История искусств. Учебное пособие

Министерство образования и науки Российской Федерации

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОМЫШЛЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ И ДИЗАЙНА»

Т. Ю. Чужанова

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

Утверждено Редакционно-издательским советом университета в качестве учебного пособия

Санкт-Петербург

2017

УДК 7.03(075.8)

ББК 85.03я73

Ч-86

Рецензенты:

доктор исторический наук, профессор, главный научный сотрудник Российского этнографического музея

В. А. Дмитриев;

кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна

И. Б. Кузьмина

Чужанова, Т. Ю.

Ч-86 История искусств: учеб. пособие / Т. Ю. Чужанова. – СПб.: ФГБОУВО «СПбГУПТД», 2017. – 50 с.

ISBN 978-5-7937-1524-9

В учебном пособии рассматривается классификация видов искусства, основные положения теории архитектуры и декоративно-приклад- ного искусства. Приводятся характеристики наиболее значительных художественных стилей. Подробно освещена античная архитектура, оказывавшая существенное влияние на формирование архитектурных стилей. Приводятся художественные особенности русской архитектуры на разных этапах ее развития, в частности выявляются ее национальные черты. Рассматриваются основы архитектурного наследия, на которые опирается современная художественная практика в области декоративно-приклад- ного искусства и дизайна.

Предназначено для проведения практических занятий и самостоятельной работы студентов направления 54.03.02 «Бакалавр декоративноприкладного искусства» всех форм обучения, в том числе в системе дистанционного обучения.

2

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………………………… 5

1.Классификация видов искусства…………………………………………………………. 5

1.1.Пространственные и временные виды искусства…………………………………... 5

1.2.Пластические (пространственные) виды искусства………………………………… 6

2.ПЛАСТИЧЕСКИЕ (ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ) ВИДЫ ИСКУССТВА – АРХИТЕКТУРА, ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО, ДИЗАЙН………… 7

2.1.Архитектура…………………………………………………………………………… 7

2.2.Строительные материалы и конструкции в архитектуре…………………………... 10

2.3.Декоративно-прикладное искусство…………………………………………………. 11

2.4.Орнамент………………………………………………………………………………. 13

2.5.Дизайн…………………………………………………………………………………. 13

3.ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВИДЫ ПЛАСТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА (СКУЛЬПТУРА, ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, ФОТОГРАФИЯ)……………………………………………….. 14

3.1.Скульптура…………………………………………………………………………….. 14

3.2.Живопись………………………………………………………………………………. 14

3.3.Графика………………………………………………………………………………… 15

3.4.Фотография……………………………………………………………………………. 16

3.5.Примерный план искусствоведческого анализа произведения

изобразительного искусства………………………………………………………………. 16

4.ПОНЯТИЕ ЖАНР В ИСКУССТВЕ………………………………………………………. 16

5.СТИЛЬ В ИСКУССТВЕ…………………………………………………………………... 17

6.СТИЛЬ И СТИЛИЗАЦИЯ………………………………………………………………… 18

7. АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ ДРЕВНЕГО И АНТИЧНОГО МИРА…………………… 19

7.1.Стиль египетской архитектуры………………………………………………………. 19

7.2.Классический стиль архитектуры Древней Греции (ордер)……………………….. 20

7.3.Архитектура Древнего Рима (арочная конструкция)……………………………….. 21

7.4.Архитектура Византийской империи (крестово-купольная система храма)………….... 22

8.РУССКАЯ АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ……………………………... 22

8.1.Архитектура Киевской Руси………………………………………………………….. 23

8.2.Архитектура Новгорода эпохи средневековья ……………………………………... 23

8.3.Архитектура Пскова эпохи средневековья………………………………………….. 24

8.4.Архитектура Владимирско-Суздальского княжества эпохи средневековья.

Владимирско-Суздальская школа XII–XIII вв. ………………………………………….. 24 9. РУССКАЯ АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ ПОЗДНЕГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ.

МОСКОВСКОЕ КНЯЖЕСТВО……………………………………………………………... 25

9.1.Московский Кремль на Боровицком холме (XII–XVI вв.)…………………………. 25

9.2.Московский Кремль. XIV в…………………………………………………………... 25

9.3.Архитектурный ансамбль Московского Кремля. XV–XVI вв……………………... 25

9.4.Каменный шатер в русской архитектуре XVI–XVII вв…………………………….. 27

10.АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ ЭПОХИ

СРЕДНЕВЕКОВЬЯ ………………………………………………………………………….. 27

10.1.Романский стиль в архитектуре Западной Европы XI–XII вв……………………. 27

10.2.Готический стиль в архитектуре Западной Европы XII–XVI вв…………………. 28

11.СТИЛЬ РЕНЕССАНС. XV–XVI ВЕКА…………………………………………………. 30

11.1.Стиль ренессанс в архитектуре Италии XV–XVI в………………………………... 30

11.2. Стиль ренессанс в архитектуре Франции XVI в…………………………………… 31

12.СТИЛЬ БАРОККО. XVII ВЕК…………………………………………………………... 31

12.1.Стиль барокко в архитектуре Италии. XVII в……………………………………... 31

3

ВВЕДЕНИЕ

Целями и задачами освоения дисциплины являются:

