Министерство культуры Российской Федерации ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет культуры и искусств»

Институт музыки Кафедра оркестрово-инструментального исполнительства

ИСТОРИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА

Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки

53.03.02 (073100) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Фортепиано»

Квалификация (степень) выпускника «бакалавр»

Формы обучения: очная, заочная

Кемерово 2014

1

Учебно-методический комплекс дисциплины разработан в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 53.03.02 (073100) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Фортепиано», квалификация (степень) выпускника «бакалавр».

Утвержден на заседании кафедры оркестрового инструментального исполнительства 14.04.2014 г., протокол № 11.

Рекомендован к изданию учебно-методическим советом института музыки 15.05.2014 г., протокол № 8.

История исполнительского искусства [Текст]: учеб.-метод. комплекс дисциплины по направлению подготовки 53.03.02 (073100) «Музыкальноинструментальное искусство», профиль «Фортепиано», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / авт.-сост. Н. Г. Протасова. – Кемерово: Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств, 2014. – 51 с.

Автор-составитель: доцент кафедры оркестрово-инструментального исполнительства

Н. Г. Протасова

2

ВВЕДЕНИЕ

Современные условия педагогической деятельности требуют от будущего специалиста гибкой профессиональной ориентации. Причем практика нацеливает его на преподавание в различных звеньях образовательной системы – от детской музыкальной школы, школы искусств до высшего учебного заведения.

Целями освоения дисциплины «История исполнительского искусства» являются:

−осмысление развития фортепианного искусства и образования

висторическом контексте;

−формирование способности анализировать музыкальные произведения в культурно-историческом аспекте.

Место дисциплины в структуре основной образовательной про-

граммы. Дисциплина «История исполнительского искусства» относится к базовой части профессионального цикла «История и теория музыкального искусства» (Б.2 ИТМИ.07) образовательной программы по направлению подготовки 53.03.02 (073100) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Фортепиано», квалификация (степень) «бакалавр».

Для освоения дисциплины «История исполнительского искусства» необходимы знания, умения и компетенции, сформированные в результате изучения студентами дисциплин, связанных с предметной областью истории искусств (в том числе, музыки (отечественной и зарубежной), музыкальной формы, анализа музыкальных произведений. Также данная учебная дисциплина связана с дисциплинами «Философия», «Русский язык и культура речи», отдельными отраслями педагогики и психологии.

Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины

В результате изучения дисциплины у студентов должны быть сформированы следующие компетенции:

- способность и готовность ориентироваться в специальной литературе как в сферах музыкального искусства, образования и науки, так и в смежных областях (видах искусства) (ОК-2);

3

-способность и готовность осмысливать развитие музыкального искусства и образования в историческом контексте, в том числе в связи

сразвитием других видов искусства и литературы, общим развитием гуманитарных знаний, с религиозными, философскими, эстетическими идеями конкретного исторического периода (ОК-3);

-способность и готовность работать со специальной литературой

вобласти музыкального искусства и науки, пользоваться профессиональными понятиями и терминологией (ОК-4);

-способность анализировать явления и произведений литературы и искусства (ОК-5);

-способность к пониманию специфики музыкального исполнительства как вида творческой деятельности (ПК-1);

-способность и готовность пользоваться методологией анализа и оценки особенностей исполнительской интерпретации, понимать особенности национальных школ, исполнительских стилей (ПК-4);

-способность к постижению музыкального произведения в культур- но-историческом аспекте (ПК-5);

-способность и готовность к овладению музыкально-текстоло- гической культурой, к углубленному прочтению и расшифровке авторского (редакторского) нотного текста (ПК-6);

-способность и готовность применять теоретические знания в музы- кально-исполнительской деятельности (ПК-16);

-способность и готовность анализировать и подвергать критическому разбору процесс исполнения музыкального произведения, проводить сравнительный анализ разных исполнительских интерпретаций на занятиях с обучающимися (ПК-26).

