Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая художественная культура. Учебно-методическое пособие
.pdf
Модуль 3.
Художественная культура стран Юговосточной Азии
10 — лекций о/о — 0
з/о; 2 практ. о/о
3.1. Художественная культура Вьетнама,
Камбоджи, Индонезии.
3.2. Буддизм в художественной культуре
Юго-восточной Азии.
Модуль 4.
Художественная культура Индии
6 — лекций о/о — 2 з/о;
2 практ. о/о 2 з/о
4.1. Художественная культура Индии.
Модуль 5.
Художественная культура стран Дальнего
Востока
8 лекций о/о — 2 з/о;
10 практ. о/о; 2 з/о
5.1. Художественная культура Монголии.
5.2. Художественная культура Китая.
5.3. Художественная культура Японии.
4.3. Содержание дисциплины «Художественная культура стран
Востока»
Модуль 1. Введение. Основополагающие факторы становления художественной культуры стран Востока (6–2)
1.1. Введение в курс «История художественной культуры стран Востока»:
становление культуры (4–2).
Возникновение термина «Восток». Первые труды, посвященные описанию художественной культуры Востока Г. Масперо «Древняя история народов
классического Востока». Современные концепции, определяющие понятие и
структуру Востока (общий обзор).
Традиционное понятие Ближнего Востока. Разделение на африканскую
часть, включающую Египет с прилегающими областями и на азиатскую часть
(Передняя Азия). Несовпадение областей, на которые делился Ближний Восток
с современным делением: Арабская Республика Египет; государства: Израиль,
Иордания, Ливан, Сирия, Турция, Иран, Ирак, Судан, Эфиопия, Саудовская
Аравия, Йемен, Закавказье.
Значение для развития первых цивилизаций Ближнего Востока области
«Плодородного полумесяца» — полосы, окаймлявшей с внутренней стороны
горные хребты Палестины, Сирии, Армении и Ирана. Образование Среднего
Востока (страны Ближнего Востока с включением Ирана и Афганистана).
Характерные черты художественной культуры Ближнего и Среднего Востока. Появление монументальных сооружений — пирамид, зиккуратов, храмов и дворцов, колонн и обелисков, портретных статуй и росписи.
Страны, составляющие Дальний Восток — Китай, Япония, Корея, Монголия, Шри-Ланка. Влияние на художественную культуру стран Дальнего Востока
философско-религиозных учений, возникших в I тысячелетии до н.э. в Индии и
Китае. Формирование основных видов и жанров искусства, строительство архи-
61
тектурных ансамблей, вписанных в географический ландшафт. Зарождение садово-паркового искусства, расцвет пейзажной живописи. Особый язык скульптуры и живописи, ансамблей, тесно связанный с распространением буддизма и
индуизма. Взаимодействие архитектуры и изобразительного искусства.
1.2. Общие черты художественной культуры стран Востока (2–0). Клас-
сификация основных направлений декоративно-прикладного искусства: по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба,
роспись, вышивка, набойка, литье, чеканка), по практическому назначению
(утварь, мебель, ткани, орудия труда, оружие).
Основные мотивы произведений декоративно-прикладного искусства в
странах Востока: геометрический орнамент (точка, зигзаг, шевроны, вязь, меандр, ромб, синусоида, круг), природный орнамент (живая природа, флора,
пальметта, анималистические мотивы, изображения насекомых, птиц, человека,
мифических существ, чудовищ), комплексные мотивы (надписи), символические мотивы. Общее и специфическое в символике декоративно-прикладного
искусства. Произведения декоративно-прикладного творчества как способ передачи поколениям символов культуры. Символ как основной мотив декоративно-прикладного искусства. Востока, как феномен, придающий предметам
смысл и значение. Основные символы восточной культуры: квадрат, колесо,
крест, свастика, тай-цзи, дао (круг и спираль), цветы (лотос, пальма), черепаха,
дракон, знаки зодиака, мандала.
