История искусств. Учебное пособие
.pdfансамбли. Широко применялся классический ордер. Произошел возврат к стеновой конструкции. Появился новый тип дворца – палаццо – с замкнутым симметричным двором и фонтаном. Развивалась теория архитектуры (Альберти, Дж. Виньола, А. Палладио).
Светская картина, научные и практические разработки перспективного реалистического изображения в творчестве художников Итальянского Возрождения. Научные основы реалистического изображения человека, система идеальных пропорций в творчестве Леонардо да Винчи.
11.2. Стиль ренессанс в архитектуре Франции XVI в.
Северное Возрождение. Особенности искусства Северных стран (Нидерланды, Германия, Франция), готические традиции в творчестве художников Северного Возрождения.
12.СТИЛЬ БАРОККО. XVII ВЕК
12.1.Стиль барокко в архитектуре Италии. XVII в.
Все эти характеристики были решительно трансформированы в стиле барокко (итал. barocco – странный, вычурный, причудливый), которому присущи выразительность, пышность, динамика. Для архитектуры барокко характерно: пышность, динамика композиции, усложненность архитектурных форм, богатая пластика. Новые формы в архитектуре – сочетание овалов, эллипсов с прямоугольниками и трапецевидными формами.
На смену ясной и спокойной гармонии ренессанса приходит стремление к наибольшей пластической выразительности, живописной декоративности архитектурных композиций. Стиль барокко не использует ордер в качестве конструкции, но применяет его наряду со скульптурой в качестве декорации. Стилю барокко характерны: волнообразные линии фасадов, пучки колонн, разорванные фронтоны, динамика архитектурных и скульптурных форм – эти средства направлены на создание впечатления «праздника форм». В архитектуре стиля барокко одним из средств выражения пластики сооружения является светотень. Рустовка стен с игрой светотени рождает чувство динамики. Стиль барокко характерен в основном для Италии XVII в. Яркие образцы стиля барокко создали итальянцы Джакомо Порто, Доменико Фонтана, Карло Мадерна.
В XVII–XVIII вв. стройность и законченность пространственных композиций сменяют сложные системы сливающихся пространств, пластичность и скульптурность объёмов зданий архитектурного барокко, в динамичные ритмы которого включаются декор, скульптура и иллюзионистичная живопись. Постройки итальянских архитекторов Л. Бернини, Ф. Борромини, К. Мадерны. Широкое развитие получило садово-парковое строительство. Стиль барокко распространился в Италии, Испании, Германии, Австрии, Чехии, Польше.
Барокко характерно стремление к единству сооружения с окружающим пространством, что привело к созданию замечательных городских и загородных дворцово-парковых ансамблей. Мастера барокко старались расширить
31
пространство, подчинить его своим художественным целям в анфиладах интерьеров, аллеях парков.
12.2. Стиль петровское барокко в архитектуре России. Первая половина XVIII в.
Петровское время – первая треть XVIII в. Светский характер русского искусства, связь с петровскими социально-экономическими и политическими преобразованиями. Перелом духовной, материальной жизни русского общества и создание нового художественного языка во всех видах искусства. Новая конструктивная система в архитектуре. Строительство Петербурга. Значительные архитектурные памятники Петровского времени.
Стиль петровского барокко характеризуют симметрия и простота объемов, высокие крыши «с переломом», двухцветная окраска фасадов, мелкая растекловка окон. Дворец Меншикова (1711–1727) – одно из первых зданий Санкт-Петербурга в стиле петровское барокко. Архитекторы: Доменико Трезини, Карло Бартоломео Растрелли, Георг Иоганн Маттарнови, Жан-Батист Леблон. Дворец Меншикова стал одним из центров культурной и деловой жизни, выполнял представительские функции. Фасады здания поэтажно декорированы пилястрами разных ордеров. Пилястры объединяют два этажа центральной части фасада. Ризалиты центрального фасада увенчаны фронтонами с массивными княжескими коронами. Парадный вход решен в виде каменного портала, акцентирован портиком, над которым находится балкон.
Европейские традиции живописи петровского времени: новая техника и новое содержание живописи. Портрет как значительный жанр русской живописи петровского времени. Творчество И. Никитина, А. Матвеева. Рождение светской круглой скульптуры. Расцвет монументальной скульптуры. Творчество Б.- К. Растрелли.
