Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая художественная культура. Учебно-методическое пособие
.pdf
Монастыри как центры формирования романской архитектуры, которую
характеризуют рациональность конструкций, использование полуциркульных
арок, опирающихся на колонны. Изобразительный канон: отсутствие передачи
пространства; произвольность пропорций фигур, вычурный характер движений.
Дворцовая церковь Карла Великого в Аахене (IXв.), Конная статуэтка Карла
Великого (IX в.) Пизанская башня (XI–XIIвв.). Воплощение сюжетов
героического эпоса, рыцарского романа. Бестиарий в скульптуре — украшение
портиков, фигурные капители. Обилие орнаментально-декоративной
скульптуры.
Готика (XII–XVвв.) — искусство периода расцвета средневековых
городов. Доминирующая роль архитектуры, отличающейся от предыдущего
периода ветрикальностью композиции, дробностью подхода к пространству
(увеличение функции колонн), устремленностью каждой детали строения
вверх — к Богу, данный эффект усиливался обилием света и воздуха, что
достигалось за счет огромных прорезных окон, украшенных витражами,
обилием пристенной скульптуры. Легкость и пространственная свобода: перспективные порталы и узорное круглое окно — «роза». Стрельчатые арки, архитектурно-пластические и декоративные детали: узорные вимперги, фиалы,
крабы, рельефы, орнамент и др. XIV в. — поздняя «пламенеющая» Г. — драматичная экзальтированная экспрессия алтарной скульптуры. Культовая и
гражданская: собор, ратуша, рынки, госпитали. Символическая насыщенность
изобразительных форм. Региональные особенности готики Франции: соборы в
Париже, Шартре, Реймсе, Руане и Германии (соборы Фрейбурга, Марбурга,
Кельна).
4.3. Искусство Византии (1). Наследие художественных традиций античности, в частности — романский стиль в архитектуре. Крестово-купольный
храм. Собор св. Софии в Константинополе (532–537 г.), архитекторы Исидор
из Милета и Анфимий из Тралл. Архитектура Равенны, мозаика. Канонизация
иконографии церковных росписей. Порядок размещения изображений в храме.
Монументальная живопись: связь с античной традицией и появление новых
качеств — уплощение пространства и предметов. Введение золотых фонов,
статика фигур, стремление к торжественности, величию, роскоши. Иконопись.
Канон.
Модуль 5. Искусство Возрождения (4–0)
Периодизация: дученто — конец XII в.; треченто — XIII–XIV вв.; кватроченто — XV в.; чинквеченто — XVI в. или Проторенессанс XII–XIV вв.; Раннее
Возрождение кон. XIV — перв. пол. XV вв.; Высокое Возрождение XVI в.; маньеризм — конец XVI в. (данная периодизация более менее точна для истории
91
итальянского искусства). В Венеции, Нидерландах, Англии, Германии похожие
процессы наблюдались с опозданием в полвека, век.
5.1. Искусство Проторенессанса (2–0). Флоренция. Творчество Джотто,
новаторство живописца: реалистическая трактовка религиозной темы, передача
объема при изображении фигуры человека, пейзажных и архитектурных форм,
решение пространства. «Мадонна Ониссанти» ≈ 1310 г. (дер. темпера 325×204)
Галерея Уффици, Флоренция. Основы ренессансной изобразительной системы,
гуманистический пафос искусства. Живопись Сиены — стойкость готических
влияний.
Искусство Раннего Возрождения. Изучение античного наследия, законов
перспективы, строения и пропорций человеческого тела. Основные центры искусства Раннего Возрождения. Архитектура Ф. Брунеллески. Скульптура Донателло. Живопись Мазаччо, Учелло, Ф. Липпи, А. Мантенья. С. Боттичелли —
отказ от готических принципов, обращение к античности «Весна» 1482–
1485 (дер. темпера, 203×314) и «Рождение Венеры» 1482–1485 (дер. м.
172,5×278,5) обе в Галерее Уффици, Флоренция.
