История искусства русское искусство. Учебное пособие

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна»

Высшая школа печати и медиатехнологий

ИСТОРИЯ ИСКУССТВА: РУССКОЕ ИСКУССТВО

Учебное пособие

Составитель М. В. Посохина

Для студентов, обучающихся по направлению 42.03.01 Реклама и связи с общественностью

Санкт-Петербург Санкт-Петербургский государственный университет

промышленных технологий и дизайна 2017

УДК 7.03 ББК 85.103(2)

Учебное издание рекомендовано к публикации на заседании кафедры Рекламы протокол № 2 от 03.10.2016 г.

Утверждено Редакционно-издательским советом СПбГУПТД

Составитель М. В. Посохина

История искусства : русское искусство : учеб. пособие / сост. М. В. Посохина. – СПб. : СПбГУПТД, 2017. – 92 с.

УДК 7.03 ББК 85.103(2)

Учебное издание соответствует содержанию обязательной дисциплины вариативной части Б1.В.ОД.4 История искусства направления подготовки 42.03.01 Реклама и связи с общественностью профиль Реклама и связи с общественностью в коммерческой сфере.

Учебное издание зарегистрировано СПбГУПТД ВШПМ № 162 от 14.08.2017 г.

© СПбГУПТД, 2017

ВВЕДЕНИЕ

Дисциплина «История искусства» предусмотрена учебным планом для направления подготовки бакалавриата 42.03.01 «Реклама и связи с общественностью» профиль «Реклама и связи с общественностью в коммерческой сфере».

Первой частью ее программы является история русского искусства. Она предполагает изучение исторически конкретных форм эволюции отечественного искусства на всех этапах его развития, начиная с искусства раннесредневековых восточных славян и кончая отечественным искусством XXI века. Это позволяет раскрыть закономерности исторического развития отечественного искусства, выяснить особенности различных стилей и направлений, приобрести навыки анализа произведений искусства, рассмотреть проблему охраны, реставрации и использования отечественного культурного наследия. Особое место в данной дисциплине отведено изучению произведений отечественного искусства, хранящихся в российских музеях.

В результате изучения курса студент получает представление об истории развития отечественного искусства, об их этапах и закономерностях, о творчестве и произведениях наиболее выдающихся мастеров.

Список сокращений, использованных в тексте

ГИМ – Государственный Исторический музей (Москва) ГТГ – Государственная Третьяковская галерея (Москва) ГРМ – Государственный Русский музей (Санкт-Петербург) ГЭ – Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)

4

ТЕМА 1. ПОНЯТИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА. КЛАССИФИКАЦИЯ ИСКУССТВ

История искусства является частью гуманитарных знаний. Понятие «искусство» объединяет очень разные явления (архитектуру, живопись, графику, музыку, театр, кино, фотоискусство и т. д.).

Определить границу «произведение искусства» – «не произведение искусства» является иногда очень сложно. Главное отличие произведения искусства от грубых ремесленных поделок, не имеющих никакой художественной ценности, состоит в следующем. Произведение искусства воспроизводит действительность в форме художественного образа, является выражением мыслей и чувств создавшего его художника.

Существуют разные виды искусств (музыка, танец, пантомима, литература, живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, театр, цирк, фотоискусство, коллаж, ассамбляж, инсталляция и т. д.).

Искусства могут быть классифицированы по разным критериям. Наиболее распространенная следующая классификация искусств:

• пространственные (архитектура, живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, коллаж, ассамбляж),

•временные (музыка, литература, пантомима),

•пространственно-временные (или синтетические) (кино, театр,

цирк, хореография, эстрада и др.).

В каждом из этих «семейств» можно выделить также свои группы. Большая часть классификаций несовершенна. Так, инсталляцию (в зависимости от конкретного произведения) можно отнести как к пространственным, как и к пространственно-временным искусствам.

Пространственные искусства – главный предмет изучения курса. Среди пространственных искусств можно выделить изобразительные (живопись, скульптура, графика, фотоискусство) и неизобразительные (архитектура, декоративно-прикладное искусство). Коллаж, ассамбляж можно отнести как к изобразительным, так и к неизобразительным видам пространственных искусств.

Рассмотрим наиболее часто встречающиеся понятия в истории искусств. Подлинник – произведение искусства, созданное художником. Авторское повторение – повторение самим художником своей ранее

созданной работы. Авторское повторение – это тоже подлинник.

5

Реплика – это авторское повторение, которое отличается от оригинала, например, своими размерами или какими-то второстепенными деталями изображения. Реплику может создавать не только сам мастер.

Ему могут помогать выполнять его ученики, но обязательно под его наблюдением и при его непосредственном участии).

