История исполнительских стилей. Учебное пособие для студентов музыкальных вузов
.pdfРаздел 1. ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙОСНОВНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЭПОХ И СТИЛЕЙ
Тема 2. Изучение интерпретаций произведений эпохи барокко
Краткая характеристика различных направлений в интерпретации музыки эпохи барокко.
Английская верджинальная культура второй половины XVI–XVII веков (У. Берд, Дж. Булл, Г. Перселл, О. Гиббонс, Ж. Фарнеби, Т. Томкинс и др.). Стилистические особенности — светский характер, песенно-танцевальный склад, преобладание вариационного жанра, подчеркнутая сильная доля. Основные исторические нотные источники — Фитцуильямоваверджинальная книга (Fitzwilliamvirginal book), книга миледи Невелл
(MyLadyNevell’s book), сборник «Parthenia».
ФранцузскаяклавесиннаяшколаXVII—началаXVIIIвека (Ж. Ш. де Шамбоньер, Ж. д’Англебер, Ж. Ф. Дандрие, К. Дакен, Шарль, Луи и Франсуа Куперены, Л. Маршан, Ж.-Ф. Рамо и др.). Стилистические особенности: отточенность письма, близость к аристократической культуре, изящество, обилие орнаментики, тяготение к миниатюре. Основной жанр — сюита из программных и танцевальных пьес. Последовательность пьес определяется программным замыслом автора. Свод исполнительских правил, изложенных в труде Ф. Куперена «Искусство игры на клавесине».
Испанская клавирная школа XVI–XVII веков (Томас де Санта Мария, Дирута, А. де Кабесон). Дифференциация органного и клавесинного исполнительства.
Итальянская органно-клавирная школа (А. Габриели, Дж. Габриели, Ж.-М. Трабачи, А. Валенте, К. Меруло, Дж. Фрескобальди) — виртуозность, метроритмическая свобода исполнения, импровизационность, эмоциональная экспрессивность, искусство пения на клавире.
Немецкая органная школа XVII века (С. Шейдт, И. Фробергер, И. Пахельбель). Расцвет формы фуги и параллельно жанра свободной фантазии (Д. Букстехуде).
11
Краткая характеристика приемов звукоизвлечения на клавесине: легкость и точность удара, соразмерность движений, специфика legato, особая роль артикуляции, аппликатурные принципы, вопросы орнаментики.
Теория аффектов в применении к эстетике клавирного исполнительства XVII–XVIII веков. Особенности ритмической организации исполнения барочной музыки в зависимости от национальной школы, условности барочной нотации. Проблема темпа. Вопросы динамики.
Роль В. Ландовска в возобновлении исполнительства на историческом клавире, ее этические и эстетические предпочтения, особенности клавесина, созданного для В. Ландовска. Прослушивание записей.
Прослушивание и обсуждение записей отечественных и зарубежных исполнителей музыки XVII века на фортепиано (Н. И. Голубовская, Г. Соколов, М. Гамбарян, Д. Чиффра, Р. Казадезюси др.).
Формирование нового клавирного стиля в творчестве Д. Скарлатти. Зарождение жанра клавирной сонаты. Исполнение сонат Д. Скарлатти на исторических клавирах (В. Ландовска, Р.Киркпатрик ,C. Ружичкова, С. Росс) и на современном рояле (Б. Барток, С. Рахманинов, А. Б. Микеланжели, В. Горовиц, Д. Чиффра, Р. Казадезюс, Э. Гилельс, М. Аргерих, И. Погорелич, М. Плетнев). Прослушивание и обсуждение избранных записей.
Расцвет клавирного исполнительства в эпоху барокко в конце XVII–XVIII веках. Творчество И. С. Баха как обобщение развития клавирного искусства предыдущего периода. Высшая точка развития полифонических форм фуги и сюиты. Трактовка клавира как универсального инструмента. Особенности известных редакций клавирных сочинений И. С. Баха и их соотношения с уртекстом (К. Черни, Г. Келлер, Б. Муджеллини, Б. Барток, И. Браудо, Ф. Бузони, Х. Бишофф, НИБ — Новое издание Баха в редакции Беренрайтер 1954–2011). Эволюция исполнительской традиции. Проблемы «аутентичной» интерпретации. Проблема синтеза традиций исполнения на
12
клавесине применительно к интерпретации клавирной музыки на современном фортепиано. Прослушивание произведений Баха в интерпретации современных клавесинистов и выдающихся пианистов: Э. Фишер, Р. Тьюрек, Г. Гульд, Ф. Гульда, С. Е. Фейнберг, М. В. Юдина, Т. П. Николаева, С. Т. Рихтер, Е. Королев, А. Шифф и др.
