История искусства русское искусство. Учебное пособие
.pdfИскусство Московского государства конца XV – XVI вв.
ВXVI веке завершается объединение русских земель вокруг Москвы
иформируется централизованное Русское государство. После падения Константинополя в 1453 г. Москва стала восприниматься как новый центр православного мира, как «третий Рим». Этот процесс оказал вли-
яние на искусство.
В конце XV – начала XVI вв. перестраивался ансамбль Московского Кремля. Внутри детинца итальянский архитектор А. Фиораванти возвел Успенский собор (1475–1479), который представляет собой пятикупольный шестистолпный крестово-купольный храм с пятью апсидами. В качестве образца Фиораванти было предложено взять Успенский собор во Владимире (XII в.), поскольку московские князья считали себя преемниками владимиро-суздальских князей. В московском храме те же вытянутый план, пятиглавие, аркатурно-колончатый пояс, перспективные порталы, позакомарное покрытие. Но при этом на планировку и внешний облик нового храма оказали влияние и традиции итальянского Ренессанса. Успенский собор в Кремле имеет геометрическую правильность форм, строгие и чёткие пропорции, симметрию в расположении апсид (центральная выдвинута вперед), в нем отсутствует разномасштабность прясел владимирского храма.
Перестройку стен и башен Кремля (1485–1516) возглавили итальянские архитекторы (Алевиз Фрязин Старый, Марко Руффо, Пьетро Антонио Солари и Антон Фрязин). Они в целом сохранили план кре-
пости эпохи Дмитрия Донского в форме неправильного треугольника, белокаменные стены и башни заменили на стены и башни из обожженного кирпича. Крепость была возведена в соответствии с требованиями европейского фортификационного строительства – в частности, башни и венчающие стены зубцы напоминают замок Сфорца в Милане. Форма стен и башен Московского Кремля оказала влияние на детинцы
вНовгороде, Нижнем Новгороде и других городах страны.
Вконце XV в. псковские зодчие возвели в Кремле домовой храм московских митрополитов – церковь Ризоположения (1484–1485) и входивший
всостав великокняжеского дворца Благовещенский собор (1484–1489).
Архитектором Алевизом Фрязиным Новым был построен Архангельский собор (1505–1508), который стал усыпальницей московских великих князей. На архитектурное решение этого храма оказал определенное влияние Успенский собор Фиораванти – шестистолпный храм также вытянут в плане, имеет пять глав, симметрично
31
расположенные апсиды с выступающей центральной апсидой. Но при этом это оригинальное сооружение. Алевиз Новый декорировал фасады, используя мотивы ренессансной архитектуры Венеции. Карниз
разделяет фасады здания как бы на два этажа, закомары декорированы венецианскими раковинами.
Храм-колокольня «Иван Великий» с церковью Иоанна Лествичника (1505–1508) в память об умершем Иване III был построен итальянским архитектором Боном Фрязиным в духе итальянских отдельно стоящих колокольных башен (кампанилл). В основе композиции этой постройки лежит идея постепенного уменьшения объемов восьмериков с пролетами для колоколов. Колокольня получила свой окончательный вид в 1600 г., когда был надстроен ее верх. Позднее итальянский архитектор Петрок Малый пристроил с северной стороны колокольни прямоугольную в плане звонницу с храмом Вознесения Господня (1532—1543, перестроена в XVII в.).
Грановитая палата (1487–1491), построенная итальянскими архитекторами Марком Фрязиным и Петром Фрязиным (Петро Антонио Солари), была частью великокняжеского дворца. Свое название она получила от облицовки фасада граненым камнем. В Грановитой палате происходили различные дворцовые церемонии. Ее красное крыльцо служило для торжественных выходов московских великих князей и царей.
Традиции московской школы иконописи и Андрей Рублева в конце XV – начале XVI вв. продолжил Дионисий (ок. 1440-е – после 1503).
