Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая художественная культура. Учебно-методическое пособие
.pdf
Преобладание синего и лилового оттенков в искусстве Нового Вавилона.
Использование цветной глазури в дошедших памятниках. Изображение быков,
«драконов» Мардука-мурушей — существ с чешуйчатым телом, головой змеи,
рогом на плоском черепе и птичьими когтями на лапах.
Главенство абстрактного, графического образа в нововавилонском искус-
стве. Сказания о нисхождение Иштар в подземное царство. Вавилонский обычай, связанный с сооружением памятников себе в виде городов и зданий.
Вариант 3. «Художественная культура Ирана» (2–2)
1. Художественная культура ахеменидского Ирана (сер.VI в.до н.э. —
330 г. до н.э.). Дворцовые комплексы в Пасаргадах, Персеполе и Сузах. Харак-
терная для иранского зодчества открытость ападаны и ритм, образованный
мерным чередованием колонн в интерьере. Особенность освещения храмовых
построек. Оформление парадных ворот. Рельефы дворцов. Декоративные фигурки, статуэтки. Изразцовые панно, изображающие крылатых львов с человеческими головами. Изображение людей (воинов-охранителей царя Артаксеркса). Скальные рельефы. Наземные мавзолеи. Каменная гробница близ Каира.
Ювелирные изделия, чеканка, гравировка по металлу. Изделия из золота
и серебра: блюда, чаши, кувшины.
Наследие Сасанидского Ирана (III — нач.VII вв.). Дворец Так-Кесра в
Ктесифоне. Ковры и ткани, изделия из золота. Особенности средневекового искусства Ирана. Соборная мечеть в Исфахане. Мавзолей Ольджейту-Ходабенде
в Сольтание. Размах, монументальность форм, необычайная красота убранств
архитектурных сооружений Ирана XV в. Применение порталов с минаретами,
ребристых куполов, сталактитов, росписей в интерьерах. Керамическая мозаика. Расцвет искусства Ирана XVI–XVII вв. (Сефевидское государство). Площадь Мейдане — Шах. Дворцы Исфахана. Искусство книжной миниатюры.
Пейзажные миниатюры «Антология персидской поэзии» (1398). Художник Кемаледдин Бехзад.
Декоративно-прикладное искусство Ирана. Ткани, ковры, керамика, па-
радное оружие и конское убранство, изделия из металла, дерева, стекла, драгоценных камней. Иранская керамика. Иранские ткани Исфахана, Кашана, Йезда.
Иран — крупнейший центр ковроделия.
Модуль 3. Художественная культура Юго-Восточной Азии — практи-
ческое занятие (2–0) Культура — на выбор
Художественная культура Кампучии. Принятие буддизма и индуизма в
IV в. н.э. на территории современного Тайланда и Кампучии. Своеобразие кам-
71
боджийского синтеза буддизма и индуизма. Влияние гуптского стиля скульптуры. Ранний кхмерский период (VI–IX вв). Введение культа чакравартина —
Девараджи в кон. VIII в. и начало классического периода камбоджийской архитектуры — переход от ранне-кхмерского стиля к развитым стилям Анг-
кор. Храм Прей Коук в Самборе (нач. VII в.). Первый Ангкорский стиль:
шесть храмов ансамбля Прах Ко 879 г. и Та Кео (≈1000 г.): формирование типа
центрального храма с доминирующей башней и четырьмя меньшими храмами с
башенками по четырем углам. Ансамбль Бантеан Срей (X в.) в Байоне. Архитектурный орнамент резных наличников окон и дверей; рельефы со сценами из
Рамаяны. Стили станковой (круглой) скульптуры, сопутствующие Первому
ангкорскому стилю: стиль, связанный с храмом Кох Кер и стиль скульптур из
Бапуона. Бронзовая скульптура шиваистского и вишнуистского содержания I и
II ангкорского периода — в основном, сюжеты, связанные с Вишну (напр., фигурки Гаруды) и буддийские.