теоретическая подготовка студентов, дающая понимание сущности творческой художественной деятельности;

логика развития и знание основных этапов художественной практики истории искусств;

овладение методикой искусствоведческого анализа произведений пластического искусства;

развитие художественного восприятия действительности;

воспитание художественного вкуса, умения использовать достижения пластического искусства в учебной, творческой и в дальнейшем профессиональной деятельности.

1.КЛАССИФИКАЦИЯ ВИДОВ ИСКУССТВА

1.1. Пространственные и временные виды искусства

Категории, с помощью которых систематизируются виды искусства, – это пространство и время. Пространство – характеристика протяженности и координации, основные свойства: трехмерность и связь со временем. Время характеризует длительность существования ритма, последовательности, смены состояний культуры в целом и ее элементов. Специфика времени в том, что оно не может быть воспринято с помощью органов чувств. Принято различать абстрактное (математическое), биологическое, физическое, психологическое, географическое и художественное время. Функционирование различных видов искусства в пространстве и времени определило их классификацию.

Пространственными (пластическими) видами искусства являются ар-

хитектура, декоративно-прикладное искусство, изобразительное искусство (скульптура, живопись, графика, фотография), дизайн. В пространственных (пластических) видах искусства образы существуют в пространстве, но не развиваются во времени. Пространственные средства создания: линия, форма, цвет, объем, плоскости, пропорции, длина, ширина, глубина, свет.

Временными видами искусства являются литература и музыка, они целиком зависят от живого исполнения. Музыка обладает специфическим средством – звук и тон. Средства музыки – комбинации тонов, звуков, мелодия, ритм, гармония, инструментовка, архитектоника, жанровое и функциональное разнообразие. Средством литературы является слово. Слово не только имеет свое значение, но и является звуковым феноменом группы звуков, реализованных с определенной интонацией (поэзия). Изобразительная сила литературы проявляется благодаря активизации человеческого воображения с помощью потенциального круга слов и их отношений, определяющих содержательный замысел всего произведения.

5

Пространственно-временными видами искусства (синтетические виды искусства) являются театр, кинематограф. В этих видах искусства восприятие связано с изменением образа во времени и пространстве.

Многообразие и богатство действительности в художественнопрактической деятельности человека проявляется в многообразии видов искусства. Каждый вид искусства способен создать образ действительности лишь в той мере, в какой это допускает его специфика.

1.2. Пластические (пространственные) виды искусства

Пластические виды искусства – это искусства пространственные, т. е. архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн, изобразительное искусство (скульптура, живопись, графика, фотография).

Пластические виды искусства – это искусства, в которых художественные образы:

•существуют в пространстве, но не развиваются буквально во времени;

•выполняются путем обработки материала;

•имеют предметный характер;

•воспринимаются зрителями визуально.

Понятие художественного образа включает особенности исторической эпохи и стиля, индивидуальность художника (его жизненный опыт, силу и оригинальность его интеллекта, эстетические вкусы). Художественный образ всегда единичен, конкретен (что не исключает присутствия в нем элементов обобщения).

Пластические виды искусства подразделяются на следующие:

неизобразительные (архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн);

изобразительные (скульптура, живопись, графика, фотография). Каждый из пластических видов искусства имеет свою изобразительно-

выразительную специфику.

Виды пластического искусства имеют различные техники исполнения, в процессе которых применяются различные материалы. Материал – это элементы, используемые для создания произведения, например, бронза, эмаль, майолика, синее кобальтовое стекло, бархат. Техника – это метод, примененный автором для создания произведения, использование определенного материала и инструментов (литье, золочение, вышивка).

6

2. ПЛАСТИЧЕСКИЕ (ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ) ВИДЫ ИСКУССТВА – АРХИТЕКТУРА, ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО, ДИЗАЙН

2.1. Архитектура

Архитектура (от греч. «архитектон» – строитель) означает художественное строительство. Целью архитектурного творчества является организация пространства (проектировать и строить) внутри здания (интерьер) и внешней среды. Никакое другое искусство не образует реальное трехмерное пространство – среду для жизнедеятельности людей, – и это главный формальный признак архитектуры. Художественный образ пространственной формы здания определяют следующие факторы:

техника и строительные материалы;

объемно-планировочное построение;

разновидности пластической компоновки;

конструктивные приемы;

орнаментально-декоративное решение.

