История искусств. Учебное пособие

на 150 м над уровнем моря, в 5 км от него. У её подножия расположены Афины. Акрополь – святилище, укрепление и общественный центр. В Парфеноне – главном храме – хранилась казна афинского Морского союза, в крыльях Пропилей находилась библиотека и картинная галерея. Вокруг храма проходили шествия во время Больших Панафиней (они изображены в рельефах на стенах), на алтаре перед храмом приносились жертвы, на площади устраивались пиры в дни общественных празднеств. В комплекс входят: парадные ворота (Пропилеи), Эрехтейон – храм Посейдона и Афины Паллады, а также крошечный храм Нике Аптерос (Бескрылой Победе, чтобы она не улетела из Афин). Когда-то на площади стояла гигантская бронзовая статуя Афины Промахос (Воительницы) Фидия.

«Очеловечивание» архитектуры проявляется и в размерах храмов (не выше 10–12 м), и в пропорциях их частей, и в тонком учете особенностей оптического восприятия. Греческие архитекторы вводят поправки в формы своих построек, учитывая иллюзии зрения. Они утолщают угловые колонны храмов, которые человек видит на просвет, чтобы за счет контраста со светлым небом они не казались тоньше остальных; во избежание эффекта «проседания» ступеням лестниц стилобата (ступенчатого возвышения, на котором стоит храм) придают плавную кривизну выпуклости; в центре портика расстояние между колоннами уменьшают, чтобы преодолеть иллюзию их «разбегания» к краям. Текст Протагора, высеченный на фронтоне храма в Дельфах: «Человек есть мера всех вещей», – объясняет, почему искусство греков сохраняет и поныне значение «образца».

7.3. Архитектура Древнего Рима (арочная конструкция)

Архитектура Древнего Рима отличается исключительным типологическим разнообразием. Здесь строят храмы, дворцы, виллы, термы, ипподромы, театры, форумы, триумфальные арки, мосты, акведуки, рынки, склады. Римские архитекторы широко применяли арочную конструкцию – криволинейное перекрытие проемов в стене или пролетов между двумя опорами (колонны). Римские архитекторы впервые соединили арочную конструкцию с ордером – так появилась римская арочная ячейка, на основе которой созданы Колизей, арка Тита. В Риме впервые использовались греческие ордера в качестве фасадного пластического декора для сохранения человеческого масштаба. Такова тяжелая и пышная конструкция Колизея, где ордер в арочной ячейке вносит человеческий масштаб в колоссальную массу здания и сохраняет зрительное впечатление работающей конструкции.

Колизей (колоссальный) 75–80 гг., Рим – грандиозный эллипсоидный в плане амфитеатр был рассчитан на 50 000 зрителей и предназначался для гладиаторских боев, водных баталий и других зрелищ. Построен на месте засыпанного озера, принадлежавшего Золотому дому Нерона. Четырехъярусная стена Колизея снаружи обработана ордером – внизу тосканским (римский вариант дорического), выше – коринфским и ионическим. Наиболее важные заказы были связаны с императорской властью. Руины форумов и терм, храмов и арок покрыты пышным резным декором и свидетельствуют о мощи всемирной Римской империи.

21

Другое изобретение древнеримских архитекторов – это свод в форме купола. Свод – это конструкция перекрытия сооружения, имеющее геометрическую форму выпуклой криволинейной поверхности (цилиндрический, крестовый, купольный, парусный, зеркальный). Пантерон – храм всех богов – имел перекрытие в виде огромного купола.

7.4.Архитектура Византийской империи (крестово-купольная система храма)

Сугасанием античности на развалинах восточной Римской империи возникает Византия – первое христианское государство. Храм – наивысшее достижение византийской архитектуры, поражает пространство мощью архитектурных образов, элементов. Главный собор Византийской империи и всего христианского мира – собор Св. Софии (Мудрость и три ее дочери – Вера, Надежда и Любовь). Собор св. Софии в Константинополе (532–537 гг., арх. Исидор и Анфимий) соединял базилику и купольное перекрытие. Купол – это свод, внутренняя поверхность которого представляет собой полусферу. Трехнефный храм достигал в длину 70 м, центральная часть увенчана куполом диаметром 30 м на высоте 50 м.