Второй Ангкорский стиль: ансамбли Ангкор-Ват и Байон в Ангкоре. Анг-
кор Ват (построен в правление Сурьявармана II (ок. 1112–1153 гг.). Влияние
южноиндийской традиции на характер генерального плана. Архитектурный декор (фриз цоколя с изображением небесных танцовщиц — апсар) и важнейшие
вишнуистские рельефы: рельефы интерьеров галерей с изображениями на сюжеты, связанные с аватарами Вишну, в частности, «Пахтанье океана» и сцены
из Рамаяны («Битва Рамы и Раваны»). Ансамбль Байон (построен в правление
Явавармана III, т.е. примерно с 1181 до нач. XIII в.) в буддийском комплексе
в Ангкор-Тхоме как итог развития Второго Ангкорского стиля. Храм бодхисаттвы Локешвары (Авалокитешвары) и его буддийская и индуистская
скульптура.
Искусство периода королевства Чампа (III в. н.э. — 1471 г.) до и после захвата Ангкора 1171 г. Круглые скульптуры и рельефы из песчаника (IX–X вв.).
Художественная культура к.XII–XIII вв. Утверждение буддизма. Развитие градостроительных ансамблей с храмовыми комплексами. Столица Ангкор-Том
(XII–XIV вв.), генплан, королевский дворец, храм Та Кео. Храмовый комплекс
Байон (XIII в.): архитектура и монументальная скульптура, рельефы. Переход к
хинаянистическому буддизму в начале XIV в. кризисные явления в архитектуре; завершение поступательного развития искусства Кампучии.
Вариант 1. Художественная культура Таиланда. Развитие искусства
Тайланда в I–XI вв. в составе художественной культуры других государств
Юго-Восточной Азии: Менам, Дваравати, Кхмерской империи. Архитектура
XI–XIV вв.: влияние кхмерской культуры. Комплекс Ват Сам Йот XII–XIII вв.
в Лопбури. Формирование типа башенного храма — «пранга» — и типа хра-
72
мового комплекса — «вата». Создание независимого государства Тай в нач.
XIII в. Сооружение ступ типа «чеди» и «пранг». Расцвет Государства Аютия в
XIV–XV вв. Перенос столицы в Бангкок в 1767 г. Искусство XIV–XIX вв. Развитие системы ватов. Дворцовый ват Пра Сринсанпет в Аютии (XV — нач.
XVI в.) и его ступы. Развитие формы ступ типа чеди и пранг. Ступы вата Буд-
дасаван в Аютии (XIV в). Дворцовые и храмовые постройки Бангкока; их росписи и декор.
Вариант 2. Искусство Индонезии. Искусство государства Шривиджая со
столицей в Суматре (750–850). Индуистские храмы типа чанди на плато Dieng:
чанди Пунтадева (ок. 700 г.), чанди Бхима (Бима) (ок. 700) и их связь со стилем
эпохи Паллавов в Индии — храмами Мамаллапурама и Канчипурама. «Hindu
revival» на Яве (850–930); чанди Лорро Джангранг (IX в.) цокольного (подобно
Ангкор-Вату) комплекса Прамбанам. Ансамбль Боробудур (VIII–IX вв.) и его
ближайшие аналогии в искусстве Юго-Восточной Азии. Продолжение развития
индуистского искусства. Чанди Дябунг (до 1359 г. — сер.XIV в), рельефы и
скульптура из храмов чанди Дяго (начало XIV в.), чанди Панатаран (рачало
XIV в.) Завоевание Явы мусульманами в 1478 г. и начало так называемого Восточно-яванского периода. «Позднеиндуистский стиль» («маски славы» над
входами в чанди Дябунг и чанди Дяго (не позже XIV в.). Панатаран — храм,
посвященный Шиве и построенный в XIV–XV вв. с барельефами в стиле «Ваянг». Терракотовая головка девушки (XV в) из Травулана и наследие гуптской
скульптуры. Стиль «ваянг» в рельефах мусульманских сооружений на Яве (рельеф 1559 года из Старой мечети в Матингане) и Бали.
Вариант 3. Искусство Бирмы. Сведения о градостроительстве и культо-
вых постройках I–IV вв. Сложение формы колоколообразной ступы (бирм.
