История искусства русское искусство. Учебное пособие

В первой четверти XVIII в. в России получила широкое распространение портретная миниатюра. Ярким миниатюристом этого времени был мастер Оружейной палаты Г. С. Мусикийский (1670/71 – после 1739)

(портрет Петра I на фоне Петропавловской крепости и Троицкой площади (1723, ГЭ), портрет жены Петра I Екатерины на фоне Екатеринингофского дворца (1724, ГЭ), портрет семьи Петра I (1716–1717, ГЭ)).

Важное место в русском искусстве первой четверти XVIII в. стала занимать гравюра, которая отличалась реалистической направленностью. Тематика гравюр петровской эпохи поражает разнообразием. В них нашли отражение важнейшие события тех лет: победы в Северной войне, строительство Петербурга и т. д. Гравированные портреты донесли до нас облик Петра I и его сподвижников.

Сам Петр I пробовал учиться искусству гравирования еще в конце XVII в., во время первого заграничного путешествия с Великим посольством. Под руководством голландского гравёра А. Шхонебека царь создал гравюру «Победа христианства над магометанством» (1698, Амстердамский музей). По приглашению Петра этот мастер приехал в Россию, где создал ряд работ, посвященных победам русских войск («Осада турецкой крепости Азов в 1696 г.» (1699–1700, ГЭ), «Взятие крепости Нотебург (Шлиссельбург) в 1702 г.» (1703, ГМИИ им. А.С. Пушкина)). Вместе с Шхонебеком в Россию приехал его ученик П. Пикарт (1668/1669 – 1737), который еще в Голландии создал гравированный портрет Петра I в одежде голландского матроса (1698, ГИМ).

Этот мастер также создал гравюры на темы побед русских войск («Галион „Гедан“, захваченный русскими войсками в мае 1703 г.» (1703, ГЭ), «Торжественное вступление русских войск в Москву после Полтавской победы 21 декабря 1709 г.» (1711, ГМИИ им. А. С. Пушкина)), книжные иллюстрации (фронтиспис книги «Устав морской» (1720)).

Талантливым русским гравёром был А. Ф. Зубов (1682–1750 или 1751). Его лучшие гравюры доносят до нас дух петровской эпохи: ожесточенные морские битвы («Битва при Гренгаме в 1720 г.» (1720, ГЭ)), победное ликование празднеств и триумфальных шествий («Торжественное вступление русских войск в Москву после Полтавской победы 21 декабря 1709 г.» (1711, первый вариант – РГАДА, второй вариант – ГЭ)), атмосферу жизни новой столицы – Петербурга («Панорама Санкт-Петербурга» (ГЭ, вариант – Государственная Публичная библиотека им. М. Е. СалтыковаЩедрина), «Свадьба Петра I и Екатерины в 1712 г.» (1712, ГЭ)).

41

В начале 1720-х гг. было налажено изготовление на СанктПетербургской мануфактуре производство шерстяных тканых шпалер под руководством мастеров знаменитой французской мануфак-

туры Гобеленов. Одна из первых больших русских шпалер – «Петр I в Полтавском бою» (1722, ГЭ), исполненная французским мастером Ф. Бегаглем и И. Кобыляковым.

Искусство эпох Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны

Вправление племянницы Петра I императрицы Анны Иоанновны (1730–1740) возрождается Петербург, который при императоре Петре II был в запустении. Парадокс аннинского правления состоял в том, что показная приверженность к православию сочеталась с засильем немцев, во главе которых стоял фаворит императрицы Э. И. Бирон. Положение России, ее международный престиж, упроченный Петром I, пошатнулись.

Вразвитии архитектуры аннинской эпохи просматриваются три

тенденции.

Первую из них условно можно назвать «продолжающей». Она представлена художественными явлениями, переходящими из предшествующей, петровской эпохи. В этот период обучавшийся при Петре I в Италии архитектор П. М. Еропкин (1689–1740), учитывая сложившуюся застройку и реальные тенденции развития города, разрабатывает новый генеральный план города – трехлучевую систему планировки центра города, начинавшуюся у башни Адмиралтейства. В основу этой

системы легли три улицы-магистрали (Невский проспект, Вознесенский проспект, Гороховая улица). Еропкин стал автором проекта знаменитого Ледяного дома (1740), в котором проходила свадьба шутов Анны Иоанновны. Он был построен на Неве из льда.

