Профессиональное развитие педагога-музыканта в условиях музыкально-исполнительской деятельности. Учебное пособие

Вкачестве примера приведем описание хода занятий по дисциплине профессионального цикла «Ансамблевое инструментальное искусство» (бакалавриат).

Наши занятия начинались с обоснования выбора (с точки зрения профессиональной значимости и ценности) музыкального произведения. Затем будущему педагогу-музыканту предлагалось провести образно-структурный анализ с последующим практическим исполнением (чтением с листа) сочинения. В процессе всех стадий освоения произведения и нахождения верной художественной интерпретации нами осуществлялся как поиск средств выразительности, необходимых для понимания и освоения сочинения, так и анализ исполнительских сложностей, которые препятствовали процессу создания интерпретации.

Рассмотрим основные преобразования личностных характеристик будущего педагога-музыканта в условиях обучения концертмейстерской деятельности.

Во вступительной беседе со студентами экспериментальной группы сообщались сведения о целях и задачах концертмейстерской деятельности, ее роли в профессиональной деятельности педагога-музыканта. При этом мы акцентировали внимание будущих педагогов-музыкантов на конечной цели концертмейстерской деятельности, а именно — творческом освоении вокального произведения и создании верной исполнительской интерпретации художественного образа.

Всвязи с этим мы предлагали будущим педагогам-музыкантам провести анализ музыкального языка осваиваемого вокального сочинения. Этот метод являлся основополагающим на всех этапах знакомства с произведения, поскольку он обеспечивал в дальнейшем его творческое освоение и присвоение. Выше мы говорили о стадиях освоения сочинения, где первая стадия предполагает выработку рабочей гипотезы при предварительном прочтении произведения с листа. Задачи предварительного прочтения были обширны. Мы изучали словесномузыкальное содержание произведения, осуществлялся образно-структурный анализ, обдумывались различные тембровые оттенки, выделялись ударные слова, осуществлялся анализ эмоционального образа произведения и т.д. Иначе говоря, для выполнения задач данной стадии освоения вокального произведения было необходимо задействовать все личностные характеристики будущего педагогамузыканта.

Первоначальная стадия построения художественной интерпретации обязательно содержит метод эскизного прочтения произведения с листа. Известно, что чтение с листа — это многоаспектная форма деятельности педагогамузыканта. В ее основе заложено получение представлений о содержащейся

71

втексте словесно-музыкальной информации (познавательный и ценностноориентационный компоненты), т.е. смысла читаемого и принципы его реализации (преобразовательный компонент), а также поиск передачи музыкальной информации исполнительскими средствами (коммуникативный компонент). Иначе говоря, чтение с листа уже на первой стадии построения процесса художественной интерпретации позволяет будущему педагогу-музыканту проявить

вконцертмейстерской деятельности сформированный к данному этапу комплекс личностных характеристик.

Вэтой связи отметим следующее. Предварительное прочтение стихотворного текста является одним из методов художественного моделирования. Данный метод позволяет активизировать развитие профессионального умения осуществлять смысловой анализ воспринимаемого материала, вследствие чего у читающего вокально-инструментальные произведения происходит развитие личностных характеристик, входящих в содержание познавательного и цен- ностно-ориентационного компонентов целостной музыкально-педагогической деятельности. Иначе говоря, синтез слова и музыки порождает новые элементы художественно-вокальной системы, которые являются их идеальным художественным сплавом. Следовательно, анализ взаимодействия композиции текста и музыки позволяет глубже проникнуть в сущность художественного замысла произведения, понять его содержание. Таким образом, оценка соотношения двух параллельно существующих текстов — словесного и музыкального — на основе использования метода моделирования, является необходимым условием построения процесса художественной интерпретации в ходе обучения педагогамузыканта концертмейстерской деятельности.

Предварительное ознакомление с произведением дает возможность осознать будущему педагогу-музыканту особенности осваиваемого музыкального произведения. Необходимо отметить, что при освоении произведения на первой стадии построения процесса художественной интерпретации мы уделяли внимание определению гармонической основы инструментального сопровождения. Далее, перед испытуемыми стояла задача выявить выразительное значение наиболее часто встречающихся гармонических оборотов, секвенционных образований и т.д. Поскольку, на наш взгляд, такой анализ позволит будущему пе- дагогу-музыканту найти верное звуковое решение для данных выразительносмысловых составляющих изучаемого произведения, а в дальнейшем синтезировать их в собственном исполнении.

