История искусств. Учебное пособие

не поддающегося ржавчине) достигла ныне уровня современной строительной классики. В архитектурных сооружениях появляется легкость, ажурность.

Ведущий строительный материал ХХ в. – железобетон, который обладает однородной поверхностью, конструктивной гибкостью и выносливостью, способностью к созданию грандиозных пространственных впечатлений висящих в воздухе масс. Использование в архитектуре ХХ в. таких материалов, как железобетон, металл (чугун, сталь, литое ковкое железо, алюминий), позволяющий перекрывать громадные пролеты, и стекло – способствует нивелированию национальных и упрочению общих, интернациональных характеристик в зодчестве. В период индустриализации массового строительства крупнопанельного домостроении искусство архитектуры было почти полностью подчинено технике.

В 1970-х гг. ученые на мировом уровне определили универсальную значимость архитектуры как критерия цивилизации на Земле. Новым типом стали вантовые конструкции (висячие), где арку заменяет нить, подвешенная на двух опорах. Вантовые конструкции получили распространение в корабельной архитектуре. Новые мембранные конструкции для капитального строительства, а также для перекрестно-стержневых покрытий (структур) в принципе определили формы современной архитектуры и сделали невозможным возвращение к старым классическим образцам.

2.3. Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство (ДПИ) – это вид пластического искусства. Произведения ДПИ наряду с архитектурой художественно формируют материальную среду человека, вносят в неё образное начало.

Декор (фр. decor, от лат. Decoro – украшаю) – система украшений сооружения (фасада, интерьера) или изделия – выступает в единстве с объёмнопространственной композицией. Декор как простой (одноцветная покраска), так и сложный (сочетающий орнамент и скульптурный рельеф) становится элементом объёмно-пространственной композиции, акцентирует выразительность композиции, преобразует её, внося масштабные отношения, ритм, колорит. Декор – это одно из средств объединения в ансамбль отдельных зданий или предметов.

Монументально-декоративное искусство непосредственно связано с архитектурой – это создание архитектурного декора, рельефов, росписей для интерьеров, витражей, мозаик и статуй, украшающих фасады и интерьеры. Оформительское искусство – это художественное оформление празднеств, экспозиций выставок и музеев, витрин.

Декоративно-прикладное искусство (ДПИ) предусматривает создание художественных изделий, имеющих практическое значение и художественную обработку утилитарных предметов (мебель, одежда, утварь). Цель декоративноприкладного искусства – украсить быт людей. В этом виде искусства хорошо прослеживается идущее от народного творчества умение тонко чувствовать природные свойства местных материалов, использовать их возможности и особенности при создании произведений, а также вводить местные мотивы в структуру художественного образа.

11

ДПИ охватывает ряд отраслей творчества, связанных с созданием художественных изделий для быта. Произведения эти могут быть различными: домашняя утварь, мебель, ткани, орудия труда, оружие, одежда, украшения. Образное содержание произведений ДПИ наиболее полно раскрывается при восприятии их в том ансамбле, для которого они предназначены.

Наряду с делением произведений по их практическому назначению в научной литературе со 2-й половины XIX в. утвердилась классификация отраслей ДПИ:

-по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево);

-по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия).

Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-техноло- гического начала в ДПИ и его непосредственной связью с производством. Декора- тивно-прикладное искусство, как и архитектура, решает практические и художественные задачи. Произведения неотделимы от материальной культуры современной им эпохи, тесно связаны с бытовым укладом, местными этническими, национальными особенностями, социальными различиями. Составляя органическую часть предметной среды, с которой повседневно соприкасается человек, произведения эти своими художественными достоинствами, образным строем постоянно воздействуют на душевное состояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру.

Эстетически насыщая и преображая среду, окружающую человека, произведения ДПИ воспринимаются во взаимосвязи с её архитектурно-пространственным решением (сервиз, гарнитур мебели, костюм, набор ювелирных изделий).

Архитектоника предмета обусловлена его назначением, конструктивными возможностями и пластическими свойствами материала, играет основополагающую роль в композиции художественных изделий. Красота материала, пропорциональные соотношения частей, ритмичная структура служат выразительными средствами образного содержания изделия. Здесь наглядно проявляется особое значение для ДПИ неизобразительных, а эмоциональных выразительных средств художественного языка, использование которых и роднит его с архитектурой. Становление, развитие и смена художественных стилей в декоративноприкладном искусстве протекали синхронно с их эволюцией в архитектуре.

