Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая художественная культура. Учебно-методическое пособие
.pdf
Глава VI
ИСКУССТВО ТЕАТРА
1. Цели освоения дисциплины «Искусство театра»
Изучение специфики театральной художественной формы и ее составляющих, взаимосвязи театра с другими видами искусства и роли театрального искусства в обществе.
На лекциях уделяется внимание теоретическому, практическому, аналитическому подходу рассмотрения истории мирового, к сожалению, из-за нехватки времени только западноевропейского театра.
Задачи:
1. Систематизация представлений о зарождении искусства театра,
основных тенденциях и закономерностях развития;
2. Знакомство с краткой историей отечественного и зарубежного театра;
3. Изучение культурно-исторических и этнорегиональных этапов
развития искусства театра;
4. Выявление доминирующих ценностей и смыслов в рассматриваемом
периоде истории театра, компонентов, составляющих его историко-культурное
своеобразие;
5. Организация эмоционально-эстетического восприятия и переживания
произведений театрального искусства;
6. Актуализация личностного интеллектуального и творческого
потенциала студентов.
2. Место дисциплины в структуре ООП
Среди требований к «входным» знаниям, умениям и готовностям обучающегося, необходимых при освоении данной дисциплины, необходимо отметить, что каждый обучающийся имеет «зрительский» опыт, будь то кино, телевидение, самодеятельная постановка или (в условиях периферии — реже) просмотр театральной постановки. Более того, очень важно в ходе изучения данной
дисциплины знание студентами-филологами хронологических границ и мировоззренческих, стилистических особенностей художественной культуры определенного региона. Таким образом, при изучении «Искусства театра» необходимо ссылаться на знания, приобретенные в результате освоения предшествующих дисциплин: истории зарубежной и русской литературы — особенно, по
истории драматургии, фольклористики, истории изобразительного искусства,
философии, введения в курс художественной культуры и др.
111
3. Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения
дисциплины «Искусство театра»:
– ОК-1 владением культурой мышления, способен к обобщению, анализу,
восприятию информации, постановке целей и выбору путей ее достижения;
– ПК-2 способностью понимать, изучать и критически анализировать получаемую научную информацию по тематике исследования и представлять результаты исследований; владеет методами обработки, анализа и синтеза информации.
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
– об основных законах театрального искусства;
– о происхождении театра, его видов и формах его бытования;
– о взаимосвязи художественной формы с исторически меняющимся мировоззрением человека;
– о роли театра в жизни общества.
– черты художественной формы, характерные для театрального искусства
разных эпох;
– ведущие стили и направления в театральном искусстве;
– основные способы театральной интерпретации действительности.
Уметь:
– анализировать произведения театрального искусства в историко-
художественном контексте;
– анализировать театральное произведение с точки зрения формообразования (т.е. пространственно-временной анализ театральной художественной
формы, овладение навыком устного и письменного рецензирования спектакля);
– уметь читать драматическое произведение и давать ему сценическую
интерпретацию.
Владеть:
– техникой определения ведущих черт художественной формы, характер-
ных для театрального искусства разных эпох;
– методами выделения ведущих стилей и направлений в театральном искусстве;
– основными способами театральной интерпретации действительности.
4. Структура и содержание дисциплины «Искусство театра»
4.1. Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зач. ед., 62 часа
(выписка из учебного плана) Курс: V о/о, V I з/о Семестр: IХ о/о, XI з/о.
112
Виды занятий
Очное обучение
(кол-во часов)
Заочное обучение
(кол-во часов)
Всего аудиторных занятий
1,06 / 32
0,4 / 12
Лекций
0,6 / 20
0,2 / 6
Практических
0,4 / 12
0,2 / 6
Зачет
IX
ХI
Экзамен
Индивидуальные занятия
СРС
1 / 30
1,6 / 50
Модули
Количество
часов
Содержание модулей
Модуль 1.
Введение. Происхождение театра
2 — лекций о/о — 2 з/о
1.1. Введение «Искусство театра».
Социокультурные функции театра
Модуль 2.
Специфика
театрального искусства
8 — лекций о/о –2 з/о
2 — практ. о/о — 2 з/о
2.1. Составляющие театрального
искусства
2.2. Сценическое воплощение:
режиссура. Сценическая интерпретация
текста
2.3. Специфика театральной
художественной формы (пространство и
время — мизансцена). Зритель — актер
2.4. Сценография: визуальный образ
спектакля. Формирование материальной
среды: декорация, бутафория, костюм.
Художник спектакля
Модуль 3.
Театральная форма в
контексте исторически
меняющегося мировоззрения
4 — лекций о/о
4 — практ. о/о — 2 з/о
3.1. Театр Античности и Средневековья.
Возрождение
3.2. Искусство театра в эпоху Просвещения
Модуль 4.