Крестово-купольный храм – тип средневекового византийского храма, в котором купол опирается на 4 столба через паруса – треугольные, сферические конструкции, обеспечивающие переход от кубического объема здания к куполу или его барабану (основанию купола с окнами), от которых отходили 4 рукава здания. Сложившийся в византийской архитектуре тип церкви с куполом, опирающимся на вершины 4 арочных ячеек (крестово-купольная система), затем широко распространился в странах, принявших христианство: Древней Руси, Грузии – где был переработан в соответствии с национальными традициями и усовершенствован.

8. РУССКАЯ АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Искусство Древней Руси. Древнейшие истоки русского искусства. Памятники декоративно-прикладного искусства кочевых народов Евразии. Преемственность и взаимосвязь культур славянских племен и кочевых народов Евразии. Наследие скифской культуры. Возникновение и развитие древнерусского искусства. Истоки русского художественного творчества. Древнейшие памятники славянского искусства: ювелирные украшения, керамика. Культ природы в определении мироощущения древних славян. Антропоморфизм как свойство образного мышления древних славян.

Принятие христианства, значение «Крещения Руси» для развития искусства. Влияние Византии на древнерусское искусство. Зодчество Древней Руси переосмысливало архитектурное наследие христианства. Религиозный характер и каноничность древнерусского искусства.

Христианство на Руси, взаимодействие языческой и христианской культур. Взаимодействие народного и официального искусства Древней Руси. Былинный эпос. Письменность и просвещение. Глаголический алфавит, кириллица. Летописание – ведущий жанр, формирующий русскую литературу. Агиографическая литература – жития святых.

22

8.1. Архитектура Киевской Руси

Киевская Русь XI в. – период расцвета искусства. Архитектура – ведущий вид искусства. Архитектурная школа Киева XI в. XII в. – переосмысление византийских традиций в духе национального русского зодчества. Сохранение византийских традиций: техника исполнения, архитектурные детали. Структура и символика крестово-купольного храма, его убранства.

Софийский собор – главное архитектурное сооружение Киева. В строительстве киевского храма Св. Софии участвовали греки, но художественный образ свободен от прямого подражания византийским образцам. Не одно-, а тринадцатикупольный, каменно-кирпичный, с высокими барабанами, он стал прототипом для южнорусского типа храма. Собор Св. Софии в Киеве заложен в 1037 г. как главный христианский храм князем Ярославом Мудрым на месте одержанной над печенегами победы. Киевский храм посвящен «Премудрости Божией» (по-гречески София – мудрость) в честь главного храма Царьграда – столицы Византии, откуда Киевская Русь заимствовала христианскую религию. Неоднократно достраивался и перестраивался. Современный облик приобрел в XVIII в.

Монументальная живопись Киевской Руси. Иконопись, искусство миниатюры рукописных книг, декоративно-прикладное искусство.

Искусство периода феодальной раздробленности XII – сер. XIII в. Возникновение местных художественных школ. Традиции и своеобразие развития искусства удельных княжеств. Развитие архитектуры на рубеже XII– XIII вв. Величайшее творение русской культуры XII в. – литературный памятник мирового значения «Слово о полку Игореве».

8.2. Архитектура Новгорода эпохи средневековья

Новгородская художественная школа. Выдающиеся памятники новгородского искусства XII–XIII вв.: Новгородская София, церковь Петра и Павла на Синичьей горе. Демократичность образов в произведениях новгородского искусства.

