История искусства русское искусство. Учебное пособие
.pdf7.Назовите имена известных портретистов эпох Анны Иоанновны
иЕлизаветы Петровны.
8.Назовите имя первого русского исторического живописца.
9.Кто из граверов в XVIII веке создавал виды Петербурга?
10.Назовите имена известных скульпторов эпохи Екатерины II?
11.Назовите имена архитекторов, работавших в XVIII веке в стиле классицизм.
12.Назовите имена известных портретистов второй половины XVIII в.
13.Назовите имена первых русских пейзажистов.
14.В каком году и по чьей инициативе была основана в СанктПетербургская Академия художеств?
15.Назовите этапы развития классицизма в архитектуре XVIII века.
51
ТЕМА 5. РУССКОЕ ИСКУССТВО ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА
Историческая обстановка
Вначале правления император Александр I, отличавшийся либеральными взглядами, хотел придать самодержавию внешние формы конституционной монархии, создал Государственный Совет. Однако он не мог не считаться с возраставшим сопротивлением своей семьи
идворянства попыткам подобных преобразований. На проведение радикальных реформ (прежде всего, отмены крепостного права) царь не пошел, он предпринимал лишь отдельные попытки реформирования политической, экономической и социальной системы в стране (произошла замена коллегий на систему министерств по французскому образцу, в стране появилась категория свободных крестьян («свободные хлебопашцы»), была проведена реформа образования и т. д.).
В1812 г. русскому народу выпали тяжелые испытания в связи с нашествием Наполеона. После победы в войне 1812 г. Александр стал гарантом европейского порядка, в его политике появились реакционные черты. К концу своего правления он отказался от либеральных идей, в стране стал вводиться полицейский режим. Возникшие после войны 1812 г. дворянские тайные декабристские общества, имевшие целью введение в России республиканской конституции или конституционной
монархии, в конце правления Александра I, опасавшегося народных волнений, были запрещены.
Вступление на престол Николая I было омрачено выступлением декабристов на Сенатской площади 14 декабря 1825 г. После этого новый император понял, что дворянство перестало быть опорой самодержавия. Поэтому он стремился опереться на бюрократию, чиновников. Николай I также не решился отменить крепостное право. Годы его правления ознаменовались усилением самодержавия, усложнением государственного аппарата. В конце его правления Россия вступила в Крымскую войну (1853–1856), которая имела для нее далеко идущие последствия.
Архитектура первой половины XIX века
Развитие классицизма в архитектуре первой половинеXIX в. делится на следующие периоды:
52
• высокий классицизм (или ампир – от французского слова «империя») (1800-е – 1840-е гг.) (для него характерен синтез искусств – использование для украшения зданий скульптуры, монументальной живописи и
строительство больших ансамблей регулярной планировки, постройки демонстрировали могущество Российской империи) – в Петербурге Казанский собор (1801–1911) и здание Горного института (1806–1811) архитектора А. Н. Воронихина (1759–1814), здание Адмиралтейства архитектора (1806–1823) А. Д. Захарова (1761–1811), здание Биржи (1805–1810) Ж.-Ф. Тома де Томона (1760–1813), ансамбли К. И. Росси (1775–1749) (дворцово-парковый комплекс на Елагином острове (1818–1822), ансамбль Михайловского дворца (1819–1825), ансамбль Дворцовой площади (1819–1829), ансамбль Александринского театра и Театральной улицы (1816–1832), ансамбль зданий Сената и Синода на Сенатской площади (1820–1834)), Нарвские триумфальные ворота (1827–1834) архитектора В. П. Стасова (1769–1848), в Москве – Триумфальные ворота (1829–1834) О. И. Бове (1784–1834).
• поздний классицизм (1830-е – 1850-е) (для него характерно сочетание черт классицизма и эклектики, перегрузка декоративными элементами, измельченность форм и деталей) – в Петербурге: Исаакиевский собор (1818–1858) архитектора О. Монферрана (1786–1858), здание Штаба гвардейского корпуса (1837–1843) на Дворцовой площади архитектора А. П. Брюллова (1798–1877), в Москве – Татьянинская церквь университета (1833–1836) архитектора Е. Д. Тюрина (1792–1870).