12.3. Русское барокко. Елизаветинское барокко в архитектуре второй половина XVIII в.
В России творчество К. Б. Растрелли хронологически приходится на более поздний период, совпадающий с первым этапом классицизма во Франции, и отражает становления абсолютистской монархии в России. Растрелли видоизменил элементы европейского барокко, рококо и раннего классицизма в соответствии с могучими традициями русского народного зодчества. В результате Растрелли создал свой уникальный стиль – «цветущее» русское барокко.
Зимний дворец (1754–1762 гг., арх. Ф. Б Растрелли) – жемчужина русского барокко. Фасады дворца имеют симметричные ризалиты, развитый пластический декор. Колонны расположены в два яруса и выявляют ритм архитектурных членений. Окраска фасада светло-зеленого цвета с выделением белых колонн и богатая лепнина придает дворцу мажорный настрой.
Иорданская лестница Зимнего дворца (1754–1762 гг., арх. Ф. Б. Растрелли)
восстановлена после пожара 1837 г. В. П. Стасовым. Лестница получила название Иорданской, так как по ней проходила царская семья, направляясь к Неве во время празднования Крещения (первое Крещение происходило на р. Иордан).
32
13. СТИЛЬ КЛАССИЦИЗМ. XVII ВЕК
13.1. Стиль классицизм в архитектуре Франции. XVII в.
Классицизм (лат. образец) – величайший художественный стиль периода абсолютистских монархий, господствовал во Франции XVII в. Характерными чертами классицизма являются рационализм, гармоничность, уравновешенность композиции формы произведения. Стиль классицизм создали ведущие архитекторы Ж. А. Мансар и К. Перро, творчески синтезировав античное наследие и достижения Возрождения и эпохи барокко. В архитектуре грандиозных дворцовых ансамблей (Лувр, Версаль) они преодолели замкнутость пространства и вновь вернули ордеру его тектоническое значение. Для архитектуры классицизма характерна безукоризненная симметрия зданий, строгий ритм колонн портиков и колоннад, общее впечатление торжественности и спокойствия. В классической архитектуре одним из средств выражения пластики сооружения всегда была светотень.
Воснове классицизма лежит строгая геометричность композиций зданий
идворцово-парковых ансамблей (Версаль). Французские архитекторы (Л. Лево, Ф. Мансар, А. Ленотр) использовали ордер главным образом как декоративный мотив.
Характерные черты классицизма: обращение к формам античного зодчества как к эталону; логичность планировки, геометризм объемной формы; строгость, ясность, монументальность; использование архитектурного ордера, более близкого к античному; сдержанность декора, регулярная система планировки городов.
Парадная, импозантная архитектура классицизма стала оправой самого блестящего королевского двора в Европе – Франции. Версаль – это крупнейший дворцово-парковый ансамбль французского классицизма XVII–XVIII вв. Большой дворец в Версале (2-я половина XVII в., арх. Л. Лево, Ж. А. Мансар. Франция) – резиденция французских королей.
14. СТИЛЬ РОКОКО. XVIII ВЕК
14.1. Стиль рококо в архитектуре Франции. XVIII в.
Рококо – стиль декора интерьеров во второй половине XVIII в. в западноевропейских странах. Рококо – последняя стадия развития барокко. Обилие декоративных элементов: филенок дверей, рам, зеркал, живописных панно. Рококо отличается стремлением к легкости, грациозности, изысканности и прихотливому орнаментальному ритму.
В середине XVIII в., после смерти французского короля ЛюдовикаСолнце, аристократы отходят от королевского двора и уединяются в городских особняках-отелях, предаются галантным увеселениям. Утонченная отделка помещений в этих отелях в стиле рококо (фр. раковина) представляет собой доведенные до крайнего изящества декоративные тенденции барокко. В стилизованном декоре рокайля, в живописной декорации стен и потолков, блеске зеркал исчезли целесообразные ордерные формы.
33
14.2. Стиль рококо в архитектуре России. XVIII в.
Единственным примером стиля рококо в России может служить Китайский дворец в Ораниенбауме работы архитектора А. Ринальди (1762–1770 гг.).
