История исполнительского искусства. Рабочая программа по специальности «Инструментальное исполнительство» («Оркестровые струнные инструменты»)
.pdfЛ.Боккерини (1743-1805) – крупнейший виолончелист, композитор; его роль в формировании классического инструментального стиля сольной и ансамблевой смычковой музыки.
Боккерини как современник представителей венского классицизма – Гайдна и Моцарта. Развитие и совершенствование сонатной формы в его концертах и квартетах. Основоположник нового струнного ансамбля – квинтета с двумя виолончелями.
Черты стилей барокко, классицизма и рококо в сочинениях Боккерини.
Кризис итальянской смычковой культуры во второй половине XVIII века и его принципы.
2. Франция
Длительное сосуществование скрипки с виолой во французской исполнительской культуре. С XVII по первую половину XVIII вв. – расцвет традиций гамбовой культуры; «война виол и скрипок». Исполнительский стиль французских гамбистов (А.Отман, М.Маре А. Форкрэ, Кэ д’Эверлуа). Связь скрипичного исполнительского искусства во Франции с танцевальным.
Ж.-Б.Люлли (1632-1687) и его метода («Правила, касающиеся манеры игры танцевальной французской музыки струнным ансамблем» - о штрихах, расшифровке и применении мелизматики). Использование скрипки в ансамблях («24 скрипки короля», «Хор королевских конюшен»).
Первые французские скрипачи-солисты конца XVII – начала XVIII вв. (Фр.Дюваль, Ж.Ф.Ребель, Ж.Обер, Ж.-Б.Сенайе, Ж.-Б.Ане, Фр.Франкер, Ж.Мондонвиль; выдающиеся скрипачи Ж.-М.Леклер (1697-1764) – «Корелли Франции» и Пьер Гавинье (1728-1800)).
Виолончельная культура Франции и влияние на ее формирование итальянской виолончельной школы и гамбового исполнительства. Вытеснение виолончелью инструментов гамбового семейства в оркестре с начала XVIII века.
М.Берто (1700-1771) – основатель французской виолончельной школы.
Скрипичные и гамбовые влияния в первых французских виолончельных «методах» Мишеля Коррета (1741); труды Ж.-
Л.Дюпора (1741-1818), Ж.-Б.Бреваля (1756-1825) и Дюпора -
младшего (1749-1818), их роль в развитии исполнительства во Франции.
11
3. Англия
Стилевые особенности инструментальной культуры в Англии. Интерес к жанрам камерной музыки (типичный жанр – сонатафантазия)
Консорты – ранние формы оркестров при дворах. Развитие гамбового искусства (трактат гамбиста-виртуоза К.Симпсона (16051669))
Скрипка в творчестве У.Лейвза (14602-1645), У.Юнга, Дж.Дженкинса.
1660 г. – создание по примеру французского двора ансамбля «24 скрипки короля».
Деятельность в Англии немецкого скрипача-виртуоза Томаса Бальцара (1630-1663).
Генри Перселл (1659-1695) и его творчество (трио-сонаты, 3х-, 4х-, 5-ти голосные фантазии для смычковых инструментов (консортная ансамблевая музыка как ранний предшественник жанра струнного квартета)).
Музыкальная жизнь Англии на рубеже XVII-XVIII вв. Творчество иностранных композиторов и исполнителей
(И.Хр.Бах, Фр.Джеминиани, Дж.Виотти, Й.Гайдн, К.В.Глюк, Г.Ф.Гендель).
4. Австрия
XVII в. – главенство итальянского стиля при венском дворе. Необычайное развитие музыкального (любительского и профессионального) искусства в Австрии и Чехии; музыкальные капеллы в Вене, Зальцбурге, Кромериже, Инсбруке, Граце.
Роль славянской, итальянской и венгерской смычковых культур в развитии венской исполнительской школы.
Выразительные черты скрипичного стиля, идущие от традиций народного австрийского театра.
Австрийские скрипачи-виртуозы И.Г.Шмельцер (1623-1680) и Г.И.Бибер (1644-14704); яркое развитие скрипичной техники (использование скордатуры, многоголосия, сложных аккордовых сочетаний); их программные сочинения.
1675 г. – цикл из 15 сонат, посвященных Деве Марии
(Rozenkranz Mysterien Sonaten) и Пассакалия для скрипки solo Бибера.
