История искусства русское искусство. Учебное пособие

Верхние торговые ряды (1890–1893) А. Н. Померанцева и здание Государственного исторического музея (1875–1881) В. О. Шервуда и А. П. Попова на Красной площади в Москве), в стиле неоренессанса

(здание музея училища технического рисования барона А. Л. Штиглица (1885–1896) архитектора М. Е. Месмахера), в стиле деревянного русского народного зодчества (павильон Русского отдела на Всемирной выставке (1878, не сохранился) в Париже И. П. Ропета) и др. Но гораздо чаще происходило «смешение» стилей – архитектурных форм и мотивов

встилистически неразличимую смесь (особняк А. И. Стратоновича

вПетербурге (1879, архитектор В. Г. Шаламов) и др.).

Широкое распространение в этот период получают новые типы сооружений (вокзалы, рынки, торговые пассажи, выставочные павильоны, музеи и др.). Это стало возможным благодаря широкому использованию технических нововведений (железобетонных конструкций и др.).

Вопросы для самоконтроля

1.Назовите ведущие направления в живописи второй половины XIX века и охарактеризуйте их.

2.Назовите имена живописцев реалистического направления второй половины XIX века.

3.Назовите имена живописцев салонно-академического направления второй половины XIX века.

4.Какие новые типы сооружений получили распространение во

второй половине XIX века?

5.Назовите имена архитекторов, расцвет творчества которых относится ко второй половине XIX века.

6.Какое направление было ведущим в архитектуре второй половины XIX века?

7.Назовите имена скульпторов второй половины XIX века.

8.Назовите наиболее известных пейзажистов второй половины XIX века.

9.Назовите наиболее известных портретистов второй половины XIX века.

10.Назовите наиболее известных мастеров бытового жанра второй половины XIX века.

71

ТЕМА 7. РУССКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА

Историческая обстановка

Это эпоха правления Николая II – последнего представителя династии Романовых. Большую роль в принятии им политических решений играло его окружение. В его царствование были проведены финансовая реформа (благодаря министру финансов С. Ю. Витте) и земельная реформа (деятельность премьер-министра П. А. Столыпина), которые приспосабливали экономику страны к развивавшимся буржуазным отношениям. Однако экономический, политический и социальный кризис в России в Первую мировую войну, агитация революционно настроенных партий (в том числе и партии большевиков) и неспособность Николая II объективно оценить и повлиять на сложившуюся обстановку привели к его отречению от престола в Февральскую революцию 1917 г.

В русском искусстве происходит преодоление отставания от искусства Западной Европы. В это время было необыкновенно много ярких индивидуальностей в литературе, искусстве, философии. При всем различии их творческих установок, эти мастера стремились к обновлению литературного и художественного языка, художественной формы. В эту эпоху одновременно сосуществовали художественные течения (импрессионизм, модерн, символизм, авангард) и группировки порой

с совершенно противоположными программами («Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая Роза», «Бубновый валет» и др.). Эту эпоху называют «серебряным веком» в развитии русской культуры (название впервые предложил философ Н. А. Бердяев в 1929 г., но в широкий научный оборот это понятие вошло только в 1960-е гг.).

Большую роль в художественной жизни в этот период играли меценаты и коллекционеры (С. И. Мамонтов, Морозовы, княгиня

М.К. Тенишева, С. Щукин и др.).

Модерн и неоклассицизм в архитектуре конца XIX – начала XX веков.

