История исполнительского искусства. Учебно-методический комплекс по направлению подготовки 53.04.01 (073100) «Музыкально-инструментальное искусство»,

6.Назовите имена баянистов/аккордеонистов-исполнителей 60–90-х годов ХХ века.

7.Охарактеризуйте две основные тенденции в интерпретации музыки для баяна в 70–90-е годы.

3.5.Отечественное гитарное исполнительское искусство.

3.5.1.Возникновение искусства игры на семиструнной

«русской» гитаре в России в XVIII – начале ХХ века

Цель: сформировать представление об отечественном исполнительстве на семиструнной гитаре.

Задачи:

-выявить особенности бытования семиструнной гитары в России;

-рассмотреть деятельность ведущих отечественных гитаристовисполнителей на семиструнной гитаре;

-охарактеризовать инструктивно-методическую литературу для гитары этого периода.

Рекомендуемая литература: 2, 3, 16, 27, 63, 64. Основная часть

Своеобразие бытования гитары в России заключается в параллельном существовании двух ее разновидностей: семиструнной и шестиструнной. Однако их значение в любительском музицировании и академическом исполнительстве было различным.

На всем протяжении XIX века господствующей была семиструнная гитара, которую в полной мере можно назвать русским народным музыкальным инструментом. И не только по социальному критерию, связанному с направленностью на не элитную в музыкально-художественном отношении доминирующую часть населения России. В семиструнной гитаре виден и этнический элемент народности: свыше двух столетий она широко бытовала в нашей стране и сейчас находит свое место для выражения традиционных жанров национальной музыки.

Настроенная по звукам удвоенного в октаву трезвучия G-dur с отстоящей на ч. 4. нижней струной, гитара появилась в России во второй половине XVIII столетия и оказалась чрезвычайно органичной в городской среде для сопровождения песен и романсов.

Аккомпанировали обычно по слуху. Авторами сочинений были не только музыканты-любители, но и видные композиторы XIX века – А. Е. Варламов, А. Л. Гурилев, А. А. Алябьев, А. И. Дюбюк, П. П. Булахов. Большой популярностью и до сих пор пользуются их романсы: «Вдоль по улице метелица метет», «Не брани меня, родная», «Однозвучно гремит колокольчик». Большую роль в распространении семиструнной гита-

81

ры сыграло и искусство русских цыган. Великолепными гитаристами были руководители цыганских хоров, такие как И. О. и Г. И. Соколовы, А. П. Васильев, Н. С. Шишкин, Р. А. Калабин.

В конце XVIII века гитару можно было услышать в аристократических салонах и при царском дворе. Однако к середине XIX века наблюдается ее существенная демократизация.

Вместе с тем в конце XVIII века этот вид гитары стал развиваться и как представитель академического музыкального искусства. В нотных сборниках, предназначенных для сольного исполнения, печатались обработки народно-песенных мелодий, гитарные пьесы: многочисленные миниатюры, преимущественно в танцевальных жанрах – мазурки, вальсы, контрдансы, экосезы, полонезы, серенады, дивертисменты. Многие из них были созданы известным педагогом-гитаристом и методистом И. Гельдом. В 1798 году вышла его «Школа-самоучитель для семиструнной гитары». Она неоднократно переиздавалась. В 1808 году Д. Ф. Кушенов-Дмитрев- ский издает «Новую и полную гитарную Школу», пользующуюся большой популярностью. В 1818 году он публикует сборник гитарных пьес «Междуделье, или Собрание образцовых пьес для семиструнной гитары». В ней большое количество собственных миниатюр, аранжировок народной музыки, переложения пьес В. А. Моцарта, А. О. Сихры, Ф. Карулли и др. А. О. Сихра своей деятельностью способствовал расцвету отечественного профессионального исполнительства на семиструнной гитаре. С 1800 года он публикует ряд гитарных журналов, в которых представлено множество разнообразных произведений, транскрипций из оперной музыки, романсы, песни и танцы, вариации на темы классических произведений. В 1830 году появляется его «Теоретическая и практическая школа для семиструнной гитары» в трех частях. Другим важным инструктивно-педагогическим пособием являются «Практические правила, состоящие в четырех экзерсициях». Это – школа совершенствования технического мастерства гитариста, энциклопедия приемов и способов игры.