«зэди»). Стубы Бободжи, Пэяджи и Пэяма V–VI вв. Храмы Лемьтна и Бебе (ок.
VIII в.) в Таякетае; сложение бирманского типа храмового комплекса.
Художественная культура Паганского государства (IX–XIII вв.). Архитектура. Развитие типа ступы. Ступы Сапада (XII в.), Локананда (1059), Мингалазеди (1284). Храмовый комплекс Швезигон (1084–1113). Пещерный храм
Чауку Умин (кон. XI в) в Пагане. Развитие центрического типа и храм Ананды
(1091). Скульптура, монументальная живопись, изразцы. Храм Локатэпа
(«Вершины мира») нач. XII в., его скульптуры и монументальные росписи на
буддийские сюжеты. Храмы Нагайон (кон. XI — нач. XII вв) и Табьинью
(1144). Гигантские статуи Будды в Шинбинтальяне и Мануха. Архитектурный
тип храмового зала для торжеств (тейна): Упалитейн (сер. XIII в), его архитек-
73
тура, резные орнаменты и живопись. Использование керамики в архитектурном
декоре.
Искусство XIV–XVIII вв. Храмовый комплекс Шведагон в Рангуне (завершен в 1774 г). Храмовый комплекс в Пегу со статуями будд X–XV вв.
Искусство конца XVIII–XIX вв. Развитие деревянного зодчества. Типы
«зэята» (здания для отдыха) и «тэзауна» (навеса). Постройки г. Мандалая. Королевский дворец. Храмовый комплекс Кутодо XIX в. Монастырь Швенандо
(к. XVIII в.). Поздние росписи и архитектурный декор.
Вариант 4. Художественная культура Вьетнама. Искусство древнейше-
го и древнего периодов (III тыс. до н.э. — III в. до н.э.), Раннего Средневековья
(III в. до н.э. — VI в. н.э.). Археологические культуры; культура Донгшон
(900 г. до н.э. — 100 г.): керамика, бронзовые изделия. Орнаментика. Захват
Вьетнама в III в. до н.э. ханьским Китаем. Искусство Вьетнама в контексте
древней и средневековой культуры Дальнего Востока в III в. до н.э. — VI в. н.э.
Художественная культура VI–XIV вв. Расцвет буддийского искусства. Монастырские комплексы и их пагоды в VIII–X вв.; буддийская пластика
этого времени. Развитие буддийской архитектуры, пластического декора и
скульптуры в XI–XIV вв. Своеобразие традиционного искусства Вьетнама. Индуистское искусство средневекового государства Тьямпы.
Художественная культура XV–XVIII вв. Эволюция буддийского зодчества и пластики. Архитектура и деревянные рельефы общинных домов — уникального вида вьетнамского традиционного зодчества.
Искусство XVIII–XX вв. Развитие демократических тенденций в графике.
Декоративно-прикладное искусство. Лаковая живопись.
Модуль 4. Художественная культура Индии (2–2) — практическое за-
нятие, нами этот час используется с большей пользой по художественной культуре Тибета
4.1. Художественная культура Тибета (2–2). Художественная культура
Тибета, связанная с буддизмом (XIV — нач. XV вв. проповедник Цзонхава),
распространившемся в форме ламаизма.
Суровая монументальность, устойчивость форм, строгость лаконичных
объемов в зодчестве Тибета. Строительный материал: гранит, сырцовый кирпич
и дерево. Традиционные типы жилищ — утолщенные книзу стены и плоские
крыши. Облик крепости и жилищ. Знаменитые фризы. Дворец-крепость Потала
в Лхасе (VII–XVI, XVII вв.). Монастыри, расположенные террасами, на склонах
гор и окруженные несколькими кольцами стен. Завершение храмов медными,
74
симметрично расположенными буддийскими символами («колесо закона», к
Отделение
Часы СРС
Очное обучение
2,3 / 70
Заочное обучение
4,5 / 134
которому обращены две лани, внимающие учению).
