Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая художественная культура. Учебно-методическое пособие
.pdf
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Виды занятий
Очное обучение
(кол-во часов)
Заочное обучение
(кол-во часов)
Всего аудиторных занятий
1,2 / 36
0,4 / 12
Лекций
0,7 / 20
0,2 / 6
Практических занятий
0,5 / 16
0,2 / 6
Зачет
VI семестр
VII семестр
СРС
1,2 / 36
2,1 / 64
Модули
Количество
часов
Содержание модулей
Модуль 1.
Введение в МХК.
2 — лекций о/о — 2 з/о;
практ. — 4 о/о;
2- з/о
1.1. Предмет и задачи курса.
Модуль 2.
Языки искусства
10 — лекций о/о — 4 з/о
практ. — 8 о/о; 2 — з/о
2.1. Язык цвета и линии (живопись, графика).
2.2. Язык объема и формы (архитектура, декора-
тивно-прикладное искусство).
2.3. Язык звука и жеста (музыка).
2.4. Язык движений и выражений лица.
2.5. Язык сцены и кино.
Модуль 3.
Связи формы и
содержания
8 — лекций о/о; 0-з/о
практич. о/о — 4;
2 — з/о
3.1. Синтетический язык искусства
3.2. Закрепление навыков общения на языке искусства (примерный план анализа художественного произведения).
Знать:
– общекультурные формы;
– специфические особенности видов искусства;
– различные источники получения информации, мультимедийные ресур-
сы и проч.
Уметь:
– определять вид, жанр художественного текста;
– объективно обосновать специфику художественного произведения;
– мотивированно организовывать познавательную деятельность.
Владеть:
– понятийно-терминологическим аппаратом дисциплины;
– общими методами изучения и анализа культурного текста;
– средствами оптимизации учебно-исследовательской, информационно-
коммуникативной деятельности.
4. Структура и содержание дисциплины «Введение в художествен-
ную культуру (языки искусства)».
Общая трудоемкость дисциплины (выписка из учебного плана):
Всего 2,5 зач.ед. = 76 час.: из них аудиторных занятий 1,2 зач.ед. = 36 час.
для о/о; 2,5 зач.ед. = 76 час.: из них аудиторные — 0,4 зач.ед. = 12 час. для з/о.
4.1. Структура дисциплины (по модулям):
21
4.2. Содержание дисциплины (лекции) 0,6 зач.ед. = 20 час. для очной
формы обучения; 0,2 зач.ед. = 6 час. для заочной формы обучения.
4.3.Содержание модулей (количество часов: первая цифра для очной формы
обучения: вторая — для заочной формы обучения).
Модуль 1. Введение: предмет и задачи (2–2)
1.1. Общая характеристика и основные проблемы в ходе изучения
предмета. Понятие «художественная культура», «искусство». Роль искусства
как самосознания культуры в истории человечества. «Художественная культу-
ра общества представляет собой совокупность созданных и распространяемых
в данном обществе произведений искусства, а также форм, способов их сохранения, изучения и трансляции. Таким образом, художественная культура включает в себя искусство (как форму отражения действительности в художественных образах, с помощью особых художественных средств (мелодии, ритма,
цвета, композиции и т.д.), но не ограничивается им. В структуру художественной культуры общества включаются также различные средства и формы сохранения, изучения и распространения художественных ценностей (книги, кинофильмы об искусстве, художественное образование, исследование и т.д.)»
[Народная художественная культура / под ред. Баклановой, 2002, 25–26].
Искусство как «центральный и системообразующий элемент художе-
ственной культуры» [Эренгросс, 2001, 16]. «Искусство — специфический способ целостного самоутверждения человеком своей сущности, способ формирования «человеческого» в человеке». Характерные черты искусства: субъективное восприятие действительности, связь с переживаниями и эмоциями,
преимущественно чувственное восприятие, коммуникативность (средство общения между людьми), образность, творческий характер. Социальные функции
искусства: познавательная, коммуникативная, воспитательная, эстетическая,
эвристическая [Кононенко, Культурология, 1998, 90-91].
Классификация (виды искусства): пространственные, временные и пространственно-временные формы. Задачи курса (см. Пояснительную записку I
Раздел). Источники и литература (1–1).
1.2. Беседа. Определяются требования к «входным» знаниям, умениям и
готовностям обучающегося, необходимым при освоении данной дисциплины.