Связь прикладного искусства с архитектурой, зависимость его стиля от развития архитектуры уходят корнями в далекое прошлое и не теряют актуальности до наших дней. Развитие архитектурного стиля, изменения планировки помещений и приемов их внутреннего декора влекли за собой соответствующие изменения, в первую очередь, в мебели – эволюцию ее форм и стиля. Развитие архитектурного стиля повлияло и на изменение стиля многих видов ДПИ, дополняющих убранство помещений (в том числе стенных ковров, обивочных тканей, вышивок).

Поэтому закономерности формообразования в ДПИ и архитектуре во многом идентичны, разница заключается только в масштабе. В отдельные эпохи мебельные формы находились под сильным влиянием архитектурных форм, поэтому мебель называют «малой архитектурой». Изделия ДПИ служат для

12

удовлетворения потребностей людей, и эти потребности, в свою очередь, приводят к изменениям ее формы. Форма изделия ДПИ указывает на непосредственное ее назначение; материал и украшения – для какого заказчика она была изготовлена; по структурным особенностям можно делать выводы о времени изготовления.

2.4. Орнамент

Орнамент является одним из самых характерных признаков художественных стилей, «почерком эпохи». Орнамент (лат. оrnamentum – украшение) – живописное, графическое или скульптурное украшение, художественно оформляющее вещь. Орнамент тесно связан с поверхностью, на которой он находится, и немыслим без нее. Ритмически организованные элементы орнамента образуют орнаментальный ряд. Ритм (греч. Rhythos – поток) – чередование элементов целого (орнамента), совершающееся с закономерной последовательностью и частотой. Раппорт – чередование элементов в нескольких направлениях. Композиция (лат. Compositio «составление, связывание») – построение художественного произведения, система компоновки его элементов в единое целое.

2.4.1.Искусство орнаменталистов

Срасцветом орнаментального искусства архитектура утрачивает свою исключительность. Искусство орнаменталистов появилось и расцвело в эпоху Возрождения в Италии. Затем в XVI в. искусство орнаменталистов проникает во Францию и с этого момента воздействует как один из наиболее активных и основных стилеобразующих факторов. Наряду с архитектурой, искусство орнаменталистов влияло на все художественные ремесла. Орнаментальные компо-

зиции и рисунки XVII–XVIII вв. – модели для изготовления различных ви-

дов ДПИ – служили образцом для мастеров и определяли формирование стиля всех без исключения отраслей художественного ремесла – изделий из металла, керамики, мебели, художественного ткачества, вышивок, кружев. Влияние искусства орнаменталистов захватывает первую четверть XIX в. и теряет значение вместе с завершением развития неоклассицизма. Обращение мастеров ДПИ

иархитекторов в период развития стиля эклектики (1830-е–1890-е гг.) к орнаментам художественных стилей прошлых эпох имеет иное основание и относится к такому явлению, как художественная стилизация.

2.5. Дизайн

В начале ХХ в. в России появилось понятие дизайна (от англ. design – проектировать, чертить, задумать план, рисунок), под которым подразумевалось специальное проектирование, производственное искусство. Развитие дизайна обусловило его проникновение в различные области художественно-творческой деятельности: индустриальный дизайн, графический дизайн, реклама. Выразительные средства дизайна те же, что свойственны и другим видам пластических (пространственных) искусств: точка, линия, фактура, текстура, цвет, форма, объем, пропорции, пространство. Материалы, используемые в дизайне, могут быть самые разные: стекло, металл, текстиль, синтетические материалы, бумага.

13

3. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВИДЫ ПЛАСТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА (СКУЛЬПТУРА, ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, ФОТОГРАФИЯ)

Произведения изобразительного искусства (скульптуры, живописи, графики, фотографии), имеющие самостоятельный характер, обозначаются термином «станковое искусство». Их художественное значение не изменяется в зависимости от места, где они находятся, хотя их художественное звучание зависит от условий экспонирования. Термин произошел от «станка», на котором создаются произведения искусства (в живописи – мольберт). Развитие станкового искусства началось с эпохи Возрождения, особенно широкое распространение оно получило в конце XVII в., которое продолжается и на современном этапе.