Клавирное творчество Г. Ф. Генделя как результат его концертнойдеятельности.Органныеконцертыиклавирныесюиты. Обновление стилевых традиций. Интерпретация клавирной музыки Г. Ф. Генделя на клавесине (Р.Киркпатрик) и в современной фортепианной традиции (С. Т. Рихтер, М. Гринберг, А. Гаврилов, Я. Кацнельсон и др.).
Тема 3. Интерпретация произведений венских классиков
Появление фортепиано и совершенствование фортепианной механики. Формирование классического фортепианного стиля в произведениях композиторов периода раннего классицизма (Б. Галуппи, П. Д. Парадизи, Д. Чимароза, Э. Мегюль, Я. Дюссек и др.). Эволюция немецкой клавирной школы в творчестве сыновей И. С. Баха Иоганна Кристиана, Карла Филиппа Эммануэля.
Расцвет музыкального классицизма в творчестве венских классиков (Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен).
Место фортепианного наследия Й. Гайдна в современной эстрадной практике. Эволюция представлений об интерпретации фортепианных произведений Й. Гайдна: от галантногостиля к стилистическому своеобразию. Живая традиция и ее метаморфозы в истолковании выдающихся интерпретаторов. Особенности трактовки фортепианных сочинений Й¸ Гайдна на примерах исполнения его произведений выдающимися мастерами пианистического искусства (А. Брендель, С. Т. Рихтер, М. Аргерих, Ж.-Э. Бавузе, М. Плетнев и др.).
Особенности драматургии сонатной формы в сочинениях В. А. Моцарта. Взаимовлияние исполнительского стиля Моцарта на его композиторское фортепианное творчество.
13
Вопросы моцартовского инструментария. Звуковая эстетика моцартовского времени. Проблемы индивидуальности исполнителя при интерпретации произведений Моцарта. Выдающиеся исполнители фортепианных сочинений Моцарта (А. Шнабель, В. Гизекинг, П. Бадура-Шкода, Р. Казадезюс, В. Горовиц, С. Рихтер, Э. Гилельс, Д. Баренбойм, Д.Башкиров, Э. Вирсаладзе, А. Любимов, М. Жоао-Пиреш, М. Перайя, М. Ушидо, А. Шифф, М. Аргерих, М. Плетнев и др.). Романтические, академические, лирико-интеллектуальные тенденции в исполнении.
Романтизация исполнения клавирных произведений Гайдна и Моцарта как дань эпохе романтизма. Романтизированные редакции и их особенности (редакции Г. Римана, И. Мошелеса, М. Пресмана, Р. Тейхмюллера) — укрупненная фразировка, стремление к широте дыхания, певучести, предпочтение legato, чрезмерное использование педали.
Вытеснение романтизированных редакций уртекстовыми (30-е гг. ХХ века), работа над освобождением от устаревших исполнительских стереотипов (редакции К. Сен-Санса, М. Пауэра и М. Фрэя, К. А. Мартинсена, методическая редакция А. Гольденвейзера (сонаты Моцарта), В. д’Энди, К. Лэндон, Л. Ройзмана (сонаты Гайдна) и др.). Научно-исторический подход к редактированию произведений венских классиков. Влияние научно-исторического подхода на современные тенденции интерпретации фортепианных произведений Гайдна и Моцарта.