Своеобразие культовой архитектуры Тибета, заключающиеся в башенных
реликвариях — субурганах. Место икон — «танка». Росписи божественных
статуй цзонхавы, апостолов буддизма, тары. Основные материалы — дерево,
глина, бронза. Мелкая бронзовая пластика: чеканность форм, тонкая проработка деталей.
Проникновение в Тибет пейзажных мотивов Китая. Прикладное искусство, отличающееся изощренной фантазией и тонким мастерством. Предметы,
изготавливаемые тибетскими мастерами: ювелирные изделия, курительницы,
подсвечники, ворсовые ковры, кожаные сбруи.
4.2. Характеристика корейского декоративно-прикладного искусства.
Развитие декоративной живописи (роспись интерьеров усыпальниц), художественная обработка камня (декоративные рельефы в технике снятия фона), керамика (черепица, плитки для мощения пола, погребальные урны из песчаника), производство селадонов. Формирование трех типов декорирования: простой, лепной, гравированный.
4.5. Самостоятельная работа студента по курсу «История художе-
ственной культуры стран Востока»:
Принципы и цели самостоятельной работы студентов:
Принципы. Самостоятельная работа организуется по следующим принципам, которые предопределяют выбор тем:
– во-первых, те, по которым поиск материалов не составит больших
сложностей, и по которым у обучающихся имеется базовое представление,
например, «Художественная культура Египта»;
– во-вторых, те, которые расширят и углубят знания о кажущихся понятными и знакомыми культурных системах, на сложность которых было указано
в ходе лекционных занятий, но за неимением времени, они подробно не рассматривались. Например, сиро-финикийская художественная культура, имеющая связи с культурами Средиземноморского региона и др. В этом случае мы
руководствовались тем, что каждый студент должен четко знать не только
перечень тем и вопросов, которые излагаются на лекциях, но углублять свои
знания по данному предмету в процессе самостоятельной работы.
75
Цели. Изучение данной дисциплины должно сформировать у студента
Вид работы
Задание
Кол-во
часов
Примечание
1.1. Работа с
литературой
Периодизация искусства
(хронология)
20–24
1.1.Составить таблицу
2.1. Работа с учебным
пособием по
систематизации
имеющихся знаний
2.3. Составить список
Составление таблицы
«Эволюция
мировосприятия в формах
искусства»
Атрибуция (краткая и
полная) памятника
8–20
2.1. Конспект
2.2. Глоссарий (основные
художественные направления в ИЗО)
2.3. Перечень выдающихся
памятников художественной культуры Египта
3.1. Овладение
теоретическим
материалом
3.2. Доклад и
оппонирование
Анализ стилистических
особенностей
12–40
3.1. Список библиографии
по отд. разделу курса
3.2. Сообщение по
избранной теме
4.1. Аналитическ.
работа с источниками:
анализ
художественного
произведения
Тезисы к докладу
20–40
4.1. Анализ
художественного
произведения (стилевая и
жанровая принадлежность,
отражение специфики
мировоззрения)
5.1. Овладение
историкотеоретическим
материалом
Составление конспекта
по отдельным разделам
10–10
5.1. Работа со
справочниками,
энциклопедиями,
словарями, учебными
пособиями
более глубокое понимание проблем становления художественной культуры
стран Востока. Материалы основываются на широком круге исследований. СРС
по источникам углубляет теоретические знания по курсу дисциплин «Мировая
художественная культура». Все это способствует повышению общего уровня
подготовки студента по дисциплинам специализации и применению
полученных знаний на практике.
Виды самостоятельной работы студента по дисциплине «История
художественной культуры стран Востока»:
2,3 зач.ед. = 70 час. — для обучающихся по очной форме; 4,5 зач.ед. =
= 134 час. для обучающихся по заочной форме обучения.
76
Ниже предлагаются темы, которые предполагают подробное самостоятельное изучение и оформление в виде контрольной письменной работы или как электронный вариант
презентации, предлагаются обучающимся помимо обязательного списка и при рейтинговой
системе контроля знаний учитываются с повышением коэффициента.
