История исполнительского искусства. Учебно-методический комплекс по направлению подготовки 53.04.01 (073100) «Музыкально-инструментальное искусство»,

2.7. Особенности репертуара и исполнительского стиля ведущих профессиональных и любительских ансамблей

и оркестров народных инструментов во второй половине ХХ века

Цель: изучить материал, характеризующий особенности исполнительского стиля и репертуар профессиональных и любительских ОРНИ и ансамблей.

Задачи:

-рассмотреть вопрос о влиянии многоступенчатой системы обучения на народных инструментах на рост профессионального и любительского исполнительства;

-уяснить особенности стиля ведущих профессиональных ОРНИ;

-выявить жанровые и эмоционально-образные тенденции в творчестве композиторов – авторов музыки для ОРНИ во второй половине

ХХвека;

-проследить традиции фольклорного исполнительства в деятельности оркестровых коллективов.

Рекомендуемая литература: 1, 3, 28, 31, 45, 48, 49, 53, 54.

Основная часть

Становление профессионального и любительского музицирования как в РСФСР, так и в союзных республиках страны с особой остротой поставило задачу дальнейшей академизации исполнительства, а следовательно, открытия новых кафедр, отделений и факультетов в музыкальных учебных заведениях.

Развитие народного инструментального искусства в военные годы не только не прекратилось, но и дало толчок для его активизации в послевоенные годы. Гармонь, баян, гитара и балалайка, домра и мандолина постоянно звучали в городских парках культуры и отдыха, на народных гуляньях, праздничных демонстрациях, сельских посиделках и вечерках, служили важнейшим средством организации досуга миллионов людей.

По всей стране существенно увеличилась распространенность русских народных инструментов по сравнению с довоенными годами. В 1950 году в стране насчитывалось более 12 000 оркестров с общим количеством участников более 120 000. Существовали и оркестры и кружки баянистов (более 800). Резко увеличился тираж инструктивно-методиче- ских пособий, адресованных любителям-исполнителям. Следует назвать такие популярные издания, как «Школа игры на двухрядной гармоникехромке» Г. Тышкевича; «Начальная школа игры на баяне» Аз. Иванова, «Самоучитель игры на баяне» Н. Речменского, «Самоучители игры на ба-

51

лалайке» А. Илюхина, Н. Лукавихина, Б. Романова, «Самоучители игры на гитаре» М. Иванова, В. Сазонова, «Самоучитель игры на домре и мандолине» Г. Михайлова, Д. Александрова и др. Однако в русле кампании «борьбы с космополитизмом» исполнительство на инструментах, имевших явно иностранный генезис (мандолине, 6-струнной гитаре, аккордеоне, концертине), стало рассматриваться как «раболепство перед западом и его культурой». Поэтому в методических сборниках и нотном репертуаре были представлены почти исключительно образцы отечественной музыки: обработки народных песен, миниатюры и отрывки из опер и балетов русских композиторов-классиков. Из произведений советских композиторов широко представлена распространенная массовая песня. Зарубежная же музыкальная классика, особенно произведения современных западных авторов, практически исчезают из учебных пособий.

Интенсивное развитие любительского исполнительства поставило новые задачи в подготовке квалифицированных руководителей, а также в активизации работы профессиональных коллективов.

Важную роль в этом сыграло открытие в 1948 году первого в России факультета народных инструментов в музыкальном вузе – ГМПИ им. Гнесиных. Его основателем стал известный балалаечник, методист, педагог и музыкально-общественный деятель А. С. Илюхин (1900–1972 годы). Ему удалось сплотить в вузе видных московских музыкантов: В. Г. Горохова, П. А. Гвоздева, А. Е. Онегина, дирижеров – А. Б. Позднякова, С. Г. Делициева и О. М. Агаркова, домриста А. Я. Александрова, композиторов Н. Я. Чайкина, Ю. Н. Шишакова и др. Этот факультет становится кузницей по подготовке кадров.

Вторая половина ХХ века ознаменовалась как заметным расширением составов существующих профессиональных ОРНИ, их качественным исполнительским ростом, так и появлением новых коллективов. В профессиональном исполнительстве четко прослеживаются две линии: одна ориентируется на академические традиции народного инструментализма, вторая – культивирует фольклорные.