Развитие венского классического стиля в творчестве Л. Бетховена. Переосмысление традиционного сонатного цикла. Новые исполнительские приемы. Обзор исполнительских редакций фортепианных произведений Бетховена. «Романтизированные» редакции (Ф. Лист, К. Черни, Г. Риман, М. Пресман) — укрупненные фразы, дублирование мелодических линий или баса, превалирование затактового характера фразировки, изменение текста в соответствии с музыкальными вкусами редактора и т.д. Академические редакции (Ф. Куллак, К. Рейнеке). Редакция Г. фон Бюлова как образец интерпрета-
14
ции позднеромантической традиции. Историческое значение редакции А. Шнабеля. Эволюция педагогических и исполнительских принципов А. Гольденвейзера на примере редакций бетховенских произведений 1910-х и 1950-х годов. Восстановление аутентичного авторского текста в редакции К.-А. Мартинсена.
Выдающиеся исполнители произведений Бетховена: А. Шнабель, М. Юдина, М. Гринберг, А. Бенедетти-Микеланже- ли, Э. Гилельс, С. Рихтер, Г. Нейгауз, Д. Баренбойм, В. Кемпф, К. Аррау, В. Бакхауз, М. Перайя, А.Брендель и др.
Тема 4. Интерпретация произведений западноевропейских романтиков
Романтизм как новая эстетическая парадигма XIX века. Пианизм раннеромантического типа в фортепианных пьесах К. Вебера. Трактовка раннеромантических фортепианных произведений выдающимися пианистами (А. Корто, К. Аррау, С. Рихтер, Э. Гилельс).
Новые стилевые тенденции в фортепианном творчестве Ф. Шуберта: становление жанра фортепианной миниатюры. Трактовка жанра фортепианной сонаты в лирически-песен- ном и танцевальном ключе. Интерпретация фортепианного наследия ШубертаА. Шнабелем, В. Кемпфом, С. Рихтером, М. Юдиной, Э. Вирсаладзе, Е. Леонской, Д. Башкировым, А. Бренделем, А. Шиффом, Г. Соколовым и М. Плетневым: философско-интеллектуальный и лирически-интеллектуаль- ный подходы.
Наиболее известные представители салонно-виртуозной романтической исполнительской традиции (Л. Адан, Ф. Калькбреннер, А. Герц, С. Тальберг, И. Мошелес).
Значение фортепианного творчества Мендельсона и его влияние на современников.
Исполнительские принципы Р. Шумана. К. Вик–Шуман — интерпретатор и первый исполнитель сочинений Р. Шумана. Выдающиеся пианисты-интерпретаторы произведений Р. Шумана. Анализ трактовок сочинений Ф. Мендельсона и Р. Шу-
15
мана в исполнении С. Рахманинова, В. Горовица, В. Софроницкого, Г. Нейгауза, Э. Гилельса, С. Рихтера, А. Б. Микеланжели, М. Аргерих, Э. Вирсаладзе и др.
Фортепианное творчество и исполнительство Ф. Шопена и Ф. Листа как кульминация виртуозного романтического пианизма XIX века. Преобразование фортепианной фактуры, новаторские пианистические приемы, создание новых жанров.
Исполнительские редакции произведений Ф. Шопена, созданные выдающимися пианистами: редакция И. Падеревского, Л. Бронарского и Ю. Турчиньского, редакция Г. Нейгауза, Л. Оборина, Я. Мильштейна, редакция К. Клиндворта как фиксация исполнительских намерений Антона Рубинштейна, композиторско-аналитический подход в редакции избранных сочинений Ф. Шопена Н. Я. Мясковского.
Выдающиеся пианисты — интерпретаторы музыки Ф. Шопена и Ф. Листа: Ф. Бузони, И. Гофман, С. Рахманинов, В. Горовиц, В. Софроницкий, Г. Нейгауз, С. Нейгауз, Арт. Рубинштейн, А. Бенедетти-Микеланжели, Э. Гилельс, Б. Анжерер, М. Аргерих, М. Поллини, Г. Соколов, Э. Вирсаладзе, К. Цимерман и др. Сравнительный анализ интерпретаций наиболее значительных произведений композиторов-романтиков пианистами ХХ–XXI веков.
Отличительныеособенностиакадемическогонаправления пианизма XIX века (К. Таузиг, К¸Рейнеке, Э. д’Альбер, Г. фон Бюлов и др.)
Изучение различных стилей интерпретации романтической музыки — от салонно-виртуозной традиции до академической и интеллектуально-психологической трактовок. Взаимопроникновение тенденций романтического исполнительства эпохи Листа-Рубинштейна, рационализма и интеллектуализма 20 века в творчестве наиболее ярких истолкователей произведений романтического периода.