12
5. Германия
Особенности формирования исполнительского стиля в Германии. Гамбовая культура в Германии в XVII-первой половине XVIII вв. (К.Абель, А.Кюнель, И.Шенк), гамба в творчестве Г.Генделя, И.С.Баха (полифония, аккордовая техника, высокие регистры).
Творчество итальянских скрипачей, работавших в Германии (Б.Марини, К.Фарина); а также немецких Х.Хасслера (1564-1612), И.Штрунка (1640-1700), И.Вальтера (1650-1717), И.Вестхофа.
Скрипичное и виолончельное творчество Г.Генделя, И.С.Баха, Г.Ф.Телемана. Обзор уртекстов, факсимиле и редакций сольных скрипичных сонат и партит, виолончельных сюит.
Жанр немецкой гамбовой сюиты. История возникновения, используемые танцы (основные, вставные). Характеристика танцевальных движений; традиции исполнения различных танцев, вошедших в сюиту XVII-XVIII веков (на основе сведений из трактатов по исполнительству Велана, Кванца)
Альтовые концерты И.Х.Баха, Г.Ф.Телемана.
Виолончельные концерты К.Ф.Эм.Баха как пример нового направления в немецкой музыке XVIII века, родственного течению «Бури и натиска» в немецкой литературе («Sturm und Drang»).
6. Основные принципы барочной эстетики и некоторые правила исполнения на примере немецкого барокко
Хронология стиля барокко. Антиномичность барочного искусства (оппозиции «старое–новое» (традиционное – новаторское); «рациональное – чувственное»); величайшие достижения барочной музыкальной эстетики: теория аффектов и музыкальная риторика. О риторическом строении формы, риторических фигурах, составляющих музыкальный язык И.С.Баха.
Эмблематика, символика; элементы сакральности в музыкально-образном содержании сольных скрипичных сонат и партит и виолончельных сюит Баха.
Правила исполнения в эпоху барокко. Темп и агогика.
Артикуляция, основанная на принципе иерархии, история возникновения символов (направления движения смычка), трактовка артикуляционных знаков (лига, точка и др.), об исполнении длинных нот (прием messa di voce).
13
Динамика.
Орнаментация, украшения (мелизматика). Импровизация.
Тема III. Музыкально-исполнительская культура в России в XVIII веке.
Краткий обзор национальных особенностей формирования смычкового искусства в России (инструментарий; оркестры гудошников при дворе Ивана Грозного, бояр, знати; высокий уровень исполнительства народных умельцев). Значительная роль иностранных музыкантов в формировании русской исполнительской школы.
30-50-ее гг. XVIII в.
Иоганн Хюбнер (музыкант Венской капеллы) – скрипач, педагог, руководитель оркестра. Итальянские музыканты-струнники, работавшие при дворе в Санкт-Петербурге: Петро Мирра, Л.Мадонис, А.Мадонис, Дж.Далольо, Доменико Далольо, Дж.Верокаи, Дж.Пиантонида, Тито Порто (учитель скрипки И.Хандошкина).
Учреждение Петром I Первого Придворного Оркестра, института ансамблей с музыкой и европейскими танцами, развитие театрального искусства.
Вторая половина XVIII в. – необычайно высокий уровень музыкально-исполнительского искусства в России; феномен «дворянского дилетантизма», развитие камерного музицирования; образование музыкально-литературных кружков, салонов, концертных обществ, учебных заведений; увлечение исполнительством членов царской фамилии.
Иностранные исполнители, работавшие в России:
-скрипачи: Пезибль, Лолли, Жерновик (Ярнович), А.Ф.Тиц (1742-1810) – родоначальник жанра квартета в России;
-виолончелисты: А.Дельфино, Ф.Керцелли, Фациус, М.Зыгмунтовский.
Рост потребности в отечественных музыкантах в связи с появлением в России оперы и расширением оркестровой практики. Первые отечественные музыканты-профессионалы из сферы крепостных:
-скрипачи: А.Сыромятноков, В.Пашкевич, Н.Поморский, А.Ершов, И.Хандошкин (1747-1804) и его ученик И.Яблочкин (1762-
1848), Н.Логинов;
14
- виолончелисты: А.Хорошевский, П.Скоков, П.Ясникольский, И.Григорьев, И.Антонов.
Органичная связь русского смычкового искусства с русской народной песенной культурой; задушевная певучесть и импровизационность в исполнительстве русских музыкантов. Вариации как одна из излюбленных форм инструментальных композиций русских авторов.