А. О. Сихра первый, кто утвердил семиструнную гитару в качестве сольного академического инструмента. Он подготовил огромное количество учеников и создал собственную исполнительскую школу как художественное направление, характеризующееся всемерным вниманием к творческой индивидуальности учащихся.

В числе учеников А. О. Сихры следует назвать:

С. Н. Аксенова – им была тщательно разработана система искусственных флажолетов; внесены дополнения к «Школе» И. Гельда; он стал издавать «Новый журнал для семиструнной гитары»;

В. С. Алферьева – с 1808 года он начал ежемесячно издавать вы-

пуски «Русского карманного песенника»;

82

Ф. М. Циммермана – его называли «Паганини гитары»; он прекрасно импровизировал, создал множество разнообразных пьес;

В. С. Саренко – обладал превосходным вкусом, фантазией, играл элегантно, чисто, плавно; сделал много гитарных аранжировок и транскрипций.

Среди учеников Сихры следует отметить П. Ф. Белошеина, педагога по классу гитары, и В. И. Моркова, написавшего в 1861 году «Двадцать четыре прелюдии» для гитары.

Одной из значительных фигур в развитии исполнительства на «русской» гитаре был М. Т. Высотский. Его исполнительский стиль отличался виртуозностью, незаурядным техническим мастерством, выразительностью музыкального произношения, свободой. Он создал множество аранжировок и транскрипций произведений композиторов-классиков, в частности, произведений В. Моцарта, Л. Бетховена, Д. Фильда. Высотский написал множество миниатюр – прелюдий, фантазий, пьес в танцевальных жанрах, вариаций на темы русских народных песен. Навыки игры он передавал исключительно «с рук», на основе слуховых впечатлений. Среди его учеников – известный русский фольклорист, поэт, писатель, которому принадлежит первая книга о происхождении гитарного исполнительства «Очерк истории семиструнной гитары», М. А. Стахович; автор ряда пьес и обработок И. Е. Ляхов; создатель сборника «100 русских народных песен», пьес и аранжировок для гитары, вариационных циклов А. А. Ветров.

Со второй половины XIX века русское гитарное искусство начинает приходить в упадок. Гитара, оставаясь аккомпанирующим инструментом

всфере городской песни и романса, цыганского пения, постепенно утрачивает свое значение из-за снижения уровня профессионального мастерства гитаристов.

Новый всплеск общественного интереса к гитаре приходится на конец XIX – начало ХХ века. Известные гитаристы-исполнители и педагоги этого периода:

- А. П. Соловьев – издал «Школу для 7-струнной гитары» (1896); сделал огромное количество аранжировок: 2-я и 6-я рапсодии Ф. Листа, «Пляска смерти» К. Сен-Санса, сочинения Ф. Шопена, Ф. Мендельсона; 4 альбома обработок русских и украинских песен, сборники цыганских романсов; пьесы для ансамблей гитар;

- В. А. Русанов – видный историограф, педагог, автор музыкальных сочинений. Организовал в 1904 году издание всероссийского журнала «Гитарист»; издал книгу «Гитара в России», написал множество очерков «Гитара и гитаристы», «Катехизис гитары» и др.

83

Среди гитаристов конца XIX – первой половины ХХ века следует отметить: В. М. Юрьева, В. Г. Успенского, В. Н. Березкина, П. С. Агафошина, В. П. Лебедева.

Таким образом, гитарное искусство на протяжении XIX и, особенно, в начале ХХ века выполняло важную роль в музыкальном просвещении масс. Оно приобрело важные качества народного инструмента по своему социальному статусу и создало своеобразную базу для дальнейшей профессионализации исполнительства на шестиструнной гитаре, начиная со второй половины 20-х годов ХХ века.