Стремление к реализму при сохранении условности, плоскостности изображений, неразрывная связь произведений художественной культуры с религиозными культами и т.д.
Модуль 2. Художественная культура стран Ближнего Востока (10–0)
2.1. Художественная культура Аравии (4–0)
Возникновение письменной цивилизации Йемена в I тыс. до н.э. Художественная культура царств Сабы, Маны, Катабан, Хадрамаут, Аусап в Южной
Аравии и Набатейского царства в Заиорданье. Художественная культура городов государств Хатры, Пальмиры. Роль кочевников бедуинов в создании специфических особенностей художественной культуры региона. Вклад бедуинов
в искусство арабской поэтической речи. Развитие авторской поэзии, фольклора.
Рукодельные ремесла: плетение циновок и утвари, художественная обработка
кожи, изготовление шерстяных тканей и безворсовых ковров.
Рождение ислама. Образование в 30 гг. VII в. единого государства.
Назначение рибатов. Формирование типа колонной мечети. Существование
мавританского искусства наряду с берберским искусством. Феномен сельджукского искусства. Появление минаретов, медресе. Создание атесонадо и муша-
62
рабия. Роль, которую играл рынок (сук). Структура рынка. Гостинцы, каравансараи-хаммамами; культовые здания — мечети, ханаки, мазары, марлетаны; купольные сооружения (так, тим).
Изобретение уставного письма — «хат мансуб». Монументальные почерки — курфи, классический стиль «ситта». Искусство архитектурной каллиграфии. Живопись на керамике «минаи». Формирование классических схем орнамента (ислим, банд е руми, хатай). Строгая логика чисел и ритмических построений. Переплетение древней астрологической символики с религиозной
символикой. Растительные мотивы в искусстве орнамента. Музыка.
Строительство открытых и подземных водопроводов, цистерн, водоемов,
фонтанов. Формы арок — стрельчатые, подковообразные, многолопастные, фестончатые. Бани.
2.2. Мировоззренческие основания арабо-исламского искусства (4–0)
Основные формы художественной культуры на арабо-мусульманском
Востоке: развитие архитектуры, миниатюры и каллиграфии. Каллиграфия как
специфический вид декоративно-прикладного искусства мусульманских стран.
Формирование монументальных почерков куфу и классических стилей ситта.
Формирование локальных школ и стилей: фатимидский стиль, мавританский
стиль, сельджукский стиль.
Использование античных и византийских архитектурных форм арабами.
Рибаты и арки — оборонительные сооружения исламской архитектуры. Мечеть. Виды мечетей по назначению: мечети для ежедневных (масджид), пятничных (джами) и загородных (мусалла, намазгах) молений. Виды мечетей по
планировке: колонная, айванная и центрально-купольная.
Роль караван-сараев в архитектуре Среднего Востока. Маристан, медресе,
минарет, завия, хамам — основные формы исламской архитектуры. Памятники
архитектуры ислама. Особенности архитектуры Аравии, Сирии, Палестины.
Символ победы и торжества ислама — знаменитая Куббат ас-Сахра («Купол
Скалы»), третья после Каабы в Мекке и мечети Пророка в Медине мусульманская святыня. Воздействие художественного наследия древних империй Месопотамии и Ирана на художественную культуру Аббасидов (750–1258). Стремление утвердить в материальных формах могущество новой династии. Размах градостроительства при Аббасидах. Воплощение идеи города как символа власти в
архитектуре Багдада («Город мира»). Особенности архитектуры Египта: мечеть
Ибн Тулуна в Каире, маристан султана Калауна в Каире, мавзолей на кладбище
Мамлюков близ Каира. Особенности архитектуры Северной Африки и мавританской Испании: мечеть Сиди-Укба в Кайруане, мечеть Омейядов в Кордове,
дворец Альгамбра в Гранаде.