В результате изучения дисциплины студент должен:

знать:

-литературу в сфере музыкального и других видов искусства, образования и науки (ОК-2);

-специфику музыкального исполнительства как вида творческой деятельности (ПК-1);

-методологию анализа и оценки особенностей исполнительской интерпретации, национальных школ, исполнительских стилей (ПК-4);

4

уметь:

-осмысливать развитие музыкального искусства и образования в историческом контексте, в том числе в связи с развитием других видов искусства и литературы, общим развитием гуманитарных знаний, с религиозными, философскими, эстетическими идеями конкретного исторического периода (ОК-3);

-анализировать явления и произведения литературы и искусства

(ОК-5);

-постигать музыкальное произведения в культурно-историческом контексте (ПК-5);

-применять теоретические знания в музыкально-исполнительской деятельности (ПК-16);

-анализировать и подвергать критическому разбору процесс исполнения музыкального произведения, проводить сравнительный анализ разных исполнительских интерпретаций на занятиях с обучающимися

(ПК-26);

владеть:

-методологическим материалом в области музыкального искусства и науки, профессиональными понятиями и терминологией (ОК-4);

-музыкально-текстологической культурой, углубленным прочтением

ирасшифровкой авторского (редакторского) нотного текста (ПК-6). Организация занятий осуществляется преподавателем на основе со-

держания программы учебной дисциплины и использования на занятиях традиционных и интерактивных технологий обучения. Для диагностики уровня сформированности компетенций применяются устный опрос, тестовый контроль. Специфика курса требует прослушивания значительного количества записей исполнительских трактовок, анализа авторских и редакторских указаний ко многим музыкальным произведениям. Это осуществляется как совместно с преподавателем на практических занятиях, так и студентами самостоятельно.

Учебная дисциплина «История исполнительского искусства» изучается в VI и VII семестрах студентами очной формы обучения и включает по 30 часов лекционных и по 6 часов практических занятий; у студентов заочной форме обучения – 14 часов лекционных и 4 часа практических за-

5

нятий. Формы промежуточной аттестации: по окончании VI семестра проводится коллоквиум, по окончании курса – экзамен.

1. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетные единицы, 144 часа. Доля интерактивных форм обучения составляет 28 часов (40 %) аудиторных занятий (лекционных и практических) для студентов очной формы обучения, 8 часов – для студентов заочной формы обучения, в соответствии с требованиями ФГОС ВПО.

1.1.Структура дисциплины

1.1.1.Тематический план для студентов очной формы обучения

Раздел 1. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА АНТИЧНОСТИ,

СРЕДНЕВЕКОВЬЯ, ВОЗРОЖДЕНИЯ И НОВОГО ВРЕМЕНИ

* – часы занятий в интерактивной форме.

9

1.1.2. Тематический план для студентов заочной формы обучения

* – часы занятий в интерактивной форме.

1.2. Содержание дисциплины

Раздел 1. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА АНТИЧНОСТИ,

СРЕДНЕВЕКОВЬЯ, ВОЗРОЖДЕНИЯ И НОВОГО ВРЕМЕНИ

Раздел 2. КЛАВИРНОЕ И ФОРТЕПИАННОЕ ИСКУССТВО

КОН. XVIII – I ПОЛ. XIX ВВ.

в процессе исполнительского анализа и

поиска интерпретаторских решений

(ПК-4);

-выполнять сравнительный анализ различных редакций музыкальных произведений (ПК-1);

владеть:

-навыками использования музыковед-

ческой литературы в процессе обучения

(ПК-4); - методами и навыками критического

анализа музыкальных произведений

(ПК-1)

Раздел 3. ФОРТЕПИАННОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ РОМАНТИЗМА

Формируемые компетенции:

ОК-3, ПК-6, ПК-16, ПК-26.

В результате изучения раздела курса

студент должен:

3.2. Фридерик Шопен, Ференц Лист, знать:

Иоганнес Брамс - общие законы развития искусства: виды, формы, направления и стили, специфику отдельных видов искусства, основы художественного языка искусства, общую периодизацию и представление об основных эпохах развития мирового искусства, искусство отдельных стран

(ОК-3);

-основные методы научного исследования музыкального произведения, основные композиторские стили (ПК-6);

уметь:

-рассматривать музыкальное произве-

дение в динамике исторического, художественного и социально-культурного процесса, выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкального произведения (ОК-3); - применять теоретические знания при

анализе музыкальных произведений, различать при анализе музыкального произведения общие и частные закономерности его построения и развития

(ПК-6, ПК-16);

13

владеть:

-профессиональной лексикой; понятий- но-категориальным аппаратом музыкальной науки (ОК-3);

-навыками использования музыковедческой литературы в процессе обучения

(ОК-3);

-методами и навыками критического анализа музыкальных произведений

(ПК-26)

Раздел 4. ПОСТРОМАНТИЧЕСКОЕ ФОРТЕПИАННОЕ ИСКУССТВО

но-категориальным аппаратом музыкальной науки (ОК-3);

14

Раздел 5. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ФОРТЕПИАННОЕ ИСКУССТВО

XIX–XX ВВ.