3.1. Скульптура

Скульптура (от лат. высекать) – один из видов пространственных пластических искусств, произведения которого характеризуются объемом. Скульптура – это художественное изображение в объеме. Скульптор работает с массой или объемом материала (глина, мрамор, бронза). Скульптура выполняется из твердых или пластических материалов, но обязательно имеет объемную трехмерную форму. Основные техники, используемые в скульптуре: лепка – работа в мягких материалах (глина, воск); высекание из твердых материалов (камень, дерево); художественное литье (металл, гипс). Произведение скульптуры может быть круглым (т. е. объемным) или рельефным. Рельеф – это вид скульптуры.

Рельеф (от фр. «выпуклость) – выпуклое скульптурное изображение на плоскости или углубленное по отношению к плоскости фона. Барельеф (фр. – низкий рельеф).

3.2. Живопись

Живопись – один основных видов изобразительного искусства. Художественное изображение предметного мира осуществляется красками. Живопись – это искусство цвета. Само слово означает «писать жизнь», «писать живо», т. е. убедительно передавать действительность. Кроме того, что живопись – это искусство цвета, это еще и искусство плоскости, так как пространство и объем существуют только в иллюзии. Плоскость составляет главную условность живописи. Материальная основа живописи: дерево, холст, бумага, картон, грунт.

Основным средством выразительности в живописи является цвет. Учитывая тот факт, что живопись – это искусство цвета, важно обратить внимание на то, что существует особый вид декоративной живописи, выполненной исключительно в разных оттенках одного цвета (обычно серого) – гризайль (фр. grisaille, от gris – серый).

Живопись делится на станковую и монументальную. Техники станковой живописи: акварельная живопись, масленая живопись, гуашь, темпера. Техники монументальной живописи: фреска, мозаика, роспись, витраж.

В живописи важную роль имеют следующие понятия:

14

Линейная перспектива – прием передачи пространства на плоскости, при котором масштаб предметов по мере их удаления уменьшается, а параллельные линии сходятся в одной точке линии горизонта.

Светотень – градации светлого и темного, с помощью которых передается объем фигуры или предмета.

Лессировка (нем.) – прием работы жидко разведенной краской, позволяющий частично видеть более глубокие слои иного цвета.

3.3. Графика

Графика (греч. graphike – пишу) – важнейшая область изобразительного искусства, лежащая в основе всех видов изображения на плоскости. Графика – начальный этап живописного произведения, определяющий структуру и соотношение форм, объем предметов, расположение их в пространстве. Графика – один из древнейших видов искусства.

Графика включает рисунок (уникальную графику), печатную графику. Графика делится на станковую (самостоятельную, не имеющую прикладного назначения), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление печатных изданий), прикладную (промышленная графика), плакат.

Рисунок – раздел графики. Графическая форма изображения получается с помощью линий, штрихов, пятен. Штрих – это относительно короткие линии, с помощью которых в тоновом рисунке подчёркивают характер формы. Техника штриха, особенно штрихов по форме, играет особую роль в выявлении поверхностей предмета, его конструкции, объёма. Функции рисунка: научновспомогательные (чертеж), технические (графический образец), учебные, прикладные (эскиз, набросок), художественно-живописные (пластическая моделировка), тональные (световые решения).

Классификация графических средств и техник рисунка: сухие красящие вещества (уголь, карандаш, мел, штифт, графит, сангина); мокрые или жидкие красящие вещества, наносимые пером, кистью (тушь, бистр, сепия, соус). Акварель – пограничная техника между рисунком и живописью.

Печатная графика – самый актуальный и наиболее доступный вид изобразительного искусства. Тиражность – главная особенность печатной графики, возможность получения значительного числа равноценных оттисков.

Гравюра – это произведение, получаемое применением давления одного объекта на другой. Гравюра является разделом графики и включает в себя произведения, исполненные посредством печатания с гравюрной доски. Оригинальная гравюра – целиком выполнена художником, включая обработку доски. Разновидности гравюры в зависимости от печатной формы:

–образец рельефа (ксилография – гравюра на дереве);

–линография (гравюра на линолеуме);

–линейная (гравюра на металле);

–углубленная гравюра (рисунок, механическим или химическим способом углубляющийся в металлической пластине; все виды гравюр на металле, офорт);

–тоновая гравюра (рисунок и фон находятся на одном уровне);

–литография (гравюра на камне, монотипия).