И.Хандошкин «Русские песни с вариациями» для скрипки с басом. Жанр сонаты в творчестве Хандошкина (сонаты для двух скрипок, сонаты для скрипки с басом и для скрипки solo); особенность изложения в сольных скрипичных сонатах (гомофонный принцип при широком использовании аккордов и двойных нот).
Совершенствование и создание отечественного скрипичного и виолончельного инструментария (конец XVIII в.) Мастер Иван Батов
(1761-1841).
Тема IV. Европейский музыкальный классицизм (вторая половина XVIII в.).
Общая характеристика эпохи классицизма. Изменение идейнохудожественных установок и функции музыки. Эволюция инструментария (повышение строя до A=430 Hz; изменение «тартиневского смычка»; реформа смычка Ф.Турта (1747-1835) – основное усовершенствование относится к 1775-1780 гг.).
Роль Мангеймской школы в развитии нового инструментального стиля, в подготовке классического симфонизма. Деятельность Яна Вацлава Стамица (1717-1759) и его сыновей Карела Стамица (1745-1801) и Антонина Стамица (1754-1809). Педагогическия деятельность Антонина Стамица (среди его учеников в Париже – будущие профессора Парижской консерватории – Р.Крейцер и Пражской консерватории – В.Ф.Пиксис).
Венская классическая школа и ее достижения в области создания и совершенствования сонатной формы. Творчество Карла Диттерс фон Диттерсдорфа (1739-1799), Й.Гайдна, В.А.Моцарта. Развитие квартетного жанра в венской школе (квартеты Гайдна, Моцарта).
Классический стиль на примере скрипичного концертного творчества В.Моцарта: особенности артикуляции, штриховой культуры; о роли каденций, правилах исполнения форшлагов и др. (на основе «Скрипичной школы» Леопольда Моцарта, вып. в 1756 г.).
15
Виолончельные концерты Й.Гайдна, А.Крафта, Л.Боккерини – как кульминация развития виолончельного концерта в XVIII веке.
Развитие альтового искусства и роль чешских музыкантов (Карел Стамиц, Ант.Стамиц, Хольцбауэр, Каннабих, К.Г.Граун, Ф.и И.Бенда, Ф.А.Хофмайстер, Ант.Вранский). Авторы басовых (контрабасовых) концертов в XVIII веке: мангеймцы и венцы – И.Ванхаль, Диттерсдорф, В.Пихль.
Героический классицизм.
Музыкальная культура Франции конца XVIII – начала XIX вв. 1795 г. – открытие Парижской консерватории, первой в Европе. Принципы организации обучения.
Пьер Гавинье (1728-1800) – скрипач, заметная фигура в движении музыкального просветительства; поворот в его творчестве от галантного стиля к героическому гражданственному классицизму.
Формирование классической французской школы скрипачей:
Пьер Роде (1774-1830), Пьер Байо (1771-1842), Родольф Крейцер
(1766-1831) – первые профессора Парижской консерватории. Их исполнительская, просветительская и педагогическая деятельность (1802 г. – издание «Методы Парижской консерватории»).
Первые профессора-виолончелисты: Ж.А.Левассер, ж.Жонсон, Ж.Бреваль, Ш.Бодио. Французские виолончельные методы и трактаты рубежа XVIII-XIX вв. Ж.Кюпи, Ж.Тильера (ученики М.Берто), Ж.Л.Дюпора, Ж.Бреваля.
Героический классицизм Дж.-Б.Виотти (1755-1824) и Л.Бетховена (1770-1827). Роль Виотти в развитии классического скрипичного концерта. Интерес Бетховена к концертам Виотти.
История создания произведений для струнных Бетховена: скрипичный концерт (1806), 10 скрипичных сонат, 5 сонат для виолончели и фортепиано, Тройной концерт Соч.56. Квартетное творчество Бетховена (15). Квартеты, посвященные А.Разумовскому (Соч.59 – «Русские») – использование русской тематики. Предвосхищение тенденций поздних опусов (Соч.127-132).
Симфонизм как метод организации и развития музыкаль-ной драматургии, привнесенный Бетховеном в камерноинструментальный и концертный жанры.
16
Раздел III. История камерно-инструментальной музыки,
исполнительства и педагогики в XIX в.
Тема I. Европейский музыкальный романтизм. Н.Паганини и его современники.
