История исполнительского искусства. Учебно-методический комплекс по направлению подготовки 53.04.01 (073100) «Музыкально-инструментальное искусство»,

«Хор гдовских гусляров» – своеобразный коллектив, объединивший

всебе исполнителей на гуслях звончатых и жалейках. Создан он был

в1906 году музыкантом-самоучкой, солистом Великорусского оркестра О. У. Смоленским. Созданию коллектива предшествовала работа Смоленского по усовершенствованию гуслей, созданию тесситурных разновидностей инструмента и трио гусляров. Начиная с 1897 года трио выступало

вбалаганах, на сцене Петровского парка, а также в труппе Козлова в качестве аккомпаниаторов певцам либо в дивертисментах.

С1902 года Смоленский преподавал игру на гуслях в воинском гарнизоне и бесплатных классах Попечительства о народной трезвости. Сам Смоленский участвовал в смешанных концертах Великорусского оркестра, а вместе с ансамблем аккомпанировал певицам М. И. Долиной и Н. В. Дулькевич. Ансамбль принимал участие в благотворительных концертах в период мировой войны 1914 года, за что Смоленский был награжден царем. По совету Смоленского В. В. Андреев в 1913 году ввел щипковые портативные гусли в оркестр, остановившись на усовершенствованном Н. И. Приваловым варианте.

В1907–1912 годах в Петербурге выступал ансамбль гармонистов «Квартет русской песни», организованный известным гармонистом Я. Ф. Орланским-Титаренко. Он был пропагандистом новой конструкции инструмента, созданного мастером П. Стерлиговым и получившим название «баян». Этот инструмент и популяризировал Орланский-Титаренко. «Квартет русской песни» состоял из четырех баянистов и кларнетиста. Выступали на ярмарках, открытых эстрадах садов и парков, в синематографах, в салонах титулованной знати. В репертуар ансамбля входили народные песни, различного рода марши, бальные танцы, сочинения самого руководителя. Ансамблевое исполнительство благотворно сказалось на расширении репертуара и совершенствовании исполнительского мастерства.

Контрольные вопросы:

1. Охарактеризуйте события, произошедшие в общественно-полити- ческой и культурной жизни России во второй половине XIX века.

2. Раскройте особенности творческой деятельности Тульского оркестра хроматических гармоник.

3. Опишите основные задачи Общества любителей игры на хроматических гармониках.

4. Кто явился создателем Хора гдовских гусляров?

5. Где проводились выступления «Квартета русской песни»?

31

Раздел II. ФОРМИРОВАНИЕ И РАЗВИТИЕ ОРКЕСТРОВОГО ДОМРОВО-БАЛАЛАЕЧНОГО И ГАРМОНИКО-БАЯННОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА. СОЗДАНИЕ АКАДЕМИЧЕСКОГО НАПРАВЛЕНИЯ

ВИСПОЛНИТЕЛЬСТВЕ НА НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ (ВТОРАЯ ПОЛОВИНА ХIХ – ПЕРВАЯ ТРЕТЬ ХХ ВЕКА)

2.1.Предпосылки идей В. В. Андреева и его единомышленников в русской музыкальной культуре второй половины XIX века

Цель: осмысление процессов, повлиявших на формирование оркестрового исполнительства на русских народных музыкальных инструментах.

Задачи:

-охарактеризовать процессы, произошедшие в общественной и музыкальной жизни России второй половины XIX века;

-проанализировать деятельность отечественных этноинструменто-

ведов;

-сравнить методы исследования русских народных музыкальных инструментов;

-изучить деятельность Н. И. Белобородова и В. В. Андреева по созданию и усовершенствованию музыкальных инструментов русского народа.

Рекомендуемая литература: 6, 13, 15, 27, 64. Основная часть

Важнейшие предпосылки возрождения ряда русских народных музыкальных инструментов и создания академического направления в исполнительстве были заложены в самом факте их многовекового, устойчивого существования и большой роли в сольном, коллективном и отечественном музицировании.