5.3.Петр Чайковский. знать:

-основные этапы эволюции художест-

5.4.Сергей Рахманинов. венных стилей, основные исторические

Раздел 6. ФОРТЕПИАННОЕ ТВОРЧЕСТВО КОМПОЗИТОРОВ XX В.

6.2.Николай Мясковский.

6.3.Сергей Прокофьев.

15

16

2. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1. Краткое содержание лекций по курсу

Раздел 1. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА АНТИЧНОСТИ, СРЕДНЕВЕКОВЬЯ, ВОЗРОЖДЕНИЯ И НОВОГО ВРЕМЕНИ

1.1. Введение в общую теорию и историю музыки

Цель: определение основных понятий, изложение материала по истории музыки: происхождение музыки, музыка разных эпох (Античности, Средневековья, Возрождения).

Задачи:

-охарактеризовать взаимосвязь космологических и социальных аспектов происхождения музыки;

-рассмотреть виды музыки, ее функции;

-рассмотреть ранние этапы развития европейской музыкальной культуры: Античность, Средневековье, Возрождение.

Происхождение музыки: космологический и социальный аспекты. Эволюция человека с точки зрения космических законов. Представления

удревних греков в процессе оформления музыки в вид искусства. Две функции музыки: коммуникативная и выражение внемузыкальных сущностей (по В. Н. Холоповой [38]: идейная, эмоциональная, предметная, этическая, эстетическая, гедонистическая, каноническая, эвристическая, по- знавательно-просветительная, компенсационная, прагматическая) (другие исследователи добавляют интонационно-речевую и фоническую функции музыки).

Ранние этапы развития музыки (Античность, Средневековье, Возрождение): хронологические рамки, достижения в музыкальной культуре.

1.2. Клавирное искусство XVI–XVII вв. Становление национальных школ

Цель: рассмотреть особенности клавирного искусства XVI–XVII вв.

Задачи:

-охарактеризовать особенности музыкальной культуры эпохи Возрождения;

-рассмотреть историю возникновения клавирных инструментов;

-перечислить национальные школы XVI–XVII вв.: представители и значение их деятельности;

-клавирное искусство Франции.

17

Краткая характеристика музыкальной культуры эпохи Возрождения: формирование новой идеологии, мировоззрения, античная культура как образец в искусстве, формы и виды существования композиторского, исполнительского искусства. Время изобретения клавирных инструментов (клавесин, клавикорд), их предшественники; особенности механики, диапазона, звука, динамики, артикуляции.

Национальные школы XVI–XVII вв.: испанская школа (Антонио де Кабесон), английская школа (У. Берд, Д. Булл, О. Гиббонс), французская школа (Ж. Шамбоньер); достижения в искусстве каждой. Периодичность следования пьес в клавирной сюите. Три принципа объединения танцев.

Французский клавесинизм XVIII в. как отражение эпохи рококо: изысканность, витиеватость, множественность, миниатюрность форм. Пьесы для клавесина Ф. Куперена, Ж.-Ф. Рамо: характерные особенности стиля, образы музыки (пасторальные, пьесы-портреты и др.). Роль мелизмов. Клавирные руководства французских клавесинистов.

1.3. Доменико Скарлатти

Цель: охарактеризовать клавирное творчество Доменико Скарлатти в контексте эпохи.

Задачи:

-сообщить основные биографические сведения;

-рассмотреть свойства жанра сонаты в творчестве композитора;

-рассмотреть и охарактеризовать строение сонаты;

-охарактеризовать понятие «барочная маска»;

-описать особенности исполнения клавирной музыки композитора. Клавирные сонаты Доменико Скарлатти: варианты строения (экспо-

зиция, разработка, реприза), наличие/отсутствие партий, особенности тематизма (танцевальность и вокальность), характеристика образов. Определение «барочной маски»: понятие, суть явления. Три принципа исполнительской артикуляции, расшифровка мелизмов.

1.4. Органное и клавирное творчество И. С. Баха

Цель: рассмотреть органное и клавирное творчество И. С. Баха.