Контрольные вопросы:

1.Дайте характеристику исполнительских возможностей семиструнной гитары.

2.Какой репертуар характерен для исполнения на семиструнной

гитаре?

3.Назовите авторов школ по обучению игре на гитаре конца

XVIII – начала XIX века.

4.Дайте характеристику исполнительской и педагогической деятельности А. О. Сихры.

5.Назовите наиболее известных гитаристов-исполнителей на семиструнной гитаре.

3.5.2. Искусство игры на шестиструнной гитаре

Цель: сформировать представление об отечественном исполнительстве на шестиструнной гитаре, особенностях становления академического направления в искусстве игры на инструменте.

Задачи:

-рассмотреть особенности исполнительского стиля Ф. Тарреги-и- Эшеа и А. Сеговии;

-охарактеризовать исполнительскую и педагогическую деятельность отечественных гитаристов.

Рекомендуемая литература: 2, 3, 16, 27, 63, 64. Основная часть

В отличие от семиструнной гитары шестиструнная гитара в XVIII– XIX веках в России развивалась исключительно как профессиональноакадемический инструмент и была мало ориентирована на передачу городской песни и бытового романса.

Первые сведения о ней датируются 1760-ми годами и принадлежат Я. Штелину.

84

Распространителями гитары в отечественной культуре были Дж. Сарти и К. Каннобио – итальянские композиторы. К XIX веку появляются первые пособия, созданные И. Гельдом (чешским гитаристом) и И. А. Березовским. В них заметна опора на испанскую и итальянскую классику – сочинения М. Каркасси, Л. Леньяни, Ф. Карулли, Ф. Сора. Большое значение в распространении гитары в России сыграли гастроли в Москве и Петербурге итальянского композитора и гитариста М. Джулиани и испанского гитариста Ф. Сора. М. Джулиани доказал возможность появления гитары на большой сцене, наряду со скрипкой и фортепиано. Им созданы концерты для гитары в сопровождении струнных квартетов, этюды, которые включает в свой репертуар любой гитарист. Ф. Сор одним из первых открыл в гитаре широчайшие полифонические возможности, использовал их в своих сочинения и описал в «Трактате о гитаре». Гитаристы всего мира включают в свой концертный репертуар его вариации на темы Корелли, Паганини, Паизиелло. Выдающимся педагогом гитары периода ее возрождения был М. Каркасси. Он настолько полно освоил особенности и возможности этого инструмента, что его школа игры на гитаре служит для начинающих одним из основных пособий.

К середине XIX века, когда основным инструментом концертных залов становится рояль, для гитары наступает время упадка. Но он длится недолго – несколько десятилетий. Своим возрождением и началом расцвета гитара обязана испанскому гитаристу Ф. Тарреге-и-Эшеа. Виртуозно владея различными исполнительскими приемами, он разработал свой собственный стиль. Он пришел к выводу, что важны не только техника исполнения, но и широчайшая звуковая палитра гитары, тембровая окраска звука, тончайшие звуковые нюансы. Как композитор он создал произведения, ставшие гитарной классикой: «Воспоминания об Альгамбре», «Грезы», «Вариации на тему Хоты». Неоценим и его вклад в гитарную педагогику. Среди его учеников немало известных исполнителей. Один из них – Э. Пухоль, профессор Барселонской консерватории, автор серьезнейшей школы игры на гитаре, а также книги о своем учителе.

Испанскими гитаристами, известными всему миру, являются А. Сеговия и Д. Фортеа. А. Сеговия родился в Барселоне. В 1902 году он переезжает в Гранаду, славившуюся мастерами, изготавливающими гитары. В 1910 году в «Артистическом центре» Гранады состоялся первый публичный концерт музыканта, который впоследствии назовут историческим. Затем последовали концерты в Севилье, Хересе, Кадисе, Уэльве, Мадриде и Кордове. Но видные музыканты и композиторы не верили в художественные возможности гитары, в ее способность раскрыть глубину классиче-

85

ских сочинений. В неприятии гитары сказалось и то, что Сеговия пользовался ногтевым способом игры, в то время как Таррега, особенно в последние годы жизни, предпочитал мягкое бархатное звучание, извлекаемое подушечками пальцев.