Но само формирование В. В. Андреевым и Н. И. Белобородовым оркестрового исполнительства на русских народных инструментах было явлением уникальным в силу особой роли социального элемента народности этих инструментов. Балалайка и гармоника стали важным компонентом в осуществлении просветительских задач, связанных с приобщением широких масс к активному усвоению как высокохудожественных образцов народной песенности, так и классического музыкального наследия.

Начиная со второй четверти XIX века в России заметен значительный интерес к национальной культуре в целом и к народно-инструмен- тальному искусству в частности. Вторая половина XIX века в истории раз-

32

вития музыкального искусства поистине эпохальна. Это было время, когда творили выдающиеся русские композиторы – П. Чайковский, М. Мусоргский, А. Даргомыжский, А. Бородин, А. Глазунов и др. В этот период огромного размаха достигло отечественное музыкальное просветительство: различные курсы, воскресные школы, организация постоянной концертной деятельности, создание РМО (1859 год), двух консерваторий в Петербурге и Москве Н. и А. Рубинштейнами, Московского филармонического общества, «Могучей кучки», Общества любителей оркестровой, камерной, вокальной музыки. На таком фоне развития национальной культуры сформировались принципиальные взгляды и творческие устремления В. В. Андреева – музыкального реформатора, создателя и руководителя Великорусского оркестра. К началу его деятельности в России концерт как особая форма музыкальной культуры окончательно сформировался и был необычайно популярен. Концертная исполнительская деятельность стала самостоятельной формой академического искусства.

Кроме того, вторая половина XIX века ознаменовалась небывалым подъемом фольклористики. Огромный вклад в нее внесли М. Пятницкий, Е. Линева, М. Петухов, Т. Филлипов и др. Были созданы различные музыкальные общества по собиранию, изучению, популяризации народной музыки. Зарождается отечественное этноинструментоведение как самостоятельная отрасль музыкальной науки. Одним из первых энтузиастов, стремившихся привлечь внимание общественности к изучению народного инструментария, был М. Петухов. Среди исследователей народных инструментов можно выделить А. С. Фаминцына, которому принадлежат работы о скоморохах, гуслях, домре. Однако Фаминцын придерживался академического направления, что нашло свое отражение в его инструментоведческих работах. Исследователя интересовали вопросы, относящиеся к технологии инструмента, его конструктивным особенностям. По широте охвата первоисточников, умелой систематизации, тщательности изучения его труды остаются образцовыми до сих пор.

Н. И. Привалов придерживался иного метода исследования музыкальных инструментов – музыковедческого. Его работы содержат сведения о живой практике народных инструментов в современном ему народном быту и музыкально-исполнительской практике.

В. В. Андреев занимался изучением русских народных музыкальных инструментов с чисто практической целью – возможностью их введения в

оркестровую практику. Интерес к старинным музыкальным инструментам являлся следствием интенсивного культивирования старинной народной песенности, а также возрождения традиций народной инструментальной культуры.

33

Предпосылки создания академических форм балалаечно-домрового и гармонико-баянного искусства прослеживаются в широком бытовании исполнительства на этих инструментах. Появление инструктивно-методи- ческих пособий по игре на этих инструментах и активизация концертной деятельности были первыми ступенями постижения академической музыкальной культуры. В связи с этим создание Н. И. Белобородовым первой в России двухрядной хроматической гармоники, а затем и ее тесситурных разновидностей, а В. В. Андреевым – хроматической балалайки имело большое значение для формирования академического оркестрового исполнительства на народных инструментах.

Контрольные вопросы:

1.Дайте характеристику развития национальной музыкальной культуры во второй половине XIX века.

2.Кто заложил основу отечественного этноинструментоведения?

3.Проанализируйте особенности органологического и музыковедческого методов исследования русских народных музыкальных инструментов.

4.Назовите известных исследователей-фольклористов XIX века.