16
Тема 5. Интерпретация произведений русских композиторов-романтиков
Фортепианное творчество М. И. Глинки как образец раннего русского романтизма. Фортепианные транскрипции произведений Глинки в творчестве русских композиторов и современная исполнительская традиция.
Знакомство с наиболее значительными интерпретаторами русской музыки второй половины XIX — первой четверти ХХ вв. в лице представителей московской и петербургской школ.
Исполнительские и педагогические принципы А. Г. Рубинштейнакак определяющие черты творческого облика выдающегосядеятеляроссийскойфортепианнойкультуры.Значение исполнительскойдеятельностиА.Рубинштейнависторическом и просветительском аспекте. Прослушивание сочинений А.Рубинштейна в исполнении И. Гофмана.
Выдающиеся представители Петербургской школы конца XIX — первой четверти XX веков: С. Ментер, Л. Брассен, А. И. Виллуан, Т. Лешетицкий, Н. И. Заремба, А. Н. Есипова, Ф. М. Блуменфельд, Л. В. Николаев и др.
Краткая характеристика исполнительских и педагогических принципов Т. Лешетицкого: внимательное вслушивание и анализ своего исполнения. Важность умственной работы пианиста, аналитическая работа как неотъемлемая часть художественных занятий. Отличительные черты интерпретаций Лешетицкого: пластичность, живой и гибкий ритм, «жемчужная игра», особое внимание к достижению красоты звука. Наиболее выдающиеся российские ученики: А. Н. Есипова, В. В. Пухальский, С.М.Майкапар. Прослушивание аудиозаписей Т. Лешетицкого.
Характеристика исполнительской манеры А. Н. Есиповой (общий уровень культуры, артистизм, повышенное внимание к туше и владению legato, гибкость нюансировки, зависимость технических приемов от текущей художественной задачи, точность воплощения авторского текста). Наиболее выдающиеся ученики: С. Прокофьев, А. К. Боровский, В. Н. Дроздов,
17
С. О. Давыдова, А. Д. Вирсаладзе и др. Прослушивание записей А. Есиповой.
Исполнительский облик Н. Г. Рубинштейна. Н. Рубинштейн как первый интерпретатор фортепианных произведений П. И. Чайковского. Выдающиеся пианисты — ученики Н. Рубинштейна: А. И. Зилоти, Э. Зауэр, С. И. Танеев. Прослушивание записей С. Танеева, А. Зилоти, Э. Зауэра.
Выдающиеся пианисты — педагоги Московской консерватории конца XIX — первой четверти ХХ веков: А. И. Дюбюк, К. Клиндворт, А. Доор, Н. С. Зверев, А. И. Зилоти, В. И. Сафонов, П. А. Пабст, А. Ф. Гедике и др. Прослушивание записей П. Пабста.
Характеристика исполнительских и педагогических принципов В. И. Сафонова как крупнейшего педагогического деятеля конца XIX — начала ХХ века (чуткий подход к индивидуальности ученика, обязательное изучение полифонии И. С. Баха, осознанность в освоении технических приемов на материале этюдов и в процессе изучения художественных произведений). Наиболее выдающиеся ученики: И. А. Левин, Р. Я. Левина, Е. А. Бекман-Щербина ,Ел. Ф. и Евг. Ф. Гнесины, А. Скрябин, Прослушивание записей И. Левина и Е. Бек- ман-Щербины.
Современные интерпретаторы русской музыки. Чайковский, Скрябин, Рахманинов, Метнер в исполнении
зарубежных пианистов.
Фортепианные произведения Чайковского в интерпретации В. Клайберна, Дж. Огдона, М. Дихтера, П. Донохоу, Б. Дугласа, М. Аргерих, Лана Лана и др.
Фортепианные произведения Скрябина в интерпретации В. Гизекинга, И. Погорелича, Г. Гульда, Ю. Ванг. Отличительные особенности в сравнении с русской исполнительской традицией.
С.Рахманиноввинтерпретациисовременныхзарубежных пианистов: В. Клайберна, А. Бенедетти-Микеланжели, Арт. Рубинштейна, А. Вайссенберга, М. Аргерих, И. Погорелича, К. Цимермана, Лана Лана и др.