В январе 1916 года состоялся публичный концерт А. Сеговии в Барселоне, вызвавший положительные отзывы прессы. С возраставшим успехом Сеговия выступал во многих залах Барселоны, тщательно подходя

котбору программы. В нее входили – «Арабское каприччио» Тарреги, «Менуэт» и «Этюд» Сора, «Гавот» Баха, «Менуэт» Гайдна, «Канцонетта» Мендельсона, «Махи Гойи» Гранадоса. После этих концертов отношение

кгитаре как солирующему инструменту заметно поменялось.

20-е годы ХХ века – начало широкого признания Сеговии как концертного исполнителя. Выходя на эстраду крупнейших залов Европы, Азии, Латинской и Южной Америки, Сеговия демонстрировал не только мастерство, но и новый художественный репертуар.

Среди композиторов этого периода, создавших репертуар для солирующей гитары, следует назвать: М. Торроба, Х. Родриго, М. Понсе, Вилла-Лобоса, Х. Турина, Г. Кассадо, Х. Манена, М. де Фалья и др.

Гитарные сочинения для Сеговии писали и зарубежные композиторы – итальянский композитор М. Кастельнуово-Тедеско, английский композитор и гитарист Дж. Дуарте.

Огромную роль в создании современного гитарного искусства сыграли транскрипции самого Сеговии. Клавирные, лютневые, виолончельные, скрипичные пьесы звучат так, как будто созданы специально для гитары. Мадридское издательство «Orfeo Tracio» выпустило «Транскрипции для гитары Андреса Сеговии», где содержатся сочинения Баха, Генделя, Гайдна, Бетховена, Шумана, Грига.

Значительный вклад в музыкальную культуру ХХ века внесла и деятельность Сеговии-педагога.

Среди его учеников – выдающиеся музыканты: Джон Вильямс и Джулиан Брим из Англии, Хосе Томас из Испании, Гильермо Фиеренс из Бельгии, Хосе Рей де ла Торре с Кубы, Карлос Барбоса Лима из Бразилии и др.

Благодаря западным исполнителям, во второй трети XIX века интерес к классической (испанской) гитаре проявился и у русских музыкантов. Одним из наиболее ярких исполнителей, пропагандистов шестиструнной гитары стал Н. П. Макаров. Он был известен во многих странах мира как великолепный виртуоз, блестящий интерпретатор сложнейших образцов гитарной музыки. Но главной его заслугой была организация в 1856 году

86

вБрюсселе I Международного конкурса. Главной задачей было желание дать импульс «сочинителям» гитарной музыки. Действительно, Н. П. Макарову удалось активизировать работу в области гитарного репертуара ряда западноевропейских композиторов, таких как Й. К. Мерц и Н. Кост. В 1874 году Макаров издает книгу «Несколько правил высшей гитарной игры», содержащую советы по исполнению трелей, флажолетов, хроматических гамм и т. п.

Значительный вклад в искусство игры на шестиструнной гитаре внес М. Д. Соколовский, который к 1840 году стал первоклассным гитари- стом-исполнителем. Он способствовал росту авторитета гитары в стране. Во многих выступлениях Соколовского ему аккомпанировал Н. Г. Рубинштейн. Среди качеств, присущих исполнительскому стилю Соколовского, критики выделяли тонкость нюансировки и разнообразие тембровой палитры, виртуозное мастерство, теплоту кантилены. Последний концерт музыканта состоялся в 1877 году в Петербурге, затем он работал педагогом

вВильнюсе. Однако в целом упадок гитары в России в конце XIX века сказывался очень остро. Распадались общества гитаристов, перестала издаваться нотная и методическая литература, инструмент не преподавался

вмузыкальных заведениях.