Среди ведущих профессиональных ОРНИ страны следует назвать Русский народный оркестр им. В. В. Андреева Ленинградского радио и телевидения. Как оркестр радиокомитета он был создан осенью 1925 года, его руководителем и дирижером до 1940 года был В. В. Кацан. В 1936 году постановлением Государственного комитета был организован при Ленинградской филармонии ОРНИ на базе оркестра В. Андреева, и группа участников во главе с концертмейстером В. Окулевичем была отозвана в него. После Великой Отечественной войны Филармонический

52

оркестр и оркестр радиокомитета были объединены. С 1949 по1950 год главным дирижером являлся народный артист РСФСР, балалаечник П. И. Нечепоренко. С 1950 по1977 год оркестр возглавлял Г. А. Дониях. С 1977 года оркестром руководит В. П. Попов. С оркестром выступали видные симфонические дирижеры: К. И. Элиасберг, Э. П. Грикуров, Л. Стоковский.

Врепертуаре оркестра – произведения его основателя В. В. Андреева

иего сподвижников, обработки русских народных песен и наигрышей, произведения на фольклорной основе. Для коллектива созданы оригинальные сочинения ленинградскими композиторами: Ю. Зарицким, Ю. Щекотовым, В. Биберганом, Б. Глыбовским, Б. Кравченко, В. Бояшовым, Е. Сироткиным, А. Петровым и др. Одновременно с обновлением репертуара сочинениями отечественных композиторов активно осваивались и произведения русской и зарубежной классики. С коллективом постоянно выступали известные вокалисты страны: Б. Штоколов, И. Богачева, Г. Ковалева, В. Норейко, А. Соловьяненко, Н. Гедда и др.

Государственный академический русский народный оркестр им. Н. П. Осипова (в настоящее время – Национальный академический оркестр народных инструментов России) был организован учениками В. Андреева – балалаечником Б. С. Трояновским и домристом П. И. Алексеевым

в1919 году в Москве. В 1936 году оркестр переименовывается в Государственный русский народный оркестр СССР. Долгое время в составе оркестра были только домры, балалайки, ударные, гусли. Новую страницу

вистории оркестра открыл Н. П. Осипов, ставший его руководителем в 1940 году. Творческие поиски Н. П. Осипова привели к введению в состав оркестра, кроме традиционных инструментов симфонического оркестра, флейты и гобоя, группы гармоник, а также группы владимирских рожков.

После смерти Н. П. Осипова в 1945 году руководителем оркестра стал его брат, пианист Д. П. Осипов. В 1954–1961 годах оркестр возглавлял В. С. Смирнов. С 1961 по 1976 год вторым дирижером был В. Д. Гнутов. В 1962 году в оркестр пришел В. П. Дубровский – народный артист, опытный музыкант, работавший несколько лет дирижеромстажером Государственного симфонического оркестра СССР и главным дирижером Симфонического оркестра Белоруссии. С 1979 года оркестром руководил Н. Н. Калинин – народный артист РФ, профессор. Среди музыкантов оркестра – народный артист, балалаечник А. Тихонов; лауреат Международного и Всероссийского конкурсов, народный артист А. Цыганков; заслуженная артистка РСФСР В. Городовская и др.

Кроме традиционного оркестрового репертуара, в репертуаре оркестра – произведения для солирующих инструментов – домры, балалайки,

53

баяна, гуслей с оркестром. В программах оркестра – тематические композиции: музыкально-драматическая поэма «Сергей Есенин», литературномузыкальная композиция «Шел солдат», циклы «Старинная русская народная песня» и «Тебе, женщина». Оркестр тесно сотрудничает с хоровыми коллективами Москвы. Им исполнен целый ряд вокальноинструментальных произведений крупной формы: оратория Ю. Шишакова «Песни села Шушенского», вокально-хоровой цикл «Русские фрески» Б. Кравченко, «Курские песни» Г. Свиридова. В программах оркестра – произведения Н. Будашкина, П. Куликова, П. Барчунова, Г. Фрида, ставшие классикой оркестрового исполнительства.