Об этом мастере известно немного. Он был мирянином, по-видимому, знатного происхождения. Вместе со своими сыновьями Дионисий выполнял многочисленные княжеские и церковные заказы. Этот мастер со своей артелью в 1502 г. расписал собор Рождества Богоматери Ферапонтова монастыря фресками, которые посвящены прославлению Богоматери (около 25 композиций). Считается, что бесспорно кисти Дионисия принадлежит фреска «Рождество Богородицы», которая находится около портала. Краски Дионисия на сине-голубом фоне прозрачностью и нежностью полутонов напоминают акварель. По сравнению с фигурами Андрея Рублева пропорции фигур у Дионисия более грациозные и удлиненные.
Дионисий известен и как автор ряда икон. Его кисти принадлежит икона «Спас во силах» (1500, ГТГ) из иконостаса Павлово-Обнорского монастыря, на обороте которой обнаружена надпись, свидетельствующая об авторстве мастера и времени исполнения. Стилистически близка
32
к ней происходящая из того же иконостаса икона «Распятие» (около 1500, ГТГ), которую также приписывают Дионисию.
В XVI в. на Руси появляется новый тип каменного храма – ша-
тровый. Его прототипом послужили шатровые деревянные церкви. Первым шатровым каменным храмом стала Троицкая (в настоящее время Покровская) церковь (1510-е гг.) в Александровой слободе в Подмосковье. В честь рождения долгожданного наследника (будущего Ивана Грозного) великий князь Василий III возвел шатровую церковь Вознесения Господня в Коломенском (1528–1532). В честь взятия Казани, которое произошло в праздник Покрова Богородицы, Иван Грозный построил церковь Покрова Богородицы на Рву в Москве (собор Василия Блаженного) (15551561). Особенностью композиционного решения храма является то, что он представляет собой девять церквей на одном фундаменте и лишен ярко выраженного главного фасада. Центральная шатровая церковь посвящена празднику Покрова Богородицы. Существует несколько версий о создателях собора: первая версия – псковский мастер Постник Яковлев по прозвищу Барма, вторая версия – зодчие Барма и Постник, третья версия – неизвестный западноевропейский архитектор, предположительно итальянец (но она не имеет документального подтверждения).
Большая часть самых ранних из дошедших до нашего времени деревянных храмов относится к XVI–XVII вв. В это время на Руси продолжается строительство шатровых (церковь Успения из села Курицко в Новгородской области (1595, Новгородский музей народного деревян-
ного зодчества «Витославлицы»), Сретенско-Михайловская церковь из Красной Ляги в Архангельской области (1655)), ярусных,построенных на основе уменьшающихся объемов – четвериков, шестериков, восьмериков (церковь Тихвинской иконы Богоматери (Старо-Вознесенская) (1653, город Торжок Тверской губернии), церковь Рождества Иоанна Предтечи (1697) Ширкова погоста Тверской области)), и клетских храмов (в их основе лежал сруб-клеть) (церковь Ризоположения из села Бородава Вологодской области (1485, Кирилло-Белозерский монастырь), церковь Троицы из Рёконьской пустыни в Любытинском районе Новгородской губернии (1672—1676, Новгородский музей народного деревянного зодчества «Витославлицы»)) и др.).
В XVI в. государство и церковь стремятся к регламентации всех областей искусства. Решения Стоглавого собора (1551) касались канонизации иконописания. В это время русскими мастерами составляются так называемые иконописные и лицевые подлинники – собрание прорисей
33
(рисунков) икон и ликов святых (отметим, что до этого были известны лишь византийские подлинники).
Расширяется круг сюжетов в иконописи. Появляются сложные бо-
гословские темы (иконы «Притча о слепце и хромце» (середина XVI в., ГРМ), «Видение Иоанна Лествичника» (первая половина XVI в., ГРМ), «Видение Евлогия» (1565–1596, ГТГ), «Четырехчастная икона» из иконостаса Благовещенского собора (середина XVI в., Благовещенский собор Московского Кремля)). По разрешению Стоглавого собора на иконах стали изображать реальных людей, а также исторические («бытийные») сюжеты (икона «Благословенно воинство Небесного Царя» («Церковь воинствующая») (1550-е гг., ГТГ)).