Перестраивает Адмиралтейство И. К. Коробов (ок. 1700 – 1747) – еще один «птенец гнезда Петрова», обучавшийся в Голландии и Брабандии. Он объединил в двухэтажное здание различные постройки в одно сооружение в форме гигантской буквы «П», раскрытой в сторону Невы. К этому направлению можно отнести и культовое зодчество аннинской эпохи в новой столице – возведенную учеником Д. Трезини архитектором М. Г. Земцовым (1688–1743) (при участии Я. И. Бланка) придворную церковь Анны Иоанновны – храм свв. Богоприимца Симеония и Анны (1731-1734) и церкви св. Пантелеймона (1735–1739), авторство которой приписывается И. К. Коробову.

42

Вторая линия предвосхищает тот отличающейся пышностью декора вариант стиля барокко, который будет господствовать в царствование Елизаветы Петровны. Он нашел отражение в творчестве сына

К. Б. Растрелли архитектора Ф. Б. Растрелли (1700–1771), который возводил дворцы для императрицы – в Лефортово – Летний Анненгоф (1731) и зимний Анненгоф (1730) в Подмосковье, летний деревянный дворец на территории Летнего сада (1730-е гг.) и так называемый третий Зимний дворец в Петербурге (1732–1736). Все они не сохранились

иизвестны лишь по рисункам и гравюрам той эпохи. Несмотря на относительную скромность этих построек, в них уже проступали многие отличительные черты зрелого стиля архитектора.

Третья линия в архитектуре аннинского времени близка к стилю рококо. К нему близок построенный в Петербурге архитектором Коробовым особняк сенатора и придворного Анны Иоанновны П. Ф. Балка (1741, до нашего времени дошел в перестроенном виде).

Вцарствование дочери Петра I императрицы Елизаветы Петровны (1741–1762) во внутренней и внешней политике был провозглашен курс на возвращение к наследию Петра Великого. В целом время правления дочери Петра I было временем политической стабильности, окончательного закрепления в русском обществе результатов петровских реформ.

Русская культура переживает подъем в елизаветинское правление. Большое внимание императрица уделяла строительству в Петербурге и пригородах. Ведущая тенденция в архитектуре этой эпохи – возведение

дворцов и культовых построек в стиле барокко. Дочь Петра стремилась украсить Петербург и его пригороды величественными ансамблями

изданиями, достойными столицы великой империи, что определило особенности этого стиля. Для него характерно создание масштабных, величественных зданий с пышно декорированными золотом и скульптурными украшениями фасадами и роскошным внутренним убранством

с обилием резных и лепных украшений, узорчатого паркета, зеркал. Ведущим архитектором елизаветинского времени стал Ф. Б. Растрелли.

Он создал грандиозные дворцовые комплексы – Зимний дворец (1757– 1762) в Петербурге, перестраивал Большой Екатерининский дворец (1752– 1756) с парком в Царском Селе (г. Пушкин), Большой Петергофский дворец (1745–1755). В этих зданиях использовался анфиладный принцип внутренней планировки (при нем помещения располагаются одно за другим, а дверные проемы располагаются по одной оси.), применялась двухили трехцветная окраска фасадов с использованием золота.

43

Растрелли также строил в традициях русских монастырей ансамбль Смольного монастыря (1748–1764), но при этом ввел в его планировочной решение принцип регулярности. Собор Воскресения Христова

(1748–1764) монастыря был сделан пятиглавым по образцу Успенского собора Московского Кремля. Завершено строительство ансамбля было архитектором В. П. Стасовым в 1830-х гг. Однако запроектированная Растрелли высокая башня-колокольня, через которую можно было въезжать на территорию монастыря, построена не была.