Академический оркестр русских народных инструментов ГТРК «Останкино» создан зимой 1945 года на Всесоюзном радио П. И. Алексеевым. В него вошли музыканты армейских ансамблей. С 1951 по 1956 год художественным руководителем и дирижером оркестра был заслуженный артист РСФСР В. С. Смирнов, в 1957–1959 годах – заслуженный деятель искусств Чечено-Ингушской АССР, композитор Н. С. Речменский. С 1959 по 1974 год оркестром руководил В. В. Федосеев – впоследствии главный дирижер Большого симфонического оркестра России (народный артист, лауреат Государственной премии им. М. Глинки). С 1974 года художественным руководителем стал Н. Н. Некрасов – ныне народный артист РСФСР. С приходом нового руководителя оркестр значительно повысил исполнительское мастерство, художественную культуру. В значительной степени расширился и репертуар. В оркестре по-новому зазвучали произведения русских композиторов – П. Чайковского, М. Мусоргского, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова.

Развитие сегодняшнего оркестра Гостелерадиокомпании «Останкино» видится в обогащении тембрового разнообразия. В оркестровую партитуру вводятся иногда инструменты симфонического оркестра: кларнет, труба, валторна, а также традиционные – флейта и гобой. Их применил в своем сочинении «Перезвоны» Ф. Смехнов. Своеобразное звучание принесло сопоставление солирующих академических (классических) инструментов и национального оркестра в жанре инструментального концерта. Можно выделить такие сочинения, как концерт для скрипки с ОРНИ Ю. Шишакова, фортепианный «Русский концерт» Л. Сидельникова, «Концертные вариации для виолончели с оркестром» Н. Пейко, «Смоленские наигрыши» для скрипки с оркестром В. Кикты. В репертуаре многочисленные произведения современных композиторов, в том числе и из ближнего зарубежья – Е. Глебова, А. Мдивани, О. Гравитаса, С. Алескерова, Т. Кажгалиева и др.

54

Превосходный строй, богатство и красочность звучания, артистизм характеризуют исполнительский стиль коллектива. Оркестр аккомпанировал лучшим солистам-вокалистам страны – С. Лемешеву, И. Архиповой, Л. Зыкиной, Е. Образцовой; инструменталистам – Д. Ойстраху, Г. Бариновой, Т. Николаевой и др.

Исполнительское искусство названных коллективов получило признание и нашей стране, и за рубежом. Среди прославленных коллективов – оркестры «Боян», «Русские узоры».

Тенденции развития фольклорных традиций прослеживаются в деятельности оркестра Хора им. Пятницкого. Созданный в 1938 году В. В. Хватовым, ансамбль старался максимально сохранить традиционные приемы звукоизвлечения, характерную окраску тембра фольклорных инструментов – жалеек, рожков, различных дудок. Репертуар состоял, в основном, из обработок русских народных песен. В 1956 году руководителем оркестровой группы стал Н. Н. Некрасов, а затем – А. С. Широков. В оркестр были введены ксилофон, колокольчики, многотембровые баяны, 4-струнные аккомпанирующие балалайки. Затем у руководства стоял И. Ф. Обликин. В программах – сочинения В. Хватова, А. Широкова, И. Обликина, В. Попонова и др.

Отчетливо прослеживаются тенденции развития фольклорных исполнительских традиций и в ансамблевом, в частности баянном, искусстве. Следует отметить концертную деятельность трио баянистов Всесоюзного радиовещания в составе А. И. Кузнецова, Я. Ф. Попкова и А. Ф. Данилова; дуэта баянистов А. А. Шалаева и Н. А. Крылова, оркестра гусляров под руководством Ю. Евтушенко.

К представителям камерно-академического направления относятся: квартет баянистов Киевской государственной филармонии под управлением Н. И. Ризоля, Уральское трио баянистов, Орловское, Сыктывкарское, Липецкое трио. Из смешанных ансамблей выделяются квинтет «Московские балалайки», «Калинка» (Ростовской филармонии) и др.

Начиная с 1960-х годов, значительно обновляется круг образов и музыкальных средств в творчестве композиторов, активно работающих в области русского народного оркестра – Ю. Н. Шишакова, Г. С. Фрида, Ю. М. Зарицкого, М. А. Матвеева, В. Т. Бояшова, Б. П. Кравченко, Н. П. Пейко, В. К. Комарова. Появляются новые имена – Л. П. Балай, А. Л. Рыбников, К. Е. Волков, Ю. П. Юкечев, А. П. Курченко, Г. В. Чернов, А. Л. Ларин и др.