Параллельно с классицизмом в этот период в архитектуре развивается эклектика (от греч. «эклегейн» – «выбирать», «избирать», иногда для обозначения этого явления используется термин «историзм»). Для эклектики характерно обращение к наследию всех стилей. Архитекторы в композициях фасадов и в интерьерах использовали мотивы архитектурных стилей прошлых эпох – готики, ренессанса, барокко и т. д. В одних случаях постройки почти повторяли исторические прототипы, в других использовались отдельные декоративные мотивы того или иного стиля, а общая композиция здания была иной, в духе требований XIX века. Метод работы архитекторов-эклектиков называют ретроспективным стилизаторством. В этот период развиваются так называемые неостили: подражание восточным мотивам (Египетские (Кузьминские) ворота (1827–1830) в Царском Селе архитектора А. А. Менеласа (1753–1831)), неороманика (лютеранская церковь апостолов Петра и Павла (1833–1838) на Невском проспекте в Петербурге архитектора А. П. Брюллова), неоготика
53
(церковь апостолов Петра и Павла в Парголово (1831–1840) архитектора А. П. Брюллова, павильон «Шапель» (1825–1828) в Александровском парке Пушкина архитектора А. А. Менеласа), русско-византийский стиль
(храм Христа Спасителя в Москве (1837–1842) архитектора К. А. Тона
(1794–1881)), подражание архитектуре Проторенессанса (Съезжий дом Коломенской части (1849–1851) архитектора Р. А. Желязевича (1810– 1874)), неоренессанс (здание Городской Думы (1847–1852) в Петербурге архитекторов Н. Е. Ефимова и Л. Л. Бонштедта), подражание английской архитектуре XVI–XVII вв. (Императорский коттедж (Александрия) в Петергофе (1826–1829) архитектора А. А. Менеласа), необарокко (дворец князей Белосельских-Белозерских (1847–1848) в Петербурге архитектора
А. И. Штакеншнейдера), фольклоризирующее направление (Никольский домик в Петергофе (1835, разобран) А. И. Штакеншнейдера (1802–1865)).
Скульптура первой половины XIX века
В этот период в основном в русле классицизма развивается скульптура. Ярким представителем этого направления был И. П. Мартос (1754– 1835) (памятник К. Минину и князю Д. М. Пожарскому (1807–1818) на Красной площади в Москве, надгробия княгини С. С. Волконской (1782, ГТГ), Е. И. Гагариной (1803, Государственный музей городской скульптуры в Санкт-Петербурге)). Скульптура играла важную роль в декоре зданий и ансамблей в стиле классицизма. Вход в башню Адмиралтейства украшают две скульптурные группы «Морские нимфы, несущие не-
бесную сферу» (1812) работы Ф. Ф. Щедрина (1751–1825). У портика Горного института находятся две скульптурные группы – «Похищение Прозерпины Плутоном» (1809–1811) работы В. И. Демут-Малиновского (1779–1846) и «Геркулес и Антей» (1811) работы С. С. Пименова (1784–1833). Серию медальонов в память Отечественной войны 1812
иевропейского похода 1813-1814 гг. создал Ф. П. Толстой (1783–1873) («Народное ополчение 1812 года» (1816, ГРМ), «Бородинское сражение» (1834–1837, музей «Бородинская панорама»), «Освобождение Москвы (1830, Чувашский государственный художественный музей)») и др.).
Реалистически трактует образы М. И. Кутузова и М. Б. Барклая де Толли Б. И. Орловский (1793–1837) в памятниках полководцам (1830–1832
и1830–1836) перед Казанским собором в Петербурге, что являлось новым этапом в развитии русской монументальной скульптуры. Он изобразил военачальников в военных мундирах, стремился максимально передать портретное сходство, раскрыть суть характеров. Два памятника идейно
54
и композиционно связаны друг с другом – в образах Барклая и Кутузова представлено начало и завершение Отечественной войны 1812 года.