5.Чему способствовала хроматизация балалайки и гармони?

2.2.«Кружок любителей игры на балалайках» – Великорусский оркестр В. В. Андреева

Цель: представить многообразие социальных факторов, способствующих формированию жанра народной оркестровой музыки на рубеже XIX–ХХ веков.

Задачи:

-проанализировать причины эволюции народного музыкального инструментария;

-выявить особенности усовершенствованной балалайки и влияние хроматизации на создание академического направления в русском народном инструментализме;

-рассмотреть просветительскую деятельность «Кружка любителей игры на балалайках»;

-охарактеризовать концертную деятельность Великорусского оркестра и особенности становления репертуара.

Рекомендуемая литература: 3, 6, 15, 18, 27, 52, 59, 63. Основная часть

К концу XIX столетия в эволюции русского народного инструментария наступили значительные перемены. Они были подготовлены всем

34

ходом развития народного музыкального искусства. Во второй половине XIX века оно все более отходило от подголосочно-полифонического распева и стиля бурдонного инструментального сопровождения мелодии. В связи с этим меняется и практика народного музицирования. Теряют значение и выходят из употребления такие «бурдонирующие» инструменты, как волынка, лира, гудок. Локальное распространение имели кугиклы и пастушеские рожки. Даже самый распространенный и любимый в ту пору инструмент – балалайка – в своем начальном виде не мог в полной мере отвечать новым эстетическим запросам. Балалайка повсеместно вытеснялась «заморской» гармоникой. Казалось, наступает безраздельное господство последней. Однако в 80-х годах XIX века возникает одно из знаменательных явлений русской народной музыкально-инструментальной культуры – Великорусский оркестр В. В. Андреева.

Впервые В. В. Андреев услышал балалайку в 1883 году в имении Марьино Тульской области. Увлекшись ею, он не мог не трансформировать ее в соответствии с нормами иной среды – петербургского салона, любительской концертной эстрады. В середине 80-х годов XIX века им была осознана самобытная интонационная природа балалайки, что стало толчком для возникновения идей ее усовершенствования. Один из первых инструментов был изготовлен для Андреева местным столяром, по совету А. С. Пасхина. Однако выступления в любительских концертах и спектаклях показали, что фольклорный образец не соответствует новым акустическим условиям. Он требовал иных звуковых свойств. В них должны были сочетаться звонкость, полетность звучания с благородством и проникновенной выразительностью тембра, а главное – с большей интонационной отчетливостью в воспроизведении звуковысотности мелоса. Все это требовало конструктивных преобразований.

В 1886 году появилась первая концертная балалайка, изготовленная петербургским матером смычковых инструментов В. В. Ивановым по заказу Андреева. Концертные выступления на столичной эстраде показали, что фольклорный инструмент в городской сольно-концертной среде требует выхода за пределы диатоники, характерной для бесписьменной слуховой традиции. Возникает мысль о хроматизации мелодических последовательностей на безладовой части грифа. Реализация этой идеи состоялась весной 1887 года, когда другой петербургский мастер, Ф. С. Пасербский, изготовил первую хроматическую балалайку. Превращение инструмента из диатонического в хроматический имело основополагающее значение в создании нового жанра – жанра оркестрового исполнительства на русских народных инструментах. Усовершенствованная балалайка отвечала двум критериям – фольклорности и академической концертности. В 1887 году вышло пособие «Школа для балалайки» П. К. Селиверстова и В. В. Анд-

35

реева. В нем предусматривалось разнотесситурное ансамблевое исполнительство. Поэтому весной того же года Ф. Пасербский изготавливает ба- лалайку-альт, чуть позднее – бас и контрабас. Инструменты имели хроматический звукоряд и диапазон в две или две с половиной октавы. Таким образом, уже при рождении балалаечного ансамбля основополагающим стал принцип членения на различные по тесситуре инструменты внутри одного семейства при унисонном дублировании партий. Эти инструменты использовал «Кружок любителей игры на балалайках», организованный Андреевым осенью 1887 года. Настройка инструмента была народная –