Большое значение приобретают вкусовые предпочтения, степень готовности
аудитории к восприятию искусства и его адекватному пониманию: ассоциативное мышление, глубина и дифференцированность реакций на цвет, линию, объем, звук, интонационные и ритмические особенности речи, на движение, жест,
мимику и внешний облик человека.
22
Произведение искусства как система художественных образов и целост-
ный макрообраз. «Произведение искусства — это сложная система знаков,
изобразительно-конкретных и отвлеченных, это мировосприятие художника,
запечатленное в наглядных образах. Оно вырастает в истории, то есть в заданных обстоятельствах места и времени, в рамках определенной культуры, в непростых взаимодействиях с искусством предшествующим. Преемственность и
творческая переработка традиций сменяется порой резким с ними разрывом.
Также двойственны бывают и отношения с культурами соседних народов —
живая заинтересованность или жесткое отгораживание от них. Одни образы и
символы умирают, другие изменяют свое значение, но третьи остаются в веках,
скрепляя связь времен. Путь к смыслам искусства, к глубокому содержательному контакту с его ценностями лежит через понимание этих сложных отношений и связей» [Герчук, 1999,16].
Тесты на восприимчивость, самостоятельность и активность (1–1).
Модуль 2. Языки искусства (10–2)
2.1. Язык цвета и линии (2–1). Предварительное определение путей формирования навыков восприятия живописи и графики. Демонстрация произведений искусства, где основным приемом выразительности является цветовое
решение, колорит, игра тональностей. Важно предварительно определить
направление для формирования навыка восприятия и оценки цвета как выразительного средства. Аналогично — в графике, выразительность линии, ее движение, характеристика, технологические особенности.
2.2. Язык объема и формы (2–1). Установочное занятие по формированию
навыков восприятия архитектуры, декоративного и прикладного искусства.
Формирование навыка восприятия и оценки сопоставляемых в архитектурных
композициях объемов, геометрических фигур в отношениях с декоративными
элементами — орнаментом, украшением дверных и оконных проемов, карниза
и крыши, фасада здания и его окружения. От экстерьера (внешний облик здания) к интерьеру (внутренняя отделка), мебели, сервировке стола, одежде и
украшениям. Эстетический канон искусства.
2.3. Язык звука и жеста (2–0). Развить навыки слушать и слышать, связывать звук и пластику движений. Акцентировать внимание слушателей на следующих характеристиках:
1) способы окраски звука — тембр, высота, протяженность. Особенность
звукоизвлечения, характеристика отдельной ноты, группы звуков, темпа и т.д.,
особенности построения музыкальной фразы, организации формы;
2) освоение выразительности ритмической организации звуковой ткани;
3) особенности воспроизведения звуков окружающей среды.
23
2.4. Язык движений и выражений лица (2–0). Внимание к позам, выражениям лиц. «Вглядывание» друг в друга. «Чтение» и комментарий к движению,
жесту, пластике тела, выражению глаз, губ, поворотов головы. Кинетическая
(жестикуляционно-мимическая) основа художественного образа. Жест, мимика
как показатель эмоционально-душевного состояния. Жестовые коды разных
эпох и культур. Жест и мимика как компонент художественной выразительности. От выражений лица и поворотов головы — к пониманию авторского замысла в скульптуре, актерского ремесла в театральном творчестве.
2.5. Язык сцены и кино (2–1). Формирование опыта общения с театром и
кино в их собственно художественном значении и смысле. Речь в данном случае может идти, во-первых, о формах межчеловеческих контактов и связей, что
характерно для театральных диалогов, сценического действия; во-вторых, об
условности языка театра и кино, т.к. зритель наблюдает изображение отношений, а не сами эти отношения; в-третьих, о связях между актером и сценой, ее
оформлением, декорацией и бутафорией; в-четвертых, о самостоятельной роли
среды актерского действия, активизации дополнительных художественных
средств.
Модуль 3. Связи формы и содержания (8–2)
3.1. Синтетический язык искусства (4–2). Единство содержания и формы
в искусстве. Формы связи между видами искусства, их взаимопересечения.
Синтетическими (пространственно-временными) искусствами принято считать
сценические — драматический театр, балет и хореография; различные жанры
киноискусства, а также синтез различных языков искусства в границах телевидения, совмещение кино и театра и др.
3.2. Самостоятельные связи (4–0). Архитектура — свет и музыка; музыка
и живопись, литература и музыка: опыт TV и Интернета и т.д. Компьютерная
графика. Зрительный образ в динамике (от презентации к клипу). Единство
формы и содержания.