Живопись и графика первой половины XIX века
В стиле классицизма выполнена картина Д. И. Иванова (1782–1810) «Вручение пустынником Феодосием Борецким меча Ратмира юному вождю новгородцев Мирославу, назначенному Марфой Посадницей в мужья своей дочери Ксении» (1808, ГРМ). Художник, обращаясь к сюжету из национальной истории и назидательно трактуя его, придерживался традиций классицизма – строил композицию работы в соответствии с его канонами (выделен центр композиции, она пирамидальна, используется прием компоновки по треугольникам) и т. д. В созданной по канонам классицизма картине А. И. Иванова (1775–1848) «Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году» (около 1810, ГРМ) еще чувствуется влияние барокко.
Мастером трехпланового классицистического пейзажа был Ф. М. Матвеев (1758–1826) («Вид Римской Капаньи» (1800-е, Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева), «Вид Рима. Колизей» (1816, ГТГ), «Окрестности близ Тиволи» (1819, ГТГ)).
Параллельно с классицистическими традициями в живописи этого времени развивался романтизм. Решающей предпосылкой для его появления стали события Великой французской революции 1789 г. Для романтизма характерна свобода от правил, в центре его внимания – личность
и ее конфликт с обществом. Несмотря на то, что просветители говорили, что лучшее общество – «естественное» и «разумное», действительность оказалась неподвластна «разуму», а общество стало угрожать свободе личности. Разочарование романтизма – это разочарование в действительности. Романтический герой – личность страстная, с высокими устремлениями и глубоким внутренним миром. Ему свойственны настроения безнадежности, отчаяния, которые приобретают общечеловеческий характер. Для романтизма характерно повышенное внимание к индивидуальному, неповторимому в человеке. Романтики обращались к различным историческим эпохам, их привлекали экзотические страны. Характерное для этого направления отношение к художнику как к творцу вызвало повышенное внимание у живописцев к теме автопортрета.
Особенностью романтизма в русском искусстве было отсутствие мистики и сохранение связи с просветительскими идеями, а также сочетание с реалистическими исканиями.
55
Оромантизме в западноевропейском варианте можно говорить
втворчестве польского художника А. О. Орловского (1777–1832), ко-
торый долгое время жил в России. Характерная для этого направле-
ния тема беспомощности человека перед судьбой звучит в его пейзаже «Кораблекрушение» (1809, ГРМ). Ряд его ранних графических произведений посвящен восстанию Т. Костюшко в Польше, в котором он участвовал («Польские повстанцы ночью у костра» (1810-е, ГТГ), «Портрет Тадеуша Костюшко» (1794, Национальный музей в Кракове)). Также в творческом наследии художника – большое число карикатур («Бал» (1824), «Французский эмигрант Дю-Селон» (1806) и др.), художник был одним из основоположников этого жанра в России. Художник также создал серии живописных и графических работ с изображениями казаков, башкир, киргизов («Казак с пикой на лошади» (конец 1800-х – 1810-е, ГРМ), «Башкир верхом» (конец 1800-х – 1810-е, ГТГ)), «Киргиз на лошади» (1810-е – 1820-е, Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева).
Ярким портретистом-романтиком было О. А. Кипренский (1782–1836). Образы героев своего времени он создал в портретах гусара Е. Давыдова (1809, ГРМ), героев войны 1812 г. (портреты А. Р. Томилова в форме ополченца (1813, ГРМ), М. П. Ланского (1813, ГРМ), П. А. Оленина (1813, ГТГ), генерала П. И. Чаплица (1813, ГТГ)). По новому, со всеми особенностями возраста, художник трактует образы детей (портреты мальчика А. А. Челищева (1809, ГРМ), калмычки Баяусты (1813, ГТГ)).