63
Особенности персидской миниатюры. Подчиненная роль миниатюры по
отношению к каллиграфии. Герартская школа миниатюры. Камал эд-дин Бехзад
(1450–1533) — ярчайший представитель герартской школы миниатюры.
Тебризская школа миниатюры. Глава тебризской школы и величайший художник Султан Махаммад. Иллюстрации Султана Махаммада к рукописи Низами
«Хамсе». Появление нового типа изображений, не связанных с текстом рукописи. Реза Аббаси — глава исфаханской школы миниатюры XVII века.
2.3. Развитие ковроделия как вида декоративно-прикладного искусства
арабских стран (2–0). Основные центры ковроделия. Формирование разнообразных стилей. Их отличительные черты.
Символическая функция ковров, выражаемая в рисунках, красках, цветах.
Классификация иранских ковров: ковры с медальонами, животными и ки-
тайскими мотивами. Шерстяные ковры с анималистическим орнаментом, шелковые ковры с охотничьими сценами, ковры с декором из цветочной вязи, ковры с вазами, «польские ковры» с цветочным орнаментом из серебряных и золотых нитей, ковры с изображением деревьев и садов, ковры безворсовые
«килимье». Влияние иранского ковроделия на мировое декоративноприкладное искусство. Функции и значение ковров в мусульманской культуре.
Модуль 3. Художественная культура Индии (6–2)
3.1. Художественная культура Индии (4–2) Культовая архитектура: сту-
пы. Пластика: буддийская и светская. Трактаты по теории искусства. Древнейшие памятники художественной культуры Индии II–III вв. до н.э. Масштаб городов Мохенджо-Даро и Хараппы. Веды, как литературный источник. Отличительные черты музыки и архитектуры. Функция жрецов-брахманов. Дворец
Ашоки. Ступы. Пещерные монастырские комплексы: залы-вихара, кельи монахов и храмы-чайтьи. Скальное зодчество. Чайтья в Карли. Значение искусства
города Гандхары для буддийской художественной культуры. Гадда и Таксила.
Музеи Индии IV–V вв. н.э. (монастырский комплекс Аджанта). Храмовое строительство VII в. Комплексы Эллоры и острова Элефанта. Скульптуры Вишну и
Шивы. Скальный храм Дхармараджаратха в Махабалипураме, храм Кайласанатха и другие известнейшие храмы. Объединение архитектурных принципов
буддизма и ислама в средневековой Индии XV–XVII вв. Минарет Кутб-Имнар.
Мавзолеи периода правления Акбара, Хумаюна. Крупнейший из памятников
Агры — мавзолей Тадж-Махал.
Раджпутская миниатюра Основные темы: божественный пастух Кришна,
культ которого связан с прославлением жизни пастушеских племен, сцены
народных танцев, игры на музыкальных инструментах. Изображение портретов
правителей, ученых, поэтов, придворных. Цветные изразцы. Четкий геометри-
64
ческий орнамент — на смену пластичности храмовых скульптур и декоративных мотивов. Графичность узоров. Образ Шивы Натараджи — царя космического танца.
3.2. Отличительные черты стиля эпохи Гуптов (2–0): геометрические мотивы — ромбы и круги чередуются рядами и обрамлены листвой, растительные
мотивы — лотос, гирлянды, ветвевидный орнамент, мотивы водяных чудовищ,
киннаров, переплетающихся с цветочными элементами, орнаментальные мотивы — округлые сплетающиеся линии, изображения Будды.
Специфика и разнообразие индийских ювелирных изделий: большое ко-
личество мелких и крупных подвесок, шариков, цепочек, пластинок, колокольчиков, медальонов, прикрепляемых к ожерельям, серьгам, браслетам и головным украшениям. Религиозная утварь, монеты как предметы ювелирного творчества. Основные мотивы произведений ювелирного творчества (священное
дерево, слон, солнце, луна, свастика, растительный орнамент).