В советское время интерес к гитаре усилился после гастролей А. Сеговии в 1926–1927, 1930, 1936 годах. Советский гитарист П. С. Агафошин после этих гастролей издал 7 альбомов произведений из репертуара Сеговии, а также «Школу игры на гитаре». Классы гитары были открыты в ряде музыкальных учебных заведений, где деятельность таких педагогов, как М. Гелис, В. Яшнев, П. Исаков и других, дала свои результаты. В 1939 году на Всесоюзном смотре исполнителей на народных инструментах лауреатами стали А. Иванов-Крамской (I премия) и В. Белильников (II премия).

Среди гитаристов-шестиструнников в 50–60-е годы ХХ века следует отметить:

-А. М. Иванова-Крамского – заслуженного артиста РСФСР, преподавателя в музыкальном училище при Московской консерватории, прекрасного аккомпаниатора как солистам-вокалистам, так и инструменталистам (И. Козловскому, Н. Обуховой, Л. Когану, Э. Грачу и др.), автора этюдов, обработок, романсов, цикла прелюдий;

-С. Д. Орехова, работавшего с цыганскими коллективами, создавшего дуэт гитар с А. Перфильевым, гастролировавшего в Болгарии, Югославии, Чехии, Польше, Франции;

-Л. Ф. Андронова, окончившего консерваторию у А. Шалова, имевшего творческие связи с известными гитаристами мира;

87

-Б. Ф. Хлоповского – лауреата I Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах, работавшего многие годы в училище им. Гнесиных и МГИК, в оркестре Всесоюзного радио и телевидения.

В 60–70-е годы ХХ века наметилось серьезное отставание профессиональной подготовки гитаристов по сравнению с представителями других специальностей. И только тогда, когда в концертную жизнь вошли гитаристы, окончившие вузы, начался подъем исполнительства на гитаре.

Среди гитаристов 70–90-х годов появились исполнители, поднявшие искусство игры на гитаре до академических высот. Это:

-Н. А. Комолятов, заслуженный артист РСФСР, профессор. В 1980 году совместно с А. К. Фраучи открыл класс гитары в ГМПИ им. Гнесиных;

-В. В. Терво, лауреат трех всероссийских и двух международных конкурсов;

-А. В. Зимаков – окончил Томское музыкальное училище, затем ГИПМ им. Гнесиных, первый из гитаристов удостоен I премии на Всероссийском конкурсе, лауреат международных конкурсов.

В последней трети ХХ – начале ХХI века гитара достойно показала себя и в джазовом исполнительстве. Интерес к джазовой музыке в России возник благодаря проведенным в разных городах страны джазовым фестивалям. Среди исполнителей следует назвать Н. Громина, А. Кузнецова, А. Рябова, С. Каширина и др.

Достижения в области техники игры на акустической и электрифицированной гитарах, использование электроники, включение элементов «фламенко», классического стиля, развитие методики обучения, обмен опытом с зарубежными музыкантами – все это дает основания считать гитару в данном жанре музыки одним из перспективных инструментов.

Контрольные вопросы:

1. Кто написал «Трактат о гитаре»?

2. Назовите отличительные черты исполнительского стиля Ф. Тарре- ги-и-Эшеа и А. Сеговии.

3. Назовите испанских композиторов, создавших репертуар для шестиструнной гитары.

4. Какие качества присущи исполнительскому стилю М. Д. Соколовского?

5. Кто из отечественных гитаристов способствовал открытию класса гитары в МГПИ им. Гнесиных?

6. Назовите имена наиболее известных гитаристов-исполнителей последней трети ХХ – начала ХХI века в академическом и эстрадноджазовом направлениях.

88

3.6. Совершенствование научно-методической деятельности музыкантов-исполнителей на народных инструментах во второй половине ХХ века

Цель: дать представление о научно-методических работах в области народного инструментализма второй половины ХХ века.

и исполнителей в области народных инструментов.

Рекомендуемая литература: 4, 5, 7, 17, 19, 20, 22, 27, 33, 34, 35, 43, 55, 57.