Яркие романтические образы создает Кипренский в портретах деятелей культуры (В. А. Жуковского (1816, ГТГ), портрет А. С. Пушкина (1827, ГТГ)). Создал он также серию автопортретов («Автопортрет в полосатом халате» (1828, ГТГ), «Автопортрет в розовом шейном платке» (1809, ГРМ) и др.). В зрелых работах художника появляются салонные черты («Молодой садовник» (1817, ГРМ), «Мариучча (Девочка с маковым венком)» (1819, ГТГ)).
Понятие «салонное искусство» связано с мастерами во Франции, которые выставляли свои работы в парижском Салоне (на регулярных официальных выставках, которые проводились в Париже с 1653 года). Жюри Салона поддерживало, как правило, академическое искусство и отрицательно относилось ко всякому нарушению традиций. В более же широком смысле под салонным искусством понимается направление в искусстве Европы и Америки XIX–ХХ веков, характеризующееся некоторой слащавостью, определенной красивостью, иногда сентиментальностью
56
и эротикой, а главное – приноравливающееся ко вкусам обывателя,
кпотребностям рынка. В России художественных Салонов, подобных французскому, не было. Понятие «салонное искусство» по отношению
крусскому искусству имеет чисто вкусовой оттенок – это нечто поверхностное, нетребовательно красивое, с лёгким налётом эротики.
Попытку преодолеть традиции классицизма и романтизма в пейзаже совершил Сильв. Ф. Щедрин (1791–1830). Влияние классицизма можно отметить в его ранних петербургских видах («Вид с Петровского острова на Тучков мост» (1815, ГТГ)). В итальянский период творчества художник одним из первых в Европе начал писать пейзажи с натуры, пытался передавать состояние природы, время суток и световоздушную среду («Новый Рим. Замок св. Ангела» (1821–1825, ГТГ), «Берег в Сорренто с видом на остров Капри» (1826, ГТГ), «Веранда, обвитая виноградом»
(1828, ГТГ) и др.).) – шел по пути реализма.
О романтике обыденного можно говорить в творчестве В. А. Тропинина (около 1776–1857). Этот художник создает свой тип портрета «в домашнем халате и туфлях» (портреты сына Арсения (около 1818, ГТГ), портрет А. С. Пушкина (1827, Всероссийский музей А.С. Пушкина (Музейквартира на Мойке)), «Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль» (1844, музей В. А. Тропинина и московских художников его времени)). Также художник создал ряд портретов-типов («Кружевница» (1823, ГТГ), «Золотошвейка» (1826, ГТГ), «Гитарист» (1832, ГТГ)).
К теме из жизни крестьян обращается в своих портретах и работах
бытового жанра А. Г. Венецианов (1780–1847). («Очищение свеклы» (1720-е, ГРМ), «Гумно» (1721–1722, ГРМ), «Крестьянка с васильками» (1720-е, ГТГ), «Захарка» (1825, ГТГ)). В его трактовке крестьянских образов присутствуют черты идеализации. Важную роль в работах Венецианова нередко играет поэтический пейзаж («Спящий пастушок» (1823–1826, ГРМ), «На пашне. Весна» (первая половина 1820-х, ГТГ), «На жатве. Лето» (середина 1820-х, ГТГ)).
Венецианов создал свою художественную школу по типу частных мастерских XVIII века. Метод его работы с учениками отличался от системы, принятой в Академии художеств. Художник считал, что основой обучения рисунку должно быть не копирование «образцов», а рисование с натуры с первых шагов обучения. По-своему он понимал, что такое перспектива – в это понятие он объединял все положения академического рисунка. Среди его учеников были Г. В. Сорока (1823–1864) («Рыбаки. Вид в имении Спасское» (вторая половина 1840-х, ГРМ), «Кабинет
57
дома в Островках, имении Н.П. Милюкова» (1844, ГРМ)), Н. С. Крылов (1802–1831) («Русская зима» (1827, ГРМ)), Е. Ф. Крендовский («Сборы на охоту» (1836, ГТГ)) и др. Близок к живописи художников школы
Венецианова в натюрмортах, в своем внимании к деталям И. Ф. Хруцкий (1810–1885) («Плоды и птичка» (1830, Национальный художественный музей Республики Беларусь), «Фрукты и цветы» (1850, ГТГ)).