В конце XVI в. возникает «строгановская школа» иконописи, которая получила свое название от заказчиков – богатых купцов-солепро- мышленников Строгановых из Сольвычегодска. Однако «строгановская школа» не была цельным явлением, поскольку по заказам Строгановых работали как лучшие московские, так и провинциальные мастера, которые отражали вкусы своих заказчиков. Для этого течения характерны виртуозный рисунок, тонкая проработка деталей, пейзажные фоны с деревьями, с реками и холмами, с множеством зверей и птиц, миниатюрность письма и богатые украшениями композиции, изображение построек («палатное письмо»). К лучшим произведениям «строгановской школы» относятся иконы «Никита-воин» (1593, ГТГ) и «Иоанн Предтеча – ангел пустыни» (1620–1630-е, ГТГ) работы московского
мастера Прокопия Чирина, «Чудо Федора Тирона о змие» (первая половина XVII в., ГРМ) работы Никифора Савина, и др.
Вкнижной миниатюре этой эпохи появляется интерес к передаче множества деталей (выполненные сыном Дионисия Феодосием миниатюры «Евангелист Матфей» и «Евангелист Марк» из Евангелия 1507 года, которое было создано по заказу боярина И. И. Третьякова (1507, Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург)). Замена пергамента бумагой сказалось на колорите ряда миниатюр, которые стал писать акварелью (миниатюры «Жития Бориса и Глеба» (1520-е, архив СанктПетербургского отделения института истории Академии наук)).
В1564 г. дьякон одной из кремлевских церквей Иван Федоров
иПетр Мстиславец издали книгу «Апостол», которая была украшена заставкой с изображением апостола Матфея. Печатные книги стали украшать гравюрами, что дало толчок развитию технике ксилографии (гравюре с деревянной доски).
34
Искусство Русского государства XVII в.
На искусство этого времени оказало сильное воздействие западноевропейское искусство и его художественные приемы. Начался процесс «обмирщения» искусства.
Вархитектуре XVII в. после окончания Смуты продолжаются традиции XVI в. Но появляются и черты нового – постройки отличаются нарядным декоративным убранством.
В1620-х гг. происходит перестройка пострадавших во время Смуты стен и башен Московского Кремля. Башни (Спасская башня и др.) получают шатровое и ярусное завершение
Велось в эти годы и гражданское строительство. В Московском Кремле был возведен по приказу царя Михаила Федоровича Теремной дворец (1635–1636) зодчими Б. Огурцовым, А. Константиновым, Т. Шарутиным и Л. Ушаковым. В его облике нашли отражение как традиционные черты русского деревянного зодчества (ярусный ступенчатый объем), так и новое для того времени анфиладное построение внутренних помещений (последнее было характерно для западноевропейского зодчества). В Подмосковье для царя Алексея Михайловича был построен деревянный охотничий Преображенский дворец (1657–1661) зодчим М. Бужениновым.
В культовой архитектуре получает распространение тип бесстолпного, чаще всего пятиглавого храма с сомкнутым или коробовым сводом, сложной планировкой и нарядным декоративным убранством (мо-
сковские церкви Покрова Богородицы в Рубцове (1619–1626), Рождества Богородицы в Путинках (1649–1652), Троицы в Никитниках (середина XVII в.), Троицы в Останкине (1677–1692)). В первой половине XVII в. продолжают возводить шатровые храмы (церковь Успения Богородицы («Дивная») Алексеевского монастыря в Угличе (1628)). Однако патриарх Никон своим запретом строительства шатровых церквей (1652) пытался вернуть культовую архитектуру в русло византийских традиций.