Содержание самостоятельной работы студента по дисциплине
«История художественной культуры стран Востока»
СРС — 1. Художественная культура Египта:
1.1. Пирамиды фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина. Функция сфинк-
сов. Классические примеры рельефных изображений: портретный деревянный
рельеф «Зодчий Хисира», Рельеф из гробниц Саккара. Типы статуи. Статуи
писца Кайи, супружеской четы Рахотепа и Нофрет. Связь египетского искусства с письменностью. Пиктография и идеография. Сочетание изображений с
иероглифами (композиция «Женщина с цветком лотоса», «Царица за туалетом»). Нововведения в искусстве, связанные с распадом Египта на номы в период Среднего царства. Памятники искусства, найденные в гробницах Хенену
и Хени. Росписи усыпальниц. Циклы росписей в скальных гробницах Антильпьего.
Расцвет архитектуры храмов в эпоху Нового царства. Храмы — святилища, посвященные Амону, Амону-Ра, определившие архитектурный облик Египта (современные Карнакский и Луксорский храмы). Храм Хатшепсут. Аллея
сфинксов. Статуэтки, изделия из алебастра. Шедевры портретной круглой
скульптуры (портреты Нефертити).
Влияние стран арабского мира на искусство средневекового Востока.
Образец раннеарабской колонной мечети в Каире. «Дом знаний» в Каире —
собрание научной и религиозной литературы. Памятники зодчества: мечеть
аль-Азхар; городские ворота с башнями Баб аль-футух, Баб ан-Наср, Баб альЗувайла. Изображение человека в постройках. Образцы резьбы по камню,
стеклу, дереву, слоновой кости. Знаменитые ткацкие мастерские, изготавливающие ткани «тиразы». Создание первых медресе и системы высших учебных заведений в Каире. Типы построек, слагаемых из монолитных геометрических объемов.
Расцвет Египетской архитектуры. Ансамбль султана Калауна, султана
Хасана. Расцвет художественных ремесел. Распространение особого декоративного мотива «сталактит» в общей системе убранств, где широко применялись орнамент по камню, мрамору, инкрустация из мрамора, золота, серебра,
бронзы, слоновой кости, витражи. Усложнение орнамента геометрическими
узорами и фигурами.
77
СРС — 2. Сиро-финикийская художественная культура:
Город-государство Угарит — очаг цивилизации Средиземноморья. Появление в середине II тыс. до н.э. древнейшего алфавита, к которому восходят самаритянское, арамейское письмо и др. алфавиты Передней Азии, в восточном
косвенно грузинское и армянское, монгольское письмо. Изобретение письма
(скорописи) финикийскими купцами, получившее название квази-алфавита.
Изготовление пурпурной краски, которой славилась Финикия (Фойникес
в переводе с греческого — пурпурный). Экспорт шерсти, высоко ценившейся в
соседних государствах.
Значение выгодного местоположения Финикии для развития торговых
связей — усвоение технических и художественных новшеств других стран. Литье и чеканка металла. Ювелирные работы по золоту и серебру. Известное золотое блюдо XIV в. до н.э. из Угарита. Резьба по слоновой кости.
Большая мечеть Омейядов в Дамаске, ставшем столицей халифата. Мозаики, используемые в убранстве арок и стен дворовых портиков. Отсутствие
изображений человека в мозаиках. Преобладание зеленого, синего, золотистокоричневого цветов.
«Замки пустыни» — резиденции халифов и придворной знати. Ставший
наиболее известным замок — резиденция Каср аль-Хейр аль Гарби.
Смешение в одном произведении античных и восточных черт в замке
Хирбет аль-Мафджар. Живопись Кусейр-Амры, отличавшаяся светлой гаммой.
Декоративная скульптура. Особо выделяемый шедевр сиро-финикийского искусства — Фриза Мшатты.
5. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, проме-
жуточной аттестации по итогам освоения дисциплины
5.1. Темы контрольных работ:
1. Основополагающие факторы становления искусства стран Востока.
2. Особенности развития искусства Двуречья.
3. Нововавилонское искусство.
4. Искусство Передней Азии.
5. Характеристика искусства стран арабского мира.
6. Древнейшее искусство Индии.
7. Искусство Индии средневекового периода.