Наиболее самобытной была архитектура Новгорода, а затем и Пскова, Владимира, Суздаля. В этих городах сложился тип русского северного храма с одним, тремя или пятью куполами (иногда, как в Софии Новгородской, дополненного шестой главкой над лестничной башней), с центральным золоченым шлемовидным куполом, крупными членениями побеленных стен, лопатками – плоскими вертикальными выступами на стене здания, и точно выверенными соотношениями деталей. При всей общности стиля каждый храм отличался своеобразием, обусловленным особенностями развития города. В Новгороде строили величественные храмы, центры городских композиций: панорама Новгородского Кремля (Детинца). X–XVII вв. Новгород – центр одного из древнейших государств древних славян. Старая пословица гласит: «Новгород – отец городов русских, Киев – мать, Москва – сердце». Новгородский Детинец – древнейший русский кремль, заложен в X в. сначала в дереве, а с 1116 г. – в камне. Над Детинцем главенствует самое древнее каменное здание северо-запада Руси – Софийский собор, заложенный в 1045 г. князем Владимиром, сыном Ярослава

23

Мудрого. Стал главным храмом Новгородской вечевой республики с XII в. Как и киевский храм, посвящен «Премудрости Божией» – Софии мудрость).

8.3.Архитектура Пскова эпохи средневековья

ВПскове к середине XII в. сложился тип одноглавого небольшого храма, каменного, приземистого и крепкого по формам, дополненного невысокой звонницей (церковь Успения от Парома. 1521 г. Псков). При всей общности стиля каждый храм отличался своеобразием, обусловленным свойствами местных строительных материалов (псковский «постелистый» плитняк).

8.4.Архитектура Владимирско-Суздальского княжества эпохи средневековья.

Владимирско-Суздальская школа XII–XIII вв.

Парадное зодчество Владимирско-Суздальского княжества отличается богатством и красотой архитектурных форм, щедро декорировано каменной резьбой. Дмитровский собор во Владимире (1194–1197) одноглавый, необыкновенно масштабный, покрытый белокаменными резными рельефами. Собор построен князем Всеволодом Большое гнездо в честь рождения сына Дмитрия и посвящен св. воину Дмитрию Солунскому. Особенностью собора является богатый резной декор, сплошь покрывающий верхнюю часть стен и барабан: к центральной фигуре библейского царя Давида рядами идут всевозможные существа: ангелы, животные, птицы, языческие кентавры и грифоны – «Всякое дыхание да славит Господа» (псалом царя Давида). Декоративная скульптура – языческие традиции в скульптурном рельефе владимиро-суздальских храмов. Успенский собор, Золотые ворота.

Миниатюрная белокаменная церковь Покрова Богородицы на р. Нерли близ Боголюбова (1165 г.) не имеет себе равной. Храм Покрова на Нерли стоит среди заливных лугов на искусственном холме при впадении реки Нерли в Клязьму. Церковь встречала всех приезжающих речным путем во Владимирское княжество. В эпоху князя Андрея Боголюбского здесь существовал торговый порт. Суздаль – музей деревянного зодчества (Воскресенская и Преображенская церкви. XVIII в.).

* * *

Период монголо-татарского ига. Борьба против монголо-татар – главная тема фольклора второй половины XIII–XV вв. Сказания о рязанском партизанском отряде Евпатия Коловрата и историческая песня об Авдотье-Рязаночке, возглавившей строительство новой Рязани. Воинская повесть («Повесть о разорении Рязани Батыем», «Слово о погибели Русской земли», «Сказания о подвигах и житии великого князя Александра Невского»).

Последствия монголо-татарского нашествия для Руси. Проблема сильной централизованной власти, назревшая к XV в. Начало объединения русских земель (XIV– начала XV в.). Возрождение городов, оживление торговли, необходимость консолидации сил.

Распространение на Руси в XV в. популярного среднеевропейского фольклорного повествовательного сюжета – «Сказания о Дракуле воеводе». Появление

24

литературы нового типа, отличающейся тематическим и стилевым разнообразием, более органично связанной с фольклором и стремлением к психологизму.

9. РУССКАЯ АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ ПОЗДНЕГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ. МОСКОВСКОЕ КНЯЖЕСТВО

Начало объединения русских земель после монголо-татарского нашествия на Русь (XIV – начала XV вв.). Назревает необходимость сильной централизованной власти. Становление Московского княжества, связь процесса с общенациональным подъемом в борьбе против монголо-татарского ига.

9.1. Московский Кремль на Боровицком холме (XII–XVI вв.)