Так, если в послевоенное время в оркестровой музыке воплощались преимущественно празднично-плясовые или связанные с открытой, свет-

55

лой лирикой образы, то в 60–90-е годы произведениям стали подвластны и суровая сдержанность, и величавый пафос, и тревожная взволнованность. Обращают на себя внимание и живописно-изобразительные тенденции, особенно полно представленные в творчестве Г. С. Фрида, В. А. Пикуля, Б. Е. Глыбовского. Все это позволило по-новому представить характерные тембровые краски народных инструментов.

Контрольные вопросы:

1.Чем вызван всплеск интереса к народным инструментам в послевоенное время?

2.В каком году был открыт факультет народных инструментов

вГМПИ им. Гнесиных?

3.Дайте характеристику творческой деятельности одного из ведущих оркестровых коллективов страны.

4.Назовите композиторов – авторов музыки для ОРНИ и дайте характеристику наиболее типичных музыкальных образов произведений.

2.8. Исполнительство на русских народных музыкальных инструментах в Сибири и Кузбассе

Цель: ознакомиться с историей становления и развития исполнительства на народных инструментах в Сибири и Кузбассе.

Задачи:

-раскрыть причины становления народно-инструментального жанра в Сибири;

-изучить деятельность сибирских ОРНИ и ансамблей;

-выявить влияние профессионального образования на повышение исполнительского уровня;

-рассмотреть деятельность сибирских композиторов по созданию оригинального репертуара.

Рекомендуемая литература: 3, 42, 58. Основная часть

Сибирь и Дальний Восток – кладовая разнообразных природных ресурсов. В начале ХХ века – это малонаселенный край. Но с началом строительства Великого сибирского пути, связывающего западные области России с Сибирью и Приморьем, началось интенсивное освоение этого края. Это способствовало рождению промышленных и индустриальных центров, подъему социально-экономического потенциала и культурному взаимообогащению. До начала ХХ века музыкальное образование находилось,

56

восновном, в частных руках, а в ведении государственных органов была лишь одна область музыкального образования – пение. Но к 1920 году начинает складываться двухступенчатая система музыкального образования (школа – техникум). В числе первых учебных заведений – Томский музыкальный техникум (1928 год), Барнаульская музыкальная школа (1927 год) и Красноярский музыкальный техникум (1927 год), открываются двухгодичные курсы при Новосибирском радиокомитете (1932 год) и др. 1930-е годы – период создания оркестрового инструментального исполнительства

вКузбассе. Так, в 1932 году в ДК им. Калинина в Новокузнецке организуется Неаполитанский ансамбль, а позднее – оркестр. 1935 год – ОРНИ

вНовокузнецке на базе ДК «Строителей» и в клубе «Кемеровокомбинатстрой». В 1936–1938 годах открываются музыкальные школы в Новокузнецке и Прокопьевске, Анжеро-Судженске и Кемерове.

Вэти же годы проходят и первые сибирские конкурсы исполнителей. Особой популярностью пользовались гармонь и баян как наиболее демократичные инструменты. Одним из первых сибирских баянистов – победителей конкурса был И. Маланин (1927 год, Томск), (1929 год, Новосибирск).

Вего программах были не только обработки популярных народных песен, но и переложения произведений Венявского, Шуберта, Шопена, Фибиха.

Вэти годы в Сибири организуются и оркестры андреевского типа, например Первый Омский Великорусский оркестр под руководством Г. Е. Авксентьева.

Популярной была и ансамблевая форма музицирования, которая значительно расширяла репертуар исполнителей, усложняла его, развивала возможности играющих. В этот период пользовались известностью дуэт братьев Никитиных из Барнаула, трио братьев Антипиных из Томска, квартет Онегиных и квартет Черных из Красноярска и др. Всех музыкантов отличало необыкновенное техническое мастерство, музыкальная одаренность. В программах – сложнейшие переложения классических произведений: «Неоконченная симфония» Ф. Шуберта, «Симфония соль минор» В. А. Моцарта, произведения А. Глазунова, Ф. Листа и др. Все ансамбли вели обширную концертную деятельность и музыкально-просветитель- скую работу.