Строго определяя жанр аудиторных занятий, указанных выше как содержание модулей, было бы неправильно определять их методическую форму как
чистые лекции, потому что на данном этапе, вероятно, единственно продуктивной техникой процесса обучения может быть беседа. Только при обязательном
активном включении обучающегося возможно достижение целей, обозначенных в п. 1 и далее, а потому практические занятия могут быть проведены в
форме коллективной рефлексии, с обязательными «рекомендациями» в виде
примерного Плана анализа (по каждому виду искусства в отдельности).
24
4.3. Практические занятия по дисциплине «Введение в художествен-
ную культуру (языки искусства)» 16 часов — о/о; з/о — 6 часов.
Модуль 1. «Введение в предмет» (4–2). Взаимосвязь духовно-
содержательного, институционального и морфологического аспектов в изучении мировой художественной культуры. Понятия «художественная культура»,
«искусство», «художественное произведение» и т.д.
Общая схема анализа художественного текста — приводим примерный
вариант, вырабатывается из заранее подготовленных обучающимися авторских
вариантов общие критерии анализа произведения художественной культуры
(групповое задание по отдельным по видам искусства). Образцы планов анализа (из источников в «Списках литературы») — своего рода, краткие методические указания, на основе которых предполагается выстроить ожидаемые компетентности.
Общая схема анализа художественного произведения:
сформулируйте впечатление, которое производит на ваши чувства и
настроение данное произведение;
опишите ассоциации, вызванные художественным образом;
расскажите (если вам известно) об истории создания и авторе;
укажите признаки, по которым можно определить принадлежность к
культурно-исторической эпохе, художественному стилю и направлению;
предложите ваше понимание смысла названия, и как его интерпретиро-
вал автор;
назовите и опишите особенности сюжета и композиции;
какие художественные средства и приемы позволяют автору создать
предложенный художественный образ (символы, сравнения, метафоры, аллегории) и мотивацию автора к выбору использованных им средств;
определите принадлежность к жанру;
укажите, какое место занимает данное произведение в творчестве автора;
изложите известные вам критические оценки данного произведения и
насколько они соответствуют вашему мнению.
Предлагаются в качестве примера рекомендации, как можно организовать
работу по анализу художественного произведения (см. Приложение 2 // Данилова, Г.И. МХК. 10 класс. — М., 2005. — С. 328–329):
25
Модуль 2. «Языки искусства» (8–2)
«Что можно рассказать о произведении архитектуры»:
1. Какое впечатление оно оказывает на ваши чувства и настроение? Ка-
кие ассоциации вызывает у вас его художественный образ? Почему?
2. Что вам известно об истории создания архитектурного сооружения и
его авторе?
3. Принадлежность к культурно-исторической эпохе, художественному
стилю, направлению?
4. Какое воплощение в нем нашла формула Витрувия «Польза. Проч-
ность. Красота»?
5. Художественные средства и приемы создания архитектурного образа
(симметрия, ритм, пропорции, светотеневая и цветовая моделировка, масштаб).
6. Принадлежность к виду архитектуры, объемные сооружения (обще-
ственные, жилые или промышленные), ландшафтная (садово-парковая или малых форм), градостроительная.
7. Связь между внешним и внутренним обликом архитектурного соору-
жения. Как оно вписано в окружающую среду?
8. Использование других видов искусства в оформлении его архитектур-
ного облика» (скульптура, декоративно-прикладное искусство).
«Как анализировать произведение живописи»:
1. Каковы ваши личные впечатления от произведения живописи?
2. История создания живописного произведения.
3. Сведения об авторе произведения. Какое место оно занимает в его
творчестве?
4. Принадлежность к культурно-исторической эпохе, художественному
стилю или направлению.
5. Смысл названия. Особенности сюжета и композиции картины.
6. Основные средства создания художественного образа: колорит, рису-
нок, светотень, фактура, манера письма.
7. Композиционные особенности, распределение планов: центр, перед-
ний, задний.
8. Принадлежность к жанру: историческому, бытовому, батальному,
портрету, пейзажу, натюрморту, интерьеру».
Модуль 3. «Связи формы и содержания» (8–2).
«Что необходимо учесть, анализируя произведение скульптуры»:
1. Каковы ваши впечатления?
2. История создания скульптурного произведения.