Встиле барокко в эпоху Елизаветы Петровны работал также

С.И. Чевакинский (1713 – между 1774 и 1780), который возвел Никольский Морской собор (собор св. Николая и Богоявления) (1753–1762) и дворец

фаворита Елизаветы Петровны И. И. Шувалова (1753–1755) в Петербурге. В эпохи Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны не посылали русских мастеров учиться за границу, они обучались у мастеров, работавших в России. Поэтому в их творчестве ощутимо влияние традиций парсуны,

которые сочетаются с чертами западноевропейской живописи. Одним из них был портретист И. Я. Вишняков (1699–1761) (портреты

детей семейства Фермор – Сарры (1750, ГРМ) и Вильгельма (1750-е, ГРМ), парные портреты супругов Тишининых (оба – 1755)), в творчестве которого сочетаются черты парсуны с чертами рококо. На портретах мастера дети изображены как «маленькие взрослые».

Не избежал некоторых условностей, свойственных парсуне, портретист А. П. Антропов. В его камерных (статс-дам A. M. Измайловой

(1759, ГТГ) и графини М. А. Румянцевой (1764, ГРМ), казацкого атамана Ф. И. Краснощекова (1761, ГРМ) и парадных портретах (Петра III (1762, два варианта – ГРМ и ГТГ), Екатерины II (1762, ГТГ)) чувствуется незнание анатомии человеческого тела, которое воспринимается как «форма, надутая изнутри». При этом мастер давал реалистические психологические характеристики своих моделей.

В отличие от Вишнякова и Антропова крепостной портретист графов Шереметьевых И. П. Аргунов (1729–1802) в меньшей мере оказался приверженным парсунной традиции. В его работах (портретах князя (1750, ГРМ) и княгини Лобановых-Ростовских (1754, ГРМ), графини В. П. Шереметьевой (Государственный музей керамики и усадьба «Кусково»), 1768) чувствуется влияние стиля рококо. В своих лучших работах он дает глубокую психологическую характеристику моделей (портреты Хрипуновых (оба – 1757, музей-усадьба «Останкино»)) – на них изображены люди внутренне значительные и достойные. Одним

44

из наиболее поэтических произведений мастера является портрет неизвестной крестьянки в русском костюме (1784, ГТГ).

В эпохи Анны Иоанновны и Елизаветы в России работают иностран-

ные портретисты: уже упоминавшийся француз Л. Каравакк, немец Г. К. Гроот (1716–1749) (портрет императрицы Елизаветы Петровны на коне с арапчонком (1743, ГТГ), портрет великой княгини Екатерины Алексеевны (впоследствии – Екатерины II) (около 1745, ГЭ)), француз Л. Токке (1696–1772) (портрет императрицы Елизаветы Петровны (1758, ГЭ), портрет ее фаворита графа И.И, Шувалова (1750-е, ГЭ)), итальянец П. Ротари (1707–1762) («Головка девушки» (середина XVIII в., ГТГ), «головки» из картинного зала Большого Петергофского дворца, портрет архитектора Ф. Б. Растрелли (между 1756 и 1762, ГРМ)). Творчество последнего во многом близко стилю рококо.

Ярким гравёром середины XVIII века был М. И. Махаев (1718–1770), который создал альбом гравюр с видами Петербурга (1753) к пятидесятилетию основания новой столицы («Проспект здания Государственных коллегий с частью Гостиного двора», «Проспект Биржи и Гостиного двора вверх по Малой Неве реке» и др.). Этот мастер также является автором серии гравюр с видами Москвы.

В 1757 г. по инициативе фаворита императрицы Елизаветы Петровны графа И. И. Шувалова была основана в Санкт-Петербурге Академия художеств. Первыми преподавателями в ней стали иностранные мастера. Во второй половине XVIII столетия в петербургской Академии складыва-

ется система преподавания, в основе которой лежала система, созданная еще в 1580-х гг. тремя живописцами братьями Караччи в итальянском городе Болонья. Согласно этой системе наряду с обучением рисунку и живописи будущие художники изучали анатомию человеческого тела, историю, мифологию, литературу. Для достижения совершенства в искусстве от них требовали подражание памятникам античности и Возрождения. На начальном этапе обучения ученики много копировали «образцы» (так назывались рисунки и гравюры других художников, принятые за образцовые). Также много времени уделялось рисованию натурщиков.

