История исполнительского искусства. Рабочая программа по специальности «Инструментальное исполнительство» («Оркестровые струнные инструменты»)

Министерство культуры Российской Федерации Нижегородская государственная консерватория (академия) им. М.И. Глинки

ИСТОРИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА

Рабочая программа по специальности «Инструментальное исполнительство»

(«Оркестровые струнные инструменты»)

Автор-составитель:

С.А. Зверева

Нижний Новгород Издательство Нижегородской консерватории

2012

1

УДК 787.19 ББК 85.245 И90

Печатается по решению редакционно-издательского совета Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М.И. Глинки

И90 История исполнительского искусства: рабочая программа по специальности «Инструментальное исполнительство» («Оркестровые струнные инструменты») / Сост. С.А. Зверева. – Н.Новгород: Изд-во ННГК им. М.И. Глинки, 2012. – 44 с.

Пособие способствует формированию профессионального музыканта-исполнителя, умеющего ориентироваться в сложных стилевых, жанровых, национальных особенностях исполняемой музыки, и использовать накопленный опыт в педагогической и исполнительской деятельности. Предназначено для студентов исполнительских факультетов музыкальных вузов.

Рецензенты:

Пропищан С.Н., заведующая кафедрой струнных инструментов Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки, профессор; Бочкова Т.Р., кандидат искусствоведения, профессор кафедры

истории музыки Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки.

УДК 787.19 ББК 85.245

©Зверева С.А., 2012

©Нижегородская государственная консерватория (академия)

им. М.И. Глинки, 2012

2

I. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ

Настоящая программа составлена с учетом требований Государственного образовательного стандарта по специальности 070101 (050900) «Инструментальное исполнительство» (оркестровые струнные инструменты), рассчитана на один год обучения (I курс – I, II семестры; 105 часов).

Содержание курса. В основе курса лежит богатейший фактологический материал, интересные явления исполнительства, педагогики, композиторского творчества. Именно эта совокупность исторических и теоретических знаний, практических навыков и умений необходима для дальнейшей работы в области исполнительства и педагогики.

Цель курса – формирование профессионально грамотного музыканта, способного ориентироваться в сложных стилевых, жанровых процессах, национальных особенностях исполняемой музыки, и умеющего использовать накопленный опыт в своей деятельности (как педагогической, так и исполнительской), в определении своих эстетических устремлений.

В задачи курса входит развитие способности студента на основе полученных знаний точнее оценивать место каждого явления в целостном процессе развития культуры (в частности, исполнительской), обнаруживать связи с другими видами искусства (живописью, скульптурой, литературой, танцевальным искусством), видеть перспективы дальнейшего развития исполнительской культуры, более глубоко понимать роль и значение исполнителя, как важного звена жизни музыкального искусства в обществе, формировать музыкальный вкус.

Краткие методические указания. Студент должен научиться работать с нотным текстом, стилистически верно его «читать», пользоваться соответствующими приемами игры, опираясь на характерные для эстетики времени создания произведения правила артикуляции, звукообразования, применения штрихов, динамики.

Самостоятельность мышления студента – будущего профессионала – должна проявляться и в умении работать с книгой, взыскательного слушания и анализирования различных интерпретаций, освоение навыков грамотного письменного изложения собственных мыслей и приобретенных знаний.

3

Методология разработки курса. В предлагаемой программе материал отобран и изложен по принципу историчности, последовательности развития. В ряде случаев, например, при изучении определенных национальных школ, представилось необходимым отойти от строгой хронологичности с тем, чтобы обратить внимание на единовременность и взаимозависимость тех или иных явлений, происходящих в разных странах.

Некоторые темы введены в курс впервые, в частности, касающиеся старинной музыки – исторически достоверных правил исполнения, почерпнутых из источников, недавно переведенных на русский язык (трактаты таких авторов XVIII века, как К.Ф.Эм.Бах, Ж.- К.Велан, Л.Моцарт, И.Кванц, работы крупнейшего специалиста второй половины ХХ века – Н.Арнонкура); более подробно рассматривается пласт отечественной исполнительской культуры XVIII века, благодаря возможности изучать огромнейший нотный материал того времени, недавно обнаруженный в одной из российских библиотек; а также в курсе уделяется большое внимание камерноквартетному репертуару как наиболее универсальному и востребованному исполнителями-струнниками.

Значительное место отводится прослушиванию аудиоматериалов, просмотру видео и DVD записей выдающихся исполнителей на скрипке, альте, виолончели, квартетных составов с последующим анализом исполненных сочинений, стилевых и технологических особенностей самого исполнения, сравнением различных интерпретаций.

Настоящая программа построена на основе аналогичных программ Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (сост. проф. Т.А. Гайдамович, М., 2006; сост. Л.С. Гинзбург, М., 1988) и Государственного музыкальнопедагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова (сост. доц.

В.И. Руденко, М., 2000).

4

II. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ КУРСА ПО ТЕМАМ И ВИДАМ РАБОТ

5

6

7

III. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Раздел I. Основы музыкальной профессии

Тема I. Принципы и методы исторического исследования в музыковедении.