15

3.4. Фотография

Фотография (греч. светопись – техника рисования светом) – получение изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или матрице) при помощи фотокамеры за счет отражённого от предметов видимого света.

3.5. Примерный план искусствоведческого анализа произведения изобразительного искусства:

автор, название произведения;

дата либо период создания;

вид скульптуры, живописи, графики;

материалы;

техника исполнения;

жанр, особенности сюжета (что или кто изображается и как);

особенности композиции (статичная или динамичная, доминанта, ритмы);

особенности колорита, цвет и цветовые сочетания как основные выразительные средства живописного или графического произведения, взаимосвязанность колорита с художественным содержанием произведения;

стилевые особенности произведения (принадлежность к какому-либо стилю, направлению, в чем это проявляется);

вывод о художественных достоинствах произведения, ► значение данного произведения для развития искусства ► значение данного произведения для современного зрителя.

4. ПОНЯТИЕ «ЖАНР» В ИСКУССТВЕ

Понятие жанра сложилось в XV–XVI вв.: изучение и отражение действительности в искусстве способствовало разделению искусства на отдельные жанры. Жанр (фр. genre «род, вид») – разновидность произведений с общим кругом тем, предметов изображения.

ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Портрет – жанр искусства с изображением конкретного человека с неповторимыми, только ему свойственными чертами внешности и характера. В жанре портрета проявляется индивидуальность модели и манера самого художника.

Пейзаж в переводе с французского – «вид, местность». Пейзажем называют реальный вид природы, картину с его изображением. В пейзажном жанре

16

предметом внимания художника является природа: ландшафтный пейзаж, морской пейзаж, городской (урбанистический) пейзаж.

Натюрморт (фр. nature morte, букв. – мертвая природа) – жанр изобразительного искусства (главным образом живописи), который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. «Тихая жизнь» предметов есть иносказательный портрет отсутствующего героя. Художник пишет предметы, переживает их состояние, дает им образ. Другими словами, изображение вещей делается для того, чтобы передать образ жизни их хозяина. «Малые голландцы» воспели свой скромный достаток.

Бытовой жанр посвящен повседневной частной жизни (обычно современной художнику): достоверная фиксация предметов быта, взаимоотношений и поведения людей в быту; раскрытие смысла явлений повседневной жизни. Художник создает образ человека в его окружении, используя весь арсенал возможностей: среду обитания, жанровую сцену.

Исторический жанр посвящен событиям и деятелям, социально значимым явлениям в истории общества. Этот жанр обращен в основном к прошлому. Исторический жанр включает изображения недавних событий, историческое значение которых признано современниками. Батальный жанр изобразительного искусства посвящен историческим событиям военного характера.

В заключение обзора жанров изобразительного искусства делаем вывод – главной характеристикой европейского изобразительного искусства является историзм мышления. Европейский художник – это историк. Он свидетель времени и оставляет потомкам портрет эпохи, переводит хронику бегущих дней в вечность на холсте. Именно это и отличает европейское искусство от изобразительного искусства Азии.

5. СТИЛЬ В ИСКУССТВЕ

Стиль – это исторически сложившаяся совокупность художественных принципов, выразительных средств и приемов, характерных для творчества мастеров, работающих в различных видах искусства. Этим словом обозначают и индивидуальную творческую манеру художника: стиль Пушкина, стиль Моцарта. Понятием «стиль» определяют специфические черты, присущие широкому кругу явлений устойчиво проявляющиеся как в содержании, так и в форме в течение длительного времени и в совокупности, образующие целостную гармоническую эстетическую систему. Его применяют к различным явлениям: стиль эпохи, стиль жизни, стиль поведения, национальный стиль, стиль мебели и одежды.

В архитектуре и декоративно-прикладном искусстве понятие «стиль» включает в себя самые характерные для данной эпохи черты функционального, технического и эстетического характера. Иными словами, архитектурный стиль – это устойчивое единство функционального содержания, материальноконструктивной основы и художественного образа построек определенного исторического периода. Именно архитектурный стиль и помогает ориентироваться в мировой архитектуре разных веков и народов. В последовательной смене архитектурных стилей отражается общественный прогресс. Каждая эпоха вы-

17

двигает один или несколько типов сооружений, в которых данный стиль запечатлевается максимально ярко и полно (в Древнем Египте – пирамиды, Парфенон ассоциируется с Древней Грецией, а Колизей – с Древним Римом, эпоха Ренессанса (Возрождения) характеризуется лучше всего зданиями палаццо, барокко – церквами, классицизм – дворцами).