26
3. Что вам известно об авторе этого произведения? Какое место оно за-
нимает в его творчестве?
4. Принадлежность к культурно-исторической эпохе, художественному
стилю или направлению.
5. Смысл названия. Особенности сюжета и композиции.
6. Принадлежность к видам скульптуры: монументальной, монументаль-
но-декоративной или станковой.
7. Использование материалов и техника их обработки (лепка из глины,
пластилина, воска или гипса, высекание из камня, вырезание из дерева, отлив,
ковка, чеканка из металла)».
«Как можно охарактеризовать произведение музыки»:
1. Что вы могли бы сказать о характере воздействия музыкального про-
изведения на ваши чувства?
2. История создания музыкального произведения.
3. Сведения о композиторе. Какое место данное произведение занимает в
его творчестве?
4. Принадлежность к культурно-исторической эпохе, художественному
стилю или направлению.
5. Основные средства создания музыкального художественного образа:
ритм, мелодия, гармония, полифония, фактура, тембр.
6. Принадлежность к музыкальному жанру по функциональному призна-
ку, месту исполнения, типу создания, способу исполнения.
7. Принадлежность к музыкальной форме, одно-, двух- и трехчастная,
сонатная, вариация, рондо, цикл.
8. Связь музыкального произведения с другими видами искусства».
«Как сделать рецензию на театральный спектакль (оперу, балет, кинофильм)»:
1. Кто является автором литературного сценария?
2. Кто является постановщиком (режиссером) спектакля или фильма?
3. Сравните режиссерский замысел с литературным произведением.
4. Отметьте характерные особенности игры актеров.
5. Что можно сказать о декорациях спектакля и костюмах актеров?
6. Какой характер носит музыкальное оформление спектакля?
7. Знакомы ли вам критические оценки данного спектакля или фильма?
Каково ваше личное мнение»?
27
4.4. Самостоятельная работа студента по дисциплине «Введение
Отделение
Часы СРС
Очное обучение
1,3 / 36
Заочное обучение
2,1 / 64
в художественную культуру (языки искусства)»:
Модуль 1. «Введение в художественную культуру» (16–18)
1. Конспект учебного материала «Основные концепции происхождения
искусства» — (см. список основной литературы) (2–2).
2. Составление словарных статей терминологического словаря (базовых
понятий) курса дисциплин «Мировая художественная культура» (4–4):
– мировая художественная культура (3–5 определений) (2–2);
– классификация искусства (пространственные, временные, пространственно-временные) — другие варианты классификации (4–2);
– художественное направление (общее представление) (2–6).
3. Конспект «Общая характеристика современного искусства» (см. список
основной литературы) (2–2).
Модуль 2. Языки искусства (16–28)
2.1. Архитектура (4–8), искусство организации пространства для жизни и
деятельности людей. Конструкция и форма, художественный язык: тектоника,
масштаб, пропорции, ритм, светотеневая моделировка форм и др. Ансамблевость формирования среды.
2.2. Изобразительное искусство (10–12). Станковая живопись. Материалы
и техники: промежуточные между графикой и живописью (пастель, акварель,
гуашь); темпера, масляная живопись. Колорит средство художественной выразительности живописи; композиция. Художественные жанры: исторический,
бытовой, портрет, пейзаж, натюрморт);
– линия, пятно, цвет, колорит, рисунок, пластика, фактура;
– (станковая, монументальная);
2.3. Музыка (2–8). Объективное и субъективное в содержании музыкаль-
ного произведения. Компоненты и выразительные средства музыкального языка: мелодико-интонационный строй, ритм, тембр, динамика, оркестровка и др.
Специфика музыкального искусства: способность прямого выхода на глубинный уровень художественного содержания и воздействия на человека. Музыкальные жанры;
28
Модуль 3. Связи формы и содержания (4–18)
3.1. Понятие «искусство»: идея, образ, содержание, форма, воздействие.
Конспект классических текстов (образцов) критического анализа художественного произведения (работа по хрестоматии, в нашем случае — ксерокопированные фрагменты из Ф. Шиллера «Размышления отшельника, любителя изящного», Б.Р. Виппера «Введение в историческое изучение искусства»). Самостоятельные (коллективные и индивидуальные) опыты анализа художественного
произведения.
5. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, проме-
жуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.
Терминологический словарь (порядка 50–70 терминов на дисциплину):
Анализ художественного произведения (на выбор обучающегося) в
письменной и устной форме.