5.2. Искусство Высокого Возрождения (2–0). Расцвет искусства Высокого
Возрождения как итог предшествующего развития. Утверждение гуманистических идеалов. Величие, стройность и логическая ясность композиционных построений. Архитектура — Браманте. Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа»
≈1478 (х.м. с дер. 49,5×31,5) ГЭ СПБ.; «Джоконда» 1500–1504 (дер.м. 77×53)
Лувр Париж; фреска «Тайная вечеря» (монастырь Санта Мария делле Грацие)
Милан. Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1513–1514 (х.м. 269×201) Дрезденская
картинная галерея. Микеланджело «Пьета» 1498, «Давид» (1504), «Страшный
суд» 1536–1541, фреска (13м.70см.×12м.20см.) Сикстинская капелла Ватикан.
Венецианская школа Высокого Возрождения — Джорджоне «Спящая Венера»
1508–1510 (х.м. 108×175) Дрезденская картинная галерея; Тициан «Венера Урбинская» 1538 (х.м. 119×165) Галерея Уффици, Флоренция; эстетические взгляды и основные этапы творчества.
Позднее Возрождение. Крушение гуманистических идеалов, угасание реализма. Маньеризм, который принято трактовать как изощренный субъективизм. Отличительными чертами являются яркий колорит, изысканное построение композиции, преувеличенно изломанные линии форм и драматизм движений. Причудливое воображение, демонстрация виртуозного мастерства. Эль
Греко.
Опустошенность образа человека, вычурность и манерность изображения.
Творчество Я. Тинторетто, П. Веронезе. Архитектура А. Палладио.
Северное Возрождение. Внимание к миру форм природы и многообразию
индивидуального облика людей. Интерес к передаче фактуры различных мате-
92
риалов, тонких эффектов света, воздушной среды. Преобладание станковой
картины и широкое распространение техники масляной живописи.
Нидерланды: Ян ван Эйк, П. Брейгель Старший, И. Босх.
Германия: А. Дюрер «Автопортрет» 11500 (х.м. 67×49) Старая Пинакотека Мюнхен; Л. Кранах Старший, Г. Гольбейн Младший.
Модуль 6. Западноевропейское искусство Нового Времени (4–0)
6.1. Барокко — особый тип культуры (2–0). Характерные черты барокко
как эпохи и стиля, адекватно передающего специфику мировоззрения. Барокко
(кон. XVII — сер. XVIII вв.) — стремление к синтезу искусств: архитектуры,
скульптуры, живописи, декоративно-прикладного искусства — ансамблевая работа с формами. Композиционные эффекты: контраст масштаба, цвета, света и
тени. Основные темы: единство и безграничность мира, драматическая сложность и вечная изменчивость. Для искусства Б. характерны грандиозность,
пышность и динамика, пафосность, интенсивность чувств, зрелищность материалов и фактур, света и тени, контрастность масштабов и ритмов. В архитектуре живописность и динамичность, в интерьерах — обилие лепнины, пышной
и тяжелой позолоты, зеркал, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.
Формирование развитой системы самостоятельных жанров в живописи.
Культовая и гражданская архитектура барокко: храмы, дворцы — городские
ансамбли, загородные виллы, сады и парки. Новое понимание внутреннего архитектурного пространства, решение сложных градостроительных проблем —
ансамблевое решение. Характер синтеза искусств в барокко. Стремление к
грандиозности и декоративному единству различных видов искусства. Архитектура: Л. Бернини — особенности пластического языка, принципы барочного
ансамбля.
Творчество Караваджо — реформатора европейской живописи, основоположника реализма. Образ человека из народа в его искусстве. Создание жанра «бодегон» (от ит. кабачок, таверна). Влияние на европейскую живопись —
«караваджизм» как разрыв с маньеризмом: выбор бытовых сюжетов, простонародность, резкий контраст света и тени (тенеброзо) «погребное» (резкое и
снизу) освещение, создающее дополнительную напряженность и усиливающее
драматизм сюжета. «Вакх» 1596–1597(х.м. 95×85) Галерея Уффици Флоренция;
«Обращение Савла» 1600–1601 (х.м. 230×175) Капелла Черази, храм Санта Мария дель Пополо, Рим; картина «Ужин в Эммаусе» 1601 (х.м. 141×196,2) Национальная галерея Лондон.