В 1740-х гг. в России был открыт секрет фарфора параллельно тремя исследователями – сибирскими купцами братьями Андреем и Алексеем Курсиными, сыном владельца московского фаянсового завода керамистом И. Гребенщиковым и петербургским химиком Д. И. Виноградовым (1720–1758). Последний написал первую научную монографию о технологии производства фарфора – «Обстоятельное описание чистого

45

порцелина». В 1744 г. по указу императрицы Елизаветы Петровны был создан в Петербурге Императорский фарфоровый завод, на котором работал Д. И. Виноградов. Под его руководством был изготовлен

«Собственный сервиз» императрицы.

Под руководством знаменитого ученого М. В. Ломоносова (1711– 1765) в России были созданы из смальты первые мозаики («Полтавская баталия» (1762–1764, здание Академии наук в Санкт-Петербурге), «Императрица Елизавета Петровна» (1758–1760, ГРМ)).

Искусство эпохи Екатерины II и Павла I

Во второй половине XVIII века в России получили широкое распространение идеи европейского Просвещения (прежде всего, французских просветителей Вольтера, Дидро, Руссо). В центре рассуждений этих идеологов находилось понятие «разум», который дает человеку понимание как общественного устройства, так и самого себя. И то и другое можно изменить к лучшему, усовершенствовать, то есть здесь существовала идея прогресса, который понимался как развитие истории из тьмы неведения

вцарство разума. Высшей формой деятельности разума считалось научное познание. Наибольший вклад в российское Просвещение внесла императрица Екатерина II, которая играла ключевую роль в поддержке искусств, наук и образования. В России по-новому стали понимать идею «служения Отечеству», получили развитие идеи гражданственности и патриотизма.

Но отличие российского Просвещения от западноевропейского со-

стояло в том, что в России не произошло сдвига общественного мнения

всторону развития либеральных идей, напротив, они были встречены крайне настороженно. В особенности русское дворянство сопротивлялось нападкам на крепостничество.

Под влиянием идей просветителей в России развивался во второй половине XVIII в. стиль классицизм. Название этого стиля происходит от латинского слова «classicus», что переводится как «образцовый», «первоклассный». Французские философы-просветители образцом общественного устройства считали древнегреческие полисы (города-государства) и древнеримскую республику. Поэтому для классицизма характерна ориентация на античность – на искусство Древней Греции и Древнего Рима.

Ведущим видом искусства в эту эпоху была архитектура, для которой характерно:

• обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости,

46

•использование навеянных античными образцами ордерной системы,

•четкая и геометрически правильная планировка,

•уравновешенность и строгая симметрия композиции,

•выделяющиеся на глади стен портики, колонны, статуи, рельефы. Поскольку изобразительные искусства должны были давать образ-

цы для подражания, художники часто использовали сюжеты и мотивы из античной истории и мифологии.

Развитие классицизма в архитектуре во второй половине XVIII в. делится на следующие периоды:

• ранний классицизм – 1760-е – первая половина 1780-х гг. (для него характерны динамика форм, присущая барокко, использование скульптуры) – в Петербурге здание Академии художеств (1764–1789, архитекторы А. Ф. Кокоринов и Ж. Б. М. Валлен-Деламот, Мраморный дворец (1768–1785, архитектор А. Ринальди), в Москве – дом

П.Е. Пашкова (1784–1786, архитектор В. И. Баженов);

•строгий классицизм – вторая половина 1780-х – 1800 г.(для него

характерны отсутствие присущей барокко динамики форм, выделение портиков, минимальный декор на стенах) – в Петербурге здание Академии наук (1783–1789, архитектор Дж. Кваренги), Таврический дворец (1783–1789, архитектор И. Е. Старов), в Москве – здание Сената в Московском Кремле (1776–1787) и Голицынская больница (1776–1790) (архитектор М. Ф. Казаков);

О предвосхищении нового направления в архитектуре XIX в. – эклек-

тики можно говорить также в работах В. И. Баженова как ансамбль в Царицыно (1776–1796, строительство было прервано по желанию Екатерины II), в котором можно говорить о сплаве элементов нарышкинского барокко и западноевропейской готики, а также в созданном для Павла I проекте Михайловского (Инженерного) замка (1797), который сочетает черты классицизма с чертами средневековой крепости в окружении каналов и подъемных мостов. Строительство последнего проходило под руководством архитектора В. Бренны (1747–1818 или 1820).