Вархитектуре России с конца XIX века развивается стиль модерн. Для него были характерны отказ от ордерной системы в украшении фасадов и интерьеров, отсутствие симметрии в композиции зданий, построенная на изогнутых формах и линиях система декоративного убранства (особняк балерины М. Кшесинской (1904–1906, архитектор

72

А. И. фон Гоген) в Петербурге, особняк С. П. Рябушинского в Москве (1900–1903, архитектор Ф. О. Шехтель)). В русском модерне также развивалась тенденция, связанная с неорусским стилем («Теремок» (1901,

С. В. Малютин) и храм св. Духа (1902–1905, художник С. В. Малютин, кн. М. К. Тенишева и И. Ф. Барщевский,) в Талашкино Смоленской области, старообрядческая церковь Троицы (1910, архитектор Ф. О. Шехтель) в Балаково Саратовской области, здание Ярославского вокзала в Москве (1902–1904, архитектор Ф. О. Шехтель)). Еще одним направлением в архитектуре Петербурга был так называемый «северный модерн», для которого характерны введение в отделку деталей в духе северного фольклора, северной флоры и фауны и ассоциации с северными скальными ландшафтами и средневековыми сооружениями (доходный дом Т. Н. Путиловой («Дом с совами») (1906–1907, архитектор И. А. Претро), доходный дом архитектора А. Ф. Бубыря (1906–1907, архитекторы А. Ф. Бубырь и Н. В. Васильев), дом Ю. П. Коллана (1904– 1905, архитектор Ф. И. Лидваль), доходный дом страхового общества «Россия» (1905–1907, архитекторы А. А. Гимпель и В. В. Ильяшев)).

В 1910-х гг. широкое распространение в российской архитектуре (прежде всего, московской) получил неоклассицизм. Архитекторы этого направления, кроме изучения русской архитектуры классицизма второй половины XVIII – первой половины XIX века, занимались исследованием античных построек и итальянских построек эпохи Возрождения, в том числе и творческого наследия А. Палладио. Влияние этого мастера

было сильно в ряде построек этого времени (особняк Тарасова в Москве (1909–1912, И. В. Жолтовский), здание Русского торгово-промышлен- ного банка на Большой Морской в Петербурге (1912–1914, архитектор

М.М. Перетяткович)).

Иногда в неоклассицистских постройках классицистской ордер

сочетался с новой структурой здания и железобетонными перекрытиями (торговый дом Ф. Л. Метренса на Невском проспекте (1911– 1912, архитектор М. С. Лялевич)). Нередко классицистские формы сочетались с характерной для модерна асимметричностью композиции (здание Киевского вокзала в Москве (1914–1917, архитекторы И. И. Рерберг и В. К. Олтаржевский)). В неоклассицистских постройках были и вариации на тему русской усадебной архитектуры (дача А. А. Половцова на Каменном острове в Петербурге (1911–1913, архитекторы И. А. Фомин и К. К. Шмидт)). На архитектурные формы

73

Древней Греции ориентировался в своем творчестве Р. И. Клейн (здание Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (1898–1912)).

Неоклассицизм получил дальнейшее развитие в архитектуре советского периода.

Живопись и графика. Художественные группировки конца XIX – начала XX веков

В изобразительном искусстве в этот период параллельно развиваются несколько течений. Среди них – импрессионизм и модерн. Зародившийся в 1860-х гг. во Франции импрессионизм продолжает достижения реалистического направления в изобразительных искусствах. Художники этого течения, пытаясь добиться живости и достоверности изображения, стремились запечатлеть мир в присущей ему изменчивости, показать единство человека и окружающей его среды во всем богатстве красок. Чтобы сохранить свежесть впечатления, они акцентировали как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни.

Стиль модерн (во Франции и Бельгии его называли «ар нуво»,

вГермании – «югендстиль», в Австрии – «сецессион», в Италии – «либерти») сформировался в европейском и американском искусстве

в1890-х годах. Его главными особенностями стали отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» извилистых гибких линий, подчеркнутая декоративность, орнамент с криволиней-

ными очертаниями. Стиль модерн в изобразительных искусствах близко соприкасался с символизмом.

Ряд русских мастеров не порывали полностью с традициями реалистического искусства. Они осуществляли переход от реализма критического к реализму поэтическому.