Анализ техники производства и росписи изделий из папье-маше. Индий-
ские куклы как отражение местной культуры, костюма и обычаев.
Модуль 4. Художественная культура стран Юго-восточной Азии
(10–0)
4.1. Очаги формирования художественной культуры Юго-Восточной
Азии — Вьетнам, Камбоджа, Индонезия (Бирмы, Лаоса, Мьянмы — по выбору) — (4–0)
Образ «храма горы». Памятник этого типа — святилище Боробудур (кон.
VIII — нач. IX в.) на острове Ява. Храм Ананды (II в.) в Пагане (Мьянма) и
Байон (XII–XIII вв.) в камбоджийском городе Анкор-Тхоме. Ступы тхат, чеди,
пранг в средневековой архитектуре Мьянмы, Индонезии, Таиланда, Лаоса.
Представления о мифической горе Меру как о вершине мира. Соотнесение гармоничной уравновешенности пропорций и симметрично-центрической композиции башен. Различные типы башенных святилищ: Чанди в Индонезии,
Прасаты в Камбоджи, Каланы во Вьетнаме.
Пластика с элементами буддизма. Темперная живопись. Появление во
вьетнамской художественной культуре XV–XIX вв. пейзажей и погребальных
портретов, скульптурных портретов канонизированных священнослужителей.
Куклы и маски театра ваянг, узорчатые ткани батики, индонезийские кинжалыкрисы со змеевидным клинком и орнаментированной резной рукоятью.
Канонизация художественных форм, утрата монументальности, внешняя
декоративность, выражающаяся в обильном украшении резьбой, позолотой и
многоцветными росписями.
65
4.2. Буддизм в художественной культуре стран Юго-Восточной Азии
(6–0).
Будда и ранний буддизм. Трипитака — буддийский Канон. Основные
направления буддизма. Хинаяна и Махаяна. Ваджраяна (тантрический буддизм). Становление индийской поэтики. Калидаса. Бхамаха. Основные категории индийской эстетической мысли. Воплощение эстетических канонов в индийском искусстве.
Распространение буддизма в Тибете. Школы тибетского буддизма и их
связь с индийской традицией. Ганджур (Кангьюр) и Данджур (Тангьюр). Памятники санскритской литературы в Данджуре.
Элементы индийской культуры в монгольской традиции.
Центральная Азия и распространение буддизма в Китае. Школы китайского буддизма, связь с индийской религиозно-философской традицией. Влияние индийской культуры на китайскую (архитектура, театр, литературные сюжеты, наука).
Вивекананда и массовый интерес к культуре Индии в Европе и Америке.
Формы индийской религиозности на Западе (распространение буддизма, интерес к йоге, кришнаизму). Рецепции индийской культуры в России. Распространение буддизма на территории России. Буддизм у бурят, калмыков и тувинцев
(исторический очерк). А. Никитин. Россия и Индия в XVII–XVIII вв. Русское
Просвещение, Первые переводы санскритских религиозно-философских памятников. Вл. С. Соловьев об индийской философии. Образ Индии в русской культуре нач. ХХ в. А. Белый, Н.К. Рерих. Российская буддологическая школа. Попытки возрождения индологических традиций в 60-е — 70-е гг. ХХ в. А.М. Пятигорский и О.Ф. Волкова. Г.М. Бонгард-Левин и его школа. Возрождение
традиций академической буддологии в Санкт-Петербурге (80–90-е годы). Распространение индийских религиозных учений в современной России. Россия и
Индия — перспективы межкультурного взаимодействия.
Модуль 5. Художественная культура стран Дальнего Востока (8–2)
5.1. Художественная культура Монголии (2–0). Формирование монгольского искусства в конце XIII в. при Темучине (Чингисхане). Первоначальное
исповедание Шаманизма монголами. Центр искусства — столица Каракорум
(XIII–XIV вв.). Возникновение монгольского зодчества с проникновением из
Тибета Ламаизма. Строительство кочевых и оседлых монастырей (Эрдени-дзу).