6.2. Рембрандт и «малые голландцы» (2–0). Развитие реалистических
жанров: портрет, пейзаж, натюрморт. Особое место бытового жанра и его многообразие — разработка реалистических изобразительных средств. Терборх,
93
П. Де Хох, Я. Вермеер Дельфтский. Передача воздушной среды, света и материальности предметов. Влияние и значение для последующего искусства Западной Европы. Творчество Рембрандта. «Автопортрет с Саскией на коленях»
1636 (х.м. 161×131) Дрезденская картинная галерея; «Ночной дозор» 1642 (х.м.
359×438) Государственный музей Амстердам; автопортреты разных лет.
Ф. Хальс — демократизм, полнота жизни и движения, артистизм портретов.
Искусство Фландрии. Сочетание барочной декоративности и
реалистических тенденций в искусстве Фландрии. Роль бюргерства и народных
масс в формировании фламандской национальной школы живописи, жанровая
живопись Йорданса. Классика западноевропейского натюрморта.
П. Рубенс «Союз Земли и Воды» ≈1618 (х.м. 222,5×180,5) ГЭ СПб.; из
цикла «Жизнь Марии Медичи» «Бракосочетание Марии де Медичи» 1622–1625
(х.м. 610×467) Лувр Париж, всего в цикле 24 холста; «Вирсавия» ≈1635 (х.м.
175×126) Дрезденская картинная галерея.
А. Ван Дейк — парадный портрет. Натюрморты Снейдерса.
Искусство Испании и Франции.
Особенности живописи. Эль Греко (1541–1614): предельное напряжение
чувств, ярко выраженная религиозная экзальтация, трагическое восприятие
судьбы человека и мира «Снятие одежд с Христа» (х.м. 169×99) Старая пинакотека Мюнхен. Д. Веласкес — колорист и портретист, «Менины» 1656 (х.м.
318×276) и «Пряхи» ≈1657 (х.м. 220×289) обе в музее Прадо, Мадрид. Х. Рибера, Ф. Сурбаран и Б. Мурильо.
Искусство Франции. Классицизм XVII–XVIII вв., идеи гармонического
общественного устройства. К. отличает рационализм и практицизм. Строгая организованность и уравновешенность, ясность и гармоничность образов. В
арх. — античные образцы ордерной системы, четкость и геометрическая правильность объемов и планировки, выделяющиеся на плоскости стен портики,
колонны, статуи и рельефы. В живописи — акцент на логику сюжета, уравновешенная композиция, четкая передача объема, подчиненная роль цвета. В
скульптуре — сглаженность форм, спокойствие и замкнутость поз.
Поздний К. — ампир: парадность, пышность, пафосность, приведшие
позже к академическому схематизму.
Основные черты и идейное содержание: рационализм, гармония, ясность
и простота выражения, уравновешенность композиции, склонность к схематизации и идеализации. Архитектор А. Ленотр садово-парковый ансамбль Версаля (1661–1708). Живопись Н. Пуссен, К. Лоррен.
Рококо — новый стиль придворного искусства XVIII в.: изящество,
дробные излишне детализированные формы, яркие чистые краски,
утонченность, грациозность. Р. — легкость, интимность, кокетство, камерная
94
направленность. Орнаментальная природа Р., высветление палитры: розовые,
белые, голубые и зеленоватые тона. Мифологические, эротические, пасторальные сюжеты. Изысканные прихотливые интерьеры — демонстрация легкости и
сказочного изобилия (инкрустация мебели).
Светский характер и декоративная изощренность искусства эпохи кризиса абсолютизма. А. Ватто — родоначальник лирически-камерного направления
в искусстве XVII в. «Савояр с сурком» 1716 (х.м. 40,5×32,5) ГЭ СПб.