В.А. Серов (1865–1911) в своих ранних видах был близок к импрессионизму («Девочка с персиками» (1887, ГТГ), «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ), пейзаж «Октябрь. Домотканово» (1895, ГТГ)), а в более поздних – к модерну (произведения на темы из русской истории («Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900, ГРМ), «Петр I» (1907, ГТГ)), на античные темы – «Похищение Европы» (1910, ГТГ) и др., а также портреты (Иды Рубинштейн (1910, ГРМ) и др.)). Но в лучших своих портретах он предстает мастером яркой психологической характеристики (портреты Мики Морозова (1901, ГТГ), княгини З. Н. Юсуповой (1902, ГРМ), князя Ф. Ф. Юсупова (1903, ГРМ), писателя М. Горького

74

(1904, музей-квартира А. М. Горького в Москве), актрисы М. Ермоловой (1905, ГТГ), графини О. Орловой (1911, ГРМ)), что было продолжением завоеваний русских живописцев реалистического направления.

Ведущей в творчестве М. В. Нестерова (1862–1942) была религиозная тематика. Художника в ней привлекала духовный смысл жизни, аскетическая строгость и красота обрядов монашества («Пустынник» (1888, ГТГ), «Великий постриг» (1897–1898, ГТГ), «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, ГТГ)). Активную роль в создании настроения в этих работах играет среднерусский пейзаж. В декоративности цветового решения полотен – влияние модерна.

Московский быт XVII века стремился воссоздать в своих картинах А. П. Рябушкин (1861–1904) «Семья купца в XVII веке» (1896, ГРМ), «Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)» (1901, ГТГ), («Московская девушка XVII века» (1903, ГРМ) и др.). В этих работах он показывал не драматические конфликты, а неторопливое течение жизни, поэтичность быта. Живописец изучал костюмы, утварь того времени. В декоративном решении полотен он шел от традиций древнерусских фресок и иконописи.

Одним из первых русских импрессионистов был К. А. Коровин (1861–1839). В его творчестве достижения французских мастеров тесно сплелись с традициями русского реалистического искусства, что является особенностью импрессионизма в русском варианте. Изысканной цветовой гаммой отличаются северные пейзажи художника («Сувой» (1894), «Геммерфест. Северное сияние» (1894–1895, ГТГ) и др.).

Эффекты ночного освещения города художник стремился передать в своей серии «Парижские огни» («Париж. Бульвар капуцинок» (1906, ГТГ), «Бульвар в Париже» (1912, Саратовский государственный музей имени А. Н. Радищева) и др.).

Художник создавал театральные декорации к постановкам Частной оперы С. И. Мамонтова в Москве. Он также создал ряд портретов артистов (портрет хористки (1883, ГТГ), певицы Т. Любатович (1880-е, ГРМ), певца Ф. Шаляпина (1911, ГРМ) и др.). «Декоративному импрессионизму» он был верен и в своих натюрмортах («Сирень» (1915, ГРМ), «Рыбы, вино и фрукты» (1916, ГТГ), и др.).

М. А. Врубель (1856–1910) работал в русле модерна. Среди его ранних работ – фрески («Вход Господень в Иерусалим» (1884) и др.) и иконостас (икона «Богоматерь с младенцем» (1885) и др.) Кирилловской церкви в Киеве, непринятые церковью эскизы для росписей Владимирского собора (варианты «Надгробного плача» (1887, Киевский музей русского

75

искусства), «Ангел с кадилом и свечой» (1887, Киевский музей русского искусства)). Последние близки к произведениям мастеров эпохи Возрождения. Важную роль в творчестве художника занимала тема

Демона, которого он трактовал как злого духа, как мятежную душу («Демон сидящий» (1890, ГТГ), «Демон поверженный» (1902, ГТГ)). К теме Демона он обращается и в иллюстрациях к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова («Пляска Тамары» (1890–1891, ГТГ), «Тамара и Демон» (1890–1891, ГТГ), «Тамара в гробу» (1890–1891, ГТГ)). Художник также обращался к сказочно-былинной тематике («Царевна-лебедь» (1900, ГТГ), «Богатырь» (1898, ГРМ)).