Московский Кремль на Боровицком холме (XII–XVI вв.) – это величайший памятник истории нашей Родины. Заложен в 1147 г. князем Юрием Долгоруким. Существующие доныне стены и башни построены в 1485–1495 гг. на месте обветшавших белокаменных стен времен Дмитрия Донского.

9.2. Московский Кремль. XIV в.

Значение ведущего архитектурного центра приобретает Москва (с XIV в.),

ставшая объединяющим политическим центром русских земель после Куликовской битвы. Иван III хотел превратить Москву в «третий Рим» с целью заменить погибшую Византию – «второй Рим». В связи с этим огромную значимость имела перестройка Московского Кремля.

Для перестройки Московского Кремля Великим князем Иваном III были приглашены итальянские мастера – Аристотель Фиораванти, Сорари, Алоиз Новый. Идея преемства власти русскими монархами от византийских императоров, получивших ее от Римской империи, подчеркивалась принятием нового государственного герба – византийского двуглавого орла, женитьбой Ивана III на племяннице последнего византийского императора Зое (в православии Софье) Палеолог.

Важно подчеркнуть, что при строительстве Кремля перед итальянскими зодчими стояла задача ориентироваться на художественные формы и образы из арсенала русского зодчества (например, образцом для главного, Успенского, собора Кремля должен был служить Успенский собор Владимира, который Фиораванти тщательно изучил).

Окончание формирования русского централизованного государства конец XV–XVI вв. Москва – столица державы. Москва – центр развития ис-

кусства. Московская архитектура как общерусское явление.

9.3. Архитектурный ансамбль Московского Кремля. XV–XVI вв.

Расцвет крепостного зодчества. Возведение Московского Кремля. Существующие доныне стены и башни Московского Кремля построены в 1485–1495 гг. на месте обветшавших белокаменных стен времен Дмитрия Донского. Стены Московского Кремля и воротные башни были построены в XV–XVI вв. Башни Московского Кремля получили ярусные и каменные шатровые завершения в

XVII в.

25

Соборная площадь Московского Кремля – одна из древнейших в Москве (XIV в.). На ней возвышаются Благовещенский, Архангельский, Успенский соборы, колокольня Ивана Великого, Грановитая палата.

Архитектурный ансамбль Соборной площади Московского Кремля

сложился в XV–XVI вв.:

Успенский собор (1475–1479 гг., арх. Аристотель Фиораванти). В нем венчались на царство все русские цари. Предназначался для торжественных богослужений и церемоний вокняжения. Пятиглавый, облицованный белым камнем;

небольшой Благовещенский собор (1484–1489 гг., арх. Алевиз Новый) для династических дворцовых служб. Благовещенский собор. Усыпальница русских царей;

одностолпная Грановитая палата (приемный зал);

здание государственных Приказов;

Колокольня Ивана Великого и звонница (1505–1600 гг., зодчий Бон Фрязин) столп высотой в 81 м.

Грановитая палата (1487–1491 гг. Арх. Марко Руффо, Антонио Соляриою, Арх. Бажен Огурцов, Антип Константинов) – одно из древнейших гражданских сооружений Кремля и Москвы. Предназначалось для торжественных церемоний – приемов послов, земских соборов, празднований побед русских войск. Двухэтажное, квадратное в плане здание. На первом этаже размещались хозяйственные помещения, во втором – приемный зал. Грановитая палата – интерьер: зал второго этажа высотой в 9 м и площадью 495 кв. м перекрыт четырьмя крестовыми сводами, опирающимися на центральный столб (одностолпный зал). Росписи XVI в. на церковно-библейские темы восстановлены после пожара 1682 г. палехскими мастерами братьями Белоусовыми в 1880-х гг. по описи С. Ушакова 1668 г.

Теремной дворец Оружейная палата – центр художественно-прикладного искусства. Расцвет

эмальерного и ювелирного искусства. Развитие декоративно-прикладного искусства в XVI в.: шитье, деревянная резьба, ювелирное и эмальерное дело, чеканка.