Стиль вырабатывается десятилетиями, а иногда – веками. Так, в Древнем Египте он сохранялся устойчиво 2,5 тысячи лет. В Западной Европе в эпоху феодализма сменилось несколько стилей: романский, готика, ренессанс, барокко, классицизм и др. При смене стилей на одной территории и в один исторический период неизбежна преемственность, и каждый последующий стиль возникает из предыдущего, так что границы между ними зачастую обозначить довольно трудно.

Определение стиля в декоративно-прикладном искусстве – это задача многофакторная и синтетическая. Основные признаки определения стиля: материал, декор (или орнамент), техника исполнения. Нельзя ограничиваться рассмотрением одной стороны вопроса, ошибочно доверять одному признаку. Например, мебель из красного дерева конца XVIII – начала XIX в. характерна не только для России, но и для Франции, Германии, Англии, Италии. Особенности орнамента не могут служить единственным критерием для определения стиля предмета. Так завитки аканта часто используются в декоре и в эпоху Возрождения, и в классицизме XIX в. В обоих случаях имеет место стремление разработать поверхность как ограниченную орнаментом плоскость. Решающим моментом при определении датировки, стиля не может служить только техника исполнения.

Стиль – набор характеристик произведения искусства, определяющих принадлежность определенному художественному направлению и исторической эпохе. Стиль всегда опирается на приемы, традицию, архитектуру.

6. СТИЛЬ И СТИЛИЗАЦИЯ

Стилизация – процесс подчинения изобразительной формы в ДПИ внешним композиционным условиям. Существуют два различных направления стилизации. Один из самых часто применяемых приемов стилизации – это использование элементов исторической эпохи, создание современных изделий ДПИ и декорирование интерьеров в стилистике исторических эпох. Стилизация – как результат архитектурной эрудиции и свободы в трактовке декоративных мотивов художественных стилей. Сочетание исторических стилизаций с современными задачами, отвечающими вкусам заказчиков, позволяет создать уникальное произведение искусства. Это возможно при условии, что архитектор и художник ДПИ обладает широкой эрудицией в стилях и утонченным вкусом.

Обращение архитекторов и мастеров ДПИ в период развития стиля эклектики (1830-е–1890-е гг.) к орнаментам стилей прошлых эпох относится к такому явлению, как художественная стилизация. Художественная стилизация, характерная для стиля эклектики: копируется, имитируется старый образец и интерпретируется архитектором в духе требований заказчика. Например, интерьеры и произведения ДПИ, созданные по проектам архитекторов А. П. Брюллова,

18

А. И. Штакеншнейдера, И. Монигетти, представляют собой изящный парафраз стиля какой-либо исторической эпохи.

Другой принцип художественной стилизации – один из основополагающих по отношению к цитированию в стиле эклектики – это сознательная эстетизация форм в соответствии с новым эстетическим кредо, исходящим из преобразования, трансформации элементов видимого мира ради достижения наибольшего художественного впечатления. Система художественного обобщения характерна для стиля модерн. Прием стилизации в модерне – это не копирование и не имитирование старинного образца, не комбинирование и построение композиции из готовых исторических элементов, а образное обобщение мотива, на который ориентируются в духе современности, требований простоты и целесообразности.

7.АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ ДРЕВНЕГО И АНТИЧНОГО МИРА

Вкаждый исторический период в архитектуре складывается конкретная система архитектурно-художественных образов – свой архитектурный стиль. Процесс развития зодчества породил множество архитектурных стилей, ниже дается краткая характеристика важнейших из них.

7.1. Стиль египетской архитектуры

Первый значительный мировой архитектурный стиль создала крупнейшая рабовладельческая держава Ближнего Востока – Египет. Архитектура должна была выражать идею незыблемости власти обожествленного правителя – фараона, стать символом ее вечности, всеподавляющей мощи. Религиозная система египтян с развитым культом богов и мертвых, устойчивая и консервативная, скрепляла все проявления культуры, искусства и науки в единый монолит. В свою очередь практически не ограниченные ресурсы дешевого рабского труда позволяли воплотить систему религиозных воззрений в грандиозные сооружения – гробницы и храмы, выстроенные по заказу фараона и высшей знати (чиновников и жрецов) на левом берегу Нила, у границы пустыни, группами и поодиночке.