С XVII в. получает распространение в сельском и посадском зодчестве храм типа «корабль», в котором на продольной оси «восток – запад» располагались церковь – трапезная – колокольня (в Москве – церковь Воскресения Христова в Кадашах (1687–1695) и церковь архангела Михаила в Тропарёве (1693–1701), церковь Дмитрия на Крови (1692) в Угличе, церковь Знамения Богоматери и жен-мироносиц в Нижнем Новгороде (1649)).
Синтез русской традиции и западноевропейского барокко нашел воплощение в культовой архитектуре «нарышкинского стиля»
35
(«нарышкинского барокко»). Его характерными чертами были центричность, ярусность, пышность декоративного убранства (в Москве –
церковь Покрова Богородицы в Филях (1690–1694), церковь свв. Бориса и Глеба в Зюзине (1688–1704), церковь иконы «Богоматерь Знамение» на Шереметьевом дворе (конец 1680-х)).
Вживописи XVII в. проявляется интерес к изображению земной жизни человека, в ней стало меньше сложной богословской символики. Предпринимаются попытки обновления художественного языка. Но в целом живопись не выходит за рамки старых традиций.
Центром художественной жизни страны становится Оружейная палата в Москве, в которой работали мастера декоративно-прикладного искусства, живописцы и т. д.
Живописные работы в Оружейной палате возглавлял царский «изограф» Симон Ушаков (около 1626–1686). Он использовал в иконописи отдельные приемы европейской живописи («фряжского письма»): изображал лики с использованием светотеневой моделировки, пытался правильно передать пропорции человеческого тела, использовал элементы линейной перспективы при изображении пейзажей и интерьеров.
Кчислу его лучших работ относятся иконы «Спас Нерукотворный» (1658, ГТГ), «Богоматерь Елеуса Киккская» (1668, ГТГ), «Троица» (1671, ГТГ), «Спас Эммануил» (Государственный музей Новодевичьего монастыря), «Древо государства Московского (Похвала Владимирской Богоматери)» (1668, ГТГ). На последней есть изображение стен и башен
Московского Кремля и портреты царя Алексея Михайловича и членов его семьи. Ушаков также является автором теоретического сочинения «Слово к люботщательному иконного писания».
ВXVII в. переживают расцвет провинциальные художественные
центры Поволжья (Ярославль, Кострома и др.), в которых храмы возводились на средства купцов и посадских людей. Среди них – церковь Ильи Пророка (1647–1650) в Ярославле, церковь Косьмы и Дамиана в селе Коровники (1696) около Суздаля, Троицкий собор в Саратове (1674–1695).
Церковь Ильи Пророка (1647–1650) в Ярославле построена зодчими В. и И. Скрипиными и расписана Гурием Никитиным. В его фресках на тему деяний пророка Елисея («Жнецы», «Рождение сына сунамитянки» и др.) произошло смещение акцентов с нравственных подвигов святых на показ красот природы, человеческого труда и т. д.
В конце XVI – XVII вв. появляется парсуна (от искаженного слова «персона»), которая представляла собой переходный этап от иконы
36
к портрету западноевропейского типа. Черты парсуны – плоскость, незнание художником анатомии человеческого тела, неумение передать фактуру ткани и т. д. Первые парсуны писали в технике иконописи (яич-
ной темперой на деревянной доске) – изображение царя Ивана Грозного (конец XVI – начало XVII вв., Национальный музей Дании (Копенгаген)), царя Федора Иоанновича (1630-е гг., ГИМ), князя Скопина-Шуйского (первая треть XVII в., ГТГ). Более поздние парсуны выполняли масляными красками на холсте – портреты князей Репниных (все – вторая половина XVII в., ГРМ), портрет царя Федора Алексеевича (1686, Оружейная палата Московского Кремля) работы Б. Салтанова и др.
Вопросы для самоконтроля
1.Что представляли собой поселения древних восточных славян (селища, городища, города)?
2.Что такое крестово-купольный храм? Назовите составляющие его элементы.