Ф. Буше «Портрет мадам де Помпадур» 1759 (х.м. 91×68) Собрание
Уоллес, Лондон; «Юпитер и Калиосто» 1744 (х.м. 90×74) ГМИИ им. А.С. Пушкина Москва.
Модуль 7. Западноевропейское искусство ХIХ (6–2)
7.1. Академизм и романтизм (2–1). Искусство Франции и Испании —
влияние Великой французской революции. Особенности неоклассицизма
Ж.Л. Давида «Клятва Горациев» 1784 (х.м. 330×425) Лувр Париж; «Смерть
Марата» 1793 (х.м. 165×129,5) Королевский музей изобразительных искусств
Брюссель.
Эстетические взгляды Ж-О.Д. Энгра «Источник» 1856 (х.м. 163×80)
Музей Орсэ Париж; Влияние на становление академической школы живописи
в Европе.
Романтизм (кон. XVIII–XIX вв.) — свобода самовыражения, внимание к
индивидуальным чертам, естественность, искренность и раскованность. Интерес к возвышенному. Р. в живописи — динамичность композиции, объемная
пространственность, насыщенный колорит, светотень.
Творчество прерафаэлитов и последователей неоготического стиля.
Бунтарский характер революционного романтизма — Э. Делакруа
«Свобода, ведущая народ» 18-30 (х.м. 325×260) Лувр Париж; Т. Жерико.
Творчество испанского художника Ф. Гойи «Маха обнаженная» 1797–
1800 (х.м. 98×190); «Семья короля Карла IV» 1800–1801 (х.м. 280×336);
«Расстрел з мая 1808 года» 1814 (х.м. 345×266) — все Прадо, Мадрид; «Портрет
герцога Веллингтона» 1812–1814 (х.м. 64×52) Национальная галерея Лондон..
7.2. Реализм и натурализм. Натурализм — поверхностность, изобрази-
тельность, пассивное копирование, в сочетании с академической идеализацией
салонного искусства. Безыдейное достоверно-фактографическое изображение
«теневых» явлений жизни, «чернухи», до культа насилия и жестокости.
Связь с демократическими традициями романтизма: О. Домье, Г. Курбе.
Европейский пейзаж, К. Коро; «Барбизонская школа» Т. Руссо, Ш.Ф. Добиньи, Ф. Милле «Вечерняя молитва. Анжелюс» 1857–1859 (х.м. 55×66) Лувр
Париж.
95
7.3. Импрессионизм — достоверность изображения, попытка уловить
«впечатление» от того, что глаз видит в данный момент (влияние фотографии и
японской гравюры) (2–1). Поиски новых средств художественной выразительности, начало формальных экспериментов: Э. Мане «Завтрак на траве» 1862–
1863 (х.м. 208×264); «Олимпия» 1863 (х.м. 130×190) обе — Музей Орсэ Париж.
Э. Дега серии работ «На скачках» и «Балет» из них «Репетиция» ≈1874–1877
(х.м. 58,4×83,8) Собрание Барелла Глазго. К. Моне «Впечатление. Восход солнца» 1872 (х.м. 63×48) украдена из музея Мармоттан Париж, связь с названием
течения в живописи и музыке; «Руанский собор» 1893 (х.м. 73×107) Музей
Орсэ Париж, это одна из 50-ти картин серии, др. сер. «Поле маков», «Кувшинки» и др. О. Ренуар «Портрет Жанны Самари» 1877 (х.м. 56×46) ГМИИ им.
А.С. Пушкина Москва; «Зонтики» 1881–1850 (х.м. 180×115) Национальная галерея Лондон. Скульптура О. Роден «Мыслитель» (бронза) 1880–1890 гг. Музей
Родена Париж, «Граждане города Кале» (бронза) 1895 г.; «Вечная весна» (мрамор) 1884 ГЭ СПб.
7.4. Постимпрессионизм — на основе теории дополнительного цвета художники разрабатывают проблемы восприятия цвета и света — дивизионизм и
пуантилизм Ж. Сёра и П. Синьяка — разделение элементов света, тени, локального цвета и взаимодействия красок, их равновесие и соразмерность; закономерности цветовых сочетаний и форм П. Сезанна; синтетизм П.Гогена, яркая
цветовая гамма и выразительный рисунок В.Ван-Гога.
Преодоление эмпиризма и созерцательности импрессионизма: П. Сезанн
«Гора Сент-Виктуар» ≈1886 (х.м. 67×92) Галерея Куртольда Лондон; «Натюрморт с драпировкой и кувшином» ≈1899 (х.м. 55×74,5) ГЭ СПб.; «Большая пиния (Пейзаж в Эстаке)» ≈1892 (х.м. 84×92) Музей искусств Сан-Паулу (Бразилия). В. Ван-Гог «Подсолнухи» 1888 (х.м. 92,1×73) Национальная галерея Лондон; «Красные виноградники в Арле» 1888 (х.м. 73×91); «Пейзаж в Овере после
дождя» 1890 (х.м. 72×90) обе в ГМИИ им. А.С. Пушкина. П. Гоген, А. ТулузЛотрек.
7.5. Русское искусство (XVIII–XIX вв.). Зарождение светского искусства.
Архитектура: синтез традиций древнерусского зодчества и европейского
влияния: Д. Трезини Собор Петропавловской крепости (1712–1733),
Ф.Б. Растрелли Зимний дворец (1754–1762), Воскресенский собор Смольного
монастыря (1748–1769), С.И. Чевакинский Никольский морской собор (1756–
1758), В.И. Баженов Дом Пашкова (1784–1786), М.Ф. Казаков Сенат в
Московском Кремле (1776–1787), И.Е. Старов Таврический дворец (1783–1789)
и др. Становление и расцвет русской портретной живописи: И.Я. Вишняков,
А.П. Антропов, И.П. Аргунов «Портрет неизвестной крестьянки в русском
костюме» 1784 (х.м. 67×53) ГТГ Москва. Ф.С. Рокотов «Портрет
96
А.П. Струйской, урожд. Озеровой» 1772 (х.м. 59,8×47,5) ГТГ Москва.
Д.Г. Левицкий «Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини
правосудия» ≈ 1793 (х.м. 110×76,8) ГТГ Москва, 7 портретов из серии
«Смолянки». В.Л. Боровиковский «Портрет М.И. Лопухиной» 1797 (х.м.
72×55,5) ГТГ Москва; «Портрет А.Б. Куракина» 1801–1802 (х.м. 259×175) ГТГ
Москва. О.А. Кипренский «Портрет А.С. Пушкина» 1827 (х.м. 63×54) ГТГ
Москва, В.А. Тропинин «Портрет А.С. Пушкина» 1827 (х.м. 68,5×56)
Всероссийский музей А.С. Пушкина на Мойке, СПб., «Кружевница» 1823 (х.м.
74,7×59,3) ГТГ Москва и др.
Исторический жанр, становление академической живописи А.П. Лосенко
«Прощание Гектора с Андромахой» 1773 (х.м. 155,8×211,5) ГТГ Москва.
А.А. Иванов «Явление Христа народу» 1837–1857 (х.м. 540×750) ГТГ Москва.
К.П. Брюллов «Последний день Помпеи» 1830–1833 (х.м. 457×651) ГРМ, СПб.
и др.
Русский пейзаж: А.К. Саврасов «Грачи прилетели» 1871 (х.м., 62×48,5);
Ф.А. Васильев «Мокрый луг» 1872 (х.м. 70×114); И.И. Шишкин «Рожь» 1879
(х.м., 107×187), «Утро в сосновом лесу» 1889 (х.м. 139×213) все — ГТГ Москва;
В. Поленов «Московский дворик» 1878 (х.м. 64,5×80,1) и «Заросший пруд»
1879 (х.м., 77×121,8) обе — ГТГ Москва. И.И. Левитан «Золотая осень»1895
(х.м. 82×126); «Владимирка» 1892 (х.м. 123×79) и «Над вечным покоем» 1894
(х.м. 206×150) все в ГТГ Москва.
М.А. Врубель «Царевна-Лебедь» 1900 (х.м. 94×142) и «Демон сидящий»
1890 (х.м. 312×115) обе ГТГ Москва. В.А. Серов «Девочка с персиками» 1887
(х.м. 91×85) ГТГ Москва, «Портрет Иды Рубинштейн» 1910 (х.м., 147×233) и
«Портрет кн. О.К. Орловой» 1911 (х. темп. 235×156) обе работы в ГРМ СПб.
Модуль 8. Художественная культура и искусство ХХ века (4–0)
8.1. Модернизм — общее название направлений искусства и литературы
кон. XIX — нач. XX вв., принято причислять к нему кубизм, фовизм, абстракционизм, экспрессионизм, сюрреализм и т.д. (2–0).
Поиски стиля в архитектуре — Ш. Ле Корбюзье. Фовизм. Кубизм.
Субъективизм: синтез декоративной условности и жизнеутверждающего
подхода в творчестве А. Матисса «Красная комната (Десерт. Гармония в
красном)» 1908 (х.м. 180×220); панно «Танец» (х.м. 260×391) — обе работы в
ГЭ СПб.; «Красные рыбы» 1911 (х.м. 147×98) ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Художественные принципы кубизма. Эволюция от геометризации образов к
беспредметному формотворчеству — П. Пикассо «Девочка на шаре» 1905, (х.м.
147×95) ГМИИ им. А.С. Пушкина; «Герника» 1937 (х.м. 351×782) Центр
искусств Рейна София, Мадрид.
97
8.2. Абстакционизм (2–0). Типологическая новизна — другая эстетика:
поиски новых форм выражения революционного переустройства мира: группы
«Мост», «Голубая роза», «Мир искусства», «Бубновый валет».
«Серебряный век» русского искусства — С.П. Дягилев и гр. «Мир
искусства»: А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере, А. Головин,
Мс.В. Добужинский, М. Нестеров, К. Коровин, Н. Рерих, Б. Кустодиев,
К.С. Петров-Водкин «Купание красного коня», 1912 (х.м. 160×186) ГТГ
Москва; «Селедка» 1918 (клеенка, м. 58×88,5) ГРМ СПб.; «За самоваром» 1926
(х.м. 81,2×65) ГТГ Москва. Ф. Малявин и др.
Экспрессионизм. В. Кандинский «Деталь для композиции IV» 1910 (х.м.
94,6×130) Галерея Тейт Лондон; «Импровизация 21А» 1911 (х.м. 96×105) Гос.
галерея Ленбаххауз, Мюнхен.
Супрематизм К. Малевич «Черный квадрат» 1915 (х.м. 79,5×79,5) 2 авт.
экз. в ГТГ, Москва; 1 — в РМ СПб., 1 — в ГЭ, куплен и передан в бессрочное
хранение В.О. Потаниным. КМАИ П. Филонов «Формула революции» ≈1920
(бум. на карт., акв. 43×84,3). Наив, лубок и примитив в творчестве Н.
Гончаровой и М. Ларионова. Творчество М. Шагала.
А.А. Дейнека «Текстильщицы» 1927 (х.м. 171×195) ГРМ СПб.; «Мать»
1932 (х.м. 120×159) ГТГ Москва.
Сюрреализм. С.Дали «Постоянство памяти» 1931 (х.м.24×33) Музей
современного искусства Нью-Йорк; «Мягкая конструкция с вареными бобами:
Предчувствие гражданской войны» 1936 (х.м. 100×99) Филадельфийский музей
изобразительных искусств.
Поп-арт и концептуализм. Эстетика постмодернизма. Деконструктивизм,
хай-тек, контекстуализм как ведущие архитектурные стили. Поливариативность
и нестандартность художественных форм. Э. Уорхолл.
Искусство II-ой пол. XX в. — А. Глазунов, К. Васильев, А. Шилов, Н.
Сафронов. «Суровый стиль» В. Попков, Н.И. Андронов. Концептуализм, соц
арт, фотореализм. Б. Пророков, А. Зверев, А. Мыльников, М. Шемякин, О. Целков, Т. Назаренко и др.
4.4. Практические занятия (0,7зач.ед. = 22 часа — о/о; 0,2 зач.ед. =
= 6 час. — з/о)
Модуль 3. Искусство Древнего мира (8)
3.1. Египетский канон в живописи и скульптуре (4).
3.2. Древняя Греция. Мирон — образ гармонически идеального
гражданина (4).
Фидий — Акрополь. Поликлет. Скопас. Пракситель.
98
– Создание терминологического словаря.
– Анализ художественного произведения (скульптура).
Модуль 4. Искусство Средневековья (2–2)
4.1. Романский и готический стили (стр. 72) в архитектуре, скульптуре,
декоративно-прикладном искусстве.
Мировоззренческие основания художественных стилей в средневековом
искусстве Европы:
– конспект теоретического материала (романский и готический стили);
– анализ художественного произведения (соборы Европы).
Модуль 5. Искусство Возрождения (2)
5.1. Мировоззренческое обоснование новаторских устремлений эпохи:
изменение статуса художника, использование холста и масляных красок,
возрождение античных представлений о красоте человеческого тела,
переоценка места и роли человека в соотношении Человек — Природа (власть
человека над природой).
– семинар (доклад, оппонирование);
– терминологический диктант;
– таблица (хронология становления и смены стилей и направлений);
– тезисы по источнику (выбор из списка, предложенного
преподавателем).
Модуль 6. Западноевропейское искусство Нового времени (2)
6.1. Искусство Англии. Идеалы эпохи Стойкость классицистических тра-
диций эпохи. Расцвет английской школы живописи. Английский портрет
Дж. Рейнольдс, Т. Гейнсборо; бытовой жанр — У. Хоггарт; скульптурный
портрет — Ж.А. Гудон:
– тестирование;
– анализ художественного произведения (скульптура и живопись).
Модуль 7. Искусство ХIХ в. (4–2)
7.1. Искусство Франции (2–2). Два направления в искусстве: придворно-
аристократическое (рококо, см. стр. 75) и живопись «третьего сословия»
(натурализм, см. стр. 76).
99
Лирически-камерная живопись рококо — А. Ватто, Ф. Буше. Поэтизация
Отделение
Часы СРС
Очное обучение
1,6 / 50
Заочное обучение
3 / 90
Вид работы
Задание
Кол-
во
часов
Примечание
Работа с литературой
Периодизация
искусства (хронология)
10–10
1.1. Составить таблицу.
1.2. Философия об искусстве.
Работа с учебным
пособием по
систематизации
имеющихся знаний.
Составление таблицы
«Эволюция
мировосприятия в
формах искусства»
10–40
2.1. Конспект.
2.2. Глоссарий (основные художественные направления в
ИЗО).
2.3. Представители каждого
направления и их главные произведения.
Овладение
теоретическим
материалом
10–10
3.1. Список библиографии по
отдельному разделу курса.
3.2. Сообщение по избранной
теме.
мира простых вещей и сцен повседневной жизни — Ж.Б.С. Шарден,
О. Фрагонар.
7.2. Особенности русского искусства (2). Классицизм — А. Воронихин,
А. Захаров, Т. де Томон, О. Бове, Д. Жилярди, К. Росси. Архитектура
барокко — Б. Расстрелли. Русский портрет: Ф. Рокотов, Д. Левицкий,
В. Боровиковский. Творчество А. Лосенко:
– анализ художественного произведения.
Модуль 8. Искусство постмодерна (4–2)
8.1. Постмодерн — ирония изобразительными средствами (2–1).
8.2. Обзор современного искусства (2–1):
– работа с терминологическим словарем.
– анализ художественного произведения.
4.5. Самостоятельная работа студента по курсу «История мирового
изобразительного искусства»:
Виды самостоятельной работы студента по курсу «История
мирового изобразительного искусства» (1,6 зач.ед. = 50 час. — для
обучающихся по очной форме; 3 зач.ед. = 90 час. для обучающихся по заочной
форме обучения)
100
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]