Во второй половине XVIII века в окрестностях Петербурга формируются такие крупные резиденции царской семьи как Павловск и Гатчина, в Подмосковье – усадебные ансамбли Кусково, Останкино, Архангельское и др.

В эпоху Екатерины II переживает расцвет скульптура. В это время был создан памятник Петру I («Медный всадник») (1768–1770) работы французского скульптора Э. М. Фальконе, который является центром ансамбля Сенатской площади Петербурга. Скульптор

47

Ф. И. Шубин прославился как автор скульптурного портрета (бюсты князя A. M. Голицына (1775, ГТГ), графини М. Р. Паниной (середины 1770-х ГТГ), кабинет-секретаря Екатерины II П. В. Завадовского

(1790-е, ГТГ), М. В. Ломоносова (до 1793, ГРМ), А. А. Безбородко (1798, ГРМ), Павла I (1798, ГРМ), статуя «Екатерина II – законодательница» (1789, ГРМ)). В его творчестве сочетались реалистические и классицистические тенденции. В стиле классицизма работал скульптор М. И. Козловский (статуя «Бдение Александра Македонского» (1780-е, ГРМ), памятник А. В. Суворову в Петербурге (1799–1801)).

Переживает расцвет в этот период и живопись. В это время зарождается исторический жанр, первым представителем которого стал А. И. Лосенко (1737–1773). Он обращался к истории Древней Руси в картине «Владимир и Рогнеда» (1780, ГРМ). О влиянии стиля классицизма можно говорить в его картине на античный сюжет «Прощание Гектора с Андромахой» (1773, ГТГ). В его творчестве еще сильно влияние барокко, в чем он отдал дань господствующим в искусстве России тенденциям. Живописец являлся автором и ряда портретов – И. И. Шувалова (1760, ГРМ), актера Ф. Г. Волкова (1763, ГРМ) и др.

На темы отечественной истории создает свои произведения исторический живописец Г. И. Угрюмов («Испытание силы Яна Усмаря» (1796 или 1797, ГРМ), «Призвание Михаила Федоровича Романова на царство» (не позднее 1800, ГТГ)).

Но в целом во второй половине XVIII века одним из наиболее рас-

пространенных жанров по-прежнему остается портрет. Ярким представителем этого жанра был Ф. С. Рокотов. В ранний петербургский период он создавал парадные портреты членов царской семьи и их приближенных (портрет великого князя Петра Федоровича (будущего императора Петра III) (1758, ГТГ), портрет Екатерины II (1763, ГТГ), портрет графа Г. Орлова в латах (1762–1763, ГТГ) и др.). В зрелый московский портрет Рокотов создает свой тип интимного портрета (портреты поэта

В.И. Майкова (1775, ГТГ), Н. Е. и А. П. Струйских (оба – 1772, ГТГ),

В.Е. Новосильцевой (1780, ГТГ), В. Н. Суровцевой (1780-е, ГТГ) и др.)),

в котором главное внимание направлено на внутренний мир модели. Портретист Д. Г. Левицкий был одним из первых русских масте-

ров, который мог прекрасно передавать предметный мир и внутренний мир моделей. Среди его работ – парадные портреты-картины («Екатерина II – законодательница в храме богини Правосудия» (1783, ГРМ), портрет П. А. Демидова (1773, ГТГ), серия портретов

48

воспитанниц Смольного института (двойные портреты Ф. С. Ржевской и Н. М. Давыдовой (1772, ГРМ) и Е. Н. Хрущевой и Е.Н. Хованской (1773, ГРМ), портреты Е. И. Нелидовой (1773, ГРМ), А. П. Левшиной

(1775, ГРМ), Е.И. Молчановой (1776, ГРМ), Г. И. Алымовой (1778, ГРМ), Н. С. Борщовой (1776, ГРМ))), а также камерные и интимные портреты (М. А. Дьяковой (1778, ГТГ), архитектора Н. А. Львова (1780, ГРМ), графини Урсулы Мнишек (1782, ГТГ)).