вкварту, игра производилась без разделения на мелодическую и аккомпанирующие партии, пьесы разучивались по слуху. Первые оркестровые балалайки системы Пасербского имели различную настройку: группа мелодических инструментов (дискант, прима, тенор) – квартовую, группа аккомпанирующих (альт, бас, контрабас) – кварто-квинтовую. Первое выступление «Кружка…» состоялось 20 марта1888 года. Участниками его были: В. Андреев, А. Волков, А. Соловьев, Д. Федоров и Н. Штибер – балалайки-прима, Ф. Реннике – балалайка-пикколо, В. Панченко – балалайка-альт, А. Парагорин – балалайка-бас. Дебют был выдающимся. В первом концерте прозвучали русские песни «Во пиру была», «Во саду ли

вогороде», «Я вечор в лужках гуляла» и др., марш Андреева и отрывки из оперы М. Глинки «Иван Сусанин», исполненные Андреевым на гармонике.

Ссамого начала в андреевском коллективе были соблюдены оркестровые принципы – унисонное дублирование хотя бы одной партии и их разделение по функциям. К середине 90-х годов в составе было 16 исполнителей.

Вместе с тем в андреевском кружке органично соединялось академическое исполнительство с элементами фольклорной балалаечной практики: бряцание как основополагающий прием игры, характерные виды акцентуации, динамика, орнаментальное «обрамление» мелодии подчеркивали этническую самобытность инструмента. Этот синтез явился прочной базой для воплощения содержательных профессионально-академических задач и способствовал широкому распространению балалаечных оркестров в массах.

В сентябре 1890 года появляется свой инструментальный мастер С. И. Налимов (1858–1916), столяр-краснодеревщик, «балалаечный Страдивари». На протяжении 26 лет он трудился при андреевском оркестре, экспериментируя и изготавливая нужное количество балалаек и домр. Все они имели превосходные акустические данные и редкостную по изяществу форму и красоту внешней отделки. С введением в 1896 году контрастных по тембру домр и гуслей коллектив официально получил статус оркестра.

Первое выступление Великорусского оркестра состоялось 19 ноября 1897 года. В составе оркестра были домры, балалайки, гусли, брёлка.

36

11 января 1898 года состоялся второй, а 28 марта 1898 года – юбилейный концерт. Слово «великорусский» характеризовало оркестр как состоящий из одних исключительно народных инструментов средней и северной полосы России. 1897–1898 годы были временем поисков и внедрений в оркестр новых типов инструментов: парная флейта – свирель, накры, бубен, гусли прямоугольные. Н. Фоминым была предпринята попытка усовершенствовать струнный смычковый инструмент – гудок.

Однако заветной мечтой Андреева было возрождение любви народа к русской народной песне и инструментам. Он начинает активно пропагандировать свое дело. По его инициативе публикуются популярные статьи, брошюры, издаются учебно-методические пособия, нотная литература. Но, прежде всего, Андреев стремится к открытым концертным выступлениям. В 1898 году состоялось 7 концертов в Петербурге, не считая участия в смешанных программах, с 1889 по1891 год – ряд поездок по городам России. Андреевский оркестр совершал и зарубежные гастроли, которые послужили средством пропаганды русских народных музыкальных инструментов. Это выступления в Париже (1889, 1892), затем гастроли в Англии, Германии, Америке.

Самобытность, национальное своеобразие русской народной музыки в интерпретации оркестра были высоко оценены слушателями. В репертуаре оркестра были обработки русских народных песен и наигрышей, марши, вальсы, полонезы самого Андреева. Однако на первых порах уровень обработки и гармонизации произведений был невысок, пока к этой работе не были привлечены музыканты-профессионалы, в первую очередь – Н. П. Фомин.