Важным в системе художественного образования стало создание в 1830-х – 1840-х гг. Московского училища живописи, ваяния и зодчества, которое стало филиалом Санкт-Петербургской Академии художеств. Училище отличалось большей демократической направленностью и впоследствии сыграло большую роль в становлении реалистического искусства.
Попытки преодолеть традиции классицизма в исторической картине предпринимает во второй трети XX века целый ряд живописцев. Одним из самых знаменитых среди них был К. П. Брюллов (1799–1852). Тема его картины «Последний день Помпеи» (1830–1833, ГРМ) характерна для романтизма – беспомощность человека перед судьбой, что было созвучно обстановке в николаевской России после поражения восстания декабристов. В этой работе художник пытался преодолеть традиции классицизма – в картине отсутствует центр композиции, вводятся яркие романтические цветовые и световые эффекты. Однако полностью преодолеть традиции классицизма живописцу не удалось – классицистические приемы используются в построении отдельных групп, тема
работы взята из античной истории и т. д.
Идея сопряжения периодов человеческой жизни с течением дня или временами года была характерна для романтизма. В этом русле художник создал работы «Итальянское утро» (1823, Кунстхалле в Киле, Германия), «Итальянский полдень» (1827, ГРМ). Черты реализма присутствуют в жанровых акварелях художника, созданных в Италии («Прерванное свидание (Вода уж чрез край бежит)» (1827, ГТГ), «Пифферари перед образом Мадонны» (1825, ГТГ), «Праздник сбора винограда (Пляска перед остерией в Риме)» (1827, ГТГ), «Исповедь итальянки» (1827-1830, ГРМ)). В парадных портретах-картинах художник продолжает традиции западноевропейских портретистов XVII–XVIII вв. (А. ван Дейка, Д. Рендольса, Т. Гейнсборо и др.) и традиции Д. Г. Левицкого (портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью (1830, ГРМ), «Всадница (портрет приемных дочерей графини Ю. П. Самойловой Джованины и Амацилии Пачини)» (1832, ГТГ), портрет графини Ю. П. Самойловой с
58
Джованиной Пачини и арапчонком (1832–1834, музей Хилвуд, США), портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала (1842, ГРМ), портрет сестер Шишмаревых (1839, ГРМ) и др.). В своих
камерных портретах Брюллов идет от романтизма к реалистическому образу (портреты брата художника архитектора А. П. Брюллова (1823– 1827, ГРМ), поэта и драматурга Н. В. Кукольника (1836, ГТГ), поэта В. А. Жуковского (1838, ГТГ), А. Н. Струговщикова (1840, ГТГ), автопортрет (1848, ГТГ), портрет итальянского археолога М. Ланчи (1851, ГТГ)).
Те же проблемы, что и Брюллов, в исторической живописи решает Ф. А. Бруни (1799–1885). Компромисс между классицизмом и романтизмом можно найти в его картине «Медный змий» (1841, ГРМ).
Одним из самых талантливых живописцев этой эпохи был А. А. Иванов (1806–1858). В своей картине «Явление Мессии» («Явление Христа народу») (1837–1857, ГТГ) он показывает людей на историческом перепутье – от язычества к христианству. Иоанн-креститель вдохновляет толпу надеждой на избавление от скорбей и бед, мощным жестом указывая на приближающегося издали Бога-Сына. Идея картины – надежда на избавление от зла и грядущее царство гармонии – была созвучна эпохе николаевского царствования. Название картины — «Явление Христа народу» — позднейшего происхождения. Сам Иванов называл свое произведение «Явление Мессии» или «Появление Мессии». Картина осталась не вполне законченной.