* * *

Русская живопись Москвы конца XIV – половины XV в. Становление Московской художественной школы; связь процесса с общенациональным подъемом в борьбе против монголо-татарского ига. Значительные произведения живописи. Творчество Феофана Грека, Даниила Черного, Андрея Рублева. Творчество А. Рублева в развитии русской национальной средневековой живописи. Высокие нравственные идеалы, художественное новаторство в лучших произведениях Рублева. Влияние художественных идеалов эпохи Рублева на всю область художественного творчества Руси. Русская живопись конца XV – начала XVI в. Расширение идейного содержания искусства, регламентация сюжетов и иконографических схем. Творчество Дионисия – крупнейшего художника искусства XVI в. Русская живопись XVII в. Творчество Симона Ушакова. Искусство парсуны как переходный этап от иконописи к портретной живописи.

26

9.4. Каменный шатер в русской архитектуре XVI–XVII вв.

Создание каменного шатра – достижение русского зодчества с точки зрения архитектурного формообразования (храм Вознесения в Коломенском, 1532 г.). Шатер – покрытие в форме высокой 4-гранной или многогранно пирамиды, распространенное в русском церковном зодчестве XVI–XVII вв. Возникновение каменного шатра было подготовлено предшествующим многовековым развитием деревянного зодчества.

Храм Покрова на Рву (Василий Блаженный). Всемирно известный храм Покрова на Рву (Василий Блаженный) объединяет девять церквей на одном основании на Красной площади. Храм построен в ознаменование покорения Казанского ханства. Состоит из восьми столпообразных храмов, группирующихся вокруг центра – шатрового столпа – на общем основании и с внутренними переходами. Второе, более известное, название получил по имени погребенного у его стен юродивого Василия Блаженного, над могилой которого в 1588 г. был возведен придел (дополнительная церковь). Собор Покрова на Рву (Собор Василия Блаженного). 1555–1560 гг. Арх. Барма и Постник. Москва, Красная площадь.

В целом в допетровской Руси была создана уникальная, почти не имеющая аналогов в мировом зодчестве архитектура храмов, дворцов, крепостей, гражданских и общественных сооружений, являющаяся не только нашим национальным достоянием, но и сокровищем мирового уровня.

10. АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ ЭПОХИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

10.1. Романский стиль в архитектуре Западной Европы XI–XII вв.

Врусской архитектуре эпохи средневековья можно обнаружить некоторое сходство с постройками романского стиля, который сложился в странах Центральной и Западной Европы в IX–XII вв.

Всредневековый период началось строительство многочисленных фортификационных сооружений, защищавших города и резиденции феодалов в Германии, Франции, Испании, Чехии и других европейских странах (замки и городские укрепления). С ростом городов получил развитие тип каменного жилого дома с мастерскими и лавками на первом этаже. Сложилась архитектура романского стиля: монастырские комплексы с замкнутыми дворами – клуатрами, массивные храмы базиликального типа с несколькими монументальными башнями. Основная характеристика: появление новых конструкций, сводов и опор: цилиндрические своды, имеющие форму полуцилиндра; крестовые своды – два полуцилиндра, скрещивающиеся под прямым углом.

Основой единства Романского стиля было формирование феодальных отношений в Европе, господство католической церкви. Средневековая архитектура Романского стиля – это христианская архитектура, которая создавалась для нужд церкви и рыцарства. Характерные особенности Романского стиля – заимствование элементов искусства античности, Византии, новые типы архитектур-

27

ных сооружений, четкость форм, суровая мужественная красота, внушительность и торжественная мощь, многообразие строительных материалов.

Ведущими типами сооружений становятся церкви, монастыри, замки. С исчезновением античного мировоззрения (языческого) теряет свое значение ордерная система.

Название романского стиля происходит от слова «ромус» – римский, так как в основе архитектурной конструкции здесь лежит римская полуциркульная арка. Вместо ордера в романской архитектуре главной становится тектоника мощной стены – наиболее важного конструктивного и художественного выразительного средства. Ведущее начало романского стиля – массивная стена храма или замка, лейтмотив – очертание полуциркульной арки. Центральный неф отделен от боковых рядами мощных колонн, образующих длинные аркады.