15. СТИЛЬ КЛАССИЦИЗМ. ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XVIII ВЕКА
15.1.Стиль классицизм в архитектуре Франции. Вторая половина XVIII в.
Во второй половине XVIII в. в Европе начинается второй этап классицизма. Его кредо выразил Винкельман – «благородная простота и спокойное величие». На смену вычурным формам рококо приходят строгая ордерная архитектура Габриэля и Суфло. Малый Трианон в Версале (1762–1764 гг., арх. Ж. А. Габриэль) – грекоримские ордера наполняются мощным звучанием. Архитектура французского классицизма этого периода оказала влияние на русскую архитектуру.
15.2. Стиль классицизм в архитектуре России.
Вторая половина XVIII – начало XIX в. Екатерининский классицизм
Лучшие архитекторы русского классицизма: Баженов, Воронихин, Старов.
Михайловский (Инженерный) замок (1792–1797 гг., арх. В. И. Баженов,
В. Бренна) строился для Павла I как резиденция-крепость. Центральная часть главного (южного) фасада облицована мраморным рустом, оформлена аттиком, колоннадой, несущей треугольный фронтон с барельефом и обелисками у входа. Второе название дворец получил, когда в нем разместилось Главное инженерное училище (с 1823 г.).
Казанский собор (1801–1811 гг., арх. А. Н. Воронихин) – одна из вершин архитектуры высокого классицизма и блестящий образец синтеза искусств. Основной объем здания скрыт торжественной колоннадой, распахнутой навстречу главному проспекту города – Невскому. Композиция Казанского собора состоит из пяти частей – центрального объема, выделенного колонным портиком, двух боковых портиков и соединительных колоннад между ними и центральным объемом, образующих зеркально-симметричную композицию. Большепролетные перекрытия боковых проездов колоннады и металлическая конструкция купола – новаторские для своего времени. Здание – пантеон русской воинской славы, что подчеркнуто фактом погребения в нем фельдмаршала М. И. Кутузова. Скульптурное убранство собора выполнено лучшими скульпторами начала XIX в. И. П. Мартосом, С. С. Пименовым, И. П. Прокофьевым, В. И. Демут-Малиновским. Памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю-де- Толли, 1837 г., выполнены Б. И. Орловским.
34
16. СТИЛЬ АМПИР. ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА
16.1. Стиль ампир в архитектуре Франции эпохи Наполеона. Первая половина XIX в.
Ампир – стиль в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве первой половины XIX в., возникший во Франции в период империи Наполеона I, стал завершением классицизма. Для него характерны монументальные формы и образы.
16.2. Стиль ампир в архитектуре России эпохи правления Александра I.
Первая половина XIX в.
Последний этап французского классицизма – ампир (фр. империя, стиль эпохи Наполеона) – с печатью холодного величия повлиял на формирование русского ампира, ярко воплотившегося в творчестве К. Росси.
Ансамбль Стрелки Васильевского острова Санкт-Петербурга (нач. XIX в.) –
центральное звено в панораме невских берегов – отличается единством размахом и стройной гармонией. Здание фондовой Биржи (1805–1810 гг., арх. Ж. Тома де Томон) возведено в порту, который находился здесь с 1730 по 1880 гг. Здание возвышается на гранитном стилобате как дорический периптер в центре Биржевой площади. По сторонам площади стоят две ростральные колонны-маяки в форме античных триумфальных памятников (ростры – украшения носов кораблей – военные трофеи). У их подножий – аллегории крупнейших рек России – Волги, Днепра, Невы и Волхова. Справа и слева от Биржи находятся симметричные здания пакгаузов (складов), сооруженные И. Ф. Лукини в 1826–1832 гг.
Главный штаб (1819–1829 гг., арх. К. Росси) – в здании размещались военное министерство, Генеральный штаб, министерство иностранных дел и финансов. Учитывая сложный план участка – дугообразную линию границы площади, намеченную Ю. Фельтеном в конце VXIII в., – К. Росси создал композицию небывалого градостроительного размаха. Два корпуса, соединенные аркой, охватывают пространство площади, придают ее облику торжественность и монументальность. Архитектурное убранство здания сурово и лаконично. Центр композиции – величественная Триумфальная арка, которую венчает колесница Победы (С. Пименов, В. Демут-Малиновский).
