажах, маркированных в чеченском фольклоре символикой волка. Конкретных исторических личностей сказители также разнообразными способами вводят в «магический круг» волчьих
80
исключительных качеств. «Словно матерый волк» – один из постоянных сравнительных оборотов в чеченском устном поэтическом творчестве. В «Узаме Хаджи-Мурата Жайского (Аварского) встречаем: «…в тройном окруженье <…> схвачен подобно матерому волку» [208: 246].
Или, например, герой-богатырь Тинин Вюсу – также реальное историческое лицо, о чем свидетельствует ряд достоверных источников, в том числе вайнахские предания, записанные русскими учеными: майором Властовым и И. Поповым в 1856 г. и 1870 г. [208: 366]. В сказании «Герой­богатырь Тинин Вюсу» использован топонимический прием называния конкретных мест проживания героя и его предков: Нашхой, Цонторой (исторические административно-географические топонимы), далее вводится немаловажное «вертикальное» и «волчье» уточнение: «Он жил в горах на самом высоком месте, которое называлось «Вершина, где воет волк». Таким образом, предварительная характеристика Вюсу (храбрый, красивый юноша, любимый и уважаемый людьми) встраивается в эту ментально­топонимическую метафору: высота – красота, благородство; волк – храбрость, а сам Вюсу уподобляется горе и волку.
Однако исследователи чеченского фольклора отмечают некоторую противоречивость в оценке этого животного в вайнахском народно­поэтическом творчестве. В героических песнях сравнение с волком является высшей похвалой, а в ряде сказаний и сказок волк предстает как ненасытное, жадное, глупое животное [208: 360]. Так, хищничество и подлость волка, нападающего на более слабого, передана в чеченской пословице: «Будешь овечкой – волки тут как тут» [209: 66], а грубая сила – в пословице: «Нет волка без зубов» [207: 191].
Фольклорные архетипы, как известно, зачастую бывают включены в художественные тексты с целью воскресить в сознании читателя определенные культурные феномены, углубить и расширить понимание литературных произведений.
Так, противоположное восприятие образа волка разными этносами проявляется в романе Ч. Айтматова, в национальной культуре которого Синий волк почитаем и признан прародителем многих тюркских народов, и в повести В. Распутина – носителя русской концептосферы, чем определяются отрицательные коннотации этого символа. Преданная своей волчьей стае Акбара в романе киргиза Айтматова «Плаха» воплощает Материнство и Мудрость Природы. В повести «Живи и помни» в образе человека­«волка» Андрея Гуськова В. Распутин реализует русскую символику этого концепта – алчного, хищного зверя, лютого врага человека.
В чеченской литературе также можно отследить, как художники слова те или иные фольклорные мотивы «монтируют» в свою художественную концепцию, углубляя и насыщая новыми яркими оттенками национальную архетипическую модель волка.
Сюжет рассказа Мусы Бексултанова «Волк» полностью построен на материале известной чеченской притчи с небольшими художественными
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]