Коммуникативная
природа театра
4 — лекций о/о — 2 з/о
2 — практ. о/о.
4.1. Специфика театральной
коммуникации
4.2. Актерские способы создания
сценического образа
Модуль 5.
Якутский театр. Театр
олонхо
2 — лекций о/о.
4 — практ. о/о. 2 з/о
5.1. Якутский театр. Театр олонхо
4.2. Структура дисциплины «Искусство театра»
113
Основные понятия курса:
Игра, театр, драматургия, комедия, трагедия, драма, монолог, диалог,
конфликт, ремарка, акт, сцена, картина, драматический театр, опера, балет, режиссура, сценография, декорация, реквизит, бутафория, грим, свет, звук, костюм, мизансцена, литургическая драма, мистерия, народный театр, актер, мимика, жест, пластика, зритель, сценический образ, сверхзадача, представление,
переживание.
4.3. Содержание дисциплины «Искусство театра» — лекции. (0,6
зач.ед. = 20 час. о/о; 0,2 зач.ед.- 6 час. з/о).
Модуль 1. Введение (2–2)
1.1. Введение в предмет «Искусство театра» (2–0).
Театр и театральность в системе культуры. Театр и формы его
самосознания: философия театра, история театра, теория и социология театра,
театроведение, театральная критика и театральная публицистика. Эстетическое
преобразование жизненного опыта в театральном искусстве.
1.2. Социокультурные функции театра (0–2). Театр как кафедра и театр
как храм, театр как служанка литературы и как самостоятельный вид искусства.
Зрелищность, синтетичность и коллективность театрального искусства.
Специфика театрального мышления.
Источники и литература.
Модуль 2. Специфика театрального искусства (8–2)
2.1. Праздник как прафеномен театрального действа (2–0). Специфика
зрелища как коммуникации свободного типа. Мифологические и фольклорные
корни театра. Составляющие театрального искусства: драматургия.
2.2. Сценическое воплощение: режиссура (2–0). Сценическая
интерпретация текста. Театральная условность и характер ее воздействия на
зрителя. Импровизация. Разрушение первичной социальности,
коммуникативный опыт и первичная культурная парадигма «Мы». Архетипы
коллективной социальности и индивидуальные формы их переживания.
2.3. Специфика театральной художественной формы (пространство и
время — мизансцена) (2–1). Знаковая структура сценического хронотопа.
Театральная условность как договор между актером и зрителем о «правилах»
эстетического восприятия. Катарсис как высшая форма переживания
театрального действия.
114
2.4. Сценография: визуальный образ спектакля (2–1). Формирование
материальной среды: декорация, бутафория, костюм. Художник спектакля.
Модуль 3. Театральная форма в контексте исторически меняющего-
ся мировоззрения (4–0)
3.1. Театр Античности (2–0). Театральное действие как социальная техника и государственная идеология.
Эстетический опыт Средневековья. Литургическая драма. Десакрализа-
ция театральности. Мистерия и карнавал, смеховая, гротескно-карнавальная
культура и ее значение в становлении западноевропейского театра.
Театр эпохи Возрождения. Ценностная легитимация стихийного индиви-
дуализма и ее проявление в театральных образах. Секуляризация художественного сознания.
3.2. Искусство театра в эпоху Просвещения (2–0). Становление классических форм драмы. Жанровая спецификация театральных форм. Формирование
европейского театрального канона.
Модуль 4. Коммуникативная природа театра (4–2)
4.1. Специфика театральной коммуникации (2–2). Игровая природа
театра. Театральный спектакль как средство организации зрителей в
сообщество. Диалог зрителя и актера как базовая коммуникация театрального
творчества. Целостность театрального дискурса: актер, персонаж, автор,
зритель — их ролевые функции и назначение в спектакле.
4.2. Актерские способы создания сценического образа (2–0). Персонаж и
многовариантность его трактовок. Актерская индивидуальлность как «форма»
и «материя» сценического образа, актерская техника создания образа. Сценическая выразительность и основные типы актерского творчества: имитация, изображение, воплоощение, импровизация, логика сценического образа, их синтез в
театральном действии. Театральная условность.
Модуль 5. Якутский театр. Театр олонхо (2–0)
5.1. Якутский театр. Театр олонхо (2–0). Возвращение к мифу. Театральный императив, экзистенциальный опыт встречи с сущностью бытия этноса,
опыт расширения бытия. Театр как художественная реконструкция жизни, как
мера ее оценки и понимания. Театральность как деконструкция жизни. Театр
как спососб формирования эстетического отношения к действительности.
5.2. Театр олонхо как возможность проявления и осознания собственных
ценностей, идей и идеалов саха (якутов).
115
4.4. Практические занятия по дисциплине «Искусство театра» (0,4 /
Тема и содержание практических занятий
Формы
контроля
Кол-во
часов
Модуль 2. Специфика театрального искусства
6–4
2.1. Сценическое воплощение: режиссура.