Большое влияние на дальнейшую судьбу народных инструментов, оркестровых коллективов оказал созданный в 1927 году В. А. Гирманом первый в Сибири оркестр народных инструментов при радиовещательной станции г. Новосибирска. В 1932 году оркестр был реорганизован

57

и стал профессиональным. Его возглавил дирижер П. И. Панфилов, который приехал из Томска и привез несколько музыкантов-профессионалов. В 1935 году был приглашен дирижер симфонического оркестра Н. М. Хлопков. В репертуаре оркестра – такие сложнейшие произведения, как «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского, монтаж оперы Н. РимскогоКорсакова «Снегурочка» и др. В период войны деятельность оркестра прекратилась и возобновилась только в 1944 году. С 1945 по 1975 год художественным руководителем и главным дирижером был И. М. Гуляев. В этот период коллектив осваивает новый репертуар. В программах такие популярные произведения, как «На посиделках» Ипполитова-Иванова, «Лезгинка и гопак» из оперы «Гаянэ» Хачатуряна, «Венгерские танцы» Брамса, «Норвежские танцы» Грига, «Музыкальные моменты» Шуберта. С 1975 года и по настоящее время русским народным оркестром руководит В. П. Гусев (народный артист РФ, профессор), второй дирижер – Р. Дильмухаметов. В оркестровых программах не только обработки русских народных песен и наигрышей, переложения русской и зарубежной классики, но и оригинальные сочинения сибирских композиторов: А. Новикова, В. Левашова, В. Денбского, Г. Иванова, А. Мурова, Е. Кравцова и др. Оркестр ведет большую концертную деятельность в Новосибирске и городах Сибири.

Впослевоенные годы появилось большое количество любительских оркестров народных инструментов. Созданные энтузиастами, беспредельно преданными народным инструментам, они постепенно обретали творческую жизнь. Оркестры выступали в разном качестве, разных составах

срепертуаром от народного до эстрадного и классического. Одним из таких коллективов является ОРНИ п. Мундыбаш Кемеровской области, организованный заслуженным деятелем искусств РФ, преподавателем русского языка и литературы Н. А. Капишниковым в 1947 году. Оркестр известен не только в Кузбассе, но и за его пределами. В 1967 году он принимал участие в I Всесоюзном фестивале-конкурсе детского искусства;

в1970-м – выступал в Большом зале Московской консерватории перед участниками IX Международной конференции по музыкальному воспитанию; в 1972 году – на Всероссийской конференции «Творчество юных»;

в1974 году – на Всероссийской неделе музыки в Ленинграде; в 1978 году оркестру присуждена премия «Ленинского комсомола»; 1982 год – выступление в НГК на конференции «Эстетическое воспитание молодежи Сибири и Дальнего Востока», 1989 год – участие во Всесоюзной неделе музыки

вЧелябинске; с 1994 года руководителем ОРНИ является Н. А. Трифонова.

Врепертуаре оркестра более 200 произведений. Воспитанником этого оркестра является А. И. Бублик, окончивший Кемеровское музыкальное

58

училище и НГК им. М. Глинки по классу балалайки, стоявший у истоков организации ОРНИ Государственной филармонии Кузбасса. В настоящее время ОРНИ руководит И. Новиков, 2-й дирижер – выпускник КемГУКИ А. Щиколков.

Следует также отметить такие коллективы, как: ОРНИ Венгеровского ДК (1966 год, Новосибирская обл.), оркестр баянистов Чистоозерского района Новосибирской области (1965 год), ОРНИ ДК им. Островского (1947 год, г. Томск), ОРНИ Тюменского Дома народного творчества, ОРНИ г. Чита. Их руководителями были известные музыканты А. Рыбалкин, Э. Маковский, В. Марухленко.