Также необходимым условием было обязательное ознакомление будущих педагогов-музыкантов со стихотворным текстом, и переход к анализу музы-

72

кальной партитуры, чтобы впоследствии объединить все компоненты синтетического музыкального произведения в единое целое и выстроить исполнительскую концепцию.

Ранее мы отмечали, что на каждой стадии освоения вокального произведения, будущий педагог-музыкант решает определенные задачи. В частности, на второй стадии построения процесса художественной интерпретации мы уделяли внимание особенностям понимания музыкально-поэтического текста и на этой основе решали вопрос о художественном замысле и образной драматургии музыкального произведения. Так, например, предварительный анализ романса стимулирует формирование представлений о романсе как синтетическом вокальном произведении, об эмоциональной специфике его вокальной и инструментальной партий, содержании литературного текста. Кроме того, успешно проведенный художественный анализ облегчает и упрощает исполнительские задачи, снимает некоторые исполнительские трудности.

Необходимо отметить, что решение технологических задач (чтение с листа) в условиях концертмейстерской деятельности, являлось, на наш взгляд, своеобразной «отправной точкой» для развития личностных характеристик будущего педагога-музыканта, поскольку с помощью данной формы деятельности мы имели возможность моделировать музыкально-творческий процесс, направленный на освоение и присвоение синтетического музыкального произведения. Кроме того, чтение с листа (как форма концертмейстерской деятельности) дает будущему педагогу-музыканту возможность почувствовать общий эмоциональный тон произведения, составить целостное представление о нем.

Ранее мы отмечали, что музыкально-педагогическая деятельность как целостность включает в себя познавательный, ценностно-ориентационный, коммуникативный, преобразовательные компоненты. В этой связи личностные характеристики педагога-музыканта в условиях ценностно-ориентационного компонента направлены на поиск собственной позиции в исполнительстве.

Опишем используемые нами методики, направленные на формирование и развитие ценностного отношения к явлениям искусства, создающие условия для преодоления «отчужденного отношения» (И.В. Арановская). Это методики «исполнения двух ролей» и «принятие стороны «Другого».

Сущность методики «исполнения двух ролей» заключалась в следующем. Будущий педагог-музыкант осознанно принимает на себя две роли — самого себя и автора (соответственно подготовившись к ней). Обязательное условие — доброжелательное отношение к своему «оппоненту», перевоплощение в него, ощущение себя на его месте. С одной стороны, будущий педагог-музыкант

73

предлагает к обсуждению волнующие его вопросы, а с другой стороны — пытается сам себе ответить на них, принимая роль «Другого».

Для реализации данной методики, важное значение, имеют личностные характеристики будущего педагога-музыканта. Поскольку именно они позволяют будущему педагогу-музыканту «услышать», почувствовать внутренний мир автора, стоящего за своим сочинением, найти общее в позициях, ценностях, мировоззрении.

Кроме того, эффективна методика «принятия стороны Другого» (в данном случае это может быть как автор сочинения, так и исполнитель-вокалист или концертмейстер). В процессе реализации данной методики будущий педа- гог-музыкант также исполняет две роли, но если в первом случае речь шла о равноправии, то сейчас будущему педагогу-музыканту необходимо встать на позицию «Другого», заранее определив ее как правильную. Что касается самого будущего педагога-музыканта, то ему отводится роль человека, позиция которого неверна. Данная методика может быть рассмотрена как дискуссия, в которой автору предоставляется возможность «защитить» свое произведение, «доказать» свою позицию. Принятие роли и мнения автора позволяет будущему педагогу-музыканту достаточно эффективно преодолеть возможное непонимание произведения посредством внутреннего сближения с ним.

Следующей важной ступенью опытно-экспериментальной работы явилась концертно-исполнительская деятельность, включающая периодические выступления будущих педагогов-музыкантов в отчетных концертах в качестве концертмейстера.

Нужно отметить, что результаты всей проводимой нами работы более ярко проявлялись именно в процессе подготовки музыкальных произведений для выступлений. И это естественно, так как такая работа концентрировала в себе наиболее существенные моменты разрабатываемой экспериментальной модели, внося существенные дополнения и определенные коррективы.

Итогом опытно-экспериментальной части исследования явилась педагогическая практика будущих педагогов-музыкантов в общеобразовательных школах.

Во время прохождения данной практики мы, прежде всего, определяли уровни развития личностных характеристик будущего педагога-музыканта в условиях концертмейстерской деятельности. Одновременно с этим осуществлялось наблюдение за будущими педагогами-музыкантами с целью сбора информации по всему кругу вопросов, которые были затронуты в исследовании.