Живопись XIX в. в России. Романтизм и реализм как основные художественные направления в искусстве XIX в. Живопись К. П. Брюллова. Реалистическое искусство XIX в. Мастера-реалисты в живописи: В. Г. Перов, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, А. К. Саврасов, И. И. Левитан.
35
17. СТИЛЬ ЭКЛЕКТИКА. ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА
17.1. Стилистические направления архитектуры эклектики. Вторая половина XIX в.
Преемственность в развитии стилей привела к формированию эклектики – стиля, объединяющего многочисленные стилистические направления архитектуры середины – второй половины XIX в. Для стиля эклектики характерно использование самых различных стилей прошедших эпох, элементов этих стилей в одном здании. Стилю эклектики свойственно восприятие архитектуры с декоративной стороны. Новые по функциональному назначению здания (вокзал, банк, магазин, доходный дом) получали отделку в различных стилях прошлых эпох. Для новых типов зданий архитекторы занялись поиском новой образности. Таков в Петербурге банк Вавельберга (архитектор Перетяткович) на Невском проспекте, прозванный «Дворцом Дожей», доходный дом архитектора Белогруда на пл. Л. Толстого, имитирующий готический собор.
17.2. Русский стиль в архитектуре эклектики. Вторая половина XIX в.
В русской архитектуре наряду со стилизацией европейских художественных стилей возникли новые предпосылки обращения к русскому национальному наследию. Русский стиль второй половины XIX в. связывался с изучением архитектурных форм допетровской Руси, что предопределило стилизацию деталей русской архитектуры XVI–XVII вв. Характерными примерами неорусского стиля являются здания на Красной площади в Москве: Исторический музей на Красной площади (1875–1881 гг., арх. О. Шервуд. Верхние торговые ряды на Красной площади (1889–1893 гг., арх. А. Н. Померанцев). Их фасады украшены башенками, небольшими окнами в фигурных наличниках XVII в., высокими кровлями. Здание бывшей Городской Думы архитектора Чичагова в Москве.
Государственный музей А. С. Суворова в Санкт-Петербурге (1904 г., арх. А. И. Гоген, Г. Д. Гримм) – здание в неорусском стиле с высокой кровлей, шатровой башней и зубчатыми парапетами – результат творческого переосмысления древнерусского крепостного зодчества. Музей был создан по инициативе и на личные средства передовой общественности России. Здесь хранятся личные вещи, награды полководца, предметы и произведения искусств, связанные с его деятельностью, военные трофеи.
18. СТИЛЬ МОДЕРН. КОНЕЦ XIX – НАЧАЛО XX ВЕКА
18.1. Стиль модерн в архитектуре Франции. Конец XIX – начало XX в.
Модерн (новый) – русское название художественного стиля в европейском и американском искусстве конца XIX – начала ХХ в. Возник как реакция на эклектику. Характерные черты: новые принципы формообразования, богатая орнаментика с включением стилизованных растительных элементов.
36
18.2. Стиль модерн в архитектуре России. Конец XIX – начало XX в.
Модерн (новый) – стиль конца XIX – начала XX в. характеризуется смягченными, обтекаемыми очертаниями зданий (особняки Кшесинской и Рябушинского, дом Сытина). В изгибающихся линиях орнамента, использовании необычных отделочных материалов, в асимметрии композиций прослеживается стремление архитекторов освободить художественную фантазию из традиционных представлений прошлых стилей. Это стремление было обусловлено и появлением новых строительных материалов (металл, железобетон, стекло) с их необычными пространственно-конструктивными возможностями. Не имея национальных и традиционных корней, этот стиль просуществовал недолго.
Дом компаний швейных машин «Зингер» (1902–1904 гг., арх. П. Ю. Сю-
зор, Санкт-Петербург) – представительное здание с окнами-витринами, гранитной облицовкой и бронзовыми скульптурными украшениями (А. Г. Адамсон). С 1919 г. в здании расположен крупнейший универсальный магазин города «Дом книги».