Копия – это повторение подлинника другим художником. Полноценная копия должна быть выполнена в той же технике, что и подлинник. Однако бывают случаи, когда художник вносит в копию знаменитого мастера свои изменения. Такую работу называют вольной копией.

Подделка – это копия или реплика, созданная художником-фаль- сификатором и выдаваемая за подлинник, как правило, известного художника. Нередко на подделках ставится фальшивая подпись знаменитого мастера – причем нередко не художником, сделавшим копию, а торговцем.

Шедевр – произведение искусства, в котором художник достигает наивысшего мастерства.

Репродукция – это воспроизведение подлинника (например, картины, рисунка, скульптуры) с помощью фотоаппарата, или эта же фотография, отпечатанная на бумаге много раз с помощью специальных машин в типографии. Серьезным недостатком репродукции является то, что она не передает многообразие оттенков цвета, подчас искажает их, иногда не очень отчетливо передает рисунок.

Вопросы для самоконтроля

1.Что такое произведение искусства? Приведите примеры.

2.Назовите виды пространственных искусств.

3.Назовите виды временных искусств.

4.Назовите виды пространственно-временных искусств.

5.Назовите виды изобразительных искусств.

6.Назовите виды неизобразительных искусств.

7.Что такое подлинник?

8.Что такое авторское повторение?

9.Что такое копия?

10.Что такое вольная копия?

11.Что такое реплика?

12.Что такое подделка?

13.Что такое репродукция?

14.Что такое шедевр?

6

ТЕМА 2. ВИДЫ И ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ. ВИДЫ НЕИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

Рассмотрим такие изобразительные искусства, как живопись, скульптура и графика.

Скульптура – один из видов изобразительного искусства. Главные темы в скульптуре – изображение человека и животных. Объем – основа скульптурной формы.

По форме скульптура делится на два вида – круглая скульптура и рельеф. Круглая скульптура делится по форме на голову, бюст, статую и группу. Рельефы по форме делятся на барельеф (изображение выступает до половины объема), горельеф (изображение выступает меньше, чем наполовину объема) и контррельеф (или койланоглиф, это углубленный или вдавленный рельеф).

Скульптура может состоять из нескольких частей. По количеству составных частей произведения скульптуры делятся на диптих (состоит из двух частей), триптих (состоит из трех частей) и полиптих (состоит из четырех и более частей).

По назначению скульптура делится на

•монументальную (памятники, надгробия),

•монументально-декоративную (садово-парковая скульптура и

скульптура, украшающая здания),

•станковую (скульптура, рассчитанная для помещений)

•скульптуру малых форм (статуэтки, медальоны и т. д.).

При создании скульптуры могут использоваться различные материалы (камень, бетон, металл, пластилин, глина, гипс, воск, дерево, стекло, фарфор и т. д.). В зависимости от материала существуют два основных способа создания скульптуры: прибавление (лепка) и убавление (высекание). На основе вылепленной скульптуры может производиться отливка (например, из металла). Скульптуру мастер также может создавать, используя сочетания разных материалов. Иногда для создания выразительного образа скульптор обращается к использованию в своей работе материалов разных ярких цветов.

Композиция в общем смысле – это сложение, соединение всех частей изображения в единое гармоническое целое.

7

Композиция в скульптуре – это организация в пространстве различных объемов, положения фигур персонажей и размещения предметов. Также выразительности ваятель достигает и умелым использованием

силуэта скульптуры, ритма ее составных частей, передачей движения или, напротив, покоя. Благодаря композиции, скульптор выражает в произведении свою главную идею, главную мысль. Так, мастер может выдвигать на первый план или в центр главных персонажей, наиболее важные детали изображения.

По содержанию скульптура делится на следующие жанры: портрет, исторический, бытовой, анималистический и батальный жанры.

Важными средствами выявления объема скульптуры являются свет и тень. В случае неправильного освещения объем скульптуры может становиться плоским, могут пропадать и тени, и скульптура становится маловыразительной.

Живопись – один из видов изобразительного искусства.

Цвет – основа формы в живописи. Это основное средство, с помощью которого живописец создает образы людей, животных, предметы, виды природы.

Цвет виден только благодаря свету. В полной темноте человек не видит никаких цветов. Но когда предмет освещают лучи света, у него возникает ощущение цвета.

Когда луч солнечного света проходит через воздух, человек видит его как белый свет. Но на самом деле луч солнца состоит из нескольких

цветов. Это видно, когда он проходит через капельки дождя и распадается на составляющие его лучи разных цветов, и на небе появляется состоящая из семи цветов радуга, или спектр. Первым это явление открыл английский ученый И. Ньютон триста лет назад. Ему удалось определить, что в спектре семь цветов.