8. Наследие стран Юго-Восточной Азии.
9. Основные периоды искусства Китая.
10. Ведущие направления искусства средневекового Китая.
11. Искусство Кореи с древнейших времен до конца XIX в.
12. Развитие монгольского народного искусства.
78
13. Особенности искусства Тибета.
14. Декоративное искусство Японии.
15. Главные направления японского искусства.
16. Японская миниатюрная скульптура.
17. Кимоно (идеал женской красоты: походка, прическа, обувь, символика
росписи костюма).
18. Японская торевтика (курильницы, вазы, оружие, шкатулки, подносы).
19. Эпоха кофунов (курганов) в искусстве Японии (курганы и сопроводи-
тельный инвентарь).
20. Синтоистский храм.
21. Японская живопись на свитках и ширмах (жанры, символика).
22. Чайная церемония (реквизит, ритуалы — символика).
23. Японский сад (пейзажный, философский).
24. Гравюра на дереве («укие — э» — мир повседневности).
25. Самурай (костюм, вооружение).
26. Творчество Кацусика Хокусая «100 видов Фудзи».
27. Искусство составления букетов — икебана.
28. Средневековые дворцы и замки Японии (на выбор).
29. Храм Тосегу.
30. Японская кукла.
31. Театр Кабуки.
32. Театр Но.
33. Великая китайская стена.
34. Терракотовая армия Цинь Ши хуан ди.
35. «Сияющий город императоров, их жен и наложниц» (местность Шэнси).
36. Китайская пагода (символика формы и цвета, история шедевра по
выбору).
37. «Запретный город».
38. «Храм неба».
39. «Голубая роза» — китайский фарфор.
40. Жанр «Цветы и птицы» в изобразительном искусстве Китая.
41. Символика китайского пейзажа.
42. Эмальерное искусство Китая.
43. Китайский костюм (функциональность, символизм декора и мастер-
ство исполнения).
44. Национальная живопись Китая (гохуа).
45. Каллиграфические техники и сопроводительный инвентарь (экран,
стопки для кистей, тушечницы, подставки, прессы и т.д.).
46. Пекинская опера.
79
47. Китайский цирк.
48. Китайский шелк (технология, орнаментика, на выбор: костюмная
ткань, свитки).
49. Искусство оформления интерьера.
50. Дракон в китайском изобразительном искусстве.
51. Мавританское искусство. Дворец Альгамбра в Гранаде.
52. Персидский ковер (технология, символика орнамента).
53. Персидская живопись (включая книжную иллюстрацию).
54. Ансамбль площади Регистан В Самарканде.
55. Мавзолей Буян — Кули — хана в Бухаре.
56. Архитектурные памятники Бухары (по выбору).
57. Дворец Ширваншахов (XV — XVI вв.) Баку.
58. Медресе Мадери-Шах, Исфахан, Иран.
59. Мечеть Харам Бейт — Уллах в Мекке.
60. Мечеть халифа Омара — «купол скалы» в Иерусалиме.
61. Мечеть Омейядов в Дамаске.
62. Золотая мечеть в Багдаде.
63. Соборная мечеть Биби — Ханым в Самарканде.
64. Символика тантры (ступа, мудра, статуя, мандала и т.д.).
65. Буддийский храм (интерьер, храмовая живопись).
66. Буддийская скульптура.
67. Символизм буддийской танки (живопись на ткани).
68. Буддийские маски.
69. Образы буддийской иконографии.
70. Большая Ступа в Санчи (буддизм, Индия).
71. Боробудур — «каменная энциклопедия буддизма».
72. Тадж — Махал.
73. Декоративно-прикладное искусство Индии.
74. Ангкор Ват — крупнейший буддийский храм.
75. Турецкое декоративно-прикладное искусство.
5.2. Основные вопросы курса:
1. Понятие «Восток».
2. Характеристика историко-географических регионов Востока.
3. Общие черты в искусстве Востока.
4. Искусство Древнего и Средневекового Востока (2–3 культуры на
выбор).
5. Искусство Востока Нового времени (2–3 культуры на выбор).
80
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]