Ядро группировки «Мир искусства» в конце 1890-х годов составили молодые петербургские художники, которые знали друг друга еще со времени учебы в частной петербургской гимназии К. И. Мая или со времени студенчества – А. Н. Бенуа, К. А. Сомов, Л. С. Бакст (Розенберг), Е. Е. Лансере и их друзья В. Ф. Нувель и Д. В. Философов, которые увлекались философией, музыкой, театром, литературой, пространственными искусствами. Сильное влияние на них оказывал В. А. Серов. Также в объединение в 1898–1900-х годах вошли И. Э. Грабарь, М. В. Добужинский, И. Я. Билибин, Н. К. Рерих, А. П. ОстроумоваЛебедева, А. Я. Головин, а в 1910-х – З. Е. Серебрякова, Б. М. Кустодиев, Г. И. Нарбут, К. С. Петров-Водкин. Также на выставках объединения показывали свои произведения живописцы И. И. Левитан, А. П. Рябушкин, М. А. Врубель, К. А. Коровин, К. Ф. Юон, А. А. Рылов, скульпторы С. Т. Коненков, А. С. Голубкина, А. Т. Матвеев и др.

Эта группировка представляла несколько явлений в русском искусстве и культуре:

•содружество художников, сложившееся из дружеского кружка любителей изящного,

•основанный этим кружком журнал «Мир искусства», который издавался в 1898/1899 – 1904 годах,

•выставки этого объединения.

Деятельность объединения «Мир искусства» можно разделить на три этапа:

•первый период (1898–1893) – начало выставочной деятельности объединения, издание журнала «Мир искусства»;

•второй период (1903–1910) – объединение вошло в состав «Союза русских художников»;

76

• третий период (1910–1924) – объединение вновь существовало как самостоятельное общество.

Главную организаторскую роль в деятельности объединения сыграл

С. П. Дягилев.

Участники нового художественного объединения не принимали внешнюю красивость и сюжетную занимательность салонно-академиче- ского искусства, которое поддерживала Санкт-Петербургская Академия художеств. Отвергали они и реалистическое искусство того времени, за которое выступали составившие ядро Товарищества передвижных художественных выставок художники-реалисты. «Мирискусники» считали, что последние опошлили гражданственную тематику лучших представителей демократического реализма второй половины XIX века.

Общим для художников новой группировки было неприятие действительности тогдашней России как безобразной, лишенной поэзии и красоты. Они поставили перед искусством новую цель – преобразовать мир путем служения красоте. Одним из путей достижения этой цели они считали освоение отечественного и мирового художественного наследия. Часть членов объединения выступали с лозунгом «искусство для искусства».

В первых номерах журнала была опубликована статья «Сложные вопросы», которую написали Дягилев и Философов. Она может считаться программной для объединения. В ней был поставлена проблема художественного индивидуализма, свобода искусства от политических проблем

и проблема красоты как вечная и самая важная для творчества художника. Журнал «Мир искусства» сначала издавался на средства меценатов – княгини М. К. Тенишевой и С. И. Мамонтова, затем – на государственную субсидию. Главными идеологами журнала стали А. Н. Бенуа и С. П. Дягилев. Художественное оформление и полиграфическое исполнение журнала открыло новую эпоху в журнальной и книжной графике. Члены объединения следили за развитием полиграфического искусства за рубежом и использовали лучшее из зарубежного опыта в своей практике. Журнал издавался большим форматом на превосходной бумаге. Текст набирался елизаветинским шрифтом. Обложку, заставки, рамки, концовки выполняли художники объединения. Журнал

содержал много иллюстраций отличного качества.

Литературную часть журнала редактировал критик Д. В. Философов. Здесь печатались произведения поэтов-символистов, трактовались религиозные вопросы. Художественный отдел не зависел

77

от литературного. Он знакомил читателей с символизмом и стилем модерн и связанными с ним западноевропейскими художниками, а также с русским и зарубежным искусством.