74

В данной связи необходимо отметить следующее. Направленность исполнения педагога-музыканта на слушателя-учащегося, связывала его деятельность с интересом к личности ученика, с изучением возможностей его музыкального восприятия и художественного творчества. Понимание того, что своим исполнением будущий педагог-музыкант должен эмоционально увлечь школьников, вызвать у них интенсивные эмоциональные переживания, «созвучные» композиторским и исполнительским, помогало раскрытию будущими педагогами-музыкантами собственных личностных характеристик и способностей. Возникающее при этом диалогическое взаимодействие поднимало учебный процесс на уровень творчества, т.е. музыкальное общение рождало у будущих педагогов-музыкантов и у учащихся потребность в передаче друг другу своих мыслей, чувств, переживаний.

Таким образом, мы можем констатировать, что итоговые результаты опытно-экспериментальной части работы, проведенные в процессе прохождения практики будущими педагогами-музыкантами в общеобразовательной школе, показали: на заключительном этапе испытуемые активно демонстрировали различные профессиональные знания, умения и способности в различных формах исполнительско-концертмейстерской деятельности как результат развития их личностных характеристик. Наиболее важным стало то, что педагогимузыканты смогли показать многомерность концертмейстерской деятельности, предопределяющую возможность решения разнообразных профессиональнотворческих задач, связанных с исполнительством. Будущие педагогимузыканты при освоении музыкальных произведений в классе с учениками грамотно синтезировали вокальную партию и партию сопровождения в единую систему, находили верные эмоциональные краски для воплощения художественного образа произведения, свои исполнительские действия они подкрепляли профессиональным рассказом-анализом произведений. Это, в свою очередь, позволило им найти интересную и убедительную интерпретацию музыкальных произведений.

Все вышеизложенное подтверждает целесообразность использования предложенной технологической модели профессионального развития будущего педагога-музыканта в условиях музыкально-исполнительской (концертмейстерской) деятельности.

75

Вопросы и задания для самостоятельной работы

1.Какие виды музыкально-исполнительской деятельности вы будете применять при изучении школьно-песенного репертуара?

2.Как вы будете решать проблему иллюстрирования музыкального мате-

риала?

3.Как вы планируете осуществлять отбор произведений для работы со школьниками?

4.Приведите примеры из школьного репертуара, которые легче других поддаются чтению с листа.

5.Продумайте методику освоения вокального произведения и составьте на этой основе план для работы с учащимися.

6.Раскройте универсальность метода моделирования музыкально-твор- ческого процесса применительно к концертмейстерской деятельности.

7.Подберите музыкальный репертуар для первых лет обучения учащихся концертмейстерской деятельности.

8.Опираясь на предложенные диагностические методики, проведите ми- ни-исследование личностных характеристик будущего педагога-музыканта.

9.Опираясь на предложенные диагностические методики, проведите ми- ни-исследование, определяющие степень развития необходимых концертмейстерских навыков и умений.

Рекомендуемая литература

1.Арановская, И.В. Музыкальное искусство и развитие личности / И.В. Арановская // Известия Волгоградского государственного педагогического университета. — 2008. — № 8. — С. 124–130.

2.Вербицкий, А.А. Активное обучение в высшей школе: контекстный подход : методическое пособие / А.А. Вербицкий — Москва : Высшая школа, 1991. — 207 с.

3.Гуревич, П.С. Эстетика : учебное пособие / П.С. Гуревич. — Москва : КНОРУС, 2011. — 456 с.

4.Карпычев, М.Г. Практика пианизма : размышления и советы / М.Г. Карпычев. — Новосибирск : Изд-во НГОНБ, 2007. — 232 с.

5.Корноухов, М.Д. Феномен исполнительской интерпретации в музы- кально-педагогическом образовании : монография / М.Д. Корнаухов. — Великий Новгород : Кириллица, 2011. — 299 с.

76

6. Могилевская, Л. За кулисами оперы : записки концертмейстера / Л. Могилевская. — Москва : Музыка, 2010. — 288 с.

7.От барокко к романтизму: Музыкальные эпохи и стили: Эстетика, поэтика, исполнительская интерпретация : сборник статей / ответственный редактор С.В. Грохотов. — Москва : Научно-изд. центр «Московская консервато-

рия», 2012. — Вып. 3. — 272 с.

8.Ротенберг, А. Музыкальный компромисс. Советы певцам и концертмейстерам опер / А. Ротенберг. — Санкт-Петербург : Композитор, 2012. — 152 с.