В конце XVIII в. в русской живописи появляется новое течение – сентиментализм, название которого происходит от французского слова «sentiment», что означает «чувство», «чувствительность». Главной чертой этого направления был не культ разума (как в классицизме), а «культ чувства» или «культ сердца», что становилось мерилом добра и зла. Для сентиментализма характерно стремление показать движения души, чувства, переживания человека. Это направление нашло отражение в творчестве В. Л. Боровиковского (1757–1825). Этот портретист часто изображал своих моделей отдыхающими или мечтающими на фоне природы («Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» (1794, ГТГ), портреты М. И. Лопухиной (1797, ГТГ), Е. Г. Темкиной (1798, ГТГ), Е. А. Нарышкиной (1799, ГТГ)). Об излюбленном в сентиментализме «родстве душ» можно говорить в семейных портретах художника (портреты сестер княжон А. Г. и В. Г. Гагариных (1802, ГТГ), портрет графини

А.И. Безбородко с дочерями (1803, ГРМ), портрет сестер княжон Е. А. и

А.А. Куракиных (1802, Лувр)). Боровиковский также создавал парадные

портреты (портреты князя А. Б. Куракина (1799, ГРМ) и (1801-1802, ГТГ)). Во второй половине XVIII века в России работают иностранные портретисты. А. Рослин (1718–1793) стремился правдиво передать внешность и внутренний мир своих моделей (портреты Екатерины II (1776–1777, ГЭ), графини Е. А. Чернышевой (1776, ГТГ) и др.). Он был способен показать черты людей, которые оставались за пределами более сдержанного восприятия русских мастеров. В частности, его правдивая трактовка образа Екатерины II вызвала неудовольствие императрицы. Работавший при дворе великого князя Павла Петровича Ж.-Л. Вуаль (1744–1806) предпочитал создавать камерные портреты (портрет А.П. Лопухиной (1792–1793, ГЭ), парные портреты супругов графа и графини Паниных (1792 и 1791, оба – ГТГ)), некоторые из них были близки сентиментализму («Баронесса Е. А. Строганова в возрасте 15 лет» (1781–1782, ГЭ)). Утонченные женские образы создавала в своих портретах Э. Виже-Лебрен (портреты графини А.С. Строгановой

49

с сыном (между 1795–1801, ГЭ), княгини А.П. Голицыной с сыном (1794, ГМИИ им. А. С. Пушкина)).

В последней четверти XVIII в. в русской живописи получает рас-

пространение бытовой жанр. Тема русской деревни нашла отражение в картинах М. Шибанова (? – после 1789) («Крестьянский обед» (1774, ГТГ), «Празднество свадебного договора» (1777, ГТГ)). В этих работах наряду с чертами реализма присутствует и идеализация крестьянского быта. Исключительной для искусства XVIII в. суровой правдивостью отличается серия акварелей И. А. Еременева (1746— после 1797) «Нищие» (начало 1770-х гг., ГРМ).

В последней четверти XVIII века в русской живописи появляется как самостоятельный жанр пейзаж. Одним из известных пейзажистов этого времени был Ф. Я. Алексеев (между 1753–1755 – 1824). Главная тема его творчества – городской пейзаж. Он писал виды Петербурга («Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794, ГТГ), «Вид на Михайловский замок и площадь Коннетабля

вПетербурге» (1800, ГРМ)), Москвы («Красная площадь в Москве» (1801, ГТГ) и других городов.

Ведущей в творчестве пейзажиста Сем. Ф. Щедрина (1745–1804) была тема пейзажных (или английских) парков в ближайших окрестностях Петербурга («Вид в усадьбе П. Г. Демидова Сиворицы под Петербургом» (не позднее 1792, ГРМ), «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова» (1796, ГТГ), «Каменный мост в Гатчине у площади

Коннетабля» (1799–1801, ГТГ) и др.). Этот мастер строит композицию

всвоих работах в соответствии с правила классицизма: коричневатыми тонами дает передний план (чаще всего деревья с кронами в условно декоративной манере, которые образуют кулисы), второй план – постройки среди природы (в зеленых тонах), дальний план – изображение далей (в голубых тонах).

Вопросы для самоконтроля

1.Какой принцип планировки городов появился в России, начиная

сэпохи Петра I?

2.В каком стиле выполнены постройки эпохи Петра I?

3.Что такое россика?

4.Назовите имена известных портретистов эпохи Петра I.

5.В каком стиле работал архитектор Ф. Б. Растрелли (сын)?

6.Какие памятники Петру I, созданные в XVIII в., вы знаете?

50