Пирамиды IV династии в Гизе (XXIX–XXVIII вв. до н. э., арх. Хемиун).

Среди пирамид Хуфу, Хафра, Менкаура (Хеопса, Хефрена, Микерина в греческой транскрипции) самая высокая – Хеопса, которую древние причисляли к 7 чудесам света. Ее высота 146,6 м, длина основания – 233 м. На ее постройку пошло 2 300 000 блоков камня. Возводили пирамиду 20 лет, а еще 10 лет строили дорогу для подвозки из каменоломен блоков весом от 2,5 до 3 т. Сверхчеловеческая громада пирамид не соразмерна с человеком. Она подавляет своей грандиозностью, тяжестью материала, но вполне соразмерна с властью фараона, олицетворяя ее устойчивость и вневременность. Человек теряется и в аллеях сфинксов, и многоколонных гипостильных залах храмов, где нагромождения каменных масс кажутся созданием божественных сил. Таков храм Хатшепсут, высеченный в скале, в долине Дэйр-эль-Бахри (конец XVI в. до н. э., арх. Сенмут). Храм Амона в Луксоре (XVIII династия, конец XVI в. до н. э., арх. Амен-

19

хотеп младший, Майа) с грандиозными папирусообразными и лотосообразными колоннами (высота 20,4 м и диаметр 3,57 м) наиболее гармоничный и совершенный, отличается четкой планировкой: два двора с портиками, культовые помещения и молельни со статуями богов в глубине здания. В первом дворе – колоннада из 14 колонн 20-метровой высоты с капителями в виде раскрытых метелок папируса, во втором – лотосообразные колонны. Всего в храме 150 колонн.

Стиль египетской архитектуры характеризуется геометризмом форм, строгой симметрией и ритмическим повторением идентичных образов, мотивов, органичностью. Впервые в истории человечества стиль стал средством увековечения системы духовного, экономического и художественного уровня. Подобными чертами отличается и архитектура стран Передней Азии – Шумера, Вавилона, Ассирии, Урарту, Хеттского государства.

7.2.Классический стиль архитектуры Древней Греции (ордер)

Вархитектуре Древней Греции главное достижение зодчих – создание ордерной системы. Ордер (греч. порядок) – архитектурная композиция, основа которой – художественная обработка стоечно-балочной конструкции. В ордерной системе четкое разделение элементов на следующие:

вертикальные опоры (колонны, пилястры, столбы);

горизонтальные несомые части – антаблемент (архитрав (балки), фриз,

карниз).

Классические ордера (дорический, ионический, коринфский) сложились в Древней Греции. На основе ордерной системы был сформирован универсальный художественный язык, пригодный для выражения самого различного содержания: греческие ордера в течение более 2,5 тыс. лет использовались для воплощения совершенно различных художественных идеалов в Риме, в архитектуре Ренессанса, барокко, классицизма и др.

Важно, что в основе греческого ордера, в отличие от египетских колонн, лежит идеал гармонически развитого человека, с таким совершенством воплощенный в греческой скульптуре. Тип храма, обращенного наружу, навстречу торжественному шествию граждан к храму, воплощает демократический и гуманистический дух древнегреческой культуры, философии. В Греции сформировался тип храма – периптера, окруженного с 4 сторон колоннами, ярчайшим образцом которого является Парфенон афинского Акрополя (5 в. до н. э.). Классический тип периптера (дословно – окрыленный, от «птерон» – «крыло») разрабатывает количественное соотношение колонн на длинной и короткой сторонах здания.

Парфенон (447–438 гг. до н. э., арх. Иктин и Калликрат, скульптурное убранство Фидия и его школы. Афины, Акрополь) – мраморный дорический периптер (храм, окруженный с 4 сторон колоннами). В наосе (святилище) находилась не дошедшая до нас статуя Афины Парфенос (Девы), богини труда и мудрости, покровительницы города, выполненная Фидием. Афинский Акрополь (Верхний город). 5 в. до н. э. Арх. Иктин и Калликрат. Общее художественное руководство Фидия. Акрополь – естественная скала, возвышающаяся

20