Композиция этой картины имеет классицистическую основу. Но тра-
диционная схема переосмыслена художником: он стремится правдиво воссоздать реальную жизненную сцену – передать эмоциональные переживания людей, пейзаж. Шедеврами являются этюды к картине. Их насчитывается более шестисот. Этой работе предшествовали поиски колорита картины («Эскиз в венецианских тонах» (1839, ГТГ) и др.). Работа над этюдами шла в трех направлениях. Первое направление – это изображение персонажей картины, передача сложной гаммы их чувств, богатейшего диапазона характеров и народных типов (этюды «Голова Христа» (вторая половина 1830-х – 1840-е, ГТГ), «Голова Иоанна Крестителя» (вторая половина 1830-х – 1840-е, ГТГ), «Голова фарисея в чалме» (вторая половина 1830-х – 1840-е, ГТГ), «Голова раба» (вторая половина 1830-х, ГТГ), «Голова раба с веревкой на шее. Два варианта» (1840-е, ГРМ) и др.).
Второе направление – изучение цвета тела человека под воздействием естественногоосвещения(серияизображенийнагихмальчиков–«Наберегу
59
Неаполитанского залива» (вторая половина 1830-х – 1840-е, ГТГ), «Нагой мальчик» (конец 1840-х – 1850-е, ГРМ) и др.).
Третье направление – панорамные виды («Понтийские болота» (вто-
рая половина 1830-х – 1840-е, ГТГ), «Аппиева дорога при закате солнца» (1845, ГТГ) и др.), изучение пейзажа по отдельным мотивам («Оливы у кладбища в Альбано. Молодой месяц» (вторая половина 1830-х – 1840- е, ГТГ), «Пейзаж в Олевано» (конец 1840-х, Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева)) и виды, в который предметы максимально приближены к переднему плану («Ветка» (вторая половина 1830-х – 1840-е, ГТГ), «Вода и камни под Палаццуоло близ Флоренции» (1842–1846) и др.). В некоторых из последних двух видов пейзажей художник близко подходит к импрессионизму.
В поздний период Иванов создал цикл так называемых «библейских эскизов» – проекты росписей общественного здания, в которых он хотел отразить историю человечества, рассказанную в библейских легендах. Из задуманных пятисот сюжетов художник исполнил около двухсот. Среди них – «Благовещение» (1850-е, ГТГ), «Богоматерь, ученики Христа и женщины, следовавшие за ним, смотрят издали на распятие» (1850-е, ГТГ), «Хождение по водам» (1850-е, ГТГ) и др.
Бытовой жанр был ведущим в творчестве П. А. Федотова (1815– 1852), который стоял у истоков критического реализма в русском искусстве. Художник испытал влияние работ английского художника XVIII в. У. Хогарта. В работах Федотова содержатся мотивы бытовой
сатиры. В русле реализма выполнены его сепии середины 1840-х гг.: сепии «Смерть Фидельки» (1844, ГТГ) и «Следствие кончины Фидельки» (1844, ГРМ), картины «Свежий кавалер, или Утро чиновника, получившего первый крестик» (1846, ГТГ), «Разборчивая невеста» (1847, ГТГ), «Сватовство майора» (1848, ГТГ), «Завтрак аристократа, или Не в пору гость» (1849–1850, ГТГ). Федотов писал к картинам нравоучительные стихи, которые называл «рацедиями».
Тему драмы «маленького человека» живописец поднимает в своих поздних произведениях («Вдовушка» (1851–1852, ГТГ), «Анкор, еще анкор!» (1851–1852, ГТГ)). Одна из главных особенностей жанровых работ Федотова – внимание к деталям быта. Стремление правдиво передать внутренний мир моделей можно отметить в его портретах (акварельный автопортрет (1848, ГТГ), портрет Н. Жданович за клавесином (1849–1850, ГРМ)).
60