Кузбасс не остался в стороне в вопросе понимания роли инструментального исполнительства на народных инструментах, так как процесс коллективного исполнительства является одним из действенных средств музыкального и художественного образования подрастающего поколения. Действующими оркестрами русских народных инструментов являются: муниципальный ОРНИ г. Киселевска (руководитель С. Гранкин, дирижер В. Алиференко), муниципальный ОРНИ г. Междуреченска (руководитель Д. Булах), муниципальный ОРНИ г. Ленинска-Кузнецкого (руководитель В. Денцель), муниципальный ансамбль русских народных инструментов «Сельские зори» Новокузнецкого района (руководитель Г. Мухин). Оркестры русских народных инструментов действуют в ДМШ № 1, ДШИ № 43, МОУ «Гимназия № 25», МОУ «Общеобразовательная школа № 5», ДШИ № 50 (г. Кемерово). В программах оркестров такие произведения, как «Ария» В. Бибергана, «Пробуждение» Г. Форе, «Вспомним, братцы, россов славу» И. Тамарина, «Полонез» В. Андреева, а также сочинения В. Гаврилина, А. Холминова, А. Широкова и В. Панина, П. Чайковского и К. Сен-Санса.

Названные коллективы являются базой для приобретения первоначального опыта практического руководства детскими оркестровыми коллективами как для студентов КемГУКИ, так и КМУ и КОККИ.

Почти все оркестры являются лауреатами конкурсов различного уровня: областных, региональных, всесоюзных фестивалей самодеятельного художественного творчества, Международных фестивалей, I и II Всероссийских фестивалей «Осенняя академия искусств», Международного конкурса «Сибириада» и др.

Творческие встречи с выдающимися мастерами мирового уровня обогащают и ускоряют развитие профессионального уровня оркестрантов. Все коллективы имеют колоссальный потенциал и большие художественные достоинства. Это свидетельствует о том, что исполнительству на народных инструментах обучают настоящие профессионалы.

59

Рост профессионализма руководителей оркестров, преподавателей во всех звеньях музыкального образования связан с открытием в сентябре 1956 года Новосибирской государственной консерватории им. М. Глинки. Ее основателем и ректором в течение многих лет был В. А. Подъельский. Открытие кафедры народных инструментов способствовало повышению различных видов деятельности (профессиональной, творческой, методической), проведению зональных конкурсов исполнителей на народных инструментах, методических конференций и мастер-классов ведущих преподавателей: Г. Чернички, Е. Янковской, А. Кугаевского, А. Крупина, А. Романова и др. В 1969 году в Новосибирске проходил Всероссийский конкурс исполнителей на народных инструментах среди студентов музыкальных вузов РФ, в 1979 году – Всесоюзный конкурс баянистов и аккордеонистов; раз в два года проходит Международный фестиваль-конкурс им. И. Маланина.

С 1978 года заведующим кафедрой народных инструментов в НГК стал Г. П. Черничка, профессор, лауреат Всероссийского и Международного конкурсов. Он гастролировал в Чехии, ГДР, Финляндии, Австрии, Индии, Японии, Гвинее.

В 70-х годах ХХ века вузы культуры и искусства открылись в Кемерове, Владивостоке, Улан-Удэ, Барнауле, Красноярске. Здесь готовят профессиональные кадры исполнителей, концертмейстеров, дирижеров оркестра, преподавателей. Среди ведущих педагогов можно назвать С. Найко, В. Зеленого, Л. Вахрушеву, Н. Корниенко, Н. Серегина, В. Пипекина, А. Таюкина, В. Аверина, А. Прибылова и др.

Росту популярности народных инструментов, их профессионализации в немалой степени способствовало открытие Сибирского отделения Союза композиторов РСФСР и его работа по созданию оригинальной литературы. В 60–80-е годы ХХ века композиторы в своем творчестве обращаются к крупным циклическим произведениям (сюите, концерту, симфонии), не забывая и о традиционном репертуаре. Так, можно назвать обработки народных песен и сюиты Б. Курченко, А. Новикова, концерт для ОРНИ Ю. Юкечева, «Сибирскую мозаику» и концерт Г. Иванова, концерт памяти И. Стравинского Е. Кравцова, «Осеннюю симфонию» А. Мурова. В этих произведениях чувствуется стремление к освоению нового тематического материала. Сохраняя тесную связь с исконно сибирским народным творчеством, композиторы используют в своих сочинениях новые жанры, формы, исполнительские средства и средства композиторского письма.

Контрольные вопросы:

1. Какие причины способствовали становлению народно-инструмен- тального жанра в Сибири?

60