Воснове романской архитектуры лежит принцип соединения отдельных замкнутых и самостоятельных объемов, соподчиненных и в то же время четко разграниченных, каждый из которых – маленькая крепость. Это сооружения с тяжелыми сводами, грузными башнями, прорезанными узкими окнамибойницами и массивными выступами стен из тесаного камня. Монолитная стена квадровой кладки имеет строго организованную симметричную, статичную структуру.

Вэтих сооружениях запечатлена идея самозащиты и неприступной мощи, вполне объяснимая в период феодальной раздробленности княжеств Европы, непрерывных феодальных войн, замкнутости хозяйственной жизни. Ярким образцом этого стиля может служить церковь в Клюни XI в. (Бургундия), замок Шато-Гайар на Сене XII в., знаменитый архитектурный ансамбль в Пизе XII в., замок Вартбург начала XIII в. в Германии. Базилика Св. Йиржи (Георгия) в Пражском Граде (1150 г., Чехия) интерьер: ведущее начало романского храма – стена, ее масса; общий лейтмотив – очертание полуциркульной арки. Центральный неф отделен от боковых рядами мощных колонн, образующих длинные аркады.

10.2. Готический стиль в архитектуре Западной Европы XII–XVI вв.

Готический стиль (итал. gotico – букв. «готский», т. е. «варварский») – художественный стиль, возникший во Франции в середине XII в. и завершивший эпоху средневекового зодчества. Суть готического стиля заключалась в стремлении расширить пространство ввысь и вглубь, конструктивно заменить тяжеловесность романских сооружений. Новые системы крестовых сводов, выложенные на нервюрах. Конструктивное новаторство и новая тектоническая система архитектуры. Новый образно-художественный язык. Каркаснонервюрная система основана на передаче распора сводов через упорные аркиаркбутаны на стоящие вне здания опорные столбы – контрфорсы. Каркаснонервюрная система позволила перекрывать большие пролёты, максимально облегчить стены и развить пространство интерьера по вертикали (соборы в Париже, Реймсе и Амьене во Франции, Фрайбурге-им-Брайсгау и Кёльне в Германии, Кентербери в Великобритании). Сложный, вертикально развитый силуэт получил и наружный облик зданий. В жилищном строительстве вместе с кам-

28

нем широко применялся фахверк. Произошла замена тяжеловесной стены романских сооружений каменным каркасом.

Развитие городов, ремесел, техники и торговли привело к высшему расцвету средневекового искусства – готике (XII–XVI вв.). В феодальном городе складываются ремесленные цеха. В середине XII в. во Франции готика отразила зрелый этап развития феодального общества и усиление городов, с которым связано распространение новых типов общественных зданий (ратуш, домов, ремесленных цехов и гильдий). Главным типом архитектурных сооружений готики был собор. Готический стиль явился художественным выражением основных характеристик собора: общий крестообразный план, более высокий средний неф; аркбутаны, перекинутые от основания кровли среднего нефа к наружным столбам (контрфорсам), вместе их соединения – пинакли; ведущая роль западного фасада. Все достижения строительной техники готики подчинены идее создания единого художественного образа собора:

устремленность вверх, к небу, подчеркнута высокими легкими остроконечными башнями и ажурными шпилями-фиалами с крестоцветом;

«каменное кружево» фасадов готических соборов, архитектурных и

скульптурных деталей. В готике поверхность каменного собора изрезана многочисленными нишами, арками, огромными окнами, из камня выполнены скульптуры. Архитектор добивался нужного ему эффекта, обрабатывая камень стены по своему усмотрению.

Для перекрытия пространств и облегчения толщи стен стрельчатая арка, заменившая романскую полуциркульную, дополняется контрфорсом и аркбутаном, на которые и переносится тяжесть свода. Внутренние столбы украшаются пучками тонких колонн, которые «взлетают» вверх и расцветают на своде сложным узором нервюр, уничтожая ощущение массы. Облегченная конструкция, огромное внутреннее пространство, пронизанное светом, льющимся через цветные витражи огромных окон, виртуозная техника резьбы камня – «каменное кружево фасадов» словно «наброшено» на остов собора, тысячи скульптурных рельефов и статуй в камне.