Музыкальное наследие, оставленное им, составляет золотой фонд ОРНИ. Оркестр зазвучал ярко, колоритно, во всем многообразии оркестровых средств. Рождение первого русского народного оркестра было горячо встречено прогрессивными кругами России. Расширяется круг почитателей оркестра. Ими становятся крупнейшие музыкальные деятели, писатели, артисты, художники: М. Балакирев, Ф. Шаляпин, Ж. Маснэ, Б. Годар, В. Давыдов, А. Рубинштейн и др.

Таким образом, все оркестровое дело было поставлено на письменные музыкальные академические традиции и выполняло основные функции: культурно-просветительскую и концертно-исполнительскую.

Контрольные вопросы:

1.С какими процессами в музыкальном искусстве связаны изменения в русском народном музыкальном инструментарии?

2.Дайте характеристику русским народным музыкальным инструментам, применяемым в исполнительской практике в этот период (вторая половина XIX века).

3.Назовите мастеров-изготовителей усовершенствованных балалаек.

37

4.Когда состоялось первое выступление «Кружка любителей игры на балалайках»?

5.Какие инструменты были введены в Великорусский оркестр?

6.Что составляло основу репертуара андреевского оркестра на этапе становления?

2.3.Деятельность В. В. Андреева и его сподвижников в области русской народной инструментальной музыки

Цель: исследование вклада сподвижников В. В. Андреева в становление профессиональных основ оркестрового исполнительства на народных инструментах.

Задачи:

-выявить причины обращения В. В. Андреева к профессиональным композиторам и исследователям народных инструментов;

-изучить особенности деятельности: дирижерской, композиторской, педагогической Ф. Нимана, Н. Фомина, Н. Привалова и др.

Рекомендуемая литература: 3, 13, 18, 27, 48, 49, 60, 61, 63.

Основная часть

Для успешного культивирования нового инструментального состава В. В. Андрееву нужны были профессиональные композиторы, способные создавать высокохудожественные сочинения и аранжировки. Также остро стояла потребность в исследователях, методистах, которые смогли бы решить сложную задачу усовершенствования фольклорного инструментария при сохранении его основных свойств, обосновать историческую и общехудожественную правомерность и целесообразность этого процесса, предложить научно обоснованную методику исполнительства.

С 1888 года ближайшим сподвижником Андреева становится Н. П. Фомин (1864–1943), тогда еще студент Петербургской консерватории. Получив всестороннее, уникальное по широте музыкальное и гуманитарное (юридическое) образование, он соединил в своем лице теоретика, композитора и дирижера. Именно он совместно с В. Андреевым окончательно устанавливает разновидности оркестровых инструментов, обосновывает их роль в оркестре, единый квартовый строй, форму записи партитуры. Он не только выступал как исполнитель на балалайке-секунде в Великорусском оркестре, но и был консультантом, помощником Андреева в деле реконструкции и усовершенствования русских народных инструментов. Им предпринята попытка создать семейство гудков; разработана конструкция клавишных гуслей.

38

Большое место в творчестве Фомина занимают обработки (более 50) русских народных песен для оркестра. В них он использовал такие приемы развития, как куплетно-вариационная форма, подголосочная полифония, народные гармонические обороты. Его обработки многообразны по тематике, характеру, стилю изложения. Это песни балладного и лирического склада, шуточные и сатирические («Не одна во поле дороженька», «Заиграй, моя волынка», «Березонька» (симфоническая картина) и др.). Эти пьесы можно причислить к жанру оркестровых миниатюр, которые предвосхищают такие музыкальные шедевры, как сюита Лядова и 8 русских народных песен для симфонического оркестра. Фоминым созданы 2 оперы («Пир Вальтасара» и «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях»), ряд оригинальных пьес, переложения русской и западноевропейской классики. С 1929 года он вел класс оркестровки в Ленинградской консерватории. Умер во время Великой Отечественной войны в Ленинграде.