Жанр и его эволюция (эволюция форм сонаты, концерта) Понятие об исторической периодизации (основные этапы

исторической эволюции – эпоха барокко, классицизм, романтизм, разнообразие музыкальной культуры второй половины XIX-ХХ вв.).

Научный подход в изучении произведений различных эпох и

стилей.

Тема II. Язык музыки и проблемы восприятия.

Музыкальный язык и его специфика. Восприятие знака и реализация музыкального звука. Вопросы семантики.

Формы существования произведения: знаковый текст – толкование звучащего смысла – восприятие музыкальнохудожественной идеи.

Историческая жизнь музыкального произведения; вопросы транскрипции музыкального произведения.

Понятия интерпретации, вкуса; исполнительский стиль; варианты подхода к толкованию исполняемого произведения (исторически достоверное исполнение).

Раздел II. История смычкового исполнительского искусства, создание репертуара, возникновение педагогики

Тема I. Краткие сведения о развитии смычковых инструментов в Европе.

Формирование скрипки и других представителей скрипичного семейства в результате сложного процесса общего развития музыкальной культуры, смены социальных условий; две версии происхождения скрипки:

-итальянские корни

-славянские корни

8

Три основных типа смычковых инструментов в Европе, возможно повлиявших на формирование скрипки: фидель, ребек, лира да’браччо.

Семейство виол и наиболее известные разновидности (виола да’гамба – теноровая виола (viola da gamba), виолоне (violone) – басовая виола – предшественник контрабаса).

Особенности конструкции инструментов виольного и скрипичного семейств, сходства и различия, влияющие на звукообразование и исполнительскую культуру.

Эволюция скрипки (виолончели) в XVIII-XIX веках; а также смычка: от различных моделей «барочных» смычков до «классического» смычка середины XVIII века и романтического смычка Франсуа Турта (1747-1835). Влияние реформы Турта на развитие техники штрихов и дальнейшее совершенствование смычка в других странах.

Установление классических размеров инструментов скрипичного семейства к началу XVIII века и знаменитые скрипичные школы мастеров в Италии (кремонская, брешианская, венецианская, миланская), Франции, Австрии, Германии, Чехии, России.

Славянские смычковые инструменты:

русские (смык – XI-XIII веков; гудок XIV-XVIII веков) польские (трехструнные генсле и мазанки)

Появление скрипичного инструментария в России около XVI века, исторические связи с развитием скрипичных инструментов в Польше. Существование скрипки и гудка в народном музыкальном исполнительстве. Русская трехструнная скрипка.

Тема II. Европейская музыкально-исполнительская культура эпохи барокко (XVII - первая половина XVIII веков).

Общая характеристика эпохи барокко. Национальные особенности музыкального барокко. Два доминирующих и даже «конкурирующих» (Н.Арнонкур) стиля в музыке XVII-XVIII веков – итальянский и французский.

1. Италия

Раннее развитие смычковой культуры Италии. Формирование основных инструментальных жанров:

-канцона и фроттола, мадригал, ричеркар;

-инструментальная сюита;

9

-соната (камерная sonata da camera, церковная sonata da chiesa); трио-соната и сольная соната;

-концерт и concerto grosso.

Влияние гамбовой культуры на развитие западноевропейского скрипичного и виолончельного искусства. Воздействие скрипичной и виолончельной культуры на позднее гамбовое искусство.

Итальянские скрипичные школы:

-Венецианская (Дж.Габриэли, Монтеверди, Легренци, Фонтана, Б.Марини);

-Мантуанская (Росси, Кастелло, Фарина);

-Болонская (Каццати, Витали, Торелли, Бассани; виолончелисты – П.Франческини, Д.Габриэли, Дж.Бонончини, Дж.Яккини и др.).

Основные достижения Болонской школы – признанного лидера итальянского музыкального искусства второй половины XVII века – в развитии и совершенствовании жанра трио-сонаты, сонаты solo и симфонии для нескольких голосов.

А.Корелли (1653-1713) – крупнейший представитель римскоболонской школы; достижения в создании жанра concerto grosso в его классическом виде, а также жанра сонаты (совместно с Д.Габриэли – «Корелли виолончели» (1659-1690)). Важнейшие положения эстетики Болонской инструментальной школы – «широкий смычок», любование красотой мелодики медленных частей.

Ученики А.Корелли: Фр.Джеминиани (1687-1762),

П.Локателли (1695-1764), Дж.-Б. Сомис (1686-1763).

Творчество А.Вивальди и его роль в создании предклассического инструментального концерта: установление 3-х частного цикла, программность, расширение выразительной сферы; особенности скрипичной техники в его сочинениях.

Дж.Тартини (1692-1770) – глава Падуанской скрипичной школы; его педагогические взгляды и методические труды («Письмо к ученице», «Трактат об украшениях» и др.); усовершенствование им смычка («Тартиниевский смычок»), открытие феномена «третьего звука».

Ученики Тартини: М.Сирмен-Ломбардини, П.Нардини, Б.Кампаньоли и др.

10