Белый, черный и серый цвета в спектре отсутствуют. Их называют ахроматическими цветами (от греческого слова «хромос» – цвет). Все остальные цвета (красный, желтый, синий, оранжевый, розовый, малиновый, зеленый, голубой, бирюзовый и т. д.) называют хроматическими. Все хроматические цвета делятся на теплые и холодные.

Хроматические цвета спектра можно расположить по кругу. Цвета, которые в цветовом круге могут находиться друг напротив друга, называются дополнительными, или контрастными. Сочетание дополнительных цветов создает ощущение особенной яркости красок. Цвета, которые расположены в цветовом круге рядом, называются родственными,

8

или гармоничными цветами. Они хорошо сочетаются друг с другом, «не режут глаз», – например, желтый и оранжевый. Известно, что желтый, красный и синий цвета нельзя получить путем смешивания других

цветов. Поэтому эти цвета называются основными. Оранжевый, зеленый и фиолетовый можно составить путем смешивания двух цветов, поэтому их называют составными. Локальный цвет – это цвет, который объект сохраняет вне зависимости от освещения или цвета других объектов, расположенных рядом.

В связи с цветом в живописи используются следующие понятия. Тон. У этого понятия существует несколько значений. Под тоном

может иметься в виду общая цветовая гамма. Или под тоном могут понимать простейший элемент цвета в произведении живописи. Но чаще всего, когда говорят о тоне, имеют в виду следующее – «темнее» или «светлее», то есть более светлый красный и более темный красный, более светлый желтый и более темный желтый и т. д.

Бликом называют самое светлое, нередко блестящее место на поверхности предмета со стороны источника света.

Колорит – это общее согласованное сочетание цветов (от лат. color – краска, цвет). Колорит может быть теплым, холодным, гармоничным или дисгармоничным (решенным контрастно).

Светотень – передача освещения с помощью светлых и темных тонов. Рефлексы – отсветы цвета и света на предмете от других предметов. Как и в скульптуре, в живописи композиция – это соединение всех

частей изображения в единое гармоническое целое. Композиция (компоновка) в живописи – это размещение фигур и предметов на плоскости произведения. На композицию влияет форма живописного произведения. Оно может быть вытянуто по горизонтали (такой формат называется горизонтальным) или по вертикали (такой формат называется вертикальным), могжет иметь овальную форму или форму круга (такая форма картины называется тондо), а может быть и более сложной формы. При создании композиции живописец может использовать следующие приемы: выделение главного (центр композиции); использование контрастов (темного и светлого, большого и малого, прямой и кривой формы, вертикали и горизонтали); привести фигуры, предметы

вравновесие, симметрично или асимметрично расположить изображаемые предметы, фигуры людей; построение конструкции композиции

втреугольнике, в круге или в овале, пирамиде; добиваться в композиции

9

определенного ритма, то есть повторяемости линий, пятен, форм; прибегать к фрагментарной подаче композиции и т. д.

Произведение живописи может состоять из нескольких частей.

По количеству составных частей произведения живописи, так же как

искульптуры, делятся на:

•диптих (состоит из двух частей),

•триптих (состоит из трех частей),

•полиптих (состоит из четырех и более частей).

Глубина в живописи передается условно теми или иными приемами. Итальянские художники в эпоху Возрождения разработали правила, которые позволяли на плоскости холста условно передать пространство. Науку об этом называют прямой (или линейной) перспективой. В сущности, прямая перспектива является применением законов математики в искусстве. Основной закон перспективы таков: если смотреть вдаль, то чем дальше, тем предметы или их части будут казаться меньше. При этом все предметы и их части, лежащие выше уровня наших глаз, будут как бы опускаться к горизонту, а лежащие ниже – как бы подниматься к нему. Уходящие вдаль линии сходятся на горизонте в точках, которые называются «точками схода».

Наряду с линейной перспективой существует воздушная перспектива, которая отражает изменение окраски предметов в зависимости от их удаленности. Главный закон воздушной перспективы заключается в том, что дальние темные предметы кажутся более светлыми, чем такие же вблизи, и

приобретают синеватый тон, а светлые предметы вдали несколько темнеют. В иконах живописцы применяли так называемую обратную перспективу – когда с удалением предмет увеличивался в размерах. Но обратная

перспектива не является строго выверенной целостной системой. Художники Китая применяли так называемую параллельную перспек-

тиву – фигуры людей, предметы, находящиеся на разном расстоянии, изображали одинаковых размеров.

В конце XIX – начале XX веков художники делали попытки создать новые виды перспективы. Например, в работах Петрова-Водкина присутствует ощущение земли как шара, А. Лентулов делает попытки разбить окружающее пространство на плоскости и т. д.

У каждого художника существуют свой особенный, неповторимый стиль, своя манера письма. Мазок кисти на картинах одних живописцев может быть почти не заметен. Такая манера письма, которая делает картину похожей на фотографию, называется гладкой, или сплавленной.

10