Основная часть

Показателем значительного подъема современного исполнительства на народных инструментах могут служить также методические издания, адресованные обучающимся на народных инструментах. Если ранее такие издания ориентировались во многом на практику бытового музицирования, то в настоящее время обучение на народных инструментах прочно опирается на накопленный многовековой опыт фортепианной, скрипичной, виолончельной и других методик. Вплоть до 70-х годов ХХ века основной задачей инструктивных пособий являлось установление максимально полного соответствия между рекомендациями по начальному освоению инструмента и изучением нотной записи. Теперь в качестве важных разделов методики стали выделяться такие вопросы, как совершенствование слуховых навыков обучающихся, развитие их творческих способностей, исполнительских навыков. Следует отметить систематически издающиеся школы игры на каком-либо народном инструменте (баяне, аккордеоне, гуслях, домре, балалайке) таких авторов, как А. Александров, В. Чунин, П. Лондонов, М. Двилянский, В. Лушников, П. Нечепоренко, В. Семенов, А. Мирек и др.

С 1970-х годов активизируется выпуск научно-методической литературы: трудов кафедры народных инструментов ГМПИ им. Гнесиных (РАМ) и других музыкальных вузов. Среди таких изданий следует выделить «Очерки о работе в ансамбле баянистов» Н. Ризоля (1986), «Искусство игры на баяне» и «Об искусстве баянной транскрипции» (1999) Ф. Липса. В них осмысливаются особенности развития академического баянного исполнительства и педагогики, уделяется внимание вопросам формирования у исполнителей музыкального воображения, проблемам исполнительского стиля, осознания звуковой перспективы баяна и т. п.

89

Ряд содержательных работ написано известным украинским педагогом и методистом Н. А. Давыдовым. Его монографии – «Методика переложения инструментальных произведений для баяна» (1982) и «Теоретические основы формирования исполнительского мастерства баяниста» (1997) способствовали осознанию проблем теории исполнительства: закономерностей и специфики интонирования, слухо-моторной координации, соотношения в исполнительском искусстве рационального и эмоционального факторов и т. п.

Большое значение сыграла публикация сборников статей «Баян

ибаянисты» (отв. ред. и сост. Ю. Т. Акимов). Продолжили это издание С. М. Колобков – баянист, дирижер, педагог и Б. М. Егоров. Эстафета данной серии была подхвачена в 1993 году выпуском информационного журнала «Народник», организованного тремя энтузиастами: высококвалифицированным баянистом, дирижером, музыкально-общественным деятелем В. К. Петровым, баянистом и педагогом В. В. Новожиловым и музыковедом Н. Н. Умновой.

Большим подспорьем стало издание серьезных книг по истории гармоники и других народных инструментов, созданных Е. Максимовым

иА. Миреком. Появляется ряд справочных изданий: «Справочник баяниста» (1982) А. П. Басурманова, «Справочник балалаечника» (1977), «Справочник домриста» (1993), справочник «Оркестры русских народных инструментов» (1985), «Оркестры и ансамбли русских народных инструментов» (2004) А. И. Пересады, справочник «Классическая гитара в России

иСССР» (1992) М. С. Яблокова.

Вэтот же период специалисты в области народных инструментов все активнее проявляют себя в области народных разработок, написания и защиты диссертаций. С середины 70-х годов ХХ века было защищено несколько десятков диссертационных исследований в области баянного искусства, народно-оркестровой культуры, балалаечного исполнительства. Следует выделить диссертации А. М. Мирека, Е. И. Максимова, В. В. Бычкова, Ю. Г. Ястребова, В. М. Галактионова, С. И. Кулибабы, М. И. Имханицкого.

Особого внимания заслуживают методические работы, статьи, учебные пособия доктора искусствоведения, профессора РАМ им. Гнесиных М. И. Имханицкого. Его работы посвящены осмыслению развития отечественного искусства игры на баяне, балалайке, домре, гитаре, гуслях, изучению вопросов формирования их репертуара, методики, эволюции конструкций инструментария. Это такие работы, как «Новые тенденции в современной музыке для русского народного оркестра» (1981), «Творчество Ю. Шишакова» (1976), «У истоков русской народной оркестровой

90