Особняк М. Ф. Кшесинской (1904–1906 гг., арх. А. И. Гоген. Санкт-
Петербург) – в стиле модерн, характеризуется свободной ассиметричной композицией, живописным силуэтом. В отделке фасада использованы красный и серый гранит, облицовочная плитка, декоративный металл. В здании ныне располагается Музей политической истории.
Дом И. Д. Сытина (1905 г., арх. А. Э. Эрихсон, Москва) – здание было сооружено И. Д. Сытиным для редакции газеты «Русское слово».
19. СТИЛЬ ФУНКЦИОНАЛИЗМ. ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА XX ВЕКА
19.1. Стиль функционализм и Баухауз. Первая половина XX в.
Функционализм в архитектуре США и Западной Европы характеризуется стремлением использовать новые строительные материалы, эстетизировать работающую конструкцию зданий, проявить их функциональное назначение в архитектурной композиции. Функционализму свойственен отказ от национальных традиций, культивирование абстрактных геометрических форм, резкие контрасты композиционных решений. Функционализм в архитектуре проявился в творчестве Ле Корбюзье, В. Гропиуса, Мис ван дер Роэ.
Небоскребы Нью-Йорка (1950–1960 гг.). Многоквартирный дом (1963 г.,
арх. Пол и Уиллям Мутон, Мкас Кэннон, Луизиана). Квартиры выходят на открытые галереи. Огромный внутренний сад защищен перекрытием из стекла и стали. Такое решение удобно для создания микрорайона со всеми необходимыми учреждениями – детскими садами, клубами, помещениями для спорта и отдыха.
Часовня, Академия военно-воздушных сил США (1961 г., арх. Скидмор,
Оуингс, Мерилл, Колорадо). Огромное здание спроектировано с расчетом на единовременные службы для курсантов трех вероисповеданий: еврейского, католического и протестантского. На легком каркасе из алюминиевых труб установлены панели из алюминия, отделенные друг от друга цветными окнами. Ночью освещенные изнутри окна очеркивают разноцветной тесьмой плоскости здания. В интерьере часовни Академии военно-воздушных сил США льющийся сквозь окна свет переливается разными красками на металлических стенах часовни.
37
20. СТИЛЬ КОНСТРУКТИВИЗМ В СОВЕТСКОЙ РОССИИ.
20–30-е ГОДЫ XX ВЕКА
20.1. Стиль конструктивизм в архитектуре и дизайне Советской России.
20–30-е годы XX в.
Конструктивизм – стиль в архитектуре, ДПИ и дизайне Советской России, возникший в результате революционных событий в 1917 г. Поэтому для конструктивизма характерно стремление сблизить искусство с индустриальным бытом в целях переустройства жизни. Конструктивизм выявляет функциональное назначение в архитектурной композиции и подчеркивает работающую конструкцию зданий.
Конструктивизму свойственен отказ от национальных традиций, культивирование абстрактных геометрических форм, резкие контрасты композиционных решений, использование новых строительных материалов. Конструктивизм в архитектуре проявился в творчестве К. Мельникова, братьев Весниных, С. Серафимова. Центральный телеграф (1925–1927 гг., арх. И. И. Рерберг. Москва).
21. СТИЛЬ АРТ-ДЕКО. ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА XX ВЕКА
21.1. Стиль арт-деко в архитектуре Западной Европы. Первая половина XX в.
Стиль арт-деко зародился в Париже в 1908–1912 гг., а достиг своего расцвета в период 1925–1935 гг. Происхождение термина «арт-деко» связано с названием парижской выставки Exposition Internationale des Arts Décoratifs et
Industriels Modernes (1925 г.), что в переводе с французского языка означает «Международная выставка современных декоративных искусств и ремесел». На этой выставке в полном объеме были представлены достижения декоративноприкладного искусства того времени. Характерными чертами стиля арт-деко являются: строгая закономерность геометрических и ломаных линий, геометрических фигур: треугольников, квадратов, кругов, спиралей, окружностей; прямолинейность форм, использование ступенчатых и зигзагообразных форм, обтекаемых силуэтов; сочетание разномасштабных объемов, симметричность композиции, динамичность композиционного образа.
21.2. Стиль арт-деко в дизайне. Первая половина XX в.