Архитектура обладает своими средствами создания художественного образа, среди которых главные – формирование пространства и тектоника. Понятие тектоники – художественное осмысление работающей конструкции – можно продемонстрировать на примере ордерной системы, сложившейся в Древней Греции. Колонна, утолщающаяся в середине ствола, как бы пружинящая под тяжестью перекрытия форма ее отдельных элементов, таких как база (подставка), каннелюра (вертикальные желобки на стволе), капитель различной формы, завершающая ствол и служащая для перехода к перекрытиям, – все подчеркивает конструктивный смысл. Ордер – это зримый рассказ о сопротивлении каменного столба (колонны) давящему на него перекрытию (антаблементу). Так в Греции был создан универсальный художественный язык, который будут использовать на протяжении более чем двух тысяч лет, вкладывая в него новое художественное содержание.

Архитектура существует одновременно в двух уровнях:

функционально-конструктивном (целесообразность, прочность, удобство, комфорт) и

пластическом (красота, соразмерность, гармония, динамика, декор, све-

тотень).

В классической архитектуре одним из средств выражения пластики сооружения всегда была светотень. В современных прозрачных зданиях этот эффект отсутствует, потому что плоскости остекленных стен, расположенные под различными углами друг к другу, отражают на своей поверхности соседние дома и природное окружение. Таким образом, современные прозрачные здания становятся гигантскими зеркалами, отчего архитектура здания словно растворяется и отступает на второй план. В реализованных стеклянных зданиях важной является игра отражений, а не эффекты света и тени, как в классических зданиях. При сплошном остеклении нет стены как таковой: стекло и каркас.

7

Именно римский архитектор Витрувий (I в. до н. э.) определил три главных закона архитектуры: «польза – прочность – красота». За гениальную простоту и точность формулировки эти законы назвали «ТРИАДА ВИТРУВИЯ» как основа архитектуры.

Различаются три вида архитектуры: архитектура объемных сооружений (культовая, крепостная, жилая, административная, промышленная), ландшафтная архитектура, связанная с организацией садово-паркового пространства, и градостроительство. В настоящее время в теорию и практику архитектуры прочно вошло понятие градостроительства как раздела архитектурной деятельности, решающей в совокупности архитектурных, социальных, инженерных, экологических и других задач проблемы строительства и реконструкции городов, создания гармоничной городской среды. Отличительная особенность современного жилого района – рациональная планировка, разнообразие пространственной компоновки, компактный центр, органичная связь с окружающей средой, простота форм.

В архитектуре часто встречается понятие архитектурный ансамбль – это высшая форма организации архитектурной композиции, когда художественное единство распространяется на группу построек и связанное с ними пространство (ансамбль Дворцовой площади, ансамбль Биржевой площади). Ансамбль (фр. «совокупность») – единство частей, образующих целое; художественный ансамбль – совокупность произведений искусства или зданий, объединенных общим замыслом и композиционным решением.

Архитектоника (греч. Tectonike – строительное искусство) – архитектурно выраженная структура сооружения или его части (стены, арки, фронтоны).

Архитектоника – это объемное формообразование. Главная задача архитек-

турной композиции – приведение форм к гармонии, легко воспринимаемому единству всех элементов с выделением главного и подчиненного. Например, композиция Казанского собора состоит из пяти частей – центрального объема, выделенного колонным портиком, двух боковых портиков и соединительных колоннад между ними и центральным объемом, образующих зеркальносимметричную композицию. Один из самых очевидных приемов организации архитектурной формы – симметрия, закономерность которой свойственна и всему живому, что люди осознали еще в глубокой древности. Она связывается в сознании и с организацией функций здания, ось которого обычно определяет размещение главного входа и основных потоков движения. Множество интерьеров и элементов структуры здания: опор, пролетов, простенков, окон и дверей – можно упорядочить расчленением их на группы, каждая из которых должна быть подчинена главному элементу, создающему основу ориентации в пространстве. Поэтому членение и ритм – важные приемы организации архитектурной композиции, вызывающие определенное эмоциональное состояние у людей.

Закономерности образования архитектурных форм в каждый исторический период находятся в прямой связи с конкретными условиями жизни. Во все времена выдающиеся зодчие владели искусством великой простоты художественного выражения, основанного на минимуме средств и ясности языка. Основные художественные средства архитектуры дополняются различными прие-

8

мами обработки поверхности сооружения, придающими ей пластичность, фактуру и цвет, иногда с привлечением других видов искусства – монументальной живописи, скульптуры, которые содействуют созданию художественного образа.

Следует заметить, что введение в строительство индустриальных методов (в нашей стране с 1959 г., когда в Ленинграде был пущен первый домостроительный комбинат) и их обязательного условия – стандартизации элементов – изменило художественный язык архитектуры и потребовало пересмотра сложившихся понятий и положений архитектурной композиции.