9.Сулейманов, Р.Ф. Психологические основы профессионального мастерства музыканта-исполнителя : монография / Р.Ф. Сулейманов. — СанктПетербург : Изд-во РГПУ, 2003. — 170 с.

10.Столяр, Р.С. Современная импровизация. Практический курс для фортепиано : учебное пособие / Р.С. Столяр. — Санкт-Петербург : Планета му-

зыки, 2010. — 160 с.

11.Фомина, З.В. Философия музыки : учебное пособие для студентов и аспирантов музыкальных вузов / З.В. Фомина. — Саратов : Изд-во Саратовской государственной консерватории (академии) им. Л.В. Собинова, 2011. — 208 с.

12.Шамаева, Р.М. Принципы и методы совершенствования профессионального мастерства в работе концертмейстера с детским хором : учебнометодическое пособие / Р.М. Шамаева. — Челябинск : Изд-во ЧГАКИ, 2007. —

72 с.

77

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1.Абдуллин, Э.Б. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего образования / Э.Б. Абдуллин — Москва : Прометей,

1990. — 186 с.

2.Абдуллин, Э.Б. Теория музыкального образования / Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева. — Москва : Академия, 2003. — 336 с.

3.Алексеев, А.Д. Творчество музыканта-исполнителя: На материале интерпретаций выдающихся пианистов прошлого и современности / А.Д. Алексеев. — Москва : Музыка, 1991. — 104 с.

4.Ананьев, Б.Г. Человек как предмет познания / Б.Г. Ананьев. — СанктПетербург : Питер, 2001. — 288 с.

5.Арановская, И.В. Музыкальное искусство и развитие личности / И.В. Арановская // Известия Волгоградского государственного педагогического университета. — 2008. — № 8. — С. 124–130.

6.Арановская, И.В. Музыкознание и музыкальное образование: взаимообусловленность и взаимодействие / И.В. Арановская // Известия Волгоградского государственного педагогического университета. — 2011. — Т. 62. —

№8. — С. 191–195.

7.Арановская, И.В. Эстетическое развитие личности и его роль в современном музыкально-педагогическом образовании (методологические основы) : монография / И.В. Арановская. — Волгоград : Перемена, 2002. — 257 с.

8.Арчажникова, Л.Г. Профессия — учитель музыки: Книга для учителя / Л.Г. Арчажникова. — Москва : Просвещение, 1984. — 111 с.

9.Асафьев, Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б.В. Асафьев. — Ленинград : Музыка, 1973. — 259 с.

10.Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс / Б.В. Асафьев — Ленинград : Музгиз, 1975. — 375 с.

11.Баренбойм, Л.А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства / Л.А. Баренбойм. — Москва : Музыка, 1969. — 284 с.

12.Батищев, Г.С. Введение в диалектику творчества / Г.С. Батищев. — Санкт-Петербург : Изд-во РХГИ, 1997. — 464 с.

13.Бахтин, М.М. Эстетика словесного творчества / М.М. Бахтин. —

Москва : Искусство, 1986. — 424 с.

14. Берхин, Н.Б. Специфика искусства (психологический аспект) / Н.Б. Берхин. — Москва : Знание, 1984. — 64 с.

15. Богоявленская, Д.Б. Психология творческих способностей / Д.Б. Богоявленская. — Москва : Академия, 2002. — 320 с.

78

16.Бодалев, А.А. Формирование понятия о другом человеке как личности / А.А. Бодалев. — Ленинград : Изд-во ЛГУ, 1970. — 135 с.

17.Бондаревская, Е.В. Педагогика: личность в гуманистических теориях

исистемах воспитания : учебное пособие / Е.В. Бондаревская, С.В. Кульневич. — Ростов-на-Дону : Учитель, 1999. — 560 с.

18.Бондаревская, Е.В. Теория и практика личностно-ориентированного образования / Е.В. Бондаревская. — Ростов-на-Дону : Изд-во РГПУ, 2000. —

352 с.

19.Бочкарев, Л.Л. Психология музыкальной деятельности / Л.Л. Бочкарев. — Москва : Институт психологии РАН, 1997. — 352 с.

20.Вербицкий, А.А. Активное обучение в высшей школе: контекстный подход : методическое пособие / А.А. Вербицкий — Москва : Высшая школа,

1991. — 207 с.

21.Винокур, Л.И. Первоначальное обучение искусству аккомпанемента : учебное пособие : в 2 частях. Ч. 1 / Л.И. Винокур. — Москва : Изд-во МГПИ,

1978. — 46 с.

