Развитие исполнительской активности учителя музыки в процессе концертмейстерской подготовки. Монография

отсутствие заметного эстрадного волнения или его незначительные проявления; наличие выраженного комплекса творческих музыкально-исполни- тельских способностей; владение основными музыкальными стилями и жанрами; подготовленность к самостоятельной музыкально-исполнительской деятельности; постоянное совершенствование техники музыкально-исполни- тельской деятельности.

Средний уровень развития исполнительской активности характеризуется: отсутствием ярко выраженного стремления к исполнению музыки перед слушателями; умеренной инициативой в выборе музыкального репертуара; заметным эстрадным волнением, сопровождающимся потерями достигнутого в репетиционной работе; неравномерным развитием музыкально-творческих способностей (например, при хорошем музыкальном слухе и памяти недостаточно развито музыкально-ритмическое чувство, или наоборот); недостаточным умением самостоятельно воплощать композиторский замысел; преобладанием развития одного вида техники; незначительным музыкальнохудожественным опытом.

Начальный уровень развития исполнительской активности характеризуется: отсутствием стремления к исполнению музыки на сцене; сильным эстрадным волнением, сопровождающимся невозможностью донести до слушателей достигнутое в процессе подготовки; малоразвитыми музыкальными способностями; несформированностью навыков слухового самоконтроля; слабым техническим развитием; неумением критически оценить результаты своей исполнительской деятельности.

Для выявления уровня развития исполнительской активности студентов по мотивационному и эмоциональному критериям нами проводилось анкетирование. Испытуемым предлагалось ответить на вопросы приведенной ниже анкеты, выбрав один из предлагаемых вариантов ответа.

61

АНКЕТА Уважаемые студенты! Ответьте, пожалуйста,

на следующие вопросы, выбрав один из вариантов ответа.

1.Есть ли у вас стремление исполнять музыку перед слушательской аудиторией?

а) да; б) нет;

в) скорее есть, чем нет; г) это зависит от исполняемой программы (или внутреннего самочувст-

вия).

2.Считаете ли вы концертмейстерские умения и навыки важным компонентом профессиональных умений и навыков учителя-музыканта?

а) да; б) нет; в) скорее

г) в некоторой степени.

3.В своей педагогической практике вы предпочитаете собственное исполнение или обращаетесь к средствам звукозаписи?

а) в основном обращаюсь к средствам звукозаписи; б) предпочитаю собственное исполнение; в) использую и то и другое; г) это зависит от ситуации.

4.Есть ли у вас стремление к достижению успеха у слушательской аудитории?

а) да; б) нет;

в) стремление избирательно, в зависимости от слушательской аудитории;

г) не имеет значения.

62

5.Как часто вы остаетесь довольны своим выступлением?

а) да, всегда доволен; б) нет, в основном, недоволен; в) иногда;

г) не придаю этому значения.

6.Как часто вы устраиваете (практикуете) концерты в домашней обстановке (для своих родственников, друзей, знакомых)?

а) каждый месяц; б) не практикую;

в) только перед экзаменом; г) очень редко (иногда).

7.При выборе программы для концертного выступления отдаете ли вы предпочтение какому-либо определенному жанру и стилю?

а) да; б) нет, мне интересна работа в различных жанрах и стилях;

в) в некоторой степени; г) полностью полагаюсь на выбор педагога.

8.Зависит ли ваше желание исполнять музыкальное произведение перед слушательской аудиторией от его характера?

а) да, я предпочитаю исполнять (лирическую, драматическую, эпическую) музыку; (нужное подчеркнуть);

б) нет, не зависит; в) в некоторой степени;

г) затрудняюсь ответить.

9.Испытываете ли вы состояние вдохновения в процессе публичного выступления?

а) да; б) нет;

в) в зависимости от исполняемого произведения; г) в редких случаях.

63

10. О чем вы думаете, когда исполняете программу на экзамене?

а) об оценке; б) о воплощении художественного образа;

в) и об оценке, и об образе; г) ни о чем не думаю, играю автоматически.

11.Одинакова ли степень волнения перед различным составом слушательской аудитории (школьной аудиторией, однокурсниками, экзаменационной комиссией преподавателей)?

а) да; б) нет;

в) это зависит от сложности произведения; г) это зависит от степени подготовленности к выступлению.

12.Реагируете ли вы на внешние раздражители во время концерта (разговоры, шум в зале и т. д.), или вы полностью сосредоточены на художественном образе произведения?

а) да, всегда реагирую; б) нет, не реагирую;

в) иногда реагирую, но это не влияет на качество моего исполнения; г) очень часто.

13.Всегда ли вы, приступая к разучиванию нового произведения, обращаетесь к истории его создания?

а) да, всегда; б) нет, не обращаюсь;

в) это зависит от произведения; г) иногда.

14.В процессе работы над музыкальным произведением анализируете ли вы его форму, влияние средств выразительности на музыкальный образ?