Развитие архитектуры, связанное с кочевым образом жизни. Войлочная юрта
(гэр). Формы храмов. Отличительные особенности крыш. Декор храмов: белые
стены и крыши, красные окна и двери. Типы монастырей XVII–XVIII вв. и храмовых построек: напоминающие шатер сборных храмов цопин; кольцевые мо-
66
настыри типа «хурэ», повторяющих композицию тибетских ансамблей с главным храмом на вершине монастырей типа «хит».
Храмовые статуи из дерева, бронзы, глины, бумажной массы. Декор и
форма храмов, которые отличаются целостностью, подчинением одной художественной идее. Монастыри Да, Хурэ, расположенные близ Улан-Батора.
Живопись XVI–XIX вв. в оформлении храмового интерьера. Черты наци-
ональной самобытности: контрастные сочетания цвета, отчетливый силуэт, отточенная контурная линия. Используемые краски: малахит, коралл, лазурит,
бирюза. Традиционные приемы живописи: мартан и нагтан. Использование в
XVIII–XIX вв. метода полихромной аппликации шелком с камнями кораллов,
жемчуга, бирюзы. Иконопись. Расцвет бронзовой пластики (Дзанбадзар). Изготовление масок для танцевальных мистерий. Изделия из войлока, кожи, металла. Традиционные мотивы роговидного орнамента.
5.2. Художественная культура Китая (2–2). Художественная культура
древнейшего периода Китая (V–III вв. до н. э.). Керамика «яншао». Геометрические фигуры в орнаменте (круги, треугольники, спирали).
Искусство в период Шань-инь (XVI–XI вв. до н.э.). Функции жрецов. По-
явление искусства шелкопрядения. Фарфор, ювелирные изделия, нефритовые
погребальные покровы. Бронзолитейное дело: ритуальные «шипящие» сосуды.
Дворцы Шана — столицы (совр. город Ань-ян). Предназначение изделий художественного ремесла для ритуальных церемоний, устраиваемых в честь духов
предков и божеств, управляющих силами природы. Подземные захоронения:
формы, размеры, обрамление. Главные шедевры периода Чжоу и Чжаньго (XI–
III вв.). Создание первого высшего учебного заведения в Китае — Академия
Цзися. Развитие декоративно-прикладного искусства Ритуальная утварь: бронзовые зеркала, изделия из священного камня нефрита. Лаковая утварь — столики, подносы, шкатулки, музыкальные инструменты. Символичность мотивов на
предметах декоративно-прикладного искусства как отражение древней космологии, религии, знаний о мире: демон — символ плодоносного дождя, феникс — символ силы и красоты, хризантема — символ осени, дикая слива —
символ зимы, пион — весны, лотос — лета и т.д. Архитектура и скульптура периода Цинь и Хань (III в. до н. э. — III в. н. э.). Великая Китайская стена. Комплексы гробниц знати. Гробницы Шаньдуна в Сычуани. Рельефы гробниц, обрамленные фризами.
Обогащение художественной культуры Китая периода IV–XIX вв. новы-
ми типами памятников архитектуры и скульптуры. Типы монастырей. Наиболее ранние буддийские монастыри: Юньган, Лукмэнь и Дуньхуан. Пагода Суньюэсы. Искусство Тан (618–907) и Сун (960–1279). Оборонительная функция
архитектурных сооружений китайских городов.
67
Знаменитые пагоды: большая Пагода диких гусей — Даяньта, Сиани.
Комплексы декоративных садов с использованием искусственных водоемов.