3.Какие виды планировок имели древнерусские города?
4.Назовите характерные черты архитектуры ВладимироСуздальского княжества.
5.Какой тип храма сложился в Новгороде в XIV–XV веках?
6.Какой тип храма сложился в Пскове в XIV–XV веках?
7.Опишите технику создания иконы.
8.Назовите черты новгородской, псковской и московской школ
иконописи.
9.Что такое шатровый храм?
10.Назовите характерные черты «строгановской школы» и ее мастеров.
11.Что представлял собой храм типа корабль?
12.Какие типы деревянных храмов Вы знаете? Что представляли собой эти храмы?
13.Назовите черты «нарышкинского барокко» в архитектуре.
14.Что такое парсуна?
37
ТЕМА 4. РУССКОЕ ИСКУССТВО XVIII ВЕКА
Искусство петровского времени
Петр I в период своего правления провел много преобразований в государственной и общественной жизни страны. Он стремился создать рационально управляемое государство путем реформ и издания новых законов. Царь упразднил приказы и Боярскую Думу и создал вместо них коллегии и Сенат, провел реформы в судебной, финансовой, промышленной, торговой и церковной сферах, реформу в армии и т. д. В 1721 г. в России была провозглашена империя, а Петр I получил титул Императора Всероссийского. Столицей Российской империи стал Петербург.
Коснулись реформы и сферы культуры, в которой нашла отражение новая государственная идеология. В стране было открыты военные и гражданские школы, создана Академия наук, введена новая азбука, жители городов начали носить европейский костюм, стала издаваться газета «Ведомости» и т. д.
Начиная с эпохи Петра I, ведущую роль начинает играть светское искусство, которое во многом ориентировалось на голландское искусство, что являлось отражением личных вкусов Петра.
Русская архитектура начала испытывать сильное влияние западноевропейской. Петр I приглашает в Россию иностранных архитекторов.
Становится регулярной планировка новых городов (под этим понимается разбивка территории прямоугольной сетью улиц с равновеликими кварталами, геометрически правильные контуры построек, возведение фасадов зданий по красным линиям). По такому принципу возводились Невьянский завод на Урале, Таганрог, Петербург, Кронштадт. При строительстве зданий архитекторы стали использовать ордер, принцип симметрии, анфиладность при планировке помещений. Архитектура петровской эпохи близка к стилю барокко в его «северном» варианте.
Среди построек Москвы этого времени, построенных в соответствии с новыми принципами, – Лефортовский дворец (1698), Меншикова башня (церковь Архангела Гавриила) (1701–1707) и др.
В 1703 г. был основан Санкт-Петербург. Планировка города была регулярной. Первой крупной постройкой новой столицы стала Петропавловская крепость на Заячьем острове, проект которой был разработан французским инженером Ж. Г. Ламбером при участии
38
Петра I, а строительство велось под руководством швейцарского архитектора Д. Трезини. Последний также возвел Петропавловский собор в Петропавловской крепости, Летний дворец Петра I, здание Двенадцати коллегий и др. Крупными постройками Санкт-Петербурга петровской эпохи стали дворец А. Д. Меншикова на Васильевском острове, здание Кунсткамеры – первого российского музея. Для жителей города Трезини и французский архитектор Ж.-Б. Леблон разработали «образцовые» проекты жилых домов.
Вэто же время возводятся в окрестностях загородные резиденции царской семьи и приближенных царя (в окрестностях Петербурга – Петергоф, Ораниенбаум и др.). В них дворцы окружали регулярные парки. Также появляется новый тип временных построек – триумфальные ворота, которые возводились к торжественному входу русских войск
встолицы после побед, одержанных в Северной войне.
Впетровскую эпоху продолжались и традиции древнерусского деревянного культового зодчества (церковь Спаса Преображения погоста в Кижах).