а) да; б) нет;

в) в зависимости от сложности произведения; г) иногда.

64

15.Считаете ли вы, что знание способов воплощения исполнительских задач помогает достичь уверенности в концертном выступлении?

а) да; б) нет;

в) иногда; г) не знаю.

16.Стремитесь ли вы постичь индивидуальный стиль композитора, чье произведение готовите к концертному выступлению?

а) да; б) нет;

в) иногда; г) не знаю.

17.Помогает ли вам семантический (смысловой) анализ произведения выстроить его исполнительскую концепцию?

а) да; б) нет;

в) иногда; г) не знаю.

18.При выступлении в качестве концертмейстера в какой степени проявляется ваше волнение по сравнению с сольным выступлением?

а) в меньшей степени; б) в большей степени;

в) это зависит от сложности произведения; г) это зависит от внутреннего самочувствия.

19.Нравится ли вам исполнять на концертной эстраде произведения виртуозного характера?

а) да; б) нет;

в) скорее нравится, чем не нравится; г) иногда.

65

20.Удается ли вам в процессе концертного выступления чутко реагировать на внезапные изменения солистом трактовки музыкального произведения?

а) да; б) нет;

в) почти всегда; г) очень редко.

21.В процессе концертного выступления возникают ли у вас психофизические зажимы?

а) да; б) нет;

в) возникают, но я умею их преодолеть; г) очень редко.

22.Владеете ли вы приемами и способами саморегуляции сценического самочувствия?

а) да; б) нет;

в) пожалуй, да; г) не знаю.

Спомощью данной анкеты мы диагностировали уровень развития исполнительской активности.

20вопросов анкеты подразделены на 4 группы, каждая из которых соответствует описанию структурных компонентов исполнительской активности. Первая группа вопросов (с 1 по 6) отражает мотивационный компонент, вторая (с 7 по 12) – эмоционально-волевой, третья (с 13 по 17) – когнитивный, четвертая (с 18 по 22) – действенно-практический.

Обработка результатов проводится путем подсчета количества баллов. За ответы на вопросы 1–6; 9; 13, 14, 18–20, 22 начисляется: «а» – 4 балла, «б» – 1 балл, «в» – 3 балла, «г» – 2 балла; за ответы на вопросы 10–12,

15–17, 21 – «а» – 1 балл, «б» – 4 балла, «в» – 3 балла, «г» – 2 балла.

Суммарная оценка, набранная студентами при ответах на вопросы первой и второй группы:

66

20–24 соответствует достаточному уровню развития мотивационного и эмоционально-волевого компонентов;

13–19 среднему; 6–12 начальному.

Суммарная оценка, набранная студентами при ответах на вопросы первой и второй группы:

17–22 соответствует достаточному уровню развития когнитивного и действенно-практического компонентов;

11–16 среднему; 5–10 начальному.

Проведенное анкетирование, а также беседы и опрос преподавателей и студентов показали, что в большинстве случаев при прохождении педагогической практики, знакомя учащихся с музыкальным произведением, студенты предпочитают использование средств звукозаписи собственному исполнению. В то же время они признают, что исполнение преподавателя способствует лучшему пониманию музыки школьниками.

Педагогическое наблюдение на музыкально-педагогическом факультете показало, что:

–в большинстве случаев студенты испытывают страх перед аудиторией, боятся сцены, собственному исполнению предпочитают использование средств звукозаписи на уроках педагогической практики;

–будущие учителя музыки недостаточно владеют приемами саморегуляции сценического самочувствия.

В ходе опытной работы мы применяли следующие методы: педагогическое наблюдение, опрос, беседа, анкетирование, оценка выполнения контрольных заданий. Сравнительный анализ результатов проводился посредством контрольных срезов.

Для выявления уровня исполнительской активности студентов по когнитивному и действенно-практическому критериям мы разработали и предложили студентам специальные задания.

Задание № 1. Задание включает в себя самостоятельный выбор камерно-вокального или камерно-инструментального произведения, тематически подходящего для проведения внеклассного мероприятия (например, праздничного концерта или творческого вечера, посвященного

67

знаменательной дате), в школе, в которой студенты проходят педагогическую практику. На выполнение этого задания отводится месяц. Студент также должен написать краткую аннотацию к исполняемому произведению. Партию солиста исполняет студент-однокурсник или студент исполнительского факультета.

Задание № 2. Самостоятельно в течение двух недель выучить две контрастных по характеру песни школьно-песенного репертуара (пение под собственный аккомпанемент): 1 – для начальных классов, 2 – для среднего или старшего школьного возраста. При этом аккомпанемент песни для младших классов студент должен исполнить по цифрованному басу, подобрав по смыслу для каждого куплета определенный вид фактуры, а также вступление и заключение. Аккомпанемент песни для старших классов исполняется по нотам.