Одним из выдающихся французских дизайнеров мебели и интерьера в период развития стиля арт-деко является Эйлин Грей (1879–1976). Эйлин Грей родилась в Ирландии, получила образование в художественной школе Слейда (Лондон) и, избрав для себя карьеру дизайнера, поселилась в Париже в 1902 г. Яркая индивидуальность Грей помогла ей открыть мастерскую и магазин во Франции, где продавались мебель и ковры ее собственного производства. Почти с самого начала ее мебель приобрела черты стиля арт-деко без оттенков французского и дальневосточного влияния. Эйлин Грей считала, что не работает в стиле арт-деко, но, тем не менее, ее произведения полностью соответствуют канонам этого стиля. Наиболее интересным материалом для Грей в течение
38
многих лет является лакированное дерево. Грей проектировала изящные столы с дорогой лаковой отделкой, абстрактные формы которых часто определялись разными по цвету участками лака и драгоценной облицовкой с применением фольги и перламутра.
В 1920-е гг. Эйлин Грей одна из первых стала применять в мебели хромированную трубчатую сталь и алюминий, отчего ее произведения приобрели исключительно модернистский вид. Тогда это было революционно, сегодня ее проекты – классика. Знаменитый стол «E 1027» Эйлин Грэй спроектировала для своего дома в Roquebrune, на Лазурном Берегу. Этот предмет интерьера, вероятно, самое известное творение Эйлин Грэй. В 1978 г. он был внесён в постоянную коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке.
22. ОРГАНИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА В США. ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА XX ВЕКА
Своеобразным протестом против сухости функционализма в западной архитектуре была «органическая» архитектура с региональными вариантами. Главный представитель «органической» архитектуры – архитектор Франк Ллойд Райт. Загородный дом с водопадом «Фоллигуотер» (1937 г., арх.
Франк Ллойд Райт. Пенсивальния. США) – наиболее широко известный в США жилой дом. Его массивные железобетонные террасы прочно закреплены в скалистом выступе над водопадом.
Музей имени С. Р. Гуггенхейма (1959, арх. Франк Ллойд Райт. Нью-
Йорк). Основная галерея – постепенно поднимающаяся шестью витками к стеклянному куполу спиральная рампа. В низком крыле здания – административные и подсобные помещения. Разделенный на полосы внутренний зал воспринимается как единое пространство от пола до потолка.
23. СТАЛИНСКИЙ АМПИР В АРХИТЕКТУРЕ СОВЕТСКОЙ РОССИИ. ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА XX ВЕКА
Ампир (фр. империя, стиль эпохи Наполеона) – стиль в архитектуре, де- коративно-прикладном искусстве первой половины XIX в., возникший во Франции в период империи Наполеона I, стал завершением классицизма.
Для ампира характерны монументальные формы и образы, холодное величие. Русский ампир первой половины XIX в., ярко воплотившийся в творчестве К. Росси, повлиял на формирование стиля архитектуры времени правления Сталина. Этот стиль получил название Сталинский ампир.
39
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Говорить о едином архитектурном стиле сегодня нельзя. Современные стилистические направления отличаются, как правило, кратковременностью единых внешних признаков, а не устойчивыми характеристиками стиля. Современная действительность не дает предпосылок для образования большого художественного стиля – и это вообще характерная черта нашего времени.
Искусство современного мира – модернизм в живописи начала ХХ в. Фовизм и его принципы: стихийная динамика письма, интенсивность цвета и острота ритма в творчестве. Произведения художника-фовиста Анри Матисса (1869–1954). Кубизм и творчестве Побло Пикассо (1881–1973). Футуризм. Сюрреализм Сальвадора Дали (1904–1989). Абстракционизм и супрематизм как наиболее радикальные проявления модернизма.
Распространение модернистских течений в искусстве США (модернизма, абстракционизма и его разновидностей), возникновение последующих школ: оп-арта, кинетического искусства, «минимального искусства», концептуальное искусство.
Постмодернизм – течение в архитектуре и изобразительном искусстве – возникло в конце ХХ века. Постмодернизм отвергает стремление модернизма сохранить чистоту форм и методов. Постмодернисты используют сплав различных стилей прошлого, например, классического и барокко. Представителями постмодернизма являются архитекторы Роберт Вентури и Майкл Грейвс.
40