Общая характеристика направления: предмет и содержание, драматургия, миссия артиста в обществе, направле-ния в репертуаре.
Жизнь и творчество Н.Паганини (1782-1840): его современники и последователи К.Липиньский (1790-1861), Г.Эрнст (1814-1865), виолончелисты Б.Ромберг (1767-1841), Фр.Серве (18071866), К.Юран (1833-1897) – «Паганини альта» и др.
Жанр романтической программной симфонии в творчестве Берлиоза («Гарольд в Италии»). Роль Паганини в обогащении круга художественных образов, выразительных средств и технических приемов композиторов-романтиков.
Тема II. Возникновение и развитие национальных исполнительских и композиторских школ.
Основные черты эпохи (вторая половина XIX в.); открытие ряда крупнейших высших музыкальных учебных заведений.
Роль Парижской консерватории как центра европейской музыкальной культуры XIX в. Французские виолончелисты: профессора Ж.Бодио, О.Франком, П.Шевильяр, Ф.Баттаншон; французские скрипачи и педагоги Р.Крейцер, Л.Массар (1811-1892) и его школа; Ж.Д.Алар (1815-1888) и другие.
О.Берио (1802-1879) – основатель бельгийской скрипичной школы; крупнейшие представители бельгийской школы: скрипачи – А.Вьетан, Ю.Леонар, Э.Изаи; виолончелисты – Н.Платель (1777-1835) и его ученик Ф.Серве; альтист – К.Юран.
Возникновение других национальных исполнительских школ: немецкой польской, австрийской, чешской (Ф.Давид и И.Иоахим, Ф.Шопен и Г.Венявский, П.Сарасате, Ф.Лауб, Д.Поппер, А.Пиатти и др.).
Тема III. Обновление репертуара во второй половине XIX в. Творческое содружество исполнителей и компози-торов.
Причины кризиса виртуозного направления романтизма. Поиски путей музыкально-художественного обновления репер-туара.
Творческое содружество композиторов с исполнителями и появление на свет шедевров инструментальной музыки XIX в.:
Мендельсон – Ф.Давид
17
Лало, Сен-Санс – П.Сарасате Шуман, Брамс – Й.Иоахим (скрипка), Р.Гаусман (виолончель) Франк, Шоссон, Дебюсси – Э.Изаи
П.Чайковский, А.Глазунов – Л.Ауэр и др.
Инструментальное творчество Сметаны, Дворжака, Грига. Виолончельные концерты Шумана, Сен-Санса, Лало; И.Брамс – Двойной концерт для скрипки и виолончели (Соч. 102), сонаты, квартеты.
Тема IV. Инструментальная музыка и исполнительство в России в XIX в.
Первая половина XIX в. Развитие русского профессионального скрипичного искусства XIX века, связанное с именами Г.А.Рачинского (1777-1842), Н.Д.Дмитриева-Свечина (1824-
1862), Н.Я.Афанасьева (1800-1998), А.Ф.Львова (1798-1840). Высокий профессиональный уровень, достигнутый русскими квартетами в XIX столетии. Музыкальная деятельность виолончелиста Карла Шуберта (1811-1863), русских виолончелистов – «дилетантов», М.Ю.Виельгорского (1794-1866) и Н.Б.Голицина (1794-1866). Посвящение Виельгорскому своих сочинений Мендельсоном, Ромбергом, А.Рубинштейном; «музыкальный салон» братьев Виельгорских, общение с Алябьевым, Верстовским, Глинкой, А.Рубинштейном, К.Давыдовым. Квартеты Бетховена (соч.127, 130, 132), посвященные Н.Голицину, роль виолончелиста в популяризации бетховенского творчества в России.
Вторая половина XIX в. Музыкальное образование в России. Скрипичные классы Санкт-Петербургской консерва-тории (основана в 1861 г.): педагогическая деятельность Г.Венявского (его первые русские воспитанники: скрипачи Пушилов, Салин, Панов), Л.Ауэра (1845-1930), воспитанники Ауэра – скрипачи и педагоги Галкин, Кулаковский, Коргуев, Эльман, Налбандян, Цимбалист, Хейфец, Полякин, Сибор, Цейтлин, Эйдлин и др.), К.Ю.Давыдова (18381889), ученики – А.Вержбилович, А.Глен, С.Морозов, Д.Бзуль, А.Воробьев, Н.Логановский и др.).