Тектоника – художественное выражение закономерностей строения

конструктивной системы интерьера или изделия. Для объяснения понятия тектоники приведем пример, касающийся стилей классицизм (вторая половина XVIII в. и начало XIX в.) и ампир (первая четверть XIX в.). В оформлении интерьеров стилей классицизм и ампир в качестве главного тектонического средства закрепляется ордер в виде полуколонн или пилястр, реже – в виде отдельно стоящих колонн. Применялся он в парадных помещениях типа зал. Большинство помещений ордера как такового не имели, использовались лишь его элементы – антаблемент или карниз с фризом. Ордеру придают канонически правильные пропорции. Во многих интерьерах классицизма выразительность строится на сочетании гладких стен, архитектурных деталей и орнамента античного характера.

Архитектура – основной стилеобразующий фактор, который влиял на все художественные ремесла. Декор (от лат. decorare – украшать) – художественное оформление, совокупность украшений архитектурного сооружения или изделия. Декорирование интерьера или изделия – это процесс заверше-

ния образа. Он включает в себя конкретный художественный материал:

отделка стен (архитектурные детали, лепнина (орнаментация), резьба по дереву или камню, декоративный текстиль). В общей системе декорирования стен на равных правах с архитектурными деталями выступает орнаментация. В то же время нейтральный архитектурный фон подчеркивает пластическую характеристику декоративной скульптуры или лепнины;

обработка потолков (лепнина, монументально-декоративная живопись, например, гризайльная роспись орнаментов);

мебель (формы, художественная резьба, зеркала в рамах, обивочные

ткани);

дверные полотна и фигурные паркеты;

предметы художественно-бытового убранства (осветительные приборы, декоративная скульптура, пластика малых форм, живописные панно).

Исторические традиции и принципы отделки внутреннего убранства помещений могут оказаться полезными архитекторам и художникам декора- тивно-прикладного искусства, работающим в области создания и оформления современного интерьера. Художественные интерьеры характеризуются внимательным отбором композиционных и декоративных средств, превосходным рисунком деталей и прорисовкой лепнины.

9

2.2. Строительные материалы и конструкции в архитектуре

Архитектурные сооружения каждой эпохи несут на себе печать своего времени, ибо каждая эпоха располагает свойственным именно ей уровнем строительной техники и инженерной мысли, строительными материалами и конструкциями, диктующими определенные типы построек и композиционных решений.

В основу сооружения закладываются строительные материалы и конструкции. Именно они становятся средством создания художественного образа в архитектуре. В архитектуре, как ни в одном виде искусства, важнейшее значение имеют материальные факторы, такие как уровень строительной техники, характер строительных материалов и конструкций, природноклиматические условия. Природные условия определяют характер фундаментов (свайных, срубных) и покрытий (плоские кровли, высокие шпили, двускатные, шатровые крыши, шлемовидные и луковичные главы). Крыши северных русских жилищ покрывала кровля с двойным изломом ската (шатровая или теремная). Такие покрытия, так же как и европейские шпили (прижившиеся в XVIII в. и в архитектуре молодого Петербурга), характерны для стран с обильными снегопадами. Пласт снега, соскальзывая, отбрасывался благодаря форме кровли в сторону от стены, не повреждая оконных проемов. По этой же причине округлые византийские купола Киевской Руси в Новгороде и Пскове русские зодчие заменили шлемовидными и луковичными главами с резким изгибом и заострением кверху.

Одним из важнейших факторов, определяющих архитектурную и конструктивную форму, является материал, из которого построено здание. Для камня больше подходили плоские перекрытия стоечно-балочной конструкции, что привело впоследствии к появлению ордерной системы. Излюбленным строительным материалом во всех регионах России издавна было дерево. Сохранившиеся на севере европейской части нашей страны деревянные храмы позволяют судить о разнообразии местных форм архангельского, вологодского, костромского, новгородского деревянного зодчества. Это стройные шатровые и темноватые клетские храмы, напоминающие дозорные башни «восьмерик на четверике», многоглавые и одноглавые.

Научно-техническая революция предоставила новые возможности для осуществления смелых инженерно-архитектурных замыслов – большепролетных сооружений. Развитие металлургии привело к массовому выпуску чугунных литых изделий, а затем — стального профильного проката, стержней, проволоки, плакированной стали, тонкостенных труб периодического профиля, легких сплавов.

Металлические фермы, которые легче балок и менее металлоемки, широко применяются для перекрытий пролетов в несколько десятков метров. Ферма – в архитектуре – инженерное сооружение (металлическое, железобетонное) из соединенных между собой стержней для покрытий зданий.

Конструкция ферм из тонкостенных стальных труб с высокой несущей способностью и минимальным расходом металла (особенно из алюминия, легкого и

10