Задачи:

-сообщить основные биографические сведения;

-рассмотреть жанровый состав творчества композитора;

-охарактеризовать малый полифонический цикл;

-рассмотреть символику музыки Баха (некоторые примеры);

18

-рассмотреть особенности темпа, динамики, артикуляции, ритма

вклавирной музыке Баха.

Органные и клавирные произведения И. С. Баха. Инструктивные сочинения в клавирном творчестве композитора: «Органная книжечка», «Маленькие прелюдии», «Нотные тетради» В. Ф. Баха, А. М. Бах, «Инвенции и симфонии». Малый полифонический цикл: его разновидности, особенности органного и клавирного циклов.

«Хорошо темперированный клавир»: время создания, теория Б. Яворского, В. Носиной. Образное содержание прелюдий, фуг каждого тома в целом (тематика). Значение символики и музыкальной риторики (знать основные). Имена редакторов «ХТК», особенности сборников. Выдающиеся интерпретации этого сочинения.

Специфика исполнительских средств выразительности: темп и динамика в клавирных произведениях И. С. Баха. Определение, качественная и количественная характеристики темпа. Аффективная природа темпа. Причины малочисленности темповых указаний в нотном тексте XVI – сер. XVIII вв. Основные правила исполнения динамических оттенков в клавирной музыке XVI – сер. XVIII вв. Характеристика «террасной» динамики.

Артикуляция в клавирных произведениях И. С. Баха. Суть артикуляции в клавирном исполнительстве. Акцентная и фразировочная артикуляция: характеристика и обозначение. Правила расшифровки артикуляционных средств выразительности в клавирной музыке И. С. Баха.

Аппликатура: специфика пальцевых обозначений, особенности использования пальцев при игре на старинных клавирах.

1.5.Интонационная лексика инструментов эпохи

вклавирных текстах барокко

Цель: рассмотреть интонационную лексику инструментов эпохи в клавирных текстах эпохи барокко.

Задачи:

-рассмотреть лексику духовых инструментов;

-рассмотреть лексику струнных инструментов;

-рассмотреть лексику клавирных инструментов;

-рассмотреть лексику органа.

«Знаки» барочных инструментов в клавирной музыке XVII–XVIII вв. Интонационная лексика флейты и гобоя, скрипки, «сигнальные интонации» волторны и трубы (сигнального рожка, охотничьего рога), клавесина, органа.

19

Раздел 2. КЛАВИРНОЕ И ФОРТЕПИАННОЕ ИСКУССТВО КОН. XVIII – I ПОЛ. XIX ВВ.

2.1. Клавирное искусство рубежа XVIII–XIX вв.

Цель: рассмотреть особенности клавирного искусства рубежа XVIII–

XIX вв.

Задачи:

-охарактеризовать эпоху классицизма, просвещения;

-рассмотреть клавирное творчество композиторов эпохи.

Образы Античности в искусстве классицизма. Создание и распространение фортепиано; имена первых мастеров: Бартоломео Кристофори, Жак Мариус, Готтлиб Шретер. Время изобретения педального механизма.

Клавирное творчество Б. Галуппи, П. Парадизи, Д. Чимарозы как переходный этап к новому фортепианному стилю. Достижения в клавирнофортепианных произведениях сыновей И. С. Баха – Вильгельма Фридемана, Иоганна Христиана, Карла Филиппа Эммануэля.

2.2. Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт

Цель: рассмотреть клавирно-фортепианное творчество Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта.

Задачи:

-сообщить биографические сведения;

-рассмотреть жанр клавирной сонаты в творчестве Й. Гайдна и В. А. Моцарта: строение, тематизм, динамика, артикуляция;

-рассмотреть жанр концерта для фортепиано с оркестром данных композиторов: строение, тематизм, нотное письмо, динамика и др.

Сонаты Й. Гайдна: периодизация, строение цикла, гармонический язык и др. Характеристика жанра концерта для фортепиано с оркестром в творчестве Й. Гайдна. Анализ исполнительских трактовок (две на выбор).

Характеристика клавирных сочинений В. Моцарта. Периодизация сонат: ранние зальцбургские сонаты, сонаты парижского и венского периодов. Соната и фантазия с-moll: анализ строения цикла, образная сфера, характер фортепианного изложения. Концерты для фортепиано с оркестром. Анализ исполнения произведений композитора выдающимися пианистами.

20