Объединение знакомило Европу с русским искусством. Важную роль в этом сыграл организаторский талант С. П. Дягилева. В 1906– 1907 гг. прошли в Париже, Берлине, Монте-Карло, Венеции выставки русских художников – Бенуа, Добужинского, Ларионова, Рериха, Врубеля и др. Огромным успехом пользовались в Париже симфонические «Исторические русские концерты» (1907), на которых звучали произведения русских композиторов от Глинки до Скрябина в исполнении

С.В. Рахманинова, А. К. Глазунова, Ф. И. Шаляпина и др.

С1908 г. Дягилев организовывал гастроли русских оперы и балета в Париже, получивших название «Русских сезонов». Европа знакомилась с операми и балетами русских композиторов Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Стравинского и других в исполнении лучших русских артистов – певца Ф. Шаляпина, балерин А. Павловой, Т. Карсавиной, танцовщика В. Нижинского. Хореографом был известный новатор М. Фокин. Декорации к спектаклям делали Бенуа, Бакст, К. Коровин, Головин, Анисфельд, Рерих и другие.

Творчество художников объединения «Мир искусства» близко к руслу модерна. Для них характерен репроспективизм – обращение к прошлым эпохам, что было свойственно модерну. Искусство прошлых эпох (России XVIII – первой половины XIX веков и Западной Европы XVII–XIX веков)

они считали важным источником обновления. Но наряду с любованием эпохой в их работах часто присутствует элемент иронии.

А. Н. Бенуа (1870–1960) был главным идеологом «Мира искусства». Одной из главных тем в его творчестве была жизнь Версаля эпохи Короля-Солнца Людовика XIV. Воплощением впечатлений от его поездок в знаменитую загородную резиденцию французских королей стали две серии версальских работ – так называемая первая (1896–1898, «Король прогуливается в любую погоду…» (1898, Одесская картинная галерея), «Версаль. Людовик XIV кормит рыб» (1897, ГРМ), «Версаль. У Курция» (1898, ГРМ), «Маскарад при Людовике XIV» (1898, ГРМ)) и вторая (1905–1907, «Прогулка короля» (1906, ГТГ), «Фантазия на версальскую тему» (1906, ГТГ), «Китайский павильон. Ревнивец» (1906, ГТГ)). Близко примыкают к ним работы «Купальня маркизы» (1906, ГТГ и ГРМ). Интересовала художника и жизнь Петербурга XVIII века («Парад при Павле I» (1907, ГРМ)). Он также выступал как

78

книжный график – создал цикл иллюстраций к поэме «Медный всадник» А.С. Пушкина(1903–1905 и 1916–1922) и «Азбуку в картинках». Бенуа также был художественным критиком и историком искусства.

Интерес к прошлым эпохам нашел отражение и в произведениях К. А. Сомова (1869–1939) («Дама в голубом» (1897–1900, ГТГ), «Эхо прошедшего времени» (1903, ГТГ)). Но главное место в его творчестве занимал «галантный» жанр с изображением дам, кавалеров, персонажей итальянской комедии («Осмеянный поцелуй» (1908, ГРМ), «Арлекин и дама» (1912, ГТГ), «Любовное письмо» (1911–1912, ГТГ) и др.). Сомов был также тонким портретистом-психологом (живописный портрет А.П. Остроумовой-Лебедевой (1901, ГРМ), графические портреты поэта А. Блока (1907, ГТГ), поэта и прозаика М. А. Кузмина (1909, ГТГ), художника М. В. Добужинского (1910, ГТГ) и др.).

Е. Е. Лансере (1875–1946) увлекала жизнь XVIII столетия («Петербург начала XVIII века. Здание Двенадцати коллегий» (1903, ГРМ), «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе» (1905, ГТГ), «Корабли времен Петра I» (1911, ГТГ)), а также памятники архитектуры Петербурга («Никольский рынок в Петербурге» (1901, ГТГ)), «Колоннада Казанского собора» (1903) и др.). К лучшим произведениям реалистической графики принадлежат иллюстрации Лансере к повести «Хаджи-Мурат» Л.Н. Толстого, выполненные в 1912–1915 годах.