Профессиональная деятельность в Московской консерватории
(основана в 1866 г.) Ф.Лауба (1832-1875), И.Гржимали (1844-1915) –
приемник Лауба в Московской консерватории. Их ученики – Лойко, Виллуан, Котек, Барцевич, Печников, Пресс, Думчев, Эрденко, Любошиц и др.
18
Б.Косман (1822-1910) – один из основоположников передового художественно-методического направления профессиональной виолончельной педагогики в Московской консерватории. Исполнительская, композиторская и педагогическая деятельность в России В.Фитценхагена (1848-1890); его транскрипции и переложения пьес Чайковского, Аренского, Генделя, Локателли; ученики – А.Брандуков (1856-18-930), И.Адамовский, И.Сараджев, П.Данильченко и др.
Струнные инструменты в творчестве русских композиторов второй половины XIX в.: Чайковского, Аренского, Конюса, Глазунова, Рахманинова.
Раздел IV. История инструментальной музыки, исполнительства и педагогики в ХХ веке
Тема 1. Музыкальное исполнительство первых десятилетий ХХ века в Европе и США.
Общая характеристика эпохи. Основные тенденции в исполнительстве: Ф.Крейслер и П.Казальс, Ф.Шаляпин и С.Рахманинов.
Музыкальная педагогика на рубеже XIX-ХХ веков: Пьер Марсик и его ученики – К.Флеш, Ж.Тибо, Дж.Энеску; искусство Я.Кубелика, Ж.Сигети, Э.Изаи и др.
Влияние на мировую исполнительскую культуру школы Л.Ауэра (Я.Хейфец, М.Эльман, Е.Цимбалист, М.Полякин и др.).
Луис Персингер (1887-1966) – представитель американской школы и его ученики – И.Менухин, И.Стерн, Р.Риччи.
Выдающиеся виолончелисты и альтисты первой половины ХХ века: М.Марешаль, П.Фурнье, Г.Кассадо, А.Наварра, Г.Пятигорский, Л.Тертис, У.Примроуз и др.
Интерес к старинной музыке в первой половине ХХ века: деятельность английской семьи Долмеч (исполнители на старинных инструментах); Анри Казадезюса (французский музыкант, композитор, исполнитель на альте и виоль д’амур).
19
Тема 2. Творческое содружество композиторов и исполнителей в создании концертного и камерного репертуара.
Скрипка:
Б.Барток – Ж.Сигети; И.Стравинский – С.Душкин;
И.Шимановский, М. де Фалья, С.Прокофьев – П.Коханский; А.Шенберг, А.Берг – Л.Краснер; С.Прокофьев, Д.Шостакович, А.Хачатурян, Н.Мясковс-кий,
Н.Раков, Д.Кабалевский – Д.Ойстрах; Альт: А.Бакс, Б.Барток, У.Уолтон, Р.Воан – Л.Тертис; Б.Барток, Б.Бриттен – У.Примроуз; А.Онеггер – А.Казадезюс.
П.Хиндемит (жизнь и творчество). Виолончель:
И.Стравинский, С.Прокофьев, С.Барбер, У.Уолтон – Г.Пятигорский;
А.Глазунов – П.Казальс; С.Прокофьев, Д.Шостакович, Н.Мясковский, В.Шебалин,
М.Вайнберг, А.Бабаджанян, Б.Чайковский – М.Ростропович; А.Онеггер, Д.Мийо, Ф.Буске – М.Марешаль.
Тема 3. Отечественное смычковое исполнительство советского периода.
Первые успехи новой отечественной исполнительской школы на Всесоюзных и международных конкурсах 1930-х гг. Школа Столярского и Д.Ф.Ойстрах.
Лауреаты первых послевоенных отечественных и международных конкурсов. Черты исполнительского стиля Л.Когана
– выдающегося представителя школы А.И.Ямпольского. Международные конкурсы им. П.И.Чайковского в Москве, их
роль и значение в выявлении талантливой молодежи всех стран. Успехи отечественной исполнительской школы на конкурсах в Москве:
В.Климов, В.Пикайзен, Г.Кремер (школа Д.Ойстраха); В.Третьяков, Т.Гринденко, В.Спиваков, (школа
Ю.Янкелевича); Н.Шаховская, Н.Гутман (школа М.Ростроповича), А.Рудин
(школа Л.Евграфова); А.Князев (школа А.Федорченко).
20