Немаловажную роль в становлении оркестрового исполнительства сыграло появление в середине 1890-х годов других высококвалифицированных сподвижников Андреева. Ф. А. Ниман (1860–1936), первый гобоист Нюрнбергского симфонического оркестра, приехав в 1880 году на гастроли в Россию, все остальные годы жизни связал с Мариинским театром оперы и балета. Ниман – один из лучших в Петербурге (а затем Ленинграде) исполнителей на гобое и английском рожке, профессор консерватории по классам гобоя и ансамбля духовых инструментов. Его сотрудничество с Андреевым началось в 1894 году. Он играл в оркестре на балалайкеальте, вел музыкально-педагогическую работу в войсках гвардии. С 1898 года становится вторым дирижером андреевского оркестра, а с 1920-го на протяжении 13 лет – его художественным руководителем и главным дирижером. Сочинения и переложения Ф. А. Нимана вошли в золотой репертуарный фонд оркестра. Среди них – вариации на темы русских песен, таких как «Солнце скрылось за горою», «Уж ты, сад», «Ах, утушка луговая» и др. Это и переложения произведений отечественных и зарубежных композиторов для ОРНИ (увертюра на 3 русские песни М. Балакирева), и половецкие пляски из оперы «Князь Игорь» А. Бородина, «Камаринская» и «Арагонская хота» М. Глинки, сюита из балета «Лебединое озеро» П. Чайковского и др.

Н. И. Привалов (1868–1928) – ученый этноинструментовед, собравший коллекцию народных музыкальных инструментов. Знакомство с Андреевым произошло в 1896 году. Сначала Привалов берет у Андреева уроки игры на балалайке, а затем входит в состав его оркестра и штат преподавателей в войсках гвардии. Горный инженер и археолог по специальности, он

39

приобрел основательные музыкальные знания на занятиях с профессором Санкт-Петербургской консерватории Н. Ф. Соловьевым.

Впериод 1903 по 1908 год Н. Привалов публикует исследования

орусских народных музыкальных инструментах: гудке, тамбуровидных и духовых инструментах (домре, балалайке, кобзе, бандуре, гитаре). Удостаивается серебряной медали Русского географического общества (1908), в 1911 году избран почетным членом Общества любителей естествознания, антропологии, этнографии Московского университета. Благодаря организаторской и педагогической работе им были созданы в Санкт-Петербурге бесплатные музыкально-хоровые классы для рабочих.

В 1909–1916 годах Привалов концертирует со своим оркестром, в 1920–1922 годах он директор Одесской консерватории, с 1923-го – лектор и преподаватель исторических дисциплин в музыкальных учебных заведениях. Им написаны самоучители на гуслях звончатых (1903), балалайке (1927). Он редактор журнала «Музыка и пение», автор ряда статей по организации русских народных оркестров. Среди его сочинений известны: оперы «На Волге», «Скоморохова жена», «Вещий Олег», сюита «Картины русских сказок» и многие другие.

Немаловажную роль в активном совершенствовании андреевского коллектива, становлении академического исполнительства на народных инструментах сыграли также: П. П. Каркин – основоположник игры на домре; В. Д. Данилов – великолепный исполнитель на щипковых гуслях, основатель школы игры на них, автор многочисленных инструментовок и обработок; С. И. Налимов – мастер по изготовлению народных инструментов; С. Я. Крюковский – консультант Ф. А. Нимана, член художественного совета оркестра, композитор.

В. В. Андреев и его сподвижники оставили нам русский национальный оркестр и новые музыкальные инструменты, народные по своему происхождению и академические по своему содержанию. Их блистательная практическая деятельность дала значительный толчок в развитии отечественного этноинструментоведения и основных традиций оркестрового репертуара.

Контрольные вопросы:

1.Назовите сподвижников В. В. Андреева.

2.Что характерно для деятельности Н. П. Фомина?

3.Какова роль Н. И. Привалова в становлении жанра народнооркестровой музыки?

4.Дайте характеристику композиторского творчества Ф. Нимана и его музыкально-педагогической деятельности.

40