Задание № 3. Студенту необходимо выбрать арию из указанного списка и выучить ее в эскизном варианте (разрешается фактурное облегчение фортепианной партии клавира). Студент должен определить тембровую окраску каждого элемента (голоса) фактуры аккомпанемента и указать (подписать карандашом в отксерокопированном экземпляре арии) название инструмента или группы инструментов симфонического оркестра, исполняющих его. Дать в устной форме характеристику тембров инструментов симфонического оркестра в исполняемой арии. Список включает в себя следующие арии:

1)Бизе Ж. Ария Микаэлы из оперы «Кармен».

2)Верди Дж. Ария Джильды из оперы «Риголетто».

3)Глинка М. И. Романс Антониды из оперы «Иван Сусанин».

4)Глюк Х. В. Ария Орфея из оперы «Орфей и Эвридика».

5)Моцарт В. А. Ария Графини из оперы «Свадьба Фигаро».

6)Пуччини Дж. Рассказ Мими из оперы «Богема».

7)Римский-Корсаков Н. А. Ария Снегурочки из оперы «Снегурочка».

8)Россини Дж. Каватина Розины из оперы «Севильский цирюльник».

9)Чайковский П. И. Ариозо Иоланты из оперы «Иоланта».

10)Чайковский П. И. Ария Ольги из оперы «Евгений Онегин». Задание № 4. Чтение с листа и транспонирование.

Для чтения с листа и транспонирования предлагались не только романсы,

но и произведения школьно-песенного репертуара, соответствующие индивидуальным способностям студента и степени его обученности.

68

Чтение с листа с совмещением вокальной партии включает следующие произведения:

1)Кабалевский Д. «Песня о школе».

2)Струве Г. «Музыка».

3)Пахмутова А. «Надежда».

4)Френкель Я. «Журавли».

5)Соловьев-Седой В. «Баллада о солдате».

6)Чичков Ю. «Самая счастливая».

7)Крылатов Е. «Лесной олень».

8)Шаинский В. «Чему учат в школе».

9)Журбин А. «Планета детства».

10)Дубравин Я. «Добрый день».

Критерии оценок за выполнение заданий:

Выполнение заданий оценивалось нами по пятибалльной системе. Оценка «5» предполагает:

–убедительность трактовки произведений различных жанров, форм и стилей;

–отличное владение фортепианной партией и знание партии солиста;

–ансамблевая синхронность (ритм, штрихи, агогика, динамический баланс);

–артистизм исполнения школьно-песенного репертуара (эмоциональнообразная передача литературного текста, чистая интонация, внятная дикция, умелая регуляция динамического баланса голоса и фортепианной партии);

–сформированность навыков чтения с листа и транспонирования, передача цельности музыкального образа, безошибочное и безостановочное исполнение, свободная ориентировка на клавиатуре и в тональностях, владение основными видами фортепианной фактуры и аппликатурными приемами.

Оценка «4»:

–хорошая, но не вполне самостоятельная трактовка произведений различных жанров, форм и стилей;

–владение фортепианной партией при недостатках в знании партии солиста;

–не всегда выверенная ансамблевая синхронность;

–избирательное проявление артистизма при исполнении школьнопесенного репертуара;

69

–средняя сформированность навыков чтения с листа и транспонирования, безостановочное исполнение, ориентировка на клавиатуре и в тональностях, владение основными видами фортепианной фактуры и аппликатурными приемами.

Оценка «3»:

–неубедительность трактовки произведений, скованное, несамостоятельное исполнение;

–неуверенное владение фортепианной партией и слабая ориентация в партии солиста;

–недостаточная ансамблевая синхронность;

–неумение артистично исполнить произведения школьно-песенного репертуара (неэмоциональная подача литературного текста, нечистая интонация, невнятная дикция, несоответствие динамического баланса голоса и фортепианной партии);

–слабо выраженные навыки чтения с листа и транспонирования, нет цельности художественного образа (текстовые ошибки, остановки во время исполнения), избирательное владение видами фортепианной фактуры и аппликатурными приемами.

Оценка «2»:

–невладение музыкально-исполнительскими навыками исполнения аккомпанементов произведений различных жанров, форм и стилей;

–невладение фортепианной партией и незнание партии солиста;

–нет ансамблевого единства;

–невыразительное и неартистичное исполнение;

–недостаточное умение читать с листа и транспонировать, слабая ориентировка в фортепианной фактуре.

Оценка «1»:

–отсутствие какой-либо трактовки;

–незнание фортепианной партией и партии солиста;

–полное отсутствие ансамблевой синхронности;

–равнодушие при игре произведений школьно-песенного репертуара (неэмоциональная подача литературного текста, нечистая интонация, невнятная дикция, несоответствие динамического баланса голоса и фортепианной партии);

–навыки чтения с листа и транспонирования отсутствуют (текстовые ошибки, остановки во время исполнения).

70