Вобласти изобразительного искусства получили распространение светские сюжеты, мастера стали стремиться правильно изобразить с точки зрения анатомии тело человека. В петровскую эпоху в Россию приезжает много иностранных живописцев и скульпторов. Круг вещей, выполненных этими мастерами, называется россикой.
С начала XVIII века получает распространение круглая скуль-
птура. Крупным скульптором петровского времени был итальянец
К.-Б. Растрелли (1675–1744), к работам которого относятся бюсты А. Д. Меншикова (1717, ГРМ), Петра I (1723–1729, ГРМ), памятник Петру I в Петербурге и созданная позднее скульптурная группа «Императрица Анна Иоанновна с арапчонком» (1741, ГРМ). Для оформления Летнего сада в Петербург привезли статуи работы западноевропейских иностранных мастеров.
В живописи начинают использоваться новые приемы, техники и материалы, распространённая в Западной Европе система прямой перспективы. Крупными иностранными портретистами этого времени, работавшими в России, были саксонский живописец И. Г. Таннауэр (1680–1737 или 1733) (портреты сына Петра I царевича Алексея (первая половина 1710-х, ГРМ), генерал-адмирала графа Ф.М. Апраксина (1720-е, Государственный художественно-архитектурный дворцовопарковый музей заповедник «Павловск»), «Петр I на смертном одре» (1725, ГЭ)), французский портретист Л. Каравакк (1684–1754) (портрет
39
Петра I, портрет дочерей Петра Iцаревен Анны Петровны и Елизаветы Петровны (1717, ГРМ), портрет детей царевича Алексея – царевича Петра Алексеевича и царевны Натальи Алексеевны (1722(?), ГТГ)).
В ранний период правления Петра I русские мастера еще создают парсуны. К ним можно отнести ряд выполненных неизвестными мастерами портретов из подмосковного Преображенского дворца (так называемая «преображенская» серия) участников Всешутейшего, Всепьянейшего и Сумасброднейшего собора (портрет Я. Ф. Тургенева (не позднее 1695, ГРМ), А. Бесящего (Апраксина) (1690-е, ГРМ), А. Василькова (после 1698 – 1710-е, ГРМ) и др.).
Первым русским портретистом, преодолевшим традиции парсуны, был И. Никитин. Его ранние работы (портреты сестры Петра I царевны Натальи Алексеевны (не позднее 1716, ГТГ) и племянницы Петра царевны Прасковьи Иоанновны (1714, ГРМ)) отличаются плоскостностью, неумением правильно передать анатомию человеческого тела. Петр I посылает художника совершенствоваться за границу – во флорентийскую Академию художеств. В работах, созданных после возвращения в Россию, Никитин показывает себя мастером, усвоившим европейские традиции (портрет графа канцлера Г. И. Головкина (1720, ГТГ), «Петр I на смертном одре» (1725, ГРМ), портрет напольного гетмана, портрет дочери молдавского господаря княжны Марии (Смарагды) Кантемир (1720-е, Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим»,г. Истра Московской обл.)). Художнику чужды внешние
эффекты, для него главное – передать внутренний мир модели.
Еще одним художником этой эпохи, освоившим европейские традиции, был А. А. Матвеев (между 1701 и 1704–1739), который был послан Петром I учиться в Голландию и затем во Фландрию. По возвращении в Россию художник расписывал фресками дворцы и церкви, но большая часть этих работ не сохранилась. Матвеев создал первую в истории русской живописи аллегорическую картину, посвященную восшествию на престол жены Петра I Екатерины I («Аллегория живописи» (1725, ГРМ)), а также ряд портретов (парные портреты супругов княгини А. П. Голицыной и князя И. А. Голицына (оба – 1728, ГТГ), «Автопортрет с женой» (1729(?), ГРМ)), в которых сумел передать психологическую характеристику моделей.
Портреты Никитина и Матвеева представляют собой тип камерного портрета, получившего в Европе конца XVII – начала XVIII вв. широкое распространение (особенно в Голландии).
40