Сценическая интерпретация текста. Импровизация.
2.2. Специфика театральной художественной
формы (пространство и время — мизансцена).
Зритель.
2.3. Сценография: визуальный образ спектакля.
Формирование материальной среды: декорация,
бутафория, костюм. Художник спектакля.
Создание
терминологического
словаря.
Анализ спектакля (постановочный аспект)
Анализ спектакля (то же)
2–0
2–2
2–2
Модуль 3. Театральная форма в контексте исторически меняющегося мировоззрения
4–2
3.1. Театр Античности и Средневековья (по выбору
студента).
3.2. Макет постановки. Опыт составления
режиссерского комментария к отдельной сцене (по
выбору).
Конспект теор. мат-ла.
Анализ худож. произв-я
2–2
(2–0)
Модуль 4. Коммуникативная природа театра
2–0
4.1. Драматургия как основа сценического
действия (Шекспир в Саха театре): драматург —
режиссер — актер — сценограф — зритель.
Семинар, доклад,
оппонирование.
2–0
Отделение
Часы СРС
Очное обучение
1 / 30
Заочное обучение
1,6 / 50
Вид работы
Задание
Кол-
во
часов
Примечание
Работа с литературой
Конспект
4–10
4.5. Аристотель «Поэтика».
Работа по
систематизации
знаний.
Станиславский К.С.,
Немирович-Данченко В.И.,
Эфрос А.В., Акимов Н.П.
4–10
2.1. Конспект.
12 часов — о/о; 0,2 / 6 — з/о)
4.5. Самостоятельная работа студента по дисциплине «Искусство те-
атра»:
Виды самостоятельной работы студента по дисциплине «Искусство
театра»
116
Овладение теоретическим материалом
Терминологический
словарь
8–6
3.1. Список библиографии по
отдельному разделу курса.
Аналитическая
работа с
источниками: анализ
художественного
произведения.
Тезисы к рецензии на
спектакль
Рецензия на театральную
постановку
8–14
2–5
4.1. Анализ художественного
произведения (стилевая и
жанровая принадлежность,
отражение специфики
мировоззрения).
Рецензия на
спектакль Саха
театра (постановки
последних лет)
Обсуждение
Рецензия
4–5
Анализ художественного
произведения (стилевая и
жанровая принадлежность,
отражение специфики
мировоззрения).
5. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости по итогам освоения дисциплины «Искусство театра»:
1. Итоговый контроль при выходе из модуля предполагает рефлексию в
свободной форме (письменно) по впечатлениям от посещения спектакля.
2. Анализ художественного произведения (устно, письменно) через
призму определения типологических черт: мировоззренческое обоснование
выбора темы, ведущей идеи и сюжета, выразительных средств и т.д. —
рецензия на спекталь.
3. Контрольные вопросы по дисциплине «Искусство театра»:
1. Первобытный культурный синкретизм.
2. Возникновение и ранние формы театрального искусства.
3. Народные истоки театра.
4. Мифология — ядро античного театра.
5. Театр Древней Греции как общественная трибуна.
6. Характер сценической условности в игре актеров.
7. Характер сценической условности в оформлении и пространствен-
ном решении спектакля.
8. К истории происхождения жанровых форм в театре.
9. Гистрионы — скоморохи.
10. Средневековые мистерии.
11. Особенности мистериального театра.
12. Истоки русского театра.
13. Рождение театра кукол.
14. Искусство декорации.
15. Театр эпохи Просвещения.
16. Сценическая история комедий Д.И. Фонвизина.
17. Н.В. Гоголь об особенностях труда актера.
117
18. Н. Гоголь и М. Щепкин — близость идейных и художественных
устремлений.
19. Требования Н. Гоголя к сценическому воплощению образов коме-
дии.
20. Условность и правда на сцене.
21. Значение комедии дель-арте в развитии театра.
22. Синтетическая природа театрального искусства.
23. Актерское искусство.
24. Роль зрителя в театре.
25. Особенности воплощения драматургии В. Шекспира на сцене теат-
ра «Глобус».
26. Характер в трагедии и его толкование актером.
27. Эстетика театра классицизма.
28. Драматургия Ж.-Б. Мольера и особенности его театра.
29. Место и значение интермедий в театре Мольера.
30. Художник и власть (Мольер и Людовик XIV).
31. Комедия положений.
32. Особенности творческого метода Ф. Шиллера.
33. Приемы изображения характера в произведениях героико-
романтического жанра (живопись, музыка, театр).
34. Новаторство А. Грибоедова — драматурга.
35. Историческая трагедия А. Пушкина «Борис Годунов».
36. А.С. Пушкин о театре и зрителе.
37. «Маленькие трагедии» как выражение нравственно-эстетического
идеала автора.