Статуи Будды Вайрочаны в Лунмэне, Дунь хоана, демонов и бодхисатв. Портрет. Первые в мировой практике пейзажные композиции. Жанр «цветы и птицы», «растения и насекомые». Фарфор. Картины, выполненные на шелковых и
бумажных свитках. Искусство каллиграфии. Расцвет живописи. Искусство
XIV–VIII вв. Живопись Юаньского периода, периода Мин (1368–1644). Художественные школы. Знаменитые художники (Сюй Вэй, Юнь Шоупин). Расцвет
зодчества. Дворец Ихэюань. Комплексы храмов (Тяньтань). Искусство фарфора, керамики, изделий из лака.
5.3. Художественная культура Японии (2–0). Возникновение (IV–VI вв.)
особого типа архитектурных сооружений — царских курганов «кофун», отражающего форму острова (функция о. Хонсю и первого японского государства
Ямато). Стиль «адзэкура». Глиняные скульптуры «ханива».
Знаменитые монастыри, святыни (монастырь Хорюдзи, пагода и «Золо-
той зал» Кондо). Монастырский комплекс Тадайдзи. Новшества XI и XII вв. в
стиле храмов. Храм Феникса в ансамбле монастыря Бедоон. Изготовление гротесковых масок для ритуалов и мистерий. Живопись Ямато-э. Иллюстрации
романа Мурасаки Сикибу. «Гэндзи-моногатари». Произведения Фудзивары Такаеси.
Искусство периода Камакура (1185–1333 гг.). Изобразительное портрет-
ное возведение в ранг святых дзенских патриархов и военачальников. Изображение сёгуна Микамото. Мотивы в живописи.
Особенности архитектуры периода Муромати (1333–1575 гг.). «Золотой
храм», «Серебряный павильон». Монастырь Реандзи в Киото. Сад камней. Искусство чайной церемонии (тяною). Творчество ведущих мастеров живописи
суйбоку-га — Дзесхцу, Сессю, Соами. Школа Кано. Военные доспехи, украшенные пейзажными мотивами. Принципы обработки керамики (ваби и саби).
Эстетика театра Ноо (XIV–XV вв.).
Период Эдо (1614–1868 гг.). Замки, дворцы, мавзолеи сёгунов династии
Токугава в Никко — камерный стиль. Мастера изобразительного искусства Киото. Основные жанры ксилографии (кон. XVII в.). Герои художественных произведений — актеры театра Кабуки, ремесленники, торговцы. Изготовление
гравюр. Появление в XVII в. демократической школы Укиё-э (гравюра на дереве) использование сюжетов из мира повседневности. Творчество Харунобу,
Утамара, Сираку, Хокусая. Японский фарфор, соперничающий с лаком и керамикой.
68
4.4. Практические занятия по дисциплине «Художественная культу-
ра стран Востока»: 1,2 зач.ед. = 36 час. для о/о; 0,2 зач.ед. = 6 час. для з/о.
Модуль 1. Введение в предмет (2–0). Понятие «Восток»; специфика и
периодизация. Коррекция обыденных представлений, определение проблемного поля: актуализация литературных, мультипликационных и проч. представлений.
Модуль 2. Художественная культура Двуречья (государство Шумер и
Аккад) — (6–2)
1. Опыт анализа произведения архитектуры (2–2).
Первые монументальные сооружения Шумера кон. IV тыс. до н.э. («Бе-
лый храм», «Красное здание» в Уруке). Роль мозаики, инкрустации из самоцветов и перламутра в украшении стен, колонн, статуй. Включение рельефных
композиций. Храм богини — «Матери всех богов» и «Богини лесистых гор»
Нинхупсаг в Убайде. Зигкураты Элама (Чого — Замбиле, II тыс. до н. э.) и Горсиппы (близ Вавилона, сер. I тыс. до н. э.), Ур-Намму в Уре кон. I тыс. до н. э,
дворцы правителей Двуречья (дворец в городе Кише).
2. Опыт анализа скульптурного произведения (2–0).