18
Современные зарубежные исполнители произведений Н. К. Метнера: М. Амлен, С. Хоу, Л. Дебарг, Дж. Тозер.
Тема 6. Интерпретация сочинений французских импрессионистов
Живая традиция в исполнении музыки французских импрессионистов: документальные свидетельства об исполнительских рекомендациях К. Дебюсси и М. Равеля пианистам в записках МаргеритЛонг. РоберКазадезюс — выдающийся интерпретатор фортепианной музыки Дебюсси и Равеля. Особенности воплощения звуковой эстетики Дебюсси в интерпретации французских пианистов: А. Корто, М. Лонг, С.Франсуа, В.Перлмутера, А.Чикколини, П. Роже, Л. Лортье, Ж.-Э. Бавузе.
Исполнительские принципы французской фортепианной школы, изложенные в трудах М. Лонг и А. Корто.
Интерпретация музыки К.Дебюссии и М.Равеля выдающимися пианистами: Р. Виньес, А. Корто, В. Гизекинг, А. Бене- детти-Микеланжели,К.Аррау,В.Перльмютер,С.Рихтер,Э.Ги- лельс, Арт. Рубинштейн, Ф. Гульда, З. Кочиш, К. Циммерман, Г. Соколов,А. Любимов, Д. Башкиров, М. Плетнев, И. Погорелича, Л. Дебарга и др.
Тема 7. Интерпретация произведений русских композиторов постромантического периода
С. Прокофьев и Д. Шостакович как генераторы основных исполнительских тенденций для пианистовпостромантического периода. Новые фортепианные приемы в музыке композиторов постромантического периода и их воздействие на исполнительскую технику.
Влияние творчества Прокофьева и Шостаковича на исполнителей — представителей романтической традиции (на примере Арт. Рубинштейна).
Сочинения Прокофьева и Шостаковича в исполнении зарубежных пианистов: М. Аргерих, К. Джаретта, Г. Гутьерреса, Г. Гульда и др.
19
Тема 8. Интерпретация произведений композиторов постимпрессионистического периода,
композиторов нововенской школы, музыки Игоря Стравинского
Воздействие на формирование нового исполнительского стиля творчества Бартока-пианиста. Краткая характеристика Бартока–исполнителя (важная роль ритма, декламационность особого рода, артикуляция). Фортепианные произведения Бартока как обоснование его педагогических и исполнительских принципов. Выдающиеся исполнители музыки Бартока А. Фишер, С. Рихтер, А. Шифф, М. Поллини, З. Кочиш, М. Аргерих.
Три периода творчества И. Ф. Стравинского. Сочетание импрессионистической звукописи с новейшими композиционными приемами начала ХХ века в авторской транскрипции балета «Петрушка» (прослушивание записей Г. Соколова, М. Берофф, А. Вайссенберга, Б. Березовского, Э. Гилельса, А. Слободянника). Обращение к джазу в регтаймах. Неоклассические черты в произведениях позднего периода (прослушивание записей С. Рихтера, Б. Березовского, М. Юдиной, Т. Николаевой, С. И.Стравинского). Исполнительская манера Стравинского: упругая ритмика, чуткое понимание специфики фортепиано, универсальная трактовка инструмента, утонченность. Прослушивание записей.
Фортепианноетворчествокомпозиторовгруппы«Шести». Возрождение традиций стилистики искусства французских клавесинистов. Прослушивание записей фортепианных пьес Э. Cати и Ф. Пуленка. Анализ стилистических особенностей исполнения (Ж. П. Сантос, А. Таро, Анн Кеффелек). Прослушивание записей фортепианных произведений Д. Мийо (М. Мюллер, М. Аргерих в ансамбле с Е. Кисиным, Ф. Шуво (запись полного собрания фортепианных сочинений Д. Мийо)).
Особенности фортепианной музыки композиторов нововенской школы. Фортепианные пьесы Шенберга как энциклопедия принципов додекафонной техники. Сочетание конструктивизма и экспрессионизма. Беспедальная техника, подробно выписанная динамика. Позднеромантический стиль сонаты
20