Главной темой гравюр и акварелей А. П. Остроумовой-Лебедевой (1871–1955) были лирические виды Петербурга и его пригородов (кси-

лографии «Адмиралтейство под снегом» (1901), «Новая Голландия» (1901), «Летний сад» (1902), «Вид на колонны Биржи и Петропавловскую крепость» (1908), «Крюков канал» (1910), литография «Липовая аллея и памятник Павлу I в Павловске» (1903),акварель «Пруд в Павловске» (1922, ГТГ)). Ее работы отличает лаконизм формы и цвета.

Л. С. Бакста (1866–1924) интересовала тема гибели античной цивилизации («Древний ужас» (1908, ГРМ)). Но самыми яркими в его творчестве стали эскизы костюмов к постановкам «Русских сезонов» – Саломеи («Танец семи покрывал») (1908, ГТГ) к одноименной драме О. Уайльда, Клеопатры (1909, собрание Никиты и Нины Лобановых-Ростовских, Лондон) к одноименному балету на музыку А. С. Аренского, Синей султанши (1910, собрание Никиты и Нины Лобановых-Ростовских, Лондон) к балету «Шехеразада», танцовщицы (1910, собрание де Беарн, Париж) к балету «Жар-птица»», беотийца (1911, собрание Лобановых-Ростовских, Лондон) и двух беотиек (1911,

79

Государственный музей театрального и музыкального искусства, СанктПетербург») к балету Н. Н. Черепнина «Нарцисс», Пери (1911, собрание Лобановых-Ростовских, Лондон) к одноименному балету П. Дюка и др.).

Бакст был также талантливым портретистом (живописные портреты В. Ф. Нувеля (1895, ГРМ), С. П. Дягилева с няней (1906, ГРМ), графический портрет З. Н. Гиппиус (1906, ГТГ)).

Тема из жизни славян древней Руси была одной из ведущих в творчестве Н. К. Рериха (1874–1947) российского периода – «Гонец. Восстал род на род» (1897, ГТГ), «Заморские гости» (1901, ГТГ), «Идолы» (1901, ГРМ), «Колдуны» (1905, Киевский музей русского искусства), «Славяне на Днепре» (1905, ГРМ)). Его работы отличает понимание духа эпохи. Он изучал фольклорные источники, принимал участие в археологических исследованиях – в раскопках курганов. В некоторых работах художник был близок традициям символизма («Зловещие» (1901, ГРМ), «Небесный бой» (1912, ГРМ)).

Известность И. Я. Билибину (1876–1942), серьезно изучавшему народное искусство и фольклор, принесли иллюстрации к русским народным сказкам «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» (1901), «Василиса Прекрасная» (1902 – «Баба Яга», «Василиса Прекрасная уходит из дома Бабы Яги», «Красный всадник» и др.), «Марья Моревна» (1903 – «Добрый молодец, Иван царевич и три его сестры», «Иван царевич и «рать – сила побитая»»), к былине «Вольга» (1903 – «Вольга с дружиной»), а также иллюстрации к произведению А. С. Пушкина «Сказка о золотом петуш-

ке» (1906 – «Дадоново войско», «Дадон перед Шамаханской царицей»). Оригинальный графический стиль художника был основан на узорчатом контурном рисунке, расцвеченном акварелью.

Ведущей темой в творчестве М. В. Добужинского (1875–1957) была жизнь современного ему города, который он показывал как царство однообразия и стандарта, поглощающее индивидуальность человека («Человек в очках (портрет поэта и критика К. Суннерберга)» (1905, ГТГ), «Окно парикмахерской» (1906, ГТГ), «Городские типы (Гримасы города)» (1908, ГТГ)). Иллюстрации Добужинского (1922) к повести «Белые ночи» Ф. М. Достоевского относятся к числу лучших иллюстраций произведений этого писателя.

Главной темой в творчестве Б. М. Кустодиева (1878–1927), которого вдохновлял патриархальный народный быт, была жизнь небольшого провинциального поволжского городка («Ярмарка» (1906, ГТГ), «Гулянье на Волге» (1909, ГРМ), «Троицын день» (1920, Саратовский

80