Виды и формы скульптуры: скульптуры в виде статуй и рельефов, укра-
шение скульптурными формами каменных сосудов, музыкальных инструментов и т.д. Основные темы повествовательного рельефа. Фризообразное распределение фигур на плоскости, ленточная композиция, расположение нескольких
поясов друг над другом, подобно строчкам текста, утвердившееся на века.
Скульптура богини Инанны. «Стела коршунов». Прообраз созданного в государстве Аккад героя-полубога в статуе Саргона.
3. Главные темы искусства, продиктованные воззрениями укрепившейся
деспотии (2–0).
Декоративно-прикладное искусство: изготовление цилиндрических печа-
тей-амулетов знаков личной собственности.
Художественная обработка камня и металла, достигшая расцвета в скульптуре и декоративном искусстве. Ювелирные изделия, предметы роскоши. Чеканка, филигрань и зернь. Умение делать сложные сплавы драгоценных металлов, подобных электру, соединения золота и серебра. Предметы обихода знати.
Состоящие из перемежающихся полос сердолика, лазурита, и золотых листьев,
головной убор знатной шумерийской женщины. Арфы, принадлежащие к шедеврам мирового искусства. «Урский штандарт» (навес из двух пластинок,
укреплявшийся в виде двускатной крыши). Орнамент золотых чаш, кубков,
кинжалов, шлемов, ожерелий и венков из драгоценных металлов.
69
Вариант 1. «Художественная культура Ассирии» (4–2)
2.1. Центр культуры Аравии XIII–X вв. до н.э. (2–2) Секуляризированный
характер художественной культуры Ближнего Востока. Преобладание военной
тематики в произведениях искусства, своеобразное сочетание творческого
начала с использованием канонов и устоявшихся традиций, идеализация образа
сильного человека, воина.
Расцвет искусства Ассирии, приходящийся на перв. пол. I тыс. до н.э.
Введение правильного профильного изображения человеческого тела на плоскости. Стремление к передаче развернутого действия, к последовательности
повествования. Рельефные изображения на алтаре Тукульти-Нинурты из Ашшура. Стенные росписи. Наиболее распространенное изображение царя, скачущего на лошади. Преобладание орнаментально-декоративного характера в
изобразительной практике. Статуя царя Ашшурнацирапала. Парные скульптуры фантастических зверей (шэду) из дворца Саргона II в Дур-Шарукине. Рельефы дворцовых покоев Ашшурбанипала в Ниневии. Характер живописи, превратившейся в сюжетно связанные целостные панорамы, документально фиксирующие жизнь и быт ассирийского народа.
2.2. Особенности ассирийского зодчества, определенные военизирован-
ным характером (2–0). Дворец города Дур-Шарукина. Дворцовые комплексы,
включающие зиккураты и храмы. Зиккураты Ашшура, посвященные богам Ану
и Ададу. Наиболее характерная система облицовки нижней части сооружений
ортостатами — вертикальными плитами.
2.3. Ассирийские библиотеки (2–2). Собрание библиотеки Ашшурбани-
пала (сер. I тыс. до н.э.). Собрание клинописных текстов, снабженное каталогами-списками. Основная версия эпоса о Гильгамеше. Царские надписи, молитвы
и др. произведения.
Вариант 2. Художественная культура Нового Вавилона (к. VII в.
до н.э.) — (2–2)
1. Расцвет искусства в годы правления Навуходоносора II (602–562 г. до
н.э.). Единый торжественный ансамбль Вавилона. Приоритет храмового строительства в нововавилонском искусстве. Ворота богини Иштар. Священная «дорога процессий». Святилище Мардука — Эсагиле. Уникальность зиккурата
Этеменанки. Дворец Навухудоносора II. Нововавилонские часовни.
2. Памятники мировой культуры нововавилонского времени. «Вавилонская башня», посвященная богу Мардуку и его жене. «Висячие сады» царицы
Семирамиды, почитаемые как одно из чудес света. Система колодцев на территории дворца Семирамиды.
70
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]