22.Волкова, Е.В. Произведение искусства в мире художественной культуры / Е.В. Волкова. — Москва : Искусство, 1988. — 240 с.

23.Выготский, Л.С. Избранные психологические исследования / Л.С. Выготский. — Москва : Изд-во Акад. Пед. наук РСФСР, 1956. — 519 с.

24.Выготский, Л.С. Психология искусства / Л.С. Выготский. — Москва : Искусство, 1986. — 573 с.

25.Выготский, Л.С. Психология развития человека / Л.С. Выготский. — Москва : Смысл, 2003. — 1136 с.

26.Готлиб, А. Основы ансамблевой техники / А. Готлиб. — Москва : Му-

зыка, 1971. — 94 с.

27.Готсдинер, А.Л. Музыкальная психология / А.Л. Готсдинер. — Москва : Музыка, 1993. — 192 с.

28.Гришанович, Н.Н. Теоретические основы музыкальной педагогики : монография / Н.Н. Гришанович. — Москва : Ирис Групп, 2010. — 512 с.

29.Гуренко, Е.Г. Исполнительское искусство: Методологические проблемы : учебное пособие / Е.Г. Гуренко. — Новосибирск : Изд-во НГК, 1985. —

88 с.

30.Гуренко, Е.Г. Проблемы художественной интерпретации (философский анализ) / Е.Г. Гуренко. — Новосибирск : Наука, 1982. — 256 с.

31.Дарвина, О.Г. Исторический аспект формирования исполнительского стиля концертмейстера : учебное пособие / О.Г. Дарвина. — Самара : Изд-во СГАКИ, 2009. — 119 с.

79

32.Додонов, Б.И. В мире эмоций / Б.И. Додонов. — Киев : Наукова Дум-

ка, 1987. — 272 с.

33.Дорфман, Л.Я. Эмоции в искусстве: теоретические подходы и эмпирические исследования / Л.Я. Дорфман. — Москва : Смысл, 1997. — 424 с.

34.Дружинин, В.Н. Психология общих способностей / В.Н. Дружинин — Санкт-Петербург : Питер Ком, 1999. — 368 с.

35.Дыбина, О.В. Творчество — как сущностная характеристика человеческого бытия / О.В. Дыбина. — Москва : Педагогическое общество России,

2001. — 96 с.

36.Зись, А.Я. Философское мышление и художественное творчество / А.Я. Зись. — Москва : Искусство, 1987. — 255 с.

37.Иванов, С.П. Психология художественного действия субъекта / С.П. Иванов. — Москва : Изд-во МПСИ ; Воронеж : МОДЭК, 2002. — 639 с.

38.Ильенков, Э.В. Философия и культура / Э.В. Ильенков — Москва : Политиздат, 1991. — 464 с.

39.Исаев, И.Ф. Профессионально-педагогическая культура преподавателя / И.Ф. Исаев. — Москва : Академия, 2002. — 208 с.

40.Каган, М.С. Мир общения: проблема межсубъектных отношений / М.С. Каган. — Москва : Политиздат, 1988. — 319 с.

41.Каган, М.С. Музыка в мире искусств / М.С. Каган. — Санкт-Петербург : Ut, 1996. — 232 с.

42.Каган, М.С. Философия культуры / М.С. Каган. — Санкт-Петербург : Петрополис, 1996. — 416 с.

43.Каган, М.С. Человеческая деятельность (опыт системного анализа) / М.С. Каган. — Москва : Политиздат, 1974. — 328 с.

44. Казанцева, Л.П. Анализ художественного содержания вокального и художественного произведения : учебное пособие / Л.П. Казанцева. — Астрахань : Волга, 2011. — 124 с.

45.Казанцева, Л.П. Основы теории музыкального содержания : учебное пособие / Л.П. Казанцева. — Астрахань : Факел, 2001. — 368 с.

46.Казанцева, Л.П. Содержание музыкального произведения в контексте музыкальной жизни / Л.П. Казанцева. — Астрахань : Изд-во АГК, 2004. — 127 с.

47.Каминская, М.В. Педагогический диалог в деятельности современного учителя / М.В. Каминская. — Москва : Смысл, 2003. — 284 с.

48.Кан-Калик, В.А. Педагогическое творчество / В.А. Кан-Калик, Н.Д. Никандров. — Москва : Педагогика, 1990. — 141 с.

49.Карпычев, М.Г. Практика пианизма : размышления и советы / М.Г. Карпычев. — Новосибирск : Изд-во НГОНБ, 2007. — 232 с.

80