Динамичные формы готики прослеживаются в скульптуре и витражах соборов. Реалистические рельефы на порталах храмов с календарными изображениями времен года в виде жанровых сценок и фигур (собор Парижской Богоматери, нач. XIII в.). Элементы светского искусства (капители колонн с изображением процессов труда, музыкантов в Реймсе, портретная пластика Наумбургского собора).

Собор возводился на площади города или его района на средства общины. Строительство начинали деды – заканчивали внуки. Собор – это не только храм для молитвы, но и место собраний, диспутов на богословские темы. Шедевр готики – собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). 1163 г. – начало XIV в. Собор в Реймсе (1211–1481 гг., Франция) – один из лучших готических соборов и место коронации французских королей до 1825 г. Две мощные, стройные башни на западном фасаде, галереи фасада, три углубленных портала заполнены резным скульптурным декором, количество скульптур до-

29

стигает двух тысяч. Резные каменные узоры и выступы различных форм при-

дают собору легкость и изящество. Капелла Королевского колледжа в Кем-

бридже. Интерьер. 1472–1530 гг. Англия.

11. СТИЛЬ РЕНЕССАНС. XV–XVI ВЕКА

Возрождение античных традиций в искусстве Итальянского ренессанса. Периоды Итальянского ренессанса: проторенессанс, Раннее Возрождение, Высокое Возрождение, Позднее Возрождение, маньеризм.

11.1. Стиль ренессанс в архитектуре Италии XV–XVI вв.

Ренессанс характеризуется интересом к античному искусству как прекрасному идеалу, образцу художественного творчества. Ренессанс возвращает архитектуру к гармонии античного зодчества. На античной основе был создан в XV–XVI вв. новый, самостоятельный стиль. Ренессанс вернул ордеру его тектоническое значение – художественно выраженную конструкцию, помогая зрительно соразмерить огромные здания с человеком. Великие архитекторы Ренессанса Браманте, Альберти, Брунеллески, Палладио создали архитектурную форму этажа, которая легла в основу последующих этапов зодчества. Имен-

но этим обусловлено преобладание в зданиях спокойных горизонтальных членений. Палаццо Питти (1430 г. арх. Ф. Брунеллески. Флоренция) – фасад палаццо делится горизонтальными поясами на три этажа. Стены сложены из грубых камней, подобная кладка получила название рустовки (от лат. простой, грубый) и стала характерной особенностью флорентийской архитектуры раннего ренессанса. Рустовка стен с игрой светотени рождает чувство динамики. Палаццо Медичи-Рикарди во Флоренции.

Архитекторы ренессанса разрабатывали центрические композиции церковных зданий с купольным перекрытием. Этот архитектурный поиск завершился созданием колоссального собора Св. Петра в Риме (Браманте, Микеланджело). Собор Св. Петра (XV–XVIII вв., арх. Д. Браманте, Рафаэль, Перуцци, А. да Сангалло, Микеланджело, К. Мадерна, Л. Бернини. Рим, Ватикан) не имеет себе равных во всей мировой архитектуре. Собор строился на месте древней базилики IV в., где, по преданию, служил первый епископ Рима – апостол Петр. Создавая проект собора, Браманте полностью отошел от базиликального плана, положив в основу своего замысла принцип центрально-осевой симметричной композиции. Центр здания – большой купол диаметром около 43 м. Собор – самое высокое купольное здание в мире (высота 118 м). Перед собором Л. Бернини в 1655–1667 гг. создал две площади: в форме трапеции и эллиптическую, обрамленную колоннами.

Определяющими характеристиками стиля ренессанс являются строгая симметрия, уравновешенность и гармоническое согласование целого и частей, геометрически правильная форма зданий, математическая точность пропорций.

Для эпохи Возрождения в странах Западной и Центральной Европы характерно обращение к античному наследию. Общественные здания, дворцы, виллы, храмы представляют собой ясные гармоничные здания и архитектурные

30