Подготовка к практическим занятиям, на которых вырабатываются
общие критерии по анализу произведения художественной культуры (отдельные по видам искусства).
6. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины.
Основная литература:
1. Борзова Е.П. История мировой культуры в художественных памятни-
ках [Электронный ресурс] : учебное пособие / Е.П. Борзова, А.В. Никонов. —
Электрон. текстовые данные. — СПб. : Издательство СПбКО, 2013. — 216 c. —
978-5-903983-23-0. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/11259.html
2. Виппер, Б.Р. Введение в историческое изучение искусства /
Б.Р. Виппер. — М. : АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2004. — 368 с.
3. Каган, М.С. Морфология искусства: Историко-теоретическое исследо-
вание внутреннего строения мира искусства / М.С. Каган. — Л. : Искусство,
1972.
4. Махлина, С.Т. Язык искусства в контексте культуры / С.Т. Махлина. —
СПб. : СПбГАК, 1995. — 216 с.
5. Петкова, С.М. Справочник по мировой культуре и искусству /
С.М. Петкова. — Ростов н/Д.: Феникс, 2005. — 512 с.
Дополнительная литература:
1. Данилова, Г.И. Мировая художественная культура. От истоков до
XVIII века : учеб. для 10 кл. общеобразоват. учреждений гуманитарного про-
филя / Г.И. Данилова. — 2-е изд., стереотип. — М. : Дрофа, 2005. — 333 с.
29
2. Каган, М.С. Введение в историю мировой культуры // Историогра-
фический очерк, проблемы современной методологии. Закономерности культурогенеза, этапы развития культуры традиционного типа — от Первобытности
к Возрождению / М.С. Каган. — СПб. : Петрополис, 2000. — Кн. 1. — 368 с.
3. Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств / Кон-
Винер. — М. : ООО «Издательство В. Шевчук», 2001. — 218 с.
4. Марков, В. Фактура. Принципы творчества в пластических искусствах
/ В. Марков. — М. : Издательство В. Шевчук, 2002. — 69 с.
5. Львова, Е.П. Мировая художественная культура. От зарождения до
XVII века (Очерки истории) / Е.П. Львова, Н.Н. Фомина, Л.М. Некрасова, Е.П.
Кабкова. — СПб.: Питер, 2008. — 416 с. +CD.
6. Львова, Е.П. Мировая художественная культура. Эпоха Просвещения
Е.П. Львова, Е.П. Кабкова, Е.П. Некрасова, Л.М. Стукалова, Е.П. Олесина. —
СПб. : Питер, 2008. — 464 с. +CD.
7. Львова, Е.П. Мировая художественная культура. XIX век. Изобрази-
тельное искусство, музыка и театр / Е.П. Львова, Д.В. Сарабьянов, Е.А. Борисова, Н.Н. Фомина, В.В. Березин, Е.П. Кабкова, Л.М. Некрасова. — СПб.: Питер,
2007. — 464 с. +CD.
8. Львова, Е.П. Мировая художественная культура. ХХ век. Изобрази-
тельное искусство и дизайн / Е.П. Львова, Д.В. Сарабьянов, Е.П. Кабкова, Н.Н.
Фомина, В.Д. Хан-Магомедова, Л.Г. Савенкова, Г.И. Аверьянова. — СПб. : Питер, 2008. — 464 с. +CD.
9. Мировая художественная культура: Учеб. пособие / Б.А. Эренгросс,
В.Р. Арсеньев, Н.Н. Воробьев и др.; Под ред. Б.А. Эренгросс. — М. : Высшая
школа. — 2001. — 767 с.
10. Петров, В.М. Количественные методы в искусствознании. Выпуск 1.
Пространство и время художественного мира. — М. : Смысл, 2000. — 208 с.
11. Пушнова, Ю.Б. Теория и история искусства. Конспект лекций /
Ю.Б. Пушнова. — М. : Приор-издат, 2004. — 128 с.
Программное обеспечение и Интернет-ресурсы:
1. www.mhk.spb.ru/ — электронное приложение к учебнику по Мировой
художественной культуре;
2. http://www.artyx.ru — Всеобщая история искусств;
3. http://www.world-art.ru — мировое искусство;
4. http://www.arthistory.ru — история изобразительного искусства;
5. http://www.artclassic.edu.ru/ — коллекция «Мировая художественная
культура» Российского общеобразовательного портала, а также коллекция об-
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]