История исполнительских стилей. Учебное пособие для студентов музыкальных вузов

Министерство культуры Российской Федерации Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки Кафедра специального фортепиано

ИСТОРИЯ

ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ

СТИЛЕЙ

учебное пособие для студентов музыкальных вузов

Автор-составитель: Александр Михайлович Рыбин

Издательство Нижегородской консерватории Нижний Новгород

2020

ВВЕДЕНИЕ

Профессиональное обучение студентов-пианистов ставит задачи гармоничного развития личности музыканта, исполнителя и педагога, владеющего не только богатой палитрой технических приемов игры на инструменте и суммой теоретических знаний, способствующих стилистически корректному воспроизведению авторского текста, но и формирования навыков будущего вдумчивого интерпретатора музыкальных произведений, способного ставить перед собой и своими будущими учениками «ключевые идеи» интерпретации, являющиеся аналогом «сверхзадач» сценического действия в системе С. Станиславского. Подобная цель предполагает широкую эрудицию музыканта в области исполнительства, которая базируется на богатом слуховом опыте, умении проанализировать прослушанное, сформулировать свою точку зрения, опираясь, в том числе, и на сравнительный анализ различных исполнительских манер и стилей. Помочь студенту овладеть этими навыками призван данный курс по выбору.

Пособие включает в себя вводно-теоретический разделы, задания для практических занятий, заключающиеся в анализе особенностей исполнения и авторской интерпретации выдающимися музыкантами тех или иных музыкальных произведений.

В вводно-теоретическом разделе даются следующие сведения:

1.понятие интерпретации, условия ее возникновения, отличие интерпретации от воспроизведения и исполнения.

2.рассматривается проблематика идентификации подлинника музыкального произведения.

3.разбираются особенности творческой работы исполнителя над нотным текстом.

4.говорится о соотношении индивидуального исполнительского стиля со стилем исполнительской школы и стилем эпохи в целом.

3

Каждая тема включает в себя знакомство с творческой биографией выдающихся исполнителей, отличительными особенностями их творческой индивидуальности.

Особенностью данного курса является внимание не столько к общим тенденциям в исполнении, сколько к наиболее ярким достижениям отдельных крупных интерпретаторов, исполнение которых несет на себе не только печать яркой индивидуальности, но и общие закономерности эпохи, стиля. Для прослушивания используются аудио- и видеозаписи на различных носителях. При этом педагог должен постоянно акцентировать внимание студентов на несовершенстве аудиозаписей и воспроизводящих систем. Студент должен научиться понимать качественную разницу восприятия при прослушивании произведения на живом концерте от записи, должен «домысливать» звуковую картину по звучащим «артефактам».

Анализ различных интерпретаций, обсуждение и сравнение их, идентификация использованных исполнительских средств, знакомство с биографиями выдающихся исполнителей, их этическими и эстетическими идеалами должно способствовать обогащению слухового опыта студентов, умению дополнить эмоциональное восприятие прослушанного интеллектуальным анализом, развитию критического мышления, что, в конечном счете, приводит к более квалифицированному восприятию и грамотному сравнению выступлений собственных учеников в классе и на экзаменах.

При обсуждении со студентами прослушанного исполнения педагогом акцентируется внимание на следующих характеристиках:

1.Общее эмоциональное впечатление от прослушанного, конкретизированное в определениях и формулировках, отражающих эмоциональное состояние слушателя в процессе восприятия произведения.

2.Анализ средств воздействия на слушателя, использованных

исполнителем:

а) уровень «вмешательства» исполнителя в систему текстовых координат;

4

б) владение временем (степень свободы во временной организации материала, совпадение и различия индивидуального времени со временем физическим), определения, характеризующие тип индивидуального времени исполнителя;

в) степень процессуальности (постоянной обновляемости материала) в развертывании произведения;

г) темброво-динамическая картина сочинения: динамическая шкала по горизонтали и вертикали, степень контрастности, акцентировка, педализация, характер и способ звукоизвлечения, «объемность» и графичность звуковой картины;

д) интонационная выразительность и метроритм на микроуровне, объединяемые в понятие ритмоинтонации, характер агогики, rubato, взаимодействие сил стремления и торможения;

е) способы артикуляции; ж)формообразующие закономерности (формирование граней

разделов, распределение кульминаций, сопоставление разделов, принцип повторности и обновления).

Зачетно-экзаменационные требования

Формойотчетностиобучающегосяявляетсясамостоятельно написанная рецензия на один из прослушанных в полугодии «живых» концертов пианистов-гастролеров или на концертное выступление, зафиксированное в записи, а также собеседование, в процессе которого выявляется знание студентом наиболее ярких пианистов XX века, их творческого пути, достижений в области исполнительства, принадлежность к той или иной исполнительской школе, стилю.

5

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

6

7

Раздел 3. Выдающиеся пианисты-интерпретаторы

8

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Тема 1. Введение

Цели и задачи курса. Соотношение с курсом «Истории фортепианного искусства», а также с дисциплинами, имеющими отношение к изучаемым вопросам («Музыкальная психология», «История музыки», «Методика преподавания игры на фортепиано» и т. д.).

Музыкант-исполнитель как посредник между композитором и слушателем.

Понятие интерпретации. «Интерпретация — как субъективная модификация объективного источника».

Условие возникновения интерпретации как сознательного творческого акта:

1.наличие «подлинника» — нотного текста;

2.музыкальная композиция, не несущая прикладных функций или имеющая важное функциональное значение в синкретических жанрах искусства (пассионы, мессы, литургии, кантаты, оратории, оперы, балеты и т. д.);

3.степень использования, обогащения и развития первичных музыкальных жанров, их видовое разнообразие в единой композиции;

4.временная отдаленность от момента создания композиции;

5.степень новизны музыкального языка;

6.угадываемая глубина идейного содержания авторского замысла.

Проблема идентификации «подлинника» музыкальной композиции, ее освящение в философской и искусствоведческой литературе, текст как знаковая система, передающая замысел автора в зашифрованном виде.

Диалектическая природа взаимоотношений исполнителя и текста музыкального произведения. Иерархия уровней системы координат в нотном тексте:

1.координаты, точно обозначенные композитором: звуковысотность и метроритмический рисунок;

9

2.координаты, допускающие некоторые разночтения при расшифровке: артикуляция, штрихи, акцентировка, архитектоническая динамика;

3.приблизительно обозначенные координаты: «фактурные пласты», темповые предписания, словесные комментарии;

4.аспекты, неподдающиеся авторской фиксации или фиксируемые в наименьшей степени точности: звук (применительно к фортепиано), педализация, расшифровка мелизмов, индивидуальная агогика, обозначения динамических и ритмических изменений на микроуровне.

Эмоциональный и интеллектуальный аспекты интерпре-

тациикак выражение художественных идей, зафиксированных

внотной записи, допустимые границы художественного самовыражения исполнителя.

Исторически обусловленные типы интерпретаторов, их классификация, соотношение с индивидуальным исполнительским стилем.

Выборочное прослушивание записей пианистов рубежа XIX–XX веков представителей позднеромантического стиля виртуозной, салонно-виртуозной и академической традиции,

втом числе учеников Листа, Лешетицкого (И. Гофмана, И. Падеревского, Э. д’Альбера, Ф. Ламонда, И. Фридмана, Э. фон Зауэра, А. Есиповой и др.)

10