38. Актер и образ. Маска и характер.
39. Воссоздание событий пьесы с точки зрения второстепенного персо-
нажа.
40. Сценический ансамбль.
41. Роль режиссера в создании спектакля.
42. Творчество М. С. Щепкина.
43. Творчество П.С. Мочалова.
44. Новаторская драматургия А.Н. Островского.
45. Творчество П.А. Стрепетовой.
46. П. Садовский и актеры его школы.
47. Малый театр.
48. Творчество М.Н. Ермоловой.
49. А.П. Чехов — драма нового типа.
50. Особенности конфликта в драматургии А. Чехова.
118
51. Пьесы А. Чехова на сцене МХАТа.
52. К.С. Станиславский — основатель новой школы в сценическом ис-
кусстве.
53. Творчество В.Э. Мейерхольда.
54. Театр А. Таирова.
55. Опыт национальных театров в СССР.
56. БДТ — театральная эстетика Г. Товстоногова.
57. История «Современника».
58. Московский театр драмы и комедии на Таганке.
59. Творчество Ю. Любимова.
60. В. Высоцкий — актер.
61. Театр кукол С. Образцова.
62. Работа актера над образом.
63. Художник спектакля.
64. Роль сценографии в формировании стилистики спектакля.
65. Театральный костюм.
66. Актерская речь.
67. Театр и зритель.
68. Театр и критика.
69. Эстетические и этические принципы японских театров Но и Кабуки.
70. Творчество А. Борисова.
6. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:
Основная литература:
1. Аристотель. Поэтика. — М., 1975.
2. Арто, А. Театр и его двойник. — М., 1997.
3. Бояджиев, Г.Н. От Софокла до Брехта. — М., 1980.
4. Асеев, Б.Н. Русский драматический театр от его истоков до конца XVIII
века. — М., 1977.
5. Волькенштейн, В.М. Драматургия. — М., 1997.
Дополнительная литература:
1. Авдеев, А.Д. Происхождение театра. Элементы театра в первобытном
строе. — М.-Л., 1959.
2. Акимов, Н.П. Литературное наследие. — Л., 1972.
3. Алперс, Б.В. Искания новой сцены. — М., 1985.
4. Аникст, А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга. — М., 1967.
5. Аникст, А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. — М.,
1972.
119
6. Аникст, А. Теория драмы от Гегеля до Маркса. — М., 1983.
7. Афанасьев, Д. Пространственное оформление спектакля. — Л., 1990.
8. Бамфи, А. Философия искусства. — М., 1989.
9. Бахтин, М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средне-
вековья и Ренессанса. — М., 1965.
10. Бердяев, Н.А. Философия творчества, культуры и искусства. — М.,
1994.
11. Выготский, Л.С. Психология искусства. — М., 1968.
12. Гадамер, Г.-Г. Актуальность прекрасного. — М., 1991.
13. Дживелегова, А., Бояджиев, Г. История западноевропейского теат-
ра. — М., 1973.
14. Из истории советской науки о театре. 20-е годы. — М., 1988.
15. История театрального костюма. — М., 1995.
16. Ершов, П.М. Режиссура как практическая психология // Искусство
толкования. — Дубна, 1997.
17. Лотман, Ю.М. К проблеме типологии культуры // Труды по знаковым
системам. — Тарту, 1967.
18. Ортега-и-Гассет, Х. Дегуманизация искусства. — М., 1996.
19. Пави, П. Словарь театра. — М., 1991.
20. Повседневная жизнь театральной богемы Серебряного века: Кабаре и
театры миниатюры в России: 1908–1917 гг. Живая история. Повседневная
жизнь человечества. Энциклопедия кино, 2005. — 528 с.
21. Полное собрание сочинений: в 18 тт.: Т. 17: Нравственная философия:
История и современное состояние России и Европы: Литературная и театральная критика / Сост., примеч. А. Кузнецова. — М. : Отечественная проза,
2008. — 680 с.
22. Станиславский, К.С. Моя жизнь в искусстве. — М., 1972.
23. Хейзинга, Й. Homo ludens. Опыт исследования игрового элемента в
культуре // Самосознание европейской культуры ХХ века. — М., 1991.
24. Художник и театр. — М., 1975.
25. Чехов, М.А. Путь актера. — М., 1986.
26. Чусовская, В.А. Встречи и расставания. — Якутск, 1988.
27. Шепкин, М.С. Записки актера. — М, 1986.
28. Эфрос, А.В. Профессия режиссера. — М., 1977.
29. Эфрос, А.В. Репетиция, любовь моя. — М., 1975.
Программное обеспечение и Интернет-ресурсы:
www.smotr.ru — «Театральный смотритель» — спектакли, сезоны, пре-
мьеры. Новинки